第一篇：高三的红高粱观后感

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。下面为大家精心整理了一些关于《红高粱》观后感，欢迎查阅。

《红高粱》观后感1

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不一样的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。

记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品必须是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛证明的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

《红高粱》观后感2

大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，这天中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。

之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。因此对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广大小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝毫的自豪和骄傲，但有点庆幸的是，诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时刻的喉舌媒体关键词大肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。

一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。

得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的大闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范围。因此不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的事不得而知也无从考证。当时是当作真事坚信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李大头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的大工头竟然说酒成了，味道个性好。不知道是以肮脏当高尚呢，还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹象，因此原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是剧本创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢?

《红高粱》观后感3

我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原着。直到这次读书苑提到，于是上网找来阅读。感觉莫言一方面倾注了大量的感情，一方面熟练地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱，让我有些摸不着头脑，也给了我不少的考验。

全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。

整体以胶平公路的伏击战为主线，其间穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那应该是东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。

让我很难懂得，对这样的高粱地是什么样的感觉，一开始的死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，就有种说不出的厌恶。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的恶心，于是不敢往下想。

小说中个性的女性人物很多，但是在那高密的红高粱地里，“我奶奶”像一团烈火熊熊燃烧，释放她生命的色彩。甚至她的死也与众不同是为余占鳌的队伍送饭时被敌人打死。痛痛快快地生，轰轰烈烈地死，使“奶奶”成为小说中的一大亮点。

莫名其妙冒出的想法有很多，却不知道哪里来的，大概是对战争触目惊心的描写，或者我根本没有读懂。但是，内心总有那么一点抽搐。但书中那些英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲，让我深深地记住它是一个发生在东北高粱地里的抗日故事。

《红高粱》观后感4

红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。

在山东高密县东北乡一带，生活着一群有血性的人种。有个叫戴凤莲的女子，该当要出嫁的年龄了，爱财的爹妈将她许配给烧酒作坊单家做媳妇。哪知单家之子患有不治之症麻风病，流脓血淌黄水谁嫁他谁就毁了。轿子头余占鳌实际上是土匪头子，也许是出于拯救戴凤莲的目的，在她嫁到单家没两天，他就将单家父子杀了，并在高粱地里要了她。

戴凤莲留住准备散伙的长工们，成了烧酒作坊的新主人。为头的罗汉大叔，继续主事。他还负责饲养东家的两头大黑骡子。

日本人说来就来。进村抓民伕为他们修公路，刘罗汉与骡子一起被抓去。公路横跨墨水河，河上原木桥不行了，不可以载重汽车，要修石桥。罗汉大叔搬石块过程中遭遇监工毒打，产生逃跑念头。夜间本已成功脱逃，因要一同解救出骡子而再次被捉。日本人将刘罗汉剥皮示众，激起民愤。

一民女喜欢上余司令下属任副官，前往找他时误入余司令叔父处，并遭其强奸。任副官以离任相要挟，要求正法余大牙。千兵易聚，一将难求。余司令为严肃军纪，挥泪斩叔。

“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。”小说集中笔力，讲述一次抗击日军的伏击战的经过。余占鳌率部队在公路两侧的高粱地里埋伏，准备狙击从桥上经过的日本人的汽车队，为罗汉大叔报仇。戴凤莲亲自为部队战士送饭，途中被前来的鬼子枪弹击中。余占鳌与敌人激战，烧了敌人汽车，击毙鬼子一少将，双方伤亡惨重。戴凤莲血洒高粱地，成为抗日烈士。

作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。

戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧!”“天，什么叫贞节?什么叫正道?什么是善良?什么是邪恶?你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。”“我什么都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。

莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。

《红高粱》观后感5

电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一向想好好地看一下这片子。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果必须要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是透过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜爱的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜爱，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段搞笑的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这构成了极大的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来，古朴与野性，张扬与狂放。

成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

高三的红高粱观后感

第二篇：红高粱观后感

《红高粱》里男人的野性

很多抗日时期的电影题材中，除了英雄人物之外很多平民男性基本上都是很猥琐，很没有性格的。让人不禁产生病态的社会就只能产生病态的民众这样的思维。张艺谋导演在《（红高粱）导演阐述》中说过：“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”这部片子，就是在一种神秘，华丽，壮美的色彩中，歌颂了人性与蓬勃的生命力，表达了对生命的礼赞。

《红高粱》里却给我们展现了男性的力量和性格。红色背景的衬托下，一切仿佛都充满激情。血色总能激起人们的斗志，人们仿佛有无穷的力量等待着像火山喷发那样汹涌而出。电影里的男人没有那种拖拉，猥琐的形象。他们发扬着人最初的本性，喜欢的就去挣，去抢。爷爷虽然抢了奶奶，另一方面也救了奶奶，是奶奶免受封建残余思想的戕害。电影开头就把生命的活力展示给人们，给人们以巨大的视觉冲击。给人们以期待，这样一群有生命张力的人，一定会给大家创造一个奇迹。

没错，这些男人们都做了自己的主人，用自己最喜欢的方式生活着，吵闹着。他们也不是一味的只顾自己的生活，其中的很多人最后也投入看革命。在革命这个更大的舞台发挥着自己的光和热。他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。而越是绝境越显现出生命不屈的尊严，至死不渝的决心，视死如归的力量。

如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。影片中释放出来的野性、自由、激情，还有那全身古铜色 , 皮肤饱满 , 棱角分明.甚至还有大部分为光头的汉子喊出来的粗狂质朴的民歌“妹妹你大胆的往前走，莫回头……”还原了上世纪中国三四十年代一伙农民的古朴生活。

影片中穿插的一些细节也是撼人心灵的，如“罗汉大哥”对“我奶奶”的未说出口的爱，如“罗汉大哥”和“土三炮”在日本人面前那宁死不屈的神情，都体现出了一种震人心魄的力量，那是生命的力量。影片中的插曲也谱的恰到好处，给观众留下了很深的印象，像“我爷爷”他们颠轿时的号子，像烧酒出窑时的酒辞，以及影片最后“我爹”唱的童谣，都把人与黄土地联系在了一起，在那些近乎粗犷的民歌里体现出的是对生命的赞美，体现出的是一种生命的激情。现在回想起来，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去：那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红……加上人物的渲染，《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。

第三篇：红高粱观后感（本站推荐）

《红高粱》到《山楂树之恋》，戏路与人生 不打任何折扣的美

看完《红高粱》之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居然如此苍白。

那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。

红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。

没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。

看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢《漱玉词》，钟情《红楼梦》，自诩江南女子的我。

于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的《红楼梦》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶华竟白头”。忽然就明白。

正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。

传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她来源于人内心，几乎不需要任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。

或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要掩饰太多人性本真；而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳朴的渴望和善良，没有任何修饰以及掩饰。

最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了民族大义。将这种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。

《红高粱》应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在《红高粱》里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只有悲壮和气魄。暖玉时代 纯爱之美

一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。

任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。

《山楂树之恋》，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！

整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。

很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你到25岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的生活。而记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。

《山楂树之恋》有一种智慧，是经历了人世沉浮之后，所表现出的宽容和沉静。

他们真傻，很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢？一部文艺主题的影片，没有著名演员某某某，没有色情的噱头，能形成这么广泛的舆论，除了导演的号召力之外，或许我们还可以解释为，她触动了我们心里的弦，和鸣出了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱，他们的隔河相拥，这样简单的细碎让我们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩，那个曾经骄傲地说要娶你的男孩——他们还好吗？

最近优酷上流行一部原创视频——《老男孩》，成为新浪微博，QQ微博中最热的话题，一度超越了大S和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息，并且持续了好久。

也像山楂树一样，它触动了人内心深处最柔软的地方。这些柔软连自己都几乎要忘记了，但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧，是这个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是，山楂树和老男孩才会在我们的心里引起轩然大波，久久不能平静。

从《红高粱》到《山楂树之恋》，从1987到202_，二十余年。古语有云：十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲。50年代出生的张艺谋，跨越世纪之交过了知天命之年，戏路有了怎样的变化？

从有着激烈情感的喷薄释放，到如水爱情的缓缓流淌，这其间需要融入多少难以用语言诉说的智慧呢？如果没有阅历万千的畅怀，如果没有看淡世事的自在，如何会讲出这样温暖、纯净的故事？其实，《红高粱》和《山楂树之恋》并不仅仅是两种风格的影片，他是导演人生的跨越，是人生的轨迹。随着岁月的流逝，我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐，这不是生命趋于沉睡的征兆，而是一种将生活和生命鱼水相容的智慧，是在这个世间最沉重也最轻便的收获。读过一篇写薛涛的文章，叫《薛涛，那朵自由之花》。写得是薛涛的一生，写这个坚守自我的女子，是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话，“绚丽后的简约，谁能说不也是人生的一种至境呢？”。生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切彩色的喧哗终会消隐。树高千尺，叶落归根，一切终要返回大地，消融于那一片渺远深沉的棕土。

第四篇：红高粱观后感

《红高粱》观后感

《红高粱》完了，我的期待变为现实，我也随着影片的结束而陷入沉思。我的情感仿佛在刹那间变的空虚起来，我的心久久不能平静，因为它对我不仅仅是感动，而是极度的震撼。

一切都是那么的红，一切都是那么的绚烂。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击。除此之外,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如“大红灯笼高高挂”.而张导在新作“黄金甲”中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在“夜宴”中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界。正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然,他们不能忘了这部惊世之作:“红高粱”!本片改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,“我”的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋)。影片中，所有的人都是同一个形象：全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。“妹妹你大胆的往前走”这首歌,倒抱“九儿”的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。正因为这种对生命的礼赞以及那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像别的探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。导演在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？

第一，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。第二，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。最后，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，毋庸置疑。

第五篇：红高粱观后感

《红高粱》到《山楂树之恋》，戏路与人生 不打任何折扣的美 看完《红高粱》之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这 样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居 然如此苍白。那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面 容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中 国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人 文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一 种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的 美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美 只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有 的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直 叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我 们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢《漱玉词》，钟情 《红楼梦》，自诩江南女子的我。于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的《红 楼梦》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶 华竟白头”。忽然就明白。正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真 实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往 是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她来源于人内心，几乎不需要 任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会 感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要 掩饰太多人性本真； 而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳

朴的渴望和善 良，没有任何修饰以及掩饰。最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了民族大义。将这 种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重 以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。《红高粱》应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有 特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角

和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲 剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在《红高粱》 里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精 神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只 有悲壮和气魄。暖玉时代 纯爱之美 一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代 模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生 便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。《山楂树之恋》，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流 转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我 是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你 到 25 岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个 人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每 个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为 了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命 中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺 怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的生活。而 记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。《山楂

楂树之恋》有一种智慧，是经历了人世沉浮之后，所表现出的宽容和沉静。他们真傻，很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢？一部文艺主 题的影片，没有著名演员某某某，没有色情的噱头，能形成这么广泛的舆论，除 了导演的号召力之外，或许我们还可以解释为，她触动了我们心里的弦，和鸣出 了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱，他们的隔河相拥，这样简单的细碎让我 们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩，那个曾经骄傲地说要娶你的男孩 ——他们还好吗？ 最近优酷上流行一部原创视频——《老男孩》，成为新浪微博，QQ 微博中最 热的话题，一度超越了大 S 和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息，并且持续 了好久。也像山楂树一样，它触动了人内心深处最柔软的地方。这些柔软连自己都几 乎要忘记了，但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧，是这 个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是，山楂树和老男孩才会在我们的 心里引起轩然大波，久久不能平静。

从《红高粱》到《山楂树之恋》，从 1987 到 202_，二十余年。古语有云： 十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而 从心所欲。50 年代出生的张艺谋，跨越世纪之交过了知天命之年，戏路有了怎 样的变化？ 从有着激烈情感的喷薄释放，到如水爱情的缓缓流淌，这其间需要融入多少难 以用语言诉说的智慧呢？如果没有阅历万千的畅怀，如果没有看淡世事的自在，如何会讲出这样温暖、纯净的故事？其实，《红高粱》和《山楂树之恋》并不仅 仅是两种风格的影片，他是导演人生的跨越，是人生的轨迹。随着岁月的流逝，我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐，这不是生命趋于沉睡的征兆，而是 一种将生活和生命鱼水相容的智慧，是在这个世间最沉重也最轻便的收获。读过一篇写薛涛的文章，叫《薛涛，那朵自由之花》。写得是薛涛的一生，写 这个坚守自我的女子，是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话，“绚丽后的 简约，谁能说不也是人生的一种至境呢？”。生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切彩色的喧哗终会消隐。树高千 尺，叶落归根，一切终要返回大地，消融于那一片渺远深沉的棕土。