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《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感，供大家参考。
202_《半个喜剧》观后感
由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“年度解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。
主创匠心精神历时三年打磨“笑点” 严肃做喜剧获赞“年度解压神器”
12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。
而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是年度解压神器。”
开心麻花艺人首映助阵成“团宠” 众星团赞《半个喜剧》笑解社畜爱情寓言
电影《半个喜剧》是开心麻花首战贺岁档的影片，亦是开心麻花202_唯一一部电影作品。在映后现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。导演冯小刚表示：“我是任素汐的粉丝，她的《驴得水》、《无名之辈》还有这部《半个喜剧》我都看了，她是一个有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”开心麻花电影品牌一直以喜剧见长，带给观众无数欢笑。作为开心麻花的“团宠”，此次开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦组团来到首映现场，一向以嬉笑形象展现在观众前面的沈腾，在观影现场，却因电影哭红了双眼，激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”导演闫非则调侃“师出同门”的沈腾和吴昱翰：“通过这部影片，大家熟知了开心麻花帅气的吴昱翰，他俩都是军艺的，这下大家知道校草应该长啥样了。”引得观众阵阵欢笑。导演俞白眉也点赞电影：“《半个喜剧》看起来说的是爱情和喜剧，但是骨子里和《驴得水》一样，传递了一种知识分子对待这个世界的态度，希望更多人看到这种难得的价值传递。”而能言善辩的奇葩说辩手肖骁更是走心表示：“莫默、孙同、多多这三个角色，就像年轻人循序渐进被社会改变的过程，也许你开始是坚持底线的莫默，后来变成摇摆的孙同，最后变成满嘴谎言的多多，但是我也看到很多人为电影流下眼泪，我也相信，这些眼泪中，包含的是未被磨灭的对美好的期待。”
对于此次《半个喜剧》的表现，有影评人表示：“不需要堆砌网络用语和吸引眼球的人设套路，从情节到价值观到人物塑造。开心麻花给国产都市爱情喜剧树立了一个新的标杆。” 随着影片热度的持续发酵，“被喜欢的人突然表白”、“这次别再怂了”等讨论话题更是一度登上热搜榜单。对此，导演刘露表示：“爱情的降临本身就很美好，爱情的力量也很强大，它甚至能带给一个人翻天覆地的变化，在202_到来之际，希望《半个喜剧》能给大家带来一件喜事。”任素汐则寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”
电影《半个喜剧》于不久前举办了六城首映活动，与观众就影片中“大龄单身”、“异乡人”等热点话题深入探讨。为了满足观众的观影热情，该片于14日开启全国超前点映，并持续扩大全国点映城市范围，让更多的观众能提前观看影片，“治愈能力MAX”，“鼓励人遵从内心”、“不落俗套的有梗接地气”等好口碑伴随点映持续发酵，影片更是收获了观众真实的好评声音，票务平台开分皆超9分，被观众誉为“202_年最不能错过的一部电影”。影评人也纷纷为电影点赞，影评人“天涯历知幸”表示：“好久没有看到这么可爱轻松的都市爱情片了，没错，是可爱。适合带上可爱的TA，一起去看一个可爱的故事。”影评人“阿夏”更是激动表示：“看的时候前半场一直在笑，我在座位上笑到想打滚，感觉整个影院都充满了欢乐的氛围。任素汐表演太太太松弛了，其他演员也非常贴角色，所以很轻松就进入剧情。”
202_《半个喜剧》观看有感
由电影《驴得水》原班人马打造的电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。
影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。
据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也脱胎自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”
相比话剧，电影版集中讲述的是关于爱情的部分，周申称，当时爱情和理想都是想表达的主题，但一个作品中有两个主题会不明确，当下阶段，对于理想没有那么强烈的表达欲，反而更想探讨“妥协”，因此《半个喜剧》集中保留了爱情的部分。
“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”导演周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。
谈到本片的台词打磨，刘露表示：“我们的台词里特别害怕有不真实的话剧腔。我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。”她还透露，影片中莫默那句“我都30岁了，不是不知道这个世界什么样……我就是要撞一撞，撞不死还撞。”便是出自任素汐的即兴表达。
在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。对此，任素汐透露，在拍戏时曾担心这个角色会“不招人喜欢，但没想到观众还挺宽容”。她表达了对这个人物的欣赏，“人生分对错是对的，我希望自己能活成这个样子。”
对于片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“我们对于莫默的设定其实是一种堂·吉诃德式的理想主义。莫默的胜利其实代表了我们对坚守底线的认同。
任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰笑着揭秘道：“这并不是一个刻意设计的语言包袱，而是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”
202_《半个喜剧》观看心得
从《驴得水》走红，到《无名之辈》获赞，一直耕耘于戏剧舞台的任素汐[微博]在过了30岁的年纪，成为大众视线中的年轻一代演技派代表。尤其是《无名之辈》全程坐在轮椅上的表演，常被冠以“演技炸裂”等词汇。“演技炸裂，不是表扬。炸裂，不就等于演呲、演坏了吗?”《半个喜剧》上海首映见面会上，任素汐反问。
延续《驴得水》班底，12月20日上映的《半个喜剧》是“开心麻花[微博]”首次在贺岁档推出的新片。任素汐饰演女主角莫默，一个耿直的“大龄未婚女青年”。影片在上海影城千人大厅举办首映见面，进影厅前，几个年轻观众议论：“你看过《驴得水》吗?就是那帮人拍的新片。有任素汐!”有人接话：“那个长得不太好看，但演技很好的。”
任素汐不介意谈论自己的“不好看”。综艺《我就是演员》中，她就曾坦言，因为外貌限制，很难得到证明自己的机会。《半个喜剧》中，她饰演的莫默也常遭调侃，比如“挺像男人”“脸这么长”……她大大方方让自己的脸型成了片中的笑料。开场，刚陷入爱情的莫默发现自己惨遭戏耍。得知实情后，任素汐将一个女孩的慌乱、愤怒、无助表现得层层递进。
“我看哭了。”映后见面会上，一个高高大大的男生拿到提问的话筒，“莫默从郑多多(戏耍她的男生)家里出来，在天桥下那个无助的背影，把我看哭了。”他向任素汐表白：“我很喜欢你。”随后发问：“莫默那么倔强、坚持原则，那是真的你吗?”
没等任素汐回答，导演周申抢过话头：“按表演理论来说，演员是大集合，角色是小集合。每个角色都是从演员本身的性格中生长出来的，他们丢掉自己不符合角色的那部分，而不是去模仿或者生造出一个人来。”
“其实，我挺高兴听到这样的评价。这代表我的表演每次都是从自己出发，拿出了真实的自己。就像一块牛肉，它可以做成牛排，也可以做成牛腩，但绝对做不成鸡肉。让可以演林黛玉的人演林黛玉，我不是那块料。”任素汐回应，“我没有太大野心，没想成为一听就是演技特别好的那种人。每次接一个角色，就是负责任地让别人相信这个角色。表演不能拿捏，越拿捏越假。我希望自己就生活在角色的情境里。”
“这是对艺术作品负责的态度。”周申点评，很多演员总说想突破自己，拿做菜比喻，明明是鱼，非要上成另一道菜，“想炫技，是对食客的不负责”。那么，好演员就是固守自己的类型?任素汐补充：“要在生活中慢慢丰富自己，好好体验没体验过的部分，让自己的‘内容’多起来。慢慢地，能接的角色就宽泛了，而不是现在去演自己还够不上的。”
周申是任素汐在中戏的老师，带过她半个学期。念导演系的任素汐大二时偶然接触到舞台剧，被师兄师姐“扶上”了话剧舞台，从此一直在舞台摸爬滚打，直到《驴得水》把她带上银幕。
《驴得水》由同名话剧改编为电影，《半个喜剧》也有话剧版《如果·我不是我》。周申说，这是他和搭档刘露在研究生刚毕业时写的剧本。面对选择，他们曾经因为坚持原则而失去，但从未后悔，“我们有个朋友，当年我们毕业时，他说自己要先为了钱去做‘枪手’(不署名的编剧)，等有了经济基础再重拾理想。当时，我们一起吃饭都是他请客。现在，他有了别墅豪车，依然在写烂剧。我们虽然没有这么好的经济条件，但一直在坚持做自己想要的。”10年过去，周申和刘露觉得，“有资格再写一写这个故事了。尽管不合时宜，但也能做成自己想做的事。我们想把这个观点和年轻人分享。”和《驴得水》相比，周申认为，发生在大城市北京的《半个喜剧》更写实，也更贴近年轻人的生活。“有句话很火，小孩子才分对错，成年人只看利弊。我们想表达的是，成年人也要分对错，要坚持底线，要勇敢，不要为了利益做错误的事。”
任素汐饰演的莫默就是那个“分对错的人”。“本来觉得这个角色挺招人烦的。太轴，不招人待见。”任素汐坦言，观众对莫默的喜爱，出乎她的意料。“分对错这件事，是对的。我很爱莫默这个角色，希望我自己是莫默那样的人，也想告诉大家，即使你是莫默这样的人，你也是有同伴的。”
有观众提问《半个喜剧》的片名，周申回答：“从题材来说，这是一半喜剧，一半正剧;从内容来说，这是一半喜剧，一半现实。我们的生活其实也是这样，或许大家可以自己填空，一半喜剧，另一半是什么?”
202_《半个喜剧》观看总结
在中国电影的喜剧品牌里，开心麻花经历了迅速崛起，又迅速地陷入短暂沉寂的过程。《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等作品的成功，让开心麻花在短短两三年时间内成为中国喜剧第一大品牌，但去年国庆档《李茶的姑妈》的扑街，也让开心麻花饱受非议，原本定档去年春节档的《日不落酒店》撤档，至今仍未上映。
这是否意味着开心麻花失去原创力了?12月20日起全国公映的《半个喜剧》，将会是一个有力的证明：去除浮躁，沉下心好好搞创作的开心麻花，仍然具有无穷潜力。
《半个喜剧》由《驴得水》同一班底打造，依旧由周申、刘露共同担任编剧与导演。202_年横空出世的《驴得水》，不仅是当时档期的黑马，豆瓣8.3分的高分也让它跻身豆瓣TOP250榜单。《驴得水》既没有开心麻花一些主流喜剧浮夸、段子拼接、直男癌色彩严重等弊病，也以其对现实尖锐、荒诞与喜剧性的描摹，让观众看到中国喜剧电影的另一种可能。
《半个喜剧》没有令观众失望，它延续了《驴得水》的一系列优点。在开心麻花陷入困境的当下，《半个喜剧》将是“救”起开心麻花口碑的关键。
一半是喜剧
《半个喜剧》首先是一出喜剧。
莫默(任素汐饰)是北京土著，白富美，海归派，目前在北京一家银行上班。虽然实岁还没到30岁，却拗不过老妈一个劲地催婚，给莫默安排各种相亲，莫默不堪其扰。莫默是那种耿直、坦率、讲原则的女孩，在她的世界里，没有潜规则或者谎言，她也从不愿意让自己屈服于任何所谓的“规则”。就比如银行行长给她打电话，让她帮个忙，给行长的一熟人插队放贷。莫默电话里直截了当拒绝，她说有人排队排半年都还没放贷，怎么能给别人插队呢，让行长找别人去。
莫默上初中时，有个学弟暗恋他，学弟叫郑多多(刘迅饰)，同样是个北京土著，而且是个大富豪，父亲开了大公司，跟区里的领导也熟。从小在蜜罐中长大的郑多多自然不知道人间疾苦，也相当风流，已经有了白富美的结婚对象高璐(汤敏饰)，还到处拈花惹草。
郑多多有个死党兼同学叫孙同(吴昱翰饰)，来自外地的小镇青年，个性老实、沉稳，为了考上北京的大学，复读了三年。靠着大树好乘凉，孙同一直依赖于郑多多的资源和各种帮助，比如他住的是郑多多的房子，毕业后在郑多多家的公司工作，郑多多帮他搞定工作与北京户口。而孙同能够回馈给郑多多的，就是做好他的小跟班，帮他打打杂，偶尔收拾各种烂摊子。比如当郑多多与高璐吵架时，他总是扮演中间人的角色，给对方传传话什么的。
这几个人物，是怎么纠缠在一块儿的?
这源自于郑多多的一场“骗炮”。与高璐的婚期只剩一个月了，郑多多还是没变老实，他联系上初中时暗恋的莫默，并请她上门，说要给她做晚饭。此时的莫默对于郑多多的情史一无所知。莫默上门，郑多多才起床，清醒后他才突然想起，昨晚刚约了一个女生，正睡在他床上。
急中生智，郑多多只能说，床上的女生是室友孙同的女友，那屋是孙同的房间。
《半个喜剧》的喜剧色彩，就是从这里开始的。我们知道，喜剧的一大来源是“错位”，即把甲误认成乙，以此引发一系列啼笑皆非的连锁反应。当局者迷，身为旁观者的观众，其心理站位是高于片中人物的，观众已知悉一切，当事人却还在其中打转，看到当事人陷入窘境，观众会心一笑，并收获一种智识上的优越感，这种优越感也构成审美快感的一部分。
《半个喜剧》的开篇就非常精彩，在郑多多的住所内，接连好几场“错位”的戏码上演。
伴随着每一个“误以为”制造出的出其不意的笑果，是郑多多与孙同为了“圆谎”的各种焦头烂额、窘态百出。但终究，莫默还是知道真相，知道郑多多有未婚妻，之前的甜言蜜语只不过是为了“骗炮”。虽然莫默当下崩溃了，但一来二去她也与孙同熟识，处了几次，两人竟然来电了。
莫默与孙同的相知、相识、相爱，是《半个喜剧》喜剧性的另一个来源。如果说“错位”喜剧法更多是一种技巧，是编剧的人为构建——现实生活中很少会有类似接踵而至的“错位”;那么，莫默与孙同之间的喜剧感，则衍生自生活自身的，它得益于编剧对年轻人生存状态，以及人性普遍特点的敏锐把握。编剧捕捉到了日常生活中那些稍纵即逝，或者可能为人们所忽略的“趣味点”，通过戏剧性的情节，把它放大，观众在心领神会的同时，会有心有灵犀的共鸣，继而哈哈大笑。
比如孙同向莫默告白那一场戏。孙同给莫默送回身份证，莫默与妈妈在家。当莫默的妈妈意识到，孙同对莫默有意思后，妈妈窃喜又慌张地赶忙离开，嘴里编着谎言，说家里的猫猫怀孕了得早睡，她得赶紧回家云云——很准确地把握住一个着急女儿婚姻大事的老母亲“喜从天降”的心理。之后无论是酒吧还是医院，电影也以寥寥数个镜头捕捉了中国中年大叔大妈热爱八卦的神态。这些都是以年轻人的视角去看世界。
面对孙同的直接告白，莫默“吓”到了，问了一句，你不巨蟹座吗?孙同一本正经回答：我上升白羊。电影早些时候，就有提到星座梗，而在这里恰到好处地用上了，影院里哄堂大笑。
因为《半个喜剧》的主创团队都很年轻，所以编剧很了解年轻人的生活、兴趣点和笑点，星座梗，包括后面床垫梗，或者只是孙同与莫默你一言我一语的斗嘴，都新鲜、活泼。还需一提的是，中国电影里终于有了一个形象立体的年轻渣男形象。跟一些老气横秋的中年导演拍的喜剧片相比，《半个喜剧》就胜在这份清清爽爽的“年轻感”。
而跟《驴得水》相比，《半个喜剧》的镜头语言终于摆脱话剧腔，有很大的进步。眼镜店孙同与莫默身体“错位”那一段，创意十足。孙同与莫默热恋后去音乐节的那一段戏，配上新裤子热烈又青春的《你要跳舞吧》，电影也精准地还原了一对文艺青年情侣热恋的状态——谈恋爱是这样幸福的事。
一半是硌人的现实
《半个喜剧》只有一半是喜剧，另外一半是硌人的现实。
孙同与莫默的恋情，接连遭到反对。先是郑多多。郑多多曾经暗恋莫默，所以他无法忍受孙同喜欢上莫默。这是郑多多作为一个富家子弟的奇葩逻辑——我喜欢的女人，哪怕我得不到，你孙同也不能得到。
那郑多多凭什么命令孙同?他让孙同蹭住、帮助孙同解决工作与户口的问题——每个人都知道要得到一个北京户口得有多难，某种意义上孙同已成了他的“手下”，孙同能回馈郑多多的就是“听话”。一直以来，郑多多都在“命令”孙同，只不过以前在兄弟的名义下，这些都成了互帮互助。这下，郑多多终于与孙同撕破脸，你孙同不分手，就从我郑多多眼前消失，工作没了，户口就更别谈了。
随后，孙同也遭到母亲的反对。孙同的母亲是一个很典型的传统型母亲，的确是一切为了儿子好，但也总是打着一切为了儿子好的旗号，对儿子的私人生活各种干涉，一哭二闹三晕倒，各种道德绑架。道德绑架成功了，还得把责任推到儿子身上——是你自己同意的哦，不是妈妈逼你的。
孙同的母亲也是出于现实利益考虑——跟莫默在一起，儿子就得丢工作，没户口，实在不值当。她想出一个折中办法，让莫默与孙同偷偷恋爱，等孙同拿到北京户口，再跟郑多多摊牌。
但一向不撒谎的莫默拒绝提议。在孙同妈妈假装晕倒送医院后，孙同与莫默在医院走廊有一场争吵。孙同让莫默理解自己一个外地青年在京打拼的不易，莫默拒绝了，她认为这是底线问题，“你们今天可以为了这个事恶心自己，明天就可以为别的事继续恶心自已”(大意)。人就是这样一步一步堕落的，为了利益一点一点丧失底线，尊严，良知，最终活成了一条狗。
《半个喜剧》不是一部轻薄廉价的喜剧，它有着一个坚硬的现实内核，将外省青年、北漂、户口、买房、爱情等几个困扰年轻人的议题都包裹在内。摆在孙同面前的是一个残酷的选择——是选择北京户口，还是一段真挚的爱情?
是爱情，还是要利益?——这也是诸多文艺作品长久以来探讨的主题。在路遥的《人生》里，高加林与乡下穷姑娘巧珍恋爱了。两人一确认关系，高加林就后悔了：“一种懊悔的情绪突然涌上他的心头。他后悔自己感情太冲动，似乎匆忙地犯了一个错误。他感到这样一来，自己大概就要当农民了。”“他甚至觉得他匆忙地和一个没文化的农村姑娘发生这样的事，简直是一种堕落和消沉的表现;等于承认自己要一辈子甘心当农民了。”于是，高加林抛弃了心爱的乡下姑娘。
在伍迪·艾伦的《赛末点》里，青年野心家为了进入上流社会，与富家小姐结婚了。但他却不可抑制地爱上一个同样身处底层的年轻女演员，当两人的恋情威胁到自己的上流生活时，他精心策划了一场谋杀，杀害了自己挚爱的姑娘，以及腹中的孩子。
而在赵薇的《致青春》中，陈孝正准备出国留学去，郑微是最后一个知道消息的。面对郑微痛苦的质问和心碎的挽留时，陈孝正坚持与郑微分手，他说：“我的人生是一栋只能建造一次的大楼，所以我错不起，哪怕一厘米误差也不行……总有一天你会明白，你首先要爱自己。”陈孝正抛弃了郑微。
太多的文艺作品给予我们悲观的答案：人性的自私、懦弱与卑怯，让太多人在利益面前退变成精致的利己主义者。在心爱的姑娘、赤诚的自我、坦荡的灵魂，与实打实的利益或者一步登天的生活之间，他们纷纷选择了后者。在周申、刘露的《驴得水》里，电影也是渲染这种悲观基调，并以此做社会性反思与人性批判。
那么，孙同会做何种选择呢?本文不剧透了，电影值得大家去影院一探究竟。
其实，无论孙同做了哪种选择，从编剧角度看，它都可以自圆其说，也可以殊途同归达到反思现实的目的。《半个喜剧》的这“半个现实”，与“半个喜剧”同样难得，它拓展了这部喜剧的与外延，让这部喜剧不只是让观众笑一笑而已，而是能够击中每一个年轻人，尤其是大城市的外省青年的内心——我们能够始终坚守对的立场吗?我们又该如何恪守底线?
总的来说，《半个喜剧》是一出好戏，是一部值得一看的佳作。它不是什么鸿篇巨制，而像是一个精巧有趣的短篇小说，举重若轻地戳中现实的痛点。当然，《半个喜剧》也并非尽善尽美之作。比如跟伍迪·艾伦的《赛末点》这样臻于完美的经典作品相比，它还是稍显稚嫩，结尾的处理过于理想化和想当然了。试想一下，如果莫默不是一个北京土著兼白富美，她还会“想永远做世界的白鸽警探”吗?孙同会有底气放弃户口选择她吗?
很多人可以在孙同身上看到自己的影子——我们保守，老实，畏缩，甚至有那么一点犬儒，就像孙同对莫默说的，他来自外省的穷乡僻壤，从小生活在“水坑”里，与他们这些从小就生活在“天上”的人不同。电影并未在“天上”与“水坑”这个问题造成的人性考验与人性差异上深入进去，而是轻松地滑过去了。
虽然电影的结局看得让人解气，也令人幸福，但回到现实生活中，仅仅号召更多年轻人成为像莫默这样可爱的“白鸽警探”是不够的，良好的人性需要有良善的社会与制度做依托。
202_《半个喜剧》观看体会
爱情很少一开始就是爱情，它通常是从别的什么东西开始的，那些也很美好也让人念念不忘，但毕竟还不是爱情。
这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来，但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。激情和歉意不是，安慰和感动不是，互诉衷肠和情趣相投不是。
爱情就是爱情，不是什么别的东西，总有情人前赴后继，把别的误读作爱情，那是无数不幸的源头。
意料之中，孙同和莫默开始拍拖，甜字当头蜜意万种，看得人心情舒畅。经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血，他们的关系确定得如此之快，好像是一种及时的疗伤，好像已经苦尽甘来，再迈一步就是地久天长。
但别忘了，这时他们还来得及确认最重要的东西。因为我弹你听我唱你哭不等于爱情，一起买墨镜买醉不等于爱情，送身份证和见家长，牵手接吻拥抱上床，逛沙滩轧马路听演唱，在宜家一起选家居，这些都不能等于爱情。
电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻，在于他们如此笃定爱情牢不可破，哪怕心里隐约也有不安。明明这些相处是如此美妙，明明眼前看到对方就感到人生无憾。当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里，世界已经悄悄亮出獠牙。
孙同不是小孩，他料到这段感情不会得到太多祝福，但从没有想过会如此艰辛。尽管他一次次咬牙说出，别的可以，跟她分手办不到。但他发现这种坚持是如此无力，因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。
于是那一刻他终于沸腾爆裂，他剥去世界加诸给他内心的一切，他踢掉皮鞋，脱掉西装，甩掉工作和户口和首付，让功名利禄和虚情假意都见鬼去。
他什么都不要了，他如愿以偿什么都没有了，但他也挣脱了镣铐枷锁，这个时候他终于可以确认自己的内心。
我俩什么关系啊?爱情关系!这次他脱口而出，斩钉截铁。再也没有试一试，没有可不可以，没有等等看，没有遮掩和隐瞒。我爱你，我无比确定，就是现在此刻，昭告天下。
然后就是牵手，就是更多的吻，就是浪漫的歌曲，旧床垫也会换成新的。奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音：英雄出少年啊。
那么少年，好样的!
第二篇：202_半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评
12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。小文档下载网小编整理了202_半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评，供大家参考。
半个喜剧电影评价
12月20日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“202_年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。
12月20日，由开心麻花出品的202_贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“202_豆瓣最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。
半个喜剧电影心得
上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”
同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”
《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬
近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”
主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过202_，喜迎202_”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。
半个喜剧电影体会
12月18日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。
半个喜剧电影感悟
12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。
而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是解压神器。”
第三篇：电影《半个喜剧》观后感_看《半个喜剧》感想影评
《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《半个喜剧》电影观后感及影评【1】
《半个喜剧》由《驴得水》原班人马打造，包括导演编剧周申、刘露，演员任素汐。讲述了三个在北京生活的年轻人因一次“出轨”而扭结成一团，不同价值观碰撞在一起而引发的令人啼笑皆非又引人深思的闹剧。电影在爱情的氛围下探讨了欺骗这一话题。
这是开心麻花发行电影首次跻身贺岁档，线上不多的宣传和二十余场的路演标志着主创团队对自己影片的自信，想要凭借观众的口碑来开拓票房。两位导演表示在上次《驴得水》的创作之后，看到观众走出影院的压抑所以才想要做一次含有喜剧元素的电影。
《半个喜剧》的剧情呈现相对完善，但题材不算新颖，从话剧转换成电影后也暴露一些问题。影片开场三十多分钟是一段完整的舞台调度，充满喜剧张力，但角色为了剧情发展做了牺牲，有些许脸谱化，剧情为了自洽而夸张了戏剧性。
“半个喜剧”的“喜剧”是通过人物的巧合与尴尬使观众共情而发笑，这是影片在喜剧层面上的巧妙之处;“半个”是讲在笑料之外的，影片讲述的对身处现实主义中的理想主义的讨论，在利益至上的社会规则下是否选择坚守自己。我想这或许才是导演想让观众思考的东西。
《半个喜剧》电影观后感及影评【2】
开心麻花的电影有道门槛。以里，低俗与臆想席地而坐;以外，优雅与高尚莺歌燕舞。
无论话剧亦或电影，喜欢的人很吃他们那一套，讨厌的人，似乎也绝无转粉的可能。
核心分歧，在于三观。
开心麻花喜欢用“美梦成真”的脑洞教观众“做人”——梦回校园时代、继承巨额遗产、跻身上流阶层、走上人生巅峰。用实现当代人欲望图谱里不劳而获的意淫需求，勾勒突如其来的小人物惊喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示里书写生活百态。“三观不正确”这一被很多观众诟病的开心麻花电影原罪，由此而来。
但这并不妨碍他们在中国电影市场上盘踞一席之地。
《夏洛特烦恼》是开心麻花涉足电影行业的开张之作，失意的中年大叔穿越回学生时代，发大财、泡女神，揽获所有传统定义里的“功成名就”。电影一炮打响，夯实了开心麻花在国产喜剧片领域内的品牌效应。
后来，《一念天堂》《驴得水》《秀秀的铁拳》《西虹市首富》《人间·喜剧》等影片陆续问世，尽管作品本身从不缺乏话题性与娱乐性，但因为长年沉积的话剧思维，或多或少介入到团队的创作惯性中，导致开心麻花的电影一直以来都有浓重的话剧搬演感，加上其派系里的每支团队水准各有高低，以及创作中难免的功利心作祟，因此近年来，虽然相对高产，作品本身却褒贬不一，并不是每一部都有好口碑。
《半个喜剧》是开心麻花出品的最新一部电影，它也是《驴得水》团队历时三年打造，交出的第二张电影答卷。
三年前，《驴得水》掀起了观众对“什么是电影”的争论，风口浪尖之际，饱受质疑。
《驴得水》讲了一个好故事，但无法评价它是不是好电影，因为导演对场面单一的调度，演员歇斯底里的表演方式，以及情节之间生硬的衔接，都大幅削弱了电影属性。它没有像拉斯·冯·提尔拍《狗镇》那样，心无杂念地全然用剧场化形式叙述电影，而是通过不自觉的模棱两可，将作品卡在话剧与电影两种截然不同的艺术形式之间那条尴尬的鸿沟里。
三年之后的《半个喜剧》，周申、刘露领衔原班人马回归，讲述了一个“不正确”的故事，虽然话剧式的创作惯性还在，但电影感也开始陆续回归。
这种进步，令人惊喜。
「 “不正确”的质问」
电影的核心依然是故事。
《半个喜剧》改编自202_年7月在上海首演的话剧《如果，我不是我》(和主题曲同名)，导演就是周申和刘露。影片主要围绕三个性格特征突出、身份标签鲜明的年轻人之间的情感纠葛展开。
不同的是，《半个喜剧》一改当年《驴得水》的苦大仇深，回归当代都市语境，化繁为简地向约定俗成的社会生存制度，与传统价值观的排序法则，发起了年轻观众喜闻乐见的质问。
人设，是质问的「前提」。
时间是现代，地点在北京。
人物身份与性格和原版话剧相比，改动不小。
富二代郑多多(刘迅 饰)有房有车，放浪形骸，与未婚妻高璐(汤敏 饰)婚期在即，仍在家中与不同姑娘幽会，脚踩N只船，口中无实话。
外地来的孙同(吴昱翰 饰 话剧版《李茶的姑妈》导演)苦读三年，终于考上北京一所大学的研究生，与郑多多是同学，也是哥们儿。郑多多义气，给了孙同工作，落了孙同的户口，还将家里一间卧室腾出来给孙同住，用他的话说，“我给了你一切”。孙同三十，父母离异，没谈过恋爱，骨子里怯懦，没什么主见，在郑多多的“庇护”下，活得像寄生虫。曾经喜欢郑多多未婚妻高璐，不敢表白，遗憾错过，后来人小两口闹别扭，甘愿在中间当传话筒。不懂争取，没有自我。
莫默(任素汐 饰)，北京本地人，在银行工作，和郑多多在同一所中学读书。莫默正直，为人处世忠于黑白对错，实话实话，不屑于与当代社会的世俗规矩同流合污。
三种人生境遇，三款典型性格，为故事铺路，为张力作辅。
狗血，是质问的「过程」。
《半个喜剧》的故事主线，不可谓不狗血，也可能会再次成为一部“三观不正”之作。
对此，我不太明白，为什么都202_年了，我们的观众还是对艺术作品里的三观成分抱有某种吃饱了撑得似的偏执。要知道，从100多年前至今，从来没有任何人规定过，电影必须为观众提供绝对正确的三观价值。而当我们评判一部电影好坏的首要标准，是三观正确与否时，其实是一件非常可怕的事情。
说得有点多，回到《半个喜剧》的故事。
还有一个月结婚的郑多多改不掉寻花问柳的臭毛病，想起多年前中学的师姐莫默，贼心不死想“再睡前缘”，心地耿直的莫默，被郑多多蓄谋已久的不当欲望迷了心窍，心甘情愿宽衣解带，同时在为不靠老妈安排相亲就能脱离单身苦海而沾沾自喜。
她所坚持的是非原则，在电影有限的时长里，仅此一次，被戏耍得支离破碎，后来被一一揭露的真相，如同一把锋利的剪刀，挑开了她严丝合缝的尊严与固守。一夜颠沛流离，她终于肯去相亲，席间百出的笑料，是某种信仰崩塌后的余音，好在她留有一张底牌，甩出来，快板男接不住，行将翻脸之际，孙同及时出现，情感的汤底从此刻开始，咕咕冒泡。
怯懦内向的孙同，生在“水坑”里，削尖脑袋寒窗苦读考来北京，却要借郑多多的力，才能勉强看到在首都站稳脚跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房间里，因为被另一个男人骗走身心而歇斯底里，他在客厅抱着代表“骨感理想”的琴，给她唱歌——《如果我不是我》，是对脆弱如她的宽慰，也是对软弱如己的困惑甚至嫌弃。
如孙同母亲所言，莫默真就成为了孙同的“头一个”，剩男剩女一相逢，便胜却狗血无数。这对新晋的情侣以成年人的方式确定彼此身份，同床共枕的时光里开着“天赋异禀”的黄腔，在音乐节的熙攘里肆意拥吻，宜家买床垫，讨论见家长。僧多肉少，狗粮管饱。
迅速沸腾的热恋部分，是编剧制造核心矛盾的铺垫，几场情侣日常戏份，高效且迅速地将爱情勾勒出具体可感的模样，以确保当现实困境半路杀出时，对撞的两者迸溅出的火花颗粒够大，密度可观。
一切转折都被安排进影片的下半程。
郑多多是渣男，永远不要小看一个渣男的控制欲，他们希望控制的，远不止于用下半身盘踞的领地，还有身边一切经由他开辟的道路上的行人与路标，看懂这一点，就不难理解为何郑多多无法接受孙同与莫默在一起——我睡过的女人，我不要可以，我兄弟要不行，这叫打脸。
除此之外，也不要忽视一个母亲“为孩子牺牲所有”的决心。在孙同母亲眼中，郑多多是尊佛，儿子往后在北京的“安稳”，都得靠这尊佛慷慨开光。而今，儿子做了佛不乐意的事情，当妈的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母亲软硬兼施，卖房装病，亲情作武器，牺牲作铠甲，向孙同软糯的心理防线发起猛烈攻势，逼迫其与莫默一刀两断，平息郑多多的怒火，保住一片可见的光明前途。
左手是前途，右手是爱情，两者取其一，兼得不可行。
左右为难的孙同，正在面临人生中最难的一道选择题。
这道选择题，就是质问的「内容」。
开心麻花电影的主题有一定的共通性，他们用各式各样小人物逆袭的热血桥段，翻炒人性标本，佐证“珍惜眼前人”的底层逻辑。
《半个喜剧》阐述这一相同主题的方式，是叛逆的、不正确的甚至是反权威反传统的，一则由狗血序章奠定的爱情故事，对横流在当代人心目中的一切传统价值观的常规排序，提出了基础式的质疑——当爱情与前途发生冲撞，坚守自我与俯首利益之间，该作何抉择。
是不是和那句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”暗含的矛盾有一丢丢类似。
《半个喜剧》将基于虚无理想的“爱情”，和以切实物质为前提的“未来”，放到了反义的对立面，这种核心戏剧冲突为当下的年轻观众所设，它在某种程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加给他们的人生困境。
现实主义与理想主义，是附着在角色身上的两种立场，医院里孙同与莫默争吵的那场戏，是这两种立场短兵相接的点题桥段。影片结构的呼应性在此得到彰显——当初孙同提出带莫默见家长，莫默坚持，如果问起和郑多多的事，得实话实说，这个角色对内心秩序的执守，从中可窥一斑。所以在医院里，孙同提出“假分手”的两全对策时，莫默才说“这是不对的”。
糊弄是规则允许的，却是对错所不容的。
在结局到来之前，莫默身上那种“众人皆醉我独醒”的劲儿，孙同理解，但感受不到，事实证明，长期寄居于郑多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主观能动性。被朋友、家长、老板、同事牵着鼻子走，别人只要满意，自己怎样都行。
很巧妙的一点是，影片赋予了孙同另一种身份——酒吧驻唱歌手——孙同真正的理想所在。于是我们得知，梦想的火种一直埋藏在孙同的内心深处，只是缺一簇火苗。
莫默就是。
郑多多婚礼现场，孙同愤懑不已，一脚揣在垃圾桶里，皮鞋被卡进去一只，尚且残留的怒火，在孙同绝望地与垃圾桶并肩而坐的时间里，化作狼狈的冰霜。他想起过往种种，尤其是莫默指着他说的那句“你就是郑多多养的一条狗”。
常规的闪回，令孙同脱胎换骨，他大闹婚礼前夕的现场，戳穿郑多多道貌岸然的渣男嘴脸，将成年人世界里的妥协、麻木、奉承、虚情假意等规则，随着整洁体面的西装外套一起脱掉，狠狠地丢在一旁，向心爱的姑娘狂奔而去。彼时彼刻，那张他和莫默还没来得及购买的，躺在宜家的床垫，承载了所有甜美的梦。
他说：“我想做个人”。
看到这里才明白，导演想说的，何止是爱情理想与物质现实的背道而驰，更有打破陈规、遵循内心、坚守自我的主张。
现实与荒诞在这个故事里被混为一谈，兼容笑泪，演绎悲欢，很多藏在表层下的况味，还得观众自行品尝。
最后一点质问的「形式」，就是“电影感的回归与话剧感的惯性”。
《半个喜剧》第一幕所有情节的呈现方式，对于情节铺垫、人设塑造、捋清关系、烘托氛围有极大效用，但从电影的角度看，又是极其危险的。
这一幕所有篇幅，都落脚在郑多多家中。诸多角色不停地来往进出，导演反复打出时间差，填塞人物对白，制造戏剧冲突。这种叙事手段，和演员的走位互动方式，看似是对空间的高效利用，实则依然有浓重的话剧舞台质感。
另外一场戏，莫默从酒吧回家，母亲在餐桌旁就座，孙同在灶台忙活，灶台就在餐桌后，三人分别位处画面的近、中、远景，且没有任何隔档，她背对灶台与母亲对话，随即进卧室更衣，再走出来，换个身位，才惊呼孙同的存在，激发喜剧效果。
这一段也是明显的话剧式调度，因为在舞台上，碍于场地限制，明明距离很近的两个人，可以装作视而不见，观众对此心知肚明，久而久之也习惯了这类表演方式。但电影则有很大不同，在摄影机的纪录视角下，空间有了更加丰富自由的可塑性，它和舞台置景最大的区别，就在于可以无限趋近真实，避免刻板。
莫默回到家里，身处朝夕相处的空间，狭小的餐桌灶台撑起一方小小田地，连带母亲，凭空多出两人，哪怕用余光扫一眼，她都没理由看不见其中一人，刻意地转身背对，也不符合真实的日常行为，而这种背对焦点人物的调度理念，恰恰是话剧舞台上用以表现“看不见”的常规方式。
几场戏下来，足以见识到根深蒂固的话剧思维，使两位导演养成了过于偏颇的创作习性，他们对空间的把控，对人与物的调度，以及在推进情节的过程中，依然会不由地混淆电影与话剧的界线，用后者的形式，表现前者的内容，打破观赏方式的迥异，导致扎根于现实语境土壤的故事，在呈现的过程中，常常失真。
但这并不表示《半个喜剧》在重复《驴得水》全篇搬演话剧的形式后尘。事实上，两位导演在这次的叙事中，加入了很多在话剧中难以实现的电影语言。
宏观方面如场景数量、衔接格局、推进方式的丰富多样，微观方面如情节内容、故事细节、挖掘内心等环节的奇思妙想，就像在眼镜店里，孙同与莫默隔着柜台并排行走，此时，人物真实的上半身，与柜台玻璃照出的对方下半身“合为一体”，通过频繁的正反打和巧妙的台词辅助，形成人物外表与性格立场之间的强烈反差，烘托喜剧效果。
电影里我最喜欢的一场戏篇幅很小，也和“电影语言”有关。
分手之后，莫默失魂落魄地回到家里，佯装无事地和父母围坐一桌吃饭。沉默的间隙，父亲起身拿回一罐啤酒，放在莫默手边，除此之外，二老什么都没说，余留莫默埋头痛哭。“啤酒”成为戏中的叙事意象，它概括了年轻人热衷的一种生活方式，在那一刻，父亲对女儿的爱，就在于他通过把这种他可能无法理解的生活方式主动给予女儿，来告诉她：我理解你心里的疼，你不愿说没有关系，我不问，不催，也不再逼你。酒在这里，按照你们这代人的方式，去喝，去醉，去发泄，喝完醉完发泄完，记得爸爸爱你。
这场戏的感染力，是由演员的表演，道具的介入，配乐的烘托，以及镜头近距离的纪录共同完成的。大银幕消弭了剧场里观众与舞台的距离，使大家可以清晰地看到影像里别出心裁的用意，从而接收到创作者的表达意图。
而如前文所述，这一次明显增多的场景数量扩增了叙事格局，也是利用电影空间独有的宽容性，打破话剧式的观赏桎梏，这些都是《半个喜剧》相较于《驴得水》，更有电影感的典型表征。
影片的喜剧元素，很难讲明白好坏，每个人笑点高低不同，对喜剧包袱的受力点也各有差别，好笑与否，还是得具体问题具体分析。就我看片的场次，观众的反应来看，确实有不少笑得前仰后合的。
但有一点很重要，《半个喜剧》搞笑的方式，多发生于台词里的文字游戏，和空间调度带来的戏剧张力，和屎尿屁无关，和扮丑疯癫无关，和做作的肢体语言也无关，必须承认，这是编剧思维的一种胜利，也是国产电影中，平民喜剧的一缕曙光。
如果在此之前，你始终反感开心麻花，那么可以省下这张票钱，别给自己添堵，而若是情况恰好相反，或者你对此并无特殊立场，不妨去看一看。《半个喜剧》可能并非是12月贺岁档里最好的一部国产电影，但它应该是让人看完后，最解气的一部喜剧片。
我在开头说过，对待开心麻花，讨厌和喜欢泾渭分明，很难互相说服，就像电影里的郑多多与孙同母亲，直到孙同拉着莫默的手扬长而去的那一刻，也没有改变自己的立场，至于被影片最终抛开的那些陈词滥调的社会规则，也依然固若金汤，未有丝毫撼动——这可能就是《半个喜剧》之外的，那「半个悲剧」吧。
《半个喜剧》电影观后感及影评【3】
《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。
部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。
人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。
成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。
任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。
男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。
《半个喜剧》电影观后感及影评【4】
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
《半个喜剧》电影观后感及影评【5】
一、针对电影本身的感想
前半程铺了几个人的看似荒诞复杂的关联，后面这些矛盾集中爆发了。影片借孙同在母亲、莫默和多多之间的矛盾和几度选择，对当代青年的生存空间遭遇来自社会、家庭的多方挤压的现象进行了审视，笑点和痛点都很充分。眼镜店里两人上半身和镜相合一相映成趣，这一段是个亮点。从人物来说，孙同这个角色挺饱满，其他都有些功能性的夸张。
二、见面会感想
路演见面会搞成学术研讨会也是第一次见，周申导演不认为说电影像话剧是问题，举例昆汀和伍迪艾伦说他们电影也没有那么多美的镜头，有的电影像诗，有的电影就可以像话剧…这一点个人觉得还是有争议，电影感是灯光景别构图景深等等形成的视觉语言，这些在这个导演的作品里都不明显。
周导也就对任素汐“演什么都是自己”的评价说了看法，“大家都是本色出演，从体验派的角度去看，角色是演员的子集，每个演员都包含很多不同的性格，对应不同的角色，表演只是把其中一种性格和角色发扬光大。”任素汐也表示，会选自己能表达的来演绎(只能演一曼、莫默这样的角色，演不了林黛玉)但会多从真实生活中汲取营养，不断丰富自己，从而能拓宽戏路，演更多种类的角色。
刘露导演回应观众说电影台词有话剧感不真实的时候透露：这个电影没有剧本台词，只有故事框架，所有的台词都是演员自己真实表达的，拍十条十条的台词都是不一样的，最后选了一条成型。我惊讶于这部电影是如此的创作过程，为演员鼓个掌吧。但这样不是更说明这是接近话剧的演法而非电影么?
第四篇：《半个喜剧》电影观后感以及影评
《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《半个喜剧》电影观后感及影评【1】
区别于以往麻花的剧本都有一个相对夸张的强设定，《半个喜剧》的故事开始于一个日常生活中的乌龙。渣男多多约了中学时期的初恋莫默上门约会，却忘记屋里还睡着昨晚的419，于是拿室友孙同(男主)打幌子，开启了一场越编越乱的闹剧。
就像给手表上了劲，它就兀自滴滴答答，不用再理会一样。当给剧中人物各自设置好了脾气秉性，故事就自然而然地发生发展了。渣男撒谎，室友圆谎，女神被骗，如此循环，搞笑又滑稽。就这样，影片的前半段，影厅里时时爆发阵阵笑声，非常解压。
谎言的泡泡总有戳破的时候，随着剧情的推进，面对诘问，一些人性的东西一点一点被撕开，露出来。甚至其中有几个桥段让A姐觉得，拜托，要不要这么尖锐?能不能给大家留点体面?尤其男主孙同，他的困境，向往和私心，被扒得彻彻底底，然后摊开在所有观众面前。在喜剧片里，算是很深刻了。
可是，A姐始终觉得，男主孙同的扮演者吴昱瀚没法和这个角色很好的融合，虽然他本人就是一位演员副导。吴老师瞳仁过于黑，眼神有奸诈感，如果演坏人，戏路应该更宽。
任素汐台词的个人风格太重，演什么角色都感觉是一个人，就是疯疯癫癫，张力很大。可是，张力太多，也会让观众很累，希望看到学会做减法的新的她。
渣男多多演的真是入木三分，听导演说“基本上本色出演”，笑，渣得理直气壮，渣得明明白白。渣遍全世界还一副“我好伤”的模样，真实真实，领教领教!
《半个喜剧》电影观后感及影评【2】
今天看了《半个喜剧》的点映，你说它夸张吧又好像很实在，你说它现实吧，又有点不可思议!想不到渣男可以如此之渣，渣得理直气壮!刷新了渣男的新境界。大龄剩女仍然勇敢追爱给了很多剩女鼓励鼓舞，每一次受伤后，要像没受过伤一样去爱。犯错后及时止损也给了我们很大启发。
故事里虽然有老套的理想与现实，利益与正义的冲突，但是导演编剧的安排却不落俗套，让你经历一场又一场情绪起伏，悲喜交替。
我很喜欢里面的歌曲，听出了感同身受。玩音乐的男人，果然在聚光灯下会魅力大增。莫默和孙同，两个大龄青年恋爱时候的甜，甜而不腻，真的吸引了我，仿佛那就是我在恋爱。
让我庆幸的是，最终成年人没有屈服于利益，而是遵从了内心，不被现实打败!成年人做选择真的很难，一个选择可能改变一生，只希望能坚持对错，一切遵从内心的想法!
另外这个电影看完我立马就想到了电影《驴得水》，(我基本上记不住导演编剧的是谁)，感觉两部电影手法相似，后来一查知道了两部电影同样的编剧和导演。果然每个导演都有自己选材风格和拍摄风格。这不一定是坏事，应该会成为标签和特长与专业!
《半个喜剧》电影观后感及影评【3】
《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。
部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。
人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。
成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。
任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。
男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。
《半个喜剧》电影观后感及影评【4】
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
《半个喜剧》电影观后感及影评【5】
全片贯以强烈的戏剧冲突，从始至终毫无尿点。语言与音乐都很有趣。男女主在眼镜店，镜子里互换的衣服的效果，暗示了两个高度相和的人。恋爱时侯，翘班去音乐节的镜头闪回(新裤子是惊喜)，无限贴近着恋爱中的突如其来和美好。快到不能被镜头所记载，一头栽进去，美好得好像不是真的。
看完电影的我内心无比沉重，为什么这么沉重呢?可能我的生命中从未出现过一个真正意义上的“凤凰男”，懦弱，无奈，亚历山大，命运不公，对家人纵容。自由如我，总觉得一个人知道他讨厌什么，就是克服的开始。然而事实常不是这样不是吗，评论别人的故事的时候我们很容易说，这样是对的，那样是不对的，可是我们老是在屋檐下低头，我们也会做自己都不想做的“不得已”的事情。就算你心里预期很讨厌，事到临头也经常会妥协是吗?
也许电影让我认识到这些，这使我很悲伤。男主在宜家门口对坦率真实的女主说，你没有错，你不要抱歉，是我的问题，我改。他知道什么是对的不是吗，也知道自己太懦弱了吧。可是后来在医院的时候，面对地上打滚装病的母亲，他还是展现了男性暴力的、好面子的一面。我真的太失望了。当他说，你们这种人不明白。女主说，我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。是啊，如有佳配，无此烦忧，更能幸福不是吗，可是偏偏是那样的二人相爱了。人们总是说“你有什么必要呢?”“你图什么呢?”。很多时候没有必要，没有企图，不指望对方改变自己的人生，不合适也会爱上。更多的人不合适也会相守。他们相守了又分离。想来人间真是苍凉得很。克服不了自己的经历所限制的思维，真是悲哀的很。
影片中最低谷的人一直在轮换。影片第一部分结束的时候，最惨的是任素汐饰演的女主，她被家人催婚安排相亲，被欺骗了感情，又被剥夺了讨回公道说出真相的权利，最终发现中学时期的记忆在别人眼里也不过如此。
相亲的那一场开始，我们的核心注意力转移到男主身上，看到他如何走出勇敢的第一步，如何沉溺于人生中第一次恋爱，又是如何被不容被破坏。在这一节结束的时候，女主的“我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。”，转身离去的她占据了大部分镜头长度，看着十分高大，提醒着观众，尽管她经历了很多不快，她依然坚守着自身的真实，她已经不是场上最惨的一个，而留在原地的男主，他那初次勇敢的火花，美好的爱情，对独立人生的追求——却几乎彻底毁灭了。
触底就会反弹。影片结束的时候最惨的人恰恰是影片开头处最潇洒的人——睡着昔日女神，控制着兄弟，桃花丰富，还有一个漂亮的未婚妻，工作婚恋社交都全然“顺风顺水”，为所欲为。在结尾他失去了他爱的一切人。
本片让我失望之处在于，不似驴得水那样——你感到悲剧不可避免，你可以理解每个人的处境和心理的反转，每个人都要守护着什么，当这份守护被破坏，他们都“不疯魔不成活”;本片中有多个几乎没有反转的人物，好的一直好(坚持到底)，渣的一直渣(最后自食其果)，反转的只有男主一个，从懦弱到勇敢。看起来很励志，细思之下终觉不过瘾。开头的巧合也全靠男主的狗性兄弟情谊在撑着，误会的曲折程度堪比韩剧，剧情走向从开头就暗示了。
不过一旦接受这种设定(男主懦弱依赖，妈妈市侩强势，多多渣男有钱有势)的话，后面的剧情倒是一气呵成。有人说当你开始写小说的时候，里面的人物的性格一旦生成，就有了自己的生命，凭着这份戏剧冲突，你的笔就像不再是你的笔，而是由着人物在推动着。
主角的歌里唱道，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果数木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨，太哀伤了。他们终究要抛弃既往依附的东西，才能活成自己。
愿我们的人生劈风破浪，活成自己。人生很多时候都是《半个喜剧》，不破不立。
结婚是喜，悔婚是悲;保住工作是喜，心如死灰是悲;恋爱是喜，被阻挠心生嫌隙是悲;相亲遇憨憨是悲，被英雄救美是喜;老同学渣自己是悲，遇到喜欢的音乐男孩是喜。
就连结局二人又重归旧好，男生录cd的表现也不好不是吗，这是个完美的happy ending吗?实在值得思索。
第五篇：看《半个喜剧》观后感最新_看半个喜剧有感
《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感，供大家参考。
202_《半个喜剧》观后感
看到影片取名“半个喜剧”，我本来担心会不会又像《驴得水》那样设置成前面大喜、后面大悲的悲喜剧，整得过于严肃深刻。
还好看完后知道，这次主创们把另一半留给了爱情，让影片虽然也有些许讽刺和深刻的地方，整个故事却是在一种较为轻松愉悦的氛围里进行到底的。
不是说我不喜欢《驴得水》，只是当时看完以后，我感觉挺不舒服的。我知道里面各色人物都由负面人格占主导，是主创们为了针砭时弊、揭露人性丑恶面和社会黑暗而故意为之。但这种意图虽然对于严肃电影来说必不可少，但对期待看一部喜剧的当时的我来说，就有点太过沉重了，也影响了当时的观感。
反观《半个喜剧》的处理，我觉得恰到好处。影片有最开始在郑多多家里几对矛盾人物恰好同时出现，因为隐情在相互交流、刻意隐瞒间产生的强烈化学反应，这样的喜剧包袱给人带来的刺激笑果非常吸引人，影片也有孙同和莫默在错误时间地点相遇，但难以抵挡相互之间的吸引产生爱情所带来的甜蜜，以及面对家庭阻碍时，这份爱情给来的焦灼感，影片还有郑多多那样的纨绔渣男和裴经理那样的势利小人，适当表现社会黑暗面，让影片不至于浮在空中，而是扎根现实。
一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底。
影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。
在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。
最后不得不说，任素汐这个演员整体都有一种本色出演的自然感，但令人惊喜的是，她本人出演的每一部电影几乎都有这种本色的影子，那她就不是那个以本色出演艳惊四座的重庆森林里的王静雯，那是昙花一现式的惊艳，而任素汐这种稳定的表现只是她自己，适应多重状态，游刃有余，表演得法，力度得当，这样的女演员让我感动。
对于想看喜剧、爱情、现实的观众来说，这部影片都能满足你的要求，大家可以到影院享受一个轻松欢乐的两小时!
202_《半个喜剧》观看有感
盼望着，盼望着，开心麻花的《半个喜剧》终于来了，任素汐终于来了。
就像我们对厨子做过的佳肴念念不忘，可是后来厨子的饭菜却越来越难吃，直到现在我们还在期待厨子能重塑当初的辉煌。
《驴得水》、《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》便是之前的佳肴。
《李茶的姑妈》便是之后难吃的饭菜，而《半个喜剧》则是我们翘首以待的新菜，也是开心麻花重塑品牌价值的机会。
可是，《半个喜剧》显然没能完成任务。
开心麻花近年来已经成为喜剧的代名词，为喜剧电影市场输送了沈腾、马丽、艾伦、任素汐等等可以独当一面的实力演员。
从剧场中的小舞台，到联欢晚会上的一夜成名，再到大银幕上的所向披靡，开心麻花成就了一段神话。但是，光明总会伴随着黑暗，成功的阶梯下面也会暗藏着万丈深渊。开心麻花成也口碑，败也口碑。
无论是艾伦主演的《人间喜剧》、《跳舞的大象》，还是被宣传为拥有1亿观众的《李茶的姑妈》，在口碑和票房中都折戟沉沙。前两部作品虽然不是开心麻花出品，消耗掉的仍然是开心麻花的信誉。
为了挽救自己的口碑，重振开心麻花的品牌荣誉，《半个喜剧》承载着众人期盼，终于来到我们面前。
和沈腾、马丽的定位不同，任素汐从未将自己局限在喜剧领域，离开话剧舞台之后，走上了综艺《我就是演员》的舞台。
问及原因，她给出的回答让观众心酸：“我看到很多好剧本，他们不来找我，我来到这个舞台就是为了告诉更多的人，我可以演得很好。”
这次综艺之行颇为成功，很快便有伯乐登上了门，将《无名之辈》的剧本放在她的面前。这一次机会，她牢牢抓住，不敢有一丝懈怠。
《无名之辈》的成功我们也都了解了，而她在《我和我的祖国》中，和张译的对手戏堪称戏剧张力最足的片段，为我们塑造了一个普通人对爱情的遗憾，以及追求爱情的勇敢。
任素汐的演技，观众有目共睹，可是仅仅靠任素汐，《半个喜剧》就能成功吗?
答案是否定的。
《半个喜剧》相比于《李茶的姑妈》，有着很大的进步，但是还完全不能和《驴得水》相提并论。如果把《驴得水》比作发生在特殊时期的一段警世恒言，那么《半个喜剧》顶多算得上现实社会中的一首动人的歌。
既没有《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》这样颠覆的影片设定，也没有《驴得水》精巧的剧本结构，甚至对现实的反思都没有《西虹市首富》来得深刻。
所以《半个喜剧》的幽默只能来自小品式的误解，就像我们已经读烂了的网络喜剧段子，充斥着庸俗的质感。
唯一的亮点在于它没有扭曲现实、掩盖现实，而选择暴露现实中那些人尽皆知的黑暗。我们最起码看到了所有人秘而不宣的“暗规则”，而非掩人耳目的“假太平”。
任素汐是一名“体验派演员”，从她在舞台段落《一九四二》中的表现可以看出，她的表演方式经常会陷入癫狂，癫狂的表演带给观众的便是入戏，最直观的感受就是看得爽。
从《驴得水》中崇尚精神自由的张一曼，到《无名之辈》中全身瘫痪的马嘉祺，任素汐都是用生命去诠释角色，只要有她在，便是镜头的焦点。
《半个喜剧》中也是如此，任素汐饰演社会中的“剩女”莫默，她秉性耿直，虽然年近30却仍然不愿意通过相亲走入婚姻，她对爱情还有最天真无邪的向往。
莫默被骗后的疯狂，给予了任素汐很大的表演空间，那种不甘和愤懑，以及对自己人生的完全怀疑，都被任素汐演活了。
但是电影之后的节奏完全跑偏，尤其是男主角的表演让影片陷入了电视剧般爱情狗血剧的尴尬境地。就算有任素汐的加持，也挽救不了剧本上的失败。
镜头语言讨巧而稚嫩，被网友夸赞的眼镜店运用镜子反射造成人物身体互换的视觉呈现，只能让我觉得影片摄像因小失大。全片的镜头重复而单调，直接造成电影就像白开水一样毫无味道。
从戏份分配上来看，男主角比任素汐的戏份多很多，表演层次也多很多。可是任素汐却完全靠个人魅力撑起了电影质感，这不能不说是电影本身的失败。就算电影桥段真实感人，打动了我们内心最柔软的部分，依然难以否认电影自身的缺陷。
只靠一个任素汐，撑不起《半个喜剧》。
只靠一个任素汐，也救不了开心麻花的口碑。
202_《半个喜剧》观看心得
这几年影坛涌现出很多优秀的年轻艺人，比如任素汐就是其中之一，她现在已经能独当一面扛起大梁了。今天她的新片《半个喜剧》公映，收到的票房成绩喜人，口碑更是爆表是本周新片中最高的。不过由于量级太小，它票房还是竞争不过《叶问4》等大片，现在只能靠后劲慢慢逆袭了。
《半个喜剧》是由周申刘露自编自导，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕等主演。影片讲述三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，需要平衡亲情友情与爱情，他们慌乱的生活就像是半个喜剧。
《半个喜剧》卡司虽然不强，但制作却很精良，豆瓣高达7.6分，黑马潜力经尽显，演员方面演技也得到了保障。该片是任素汐独挑大梁作品，虽说票房未能大爆发，但开画取得的成绩也不低了，对于她目前这个咖位的艺人来说号召力很强了。要知道她可是正面跟甄子丹，冯小刚，陈思诚，以及迪士尼大片正面打擂台，能在那么多大片眼皮底下收到票房太牛了。
任素汐这两年在影坛挺给力的，她主演的《银河补习班》狂收8.7亿，《无名之辈》大爆7.9亿。虽然这两部作品大卖不是她一个人的功劳，但这足以证明了她是一位有实力而且很旺票房的女艺人。新片《半个喜剧》正面硬扛多部大片，它不但没有沦为炮灰，还收到了不错票房这就是实力体现，任素汐终于登顶事业巅峰了。
《半个喜剧》放映场次没什么优势，今天只排映5.4万场，场均7人次在当前冰冷市场来说不低了。截止23点40，实时票房收1200万，含点映累计202_万元。该片只是一部不太起眼的小成本喜剧片，在众多大片面前它没有什么优势可言，但它最后却取得了开门红，可见该片也是有一定潜力的。按首日开画票房推算，首周末有望冲破5000万，最终票房有望挑战1亿元大关。
《半个喜剧》之所以备受看好不是没有原因的，这年头票房很多时候都是跟口碑挂钩的，该片口碑现在开始发酵了，说不定哪天就逆袭冲顶了。首日票房狂收202_万，这个成绩不低了，如果市场火热它票房至少能翻倍，今年贺岁档各大片太吃亏了。这部电影真心不错，影片故事俗套但贴近现实，幽默搞笑，演员的演技真实很棒。
《半个喜剧》口碑炸裂，业内对它票房前景就十分看好，如猫眼就预测最终票房破1.6亿。从它的好评度来说还真有这个潜力，它现在的放映场次也不算太低，如果周六日票房反弹小爆发了，那院线肯定会力撑它，所以说任素汐这部喜剧片真不容小瞧。该片成本不高，首周末收到票房估计差不多就能回本了，片商最终赚一笔妥妥的。
《半个喜剧》电影接地气，笑声中看着所有人都想付出一份得到两份或者更多。孙同就是我们不愿意但是却又无奈的一面，最终真的能放下一切做自己，女主的出现是有很大推动力的，都冲破了自己那层本以为不能破的壳。
202_《半个喜剧》观看总结
电影《半个喜剧》故事情节很简单，围绕两个男人和两个女人展开。人物关系：莫默，北京大妞，性格直爽，北京有房，银行工作，郑多多中学校友。郑多多：地地道道的北京人，父亲是北京某国企领导。孙同：东北人，为了能够考上北京复读三年，后在北京某国企上班，转正后能得到北京户口。高璐：多多和孙同大学的同学，和郑多多已经定亲。故事大致情节轻微剧透，可以略过：郑多多约莫默来家里，其实就是为了发生点关系。莫默知道多多有女朋友，发疯似地要找郑多多算账。
孙同这期间陪伴莫默，阴差阳错喜欢上了莫默，而莫默也喜欢上了孙同。多多不能接受这种关系，要和孙同绝交。工作前途和情感上，孙同选择了前者。最后孙同醒悟，直面自己本心，做出来正确的选择，从此和莫默过上了没羞没臊的快乐生活。大概就是这么个逻辑，再多了不能透露了，乍一看，剧情是不是很俗套?如果真的就是庸俗的三角恋关系，那也不值得我大半夜写影评。10分的话，我给这个电影打7.5分，7.5分不是一个低分，如果有个对比的话，可能没有《少年的你》炸裂。
没有特别高的流量，但我觉得在传达的思想上，其实不逊色于《少年的你》，当时是仁者见仁，智者见智的事情，这个片子的内核就是：我们能否可以直面自己的本心，在现实与理想中如何抉择。没在帝都呆过的朋友可能不知道。北京户口、稳定的工作可能是一些人终其一生追求的。第一很多人认为孙同是北京底层人士。但其实不然，他是幸运的。友情方面，他遇到了北京土著多多，并和他成为了铁哥们，通过多多家里的关系，孙同获得一份好工作，可以解决户口问题。
经济方面，孙同在老家至少有一套房，至少可以支付得起在北京的首付，他比绝大多数北漂要幸运。感情方面，孙同遇到了北京人莫默，并产生了感情，并无女方父母反对，最后也走到了一起。从这几个方面来看。我觉得孙同其实已经是人生赢家了。各位北漂朋友们，对比一下，你们真的就比孙同强吗?第二有人会说孙同怂，但这种怂我觉得也是一种对生活的妥协。电影中孙同最后硬了，选择了直面本心，和兄弟多多决裂，也失去了获得北京户口的机会。
但是，如果莫默北京没房，没有北京户口?如果自己家庭不行?如果自己没有那么好的才华?孙同的这种操作会带来什么?几十年的寒窗苦读皆为空。然后和女友住在几平的合租房中，最后不堪忍受北京的艰难离开帝都。一念前途无量，一念流落街头。电影当然是带给人美好，但是现实中，又有多少人能够做出这样的决定。记得一位北京朋友说过这样一句话：“真搞不懂有些人为什么想不开，累死累活的非要在北京买房，一身房贷不说，影响了自己的生活。”
这句话听起来你会感觉有点酸，但其实这就是现实啊。当时我正想说“大姐你过着居无定所，一年可能搬两次家的生活试试”。生活就是这么残酷，你奋斗几十年的终点可能就是人家的起点。最后，我想说如果你真的在大城市待过，或者面临过相同的抉择，这真是一部值得看的电影，甚至某些片段你会产生共鸣。如果没有相关经历，那也可以当成一部轻喜剧，至少不会比之前某些所谓的国产喜剧差，不过内核上就差一些了。加一句，看了有些朋友说三观不正。我先说，你所谓的三观不正要么是因为过于单纯，要么是因为涉世未深。
202_《半个喜剧》观看体会
开心麻花团队应该是近年来网上窜的最厉害的一个黑马团队之一了。
自从当年的《夏洛特烦恼》一举成为黑马，赢得票房冠军，并且家喻户晓之后，开心麻花团队连续推出的几部作品，比如《驴得水》、《羞羞的铁拳》都是叫好叫座的。
当然，近两年来，开心麻花团队出品的部分作品实在是质量不尽如人意，比如小编已经吐槽过很多回的《人间喜剧》，和上一次滑铁卢的被很多人称为笑点低俗的不入流的《李茶的姑妈》都是开心麻花近两年来比较失败的作品。
不过总体看来，这个喜剧团队已经算是国内少有的，相对而言比较能够把握住观众眼光的，并且还能够在这样的大环境下接连出品一些不错的电影的，少见的团队了。所以很多观众即使知道近两年来它略有颓势，但仍然愿意给他一个机会，经常还是会走进电影院里买他们的单。
而这一次，开心麻花团队推出了这部电影，从题材上而言，小编看完之后确实不知道他到底应该算是具体哪种题材，不过它的标题倒是很明显，明确的给自己定了一个题材基调。
《半个喜剧》。
你还别说这个标题，还真是给自己的整部电影基调和所属类型下来一个完美的定义。
因为这部电影所讲述的故事也好，这部电影的整体氛围也罢，还真的只能算得上是半出喜剧，那么还有半出呢?恐怕你们得自己看完以后才能给剩下的这半出下定义了。
三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。
当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。
首先先说说看，为什么电影算得上是半出喜剧吧?因为如果只看电影的前半部分，实在是笑料不断。即使在电影的半个小时左右，本片的最大的一个故事人物矛盾冲突高潮点就已经昭然若揭的显示出来了，而故事中人物的情绪也以悲伤为主了。
然而在人物悲伤的同时，从剧情上来看，整个前半部分的基调还是以喜剧为主的，而且比较难能可贵的是，可能是开心麻花终于吸取了李茶的姑妈和人间喜剧的不良效果的教训吧，这一次终于没有再走三俗下三流路线，制造笑点，也没有去盲目的模仿那些网络上的老掉牙的段子。所以，总体来说笑点都还是比较走心，比较自然，可以让观众真实的笑一笑的。
所以说喜剧的元素，其实这次算是做到位了，比如说和小编一起进场的，观众们在看电影的前半部分的时候普遍都笑得很开心，而且不是开心麻花之前的《李茶的姑妈》那样类似作品的那样的低俗的笑点，而是基本上都是让人会心一笑的，觉得是生活中有趣的现象的那种，自然的笑点。
然后不得不说有一个点小编一定要拿出来提一下，就是本片中的所谓的反派(本片实际上没有彻底的反派啦，应该说是反面人物)——郑多多同学。
不得不说，这个角色的塑造和演员演绎的实在是相当好……
好到什么程度呢?好到和小编一起同场观影的女观众，几乎有一半以上，都在观影过程中咬牙切齿，直接忘记了公共场合，不能大声喧哗的道理，在小编的旁边直接大声大骂的程度……
主要是因为这个角色本身塑造的和演员演绎的实在是很好，而且非常的生活化，非常的真实你知道吧2333就觉得不是像很多电影中的人物那样浮于表面，脱离生活。郑多多这个角色绝对是你所见过的电影角色中非常日常化，生活化，仿佛你身边就有的一个人。但他绝对是你身边，你所见过的最贱，最恶心，最无耻的一个代表。
这是因为太过真实，太过形象，导致了观影过程当中全场女观众无不义愤填膺，指着屏幕大骂，卧槽，太贱了，太贱了，老娘想撕了他。小编虽然终于还是忍住了，没有开口，但是小编的心情和她们是一样的……
真的，谁看谁知道。这个角色塑造的太让人恨得牙痒痒了。堪比还珠格格里的容嬷嬷和情深深雨蒙蒙里的王雪琴……
还有一个非常值得夸赞的点，就是全片的代入感，实在非常强，让人共情感很强，这其实主要取决于演员的优秀演绎的同时，更加取决于剧本的生活化和真实化。
不说别的，作为一个女观众，看了一下，当时和小编同场观影的所有同场女性观众的反应，加上小编自己心里的感受，即使或许没有遭遇过和片中女主角一样的被欺骗的遭遇，也能够非常真切的对那种透彻心扉的痛感感同身受。
这并不是因为他使用了什么撒狗血的大吼大叫式哭戏演法，也并不是出于剧情这么高级画面多么美观，纯粹是出于剧本本身，写得非常生活化非常真实，感觉片中的女主人公的每一刻的心理感受你都能够非常切实的感同身受和共情到。当然了，也正是因为如此，对于之前说过的反面角色郑多多，就更加会恨得咬牙切齿。
那么本片为什么只叫半出喜剧呢?因为剩下的那半出绝非喜剧，甚至感情内核或许是接近于悲剧的。
本片虽然表面上面讲的是一个爱情狗血故事，看似所有主人公最后都求仁得仁，得到了应有的结局：反面人物得到了被揭穿的惩罚，男主角和女主角也终于突破外界的障碍，勇敢的抱在了一起，但是实际上有很多它埋藏在浅层的没有明晃晃的指出来的那些东西，才是更加接近本片想要告诉你们的东西。
影片实际上所讲述的并不仅仅是三个都市青年男女的狗血爱情故事，也不是所谓的有些人过于简单的分析的什么不同价值观，爱情观的碰撞，而是不同阶级的人在面对感情生活乃至整个人生时所面临的完全不同难度系数的困境。
这种困境不仅仅是在面临感情和爱情上，而是在面临整个生活的方方面面，不同阶级的人是不可能抱着同样的心态和负担去面对生活中的困境的。
比如郑多多，一上来就出生在金库里，金钱上，物质上从来没有短缺过，所以他有底气玩弄别人的感情，有底气见人说人话，见鬼说鬼话，对所有人都抱着不同的说辞，并且还毫不矛盾。当然，这份人精似的玩弄他人扯谎的功力，也和他自小生活的环境有关，耳濡目染之下，自然就学会了这些应付人的把戏。
而孙同则是底层人民艰难往上爬的代表，他什么都没有，只能依靠自己的知识和努力，硬生生的一步一步艰难的求生，所以在这种情况下，他面对感情和面对生活是不可能有郑多多那种随心所欲的架势的，因为他一旦走错一步，就要失去太多他努力了很久才得到的东西。
房子，户口，工作，这些都是他依赖别人得到的东西，所以他很难把这些他奋斗了一半辈子的东西，轻易放弃，这并不是因为他人不好，相反孙同是一个品性十分高洁的人，但是这一切的来源都是因为他穷，他没有底气。
不同成长环境和不同物质阶级下的人，在面对同样的事情的时候会有多大的差距，这或许才是电影本身想要讲述的，这个社会的悲哀之处。
所以标题说成是半出喜剧，实在是相当的切合整部电影的灵魂内核。
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