下载文档第一篇：202_《深夜食堂》电影观后感_梁家辉版本影评
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
昨天看了大鹏的新片铤而走险，感觉是个还说得过去的韩式犯罪片，但是整体有些平淡，还是不太想写。
本着每周至少还是写一篇的原则，今天挑了半天，从女王的柯基、骡子还有那个和寂静之地很像的惊悚片之中挑选了这部深夜食堂。
其实没选骡子主要是因为听说删减了好几分钟……以及票价都有点贵，而深夜食堂只要30块。
想想深夜食堂这个IP，在国内竟然能短短几年内拍了两次影视化作品，也挺厉害的，如果电影版不是有梁家辉的牌子，我可能连考虑都不会考虑。
带着这样极低的期待，我在入场前就已经想好了前言里的内容，无非就是大家都会的那些批判。
什么，哎呀中国哪有这种居酒屋文化啦，我们都是大排档撸串!太假了!太没有生活了!梁家辉滚出中国!(?)我爱黎明我爱黎明!(???)
但是看的时候我惊了!这他妈就是我想要看的深夜食堂。
作为一个白嫖漫画粉，我其实一直对日版真人影视化不太感兴趣——瞧瞧，你们还在说日版的大叔多好多好而黄磊长得像个猪的时候，我连日版的大叔都看不上。
但是梁家辉这版，是真的拍出了我心里想要看到的那个深夜食堂。
插个题外话，当初黄磊那版本我没看，因为众所周知的原因我是很看不上电视剧的，所以也不会有什么兴趣去看电视剧。
但是在那版本被微博疯传片段，大家都在吐槽的时候，我在微博上看了流传的片段后，说其实感觉没那么烂，我没记错的话吴昕那个角色好像本来人设就是个没吃过泡面的大小姐?(说错请用力打脸)那她对于泡面的反应其实挺合理。
剩下的什么“谁会去宵夜摊吃泡面!”这样的吐槽我觉得就是纯粹放狗屁了，我还没见过哪家麻辣烫火锅之类的店没有方便面的，人家开得也不是泡面小食堂那种坑人货，只是一个也提供泡面的饭馆而已，这算个什么槽点。
梁家辉这个版本，首先最基础层面的现实感也并没有，既然还是日式居酒屋，那在中国就是个半高端的日料店，不可能是各色人物们吃夜宵的地方。
而且按片子里那样子开店，梁家辉根本也不可能赚得来钱，这些都非常不合理。
但是在表层之下，他故事的核心我认为非常现实，无论哪个故事都是，这也不能说是本地化工作做得多好，其实本来东亚文化圈子里一些关于感情的东西就都是共通的。
几个故事，围绕的无外乎那些东西，爱情，亲情，友情，努力，命运，等等。
这片子当然问题也非常多，年轻演员们的表演都挺成问题，很多地方也滥用梁家辉的旁白来叙事，除此以外梁家辉的旁白还需要给每个故事以鸡汤式的开场和结尾。
所以这也要看一个接受度的问题，我可以接受，所以我非常喜欢，我知道很多人不能接受，所以我不打算推荐本片。
尽管这片子问题很多，我也知道很多人肯定不喜欢，但是我还是给它打了四颗星(这还是在强烈压抑住自己想要五星的冲动后)。
不过推荐度就是不推荐了，我也懒得看这么多人过来骂它，反正这片子本来都几乎上不了，扑了也没什么影响，大家都别看让我自己喜欢就行了。
后 有 剧 透
影片主要讲述了拳击手开源、调香师小美、歌手小雪以及模特思思的故事，中间再穿插以固定NPC裁缝钟伯和做广告的面食三姐妹。
熟悉原作的肯定能大概体会到，钟伯对应的就是那个小寿寿桑，面食三姐妹就是茶泡饭三姐妹，梁家辉还很恶趣味地将三姐妹中的一员换成了一个母0，并让钟伯对观众吐槽了一下“还是三姐妹”。
四个主线故事我都很喜欢，但是影片里放在重点的应该还是开源和思思的两个故事。
和漫画基本一个套路的手法，来了位客人，从他的食物开始讲他的故事。
开源的妈妈在市场上卖水产，一直想撺掇着给儿子找个对象，而开源一直跟着从小就是自己大哥的阿虎打拳，在阿虎的撺掇下开源也站上拳台，最终成功成为职业拳手，也顺路收获了爱情。
故事上其实完全不出彩(…)而且挺老套，刘涛作为一个坚强抚养残疾女儿的单身妈妈整个也没什么性格，但是整个故事透露出的是那种能治愈心灵的温暖。
妈妈想要儿子背自己所以装醉，老板也配合得给酒里灌水，儿子嘴上不饶人一直骂着死老太婆，实际却非常关心妈妈的身体，那个从小当大哥的阿虎知道自己不行了，努力鼓励小弟去成为拳击手，就连残疾的孩子也没有自我放弃，乐观地面对着人生。
这里没有坏人。
整部片子也没有坏人，小美大学时的男神已婚有了老婆，对她袒露心意但是也没有做任何出格的事，小雪遇到的音乐人觅得知音与她一拍即合一起做音乐(就连两个偷钱包的小哥都在看到梁家辉的眼神后把钱还了回去，还主动结了账，不过也可能是梁家辉确实吓人)就连主动寻梦演艺圈的思思，遇上的老板也并不是个色胚。
当她坐上直播台，起初还在言语调戏着她的那些人，在听到她思乡之苦时，也纷纷走起心来诉说自己的乡愁——没有哪个大款直接砸二十个火箭说你下来陪我睡一觉。
这也是本片的治愈之处，生活本身已经很难，没有人会来再给你添乱。
整个片子飘在空中，给你的心煲一碗鸡汤，它确实不现实啊，但是为什么要现实呢?
说句比较惭愧的，我爱上电影的一个原因就是要逃避现实，虽然现实主义的片子我也会看甚至很喜欢看，但是偶尔这样的调剂也不错。
小美和小雪的故事都很简单，基本就两顿饭的时间解决，我不太清楚故事们的原型，隐约感觉小雪的原型大概是猫饭?因为我印象里猫饭的女主好像也死了?
但是无论是原创还是原作改编，它们确实都是原作故事的味道：很大不了的人，没什么大不了的屁事，就像吃饭时随口讲的经历一样简单。
接下来重点是思思和唐宋的故事。
客观说，这段因为两位演员的问题，可以说是彻底崩了，完全的烂俗偶像剧化，但是我竟然又找到了一个亮点，我可真像是拿了钱啊(。
我看到的是魏晨扮演的唐宋身上的自己，在这种能看到自己的片子里，我都会再加上几分，没有办法，这就是共情的威力，不管是沙赞还是送我上青云。
唐宋是一个Loser癌晚期，他会努力，但是他不上进，他想在现有的局面下稍微就做出踮踮脚的努力。
但是他的女朋友思思不是——等等，我收回我觉得他像我的说法了，我根本没有女朋友。
思思是个非常非常上进的人，她看到的是上海的灯红酒绿，是她在小城市无法感受的一切，她想要进一步成功，去真正拥有这一切。
但唐宋的眼里只有月亮，他不喜欢上海，他只想要逃离，这让我想起我最失意的那段时间，那会我在长沙，在这个全国夜生活排的上前列的城市，我的挥霍人生的方法是沿着湘江一遍一遍得走。
每天两万，三万，四万步，我也不知道我在走什么，但是我对于城市类有什么也不感兴趣。
我当然也是个Loser癌晚期。
这样的两个人肯定要分开，这才是真正意义上的“三观不合”，但是可能还是考虑到要Happy Ending，最后思思从美国回来后，一条消息，唐宋还是马上开车来了——严重怀疑思思在滴滴上发的消息。
其实这里我挺想说，如果真要Happy Ending，不如让唐宋骑个小电驴，说自己已经在上班了，晚上兼职送外卖，BLABLA
这样让两个人真正达成统一，也算是有个人物弧光。
但是这段的问题本来就不止故事，改不改其实也没啥，反正你把这个让我很有感触的人物戳这了，我也真不太想挑刺。
哪怕魏晨在喊“X思思!”的时候我真的笑场怀疑自己在看一部烂俗偶像剧，我也还是能真的把这摊屎吃下去。
本片里像冯淬帆这样的老戏骨当然是大大的亮点，他扮演的老裁缝钟伯应该是店里的常驻NPC了，坦白说真正的上海老派绅士我没见到几位，但是在我的幻想中，他这样的形象我是非常能接受的。
他和几位小辈斗嘴时提到小辈们不认识的词那段也很有趣，三姐妹明明是上海人，也能用上海话和钟伯说上几句，但是对于这种老词却并不知道意思，显然也是在表达“方言在偷偷消逝”的意思。
说起几位年轻演员，那确实都是槽点满满，基本就给人初感觉是不会演戏，但是在看多了却感觉，梁家辉导演还是有一定调教能力。
并不是名导们那种化腐朽为神奇的力量，而是让他们“不尴不尬”的演技成功融入本片的氛围，像郑欣宜和梁靖康那都演的什么玩意，但是进入了那个范围后看，感觉配合着整个不现实的故事，这种有点飘有点漫画的表演好像还挺是那么回事。
同样的表现扔到其它的片子里绝对是不合格，但是放在这，小美和这个小母0都也还挺可爱的。
本片的所有演员里，可能就刘涛和张立两位有点没进入这个氛围，尤其是张立，她在菜市场耍威风那场戏，整个电视剧感太浓了，在那是全片我唯一一次出戏。
客观来说，缺点有吗?当然有，缺点很多，比如旁白过多，比如现实感的缺失，比如年轻演员们确实还是不会演戏。
而优点，除了食物拍得还算看起来挺诱人外，就是能感觉到梁家辉确实用心了。
布景和美术是一方面，更用心的是我作为一个原作粉能确实感觉到作者们认真看了原作，他们确实提炼出了原作的精髓，那就凭这一点，我就Respect。
所以我也不打算认真说什么缺点了，反正本片现在的口碑稀烂，你可以在任何地方以任何行为看到多种对本片的吐槽，况且我也不推荐你看了，就饶了我吧小果汁。
说起来挺惭愧，大概又会有人说小时代粉也会说小时代不烂啦之类的话，虽然我也确实觉得小时代没那么烂。
对我举例应该说陪安东尼度过漫长岁月，那片子应该也是这种满足了原作粉就万事大吉的最初想法，不过我讨厌那片子是因为那个男演员真的太面瘫了，其他的我也没那么讨厌。
比如女主角白百何唐艺昕还是我的女神，陈奕迅唱的主题曲我还听了好几年呢。
写在最后
明天准备去二刷，看看自己还能不能继续这么喜欢。
另外真的求求大家别说我恰饭，一来我确实没到能恰饭的程度也确实没恰到饭。
二来难得有个真正让我如此喜欢的电影被说恰饭的话其实是很难过的一件事，尤其是在被小蜘蛛2磨掉了对复联的喜爱之后，今年我最爱的可能就真是这部了。
《深夜食堂》观后感二
喜欢这种淡淡的、朴实的故事里面的张力，品食物、听故事、看多样人生，古朴的食堂和飘香的美食似乎给予了高压的都市人一个情绪的宣泄口，真的很让人向往……最惊喜的是魏晨的表演，进步真的很大，最后一段泪目里的深情准确无误地抓挠了我内心的柔软，让我为唐宋和思思这在大城市里可以说毫不起眼的一对而深深动容，两人的演技都很赞，加分加分!虽然电影还有瑕疵，比如故事安排和衔接，但很多细节之处还是可以看到梁叔融入了中国的本土文化和展现人生酸甜苦辣，诚意满满，支持!
《深夜食堂》观后感三
看到评论说这部电影17年就拍好了 一直没有定档，梁家辉先生去支持香港警察执法之后，就定档了，并说这是梁家辉的政治行为为了让自己的电影上映。梁家辉年轻时就来大陆拍戏，是香港最早一批来大陆拍戏的演员，垂帘听政拿了影帝后被台湾资本封杀，梁家辉情愿去街头卖内裤也不低头。后来发哥带他拍监狱风云，他才重新有戏拍。他不是那种投机取巧的人，其实这部电影应该再晚两个月上映票房会更好。当年吴镇宇参加湖南卫视《爸爸去哪儿》之后人气飙升，当时上映的国产恐怖片《京城81号》都达到国产恐怖片票房top。之后资源更是肉眼可见地变好，网剧，电影源源不断。今年梁家辉带着双胞胎女儿参加湖南卫视成人版《爸爸去哪儿》，相信受到的关注和热度也会上升，如果他在湖南卫视综艺刷脸之后，无疑对自己电影的宣传更好。说实话作为粉丝，等了这么多年才等来梁家辉第一部执导的电影实在是等太久了，当年徐克的倩女幽魂，梁家辉就已经做副导演学习拍电影了。还是期待他能多拍点电影，虽然都知道他更希望花多点时间陪家人。
他是天才型演员，热爱电影虚心学习，他可以更好，虽然不注意保养，老得有点快啦
《深夜食堂》观后感四
说真的，冲着梁家辉的粉丝情怀看的，毕竟是梁先生的导演处女作，一定要支持一张饭票。叙述跟情节流畅度都欠火候。故事东拉西凑，过渡太过生硬，有时候根本不知道为什么会发生，又糊里糊涂就结束了;又不能把事说到点子上，不过，那碗广式馄饨我还是感动了。插曲也还行。最大的亮点:那个弄堂比较干净，布景不错，比较符合故事的背景。道具组加鸡腿。最大的尴尬:竟然不知老板叫什么，姓什么?刘涛叫大叔就算了，忠伯跟莲婶也叫大叔?太怪了;哪怕叫成老板也好嘛!
《深夜食堂》观后感五
比黄磊的要好点。就电影的布景服饰方面，怎么就没有一点中国特色，日式居酒屋，无论怎样看，违和感十足。这就是我们有一些人，对自己国家文化的不自信。
深夜食堂，其实是一个很大，很自由的IP，如果想把它拍好，本土化与接地气，必不可少。而一味自以为是地去模仿人家去拍，拍到的只是外表，并没有领悟到里面的价值与。
看深夜食堂，倒不如看舌尖上的中国，或者是风味人间。因为，食物再好吃，但不能通过其领悟到有价值，有营养的东西，也索然无味。没有民族自信，没有创新精神，一味地去拾人牙慧，到头来只是南柯一梦。中国电影，要有自己的故事，要有自己东西。橘生淮南则为橘，橘生淮北则为积。
第二篇：深夜食堂电影观后感_梁家辉版深夜食堂
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
梁家辉处女导作品，估计他把自己的人脉都用遍了(这种多故事串联的电影，每个演员只需1-2天戏码，看来大多数都是卖老梁面子,拿个友情片酬吧!)。最大牌的当属《寒战》系的彭于晏和杨佑宁，而郭富城肯定是没买他面子。《深剧》是岛国一个治愈系IP, 从09年开拍电视剧已4季, 电影也已2部。之前曾被黄磊糟蹋,以2.8分的耻辱性成绩翻拍失败过一次，这回梁家辉还敢来折戟只能说勇气可嘉，好看可能性铁板钉钉为零(原版也只是优在形式，十年前初看还算有新鲜感，但经历了多年连载之后也早已丧失了好看度)。果然，事实证明这回依然空有《食堂》的框架，却不具备《食堂》的灵魂。三流的碎片叙事，四个老掉牙的故事，形式大于内容的本土化菜品转换，连美食节目应有的味蕾享受都触动不了，隔着屏幕看的人一点也不饿不想吃。再者，中餐的繁复度本来就高于日料，炒菜也就算了，但一碗馄饨，非得从擀面切片做馄饨皮，到烧菜剁肉拌馅料都给你现包现做现烧，这上菜速度实在堪忧，经营理念显然是不倒闭不罢休?整就是一个尴尬煽情想保留原汁原味，结果出来的味道根本不是惊艳的岛国一蘭拉面速食包，仍然还是国产口感极差的康师傅方便面。橘生于淮南则为橘，生于淮北则为枳。
《深夜食堂》观后感二
心灵深处是人性的光辉 析《深夜食堂》 每座城市都有深夜食堂，每个深夜食堂都有故事，你问我深夜食堂有客人吗?你来了就知道，这是电影首尾呼应的一段独白，听起来和往常电影旁白没有什么异同的这段独白确是整部电影所要表达的核心所在。从电影的叙事角度和结构来看主题是相当分散的，既讲了亲情也讲了爱情，还谈了梦想。看起好像这部电影没有一个大的主题核心，整体的结构是松散的。但这非当不是影片疏忽的点，反而是影片魅力特色的所在，因为电影的核心主题强调的是人性的光辉在生活中的一种体现，带给观众的也是一个贴近现实的美好世界，多维度的主题共同呼应大主题是影片的特色及魅力所在。从影片风格上看该片类似《解忧杂货店》甚至在叙事风格以及情节的安排上有很多的相似之处，有人称《深夜食堂》为升级版的《解忧杂货店》笔者个人比较认同，因为无论是主题，还是人物的设计该片都比前者提升了一个较大的层次特别是在主题的辐射范围上，前面有提到影片相对分散的主题是它的魅力和特色所在，为何如此说呢?因为正是这种相对分散的小主题将影片的大主题辐射范围扩大了，如果没有对影片进行多维度的主题设置，只当方面的强调爱情或者亲情亦或者梦想，无论边倒向那一方面都将把主题的范围控制在只与这个一方面有观的人群中，而且电影的风格既不是非常典型的现实主义也不具备非常浓厚的浪漫主义，电影将质感始终保持在接近真实的方位上，为曾移动，如果只强调梦想，那么似乎变成了一部浪漫主义的励志电影，只强调亲情和爱情又会使电影太过生活化世俗化，因此为保持这种平衡，也为了更好的表达影片的大主题，采用多个小主题体现大主题的方案是贴切影片所需的。另外说到大主题，这里不得不谈一谈影片人物的设置，整部影片的重要人物并不多，如果非要问谁是主角，那就只能说是大叔，因为其他人物尽管镜头不少但始终都只属性分散主题的其中一个，代表的仅仅只是和他们各自有关的主题。而大叔这个人物的设置正是把分散主题串到大主题的绳索，因为大叔并不侧重于其中任何一个方面，可以说整部影片中人物大大小小的事都有大叔参与的影子，由此可以见大叔这个人物的重要性，不仅如此大叔还是影片中人物与人物之间相互交流的重要桥梁，因为他提供的场地食堂，既演绎了亲情的淳朴，爱情的美好，又展示梦想的可畏。所以说大叔是全片的点睛之笔重要纽带并不过分夸张，值得一说的是大叔这个人物的浪漫性，电影把大叔设计成人个几乎完美的人物，他的出现带所以有人美好的事物并给予其人生的希望，这就有点像天使的感觉，这种雷锋式的人物在现代社会似乎只停留在人们的理想当中，尤其是在上海这个国际大都市中，激烈的竞争使年轻人身心皆疲，大叔的出现却能在深夜给予人内心最温柔的抚触。简直是心灵天使一般的存在，这些主要体现在大叔的善良，还有食物当中，比如小雪的打烊馄饨，思思的家乡味道，小美的物质满足等等，无不体现出一种理想社会中的人性关怀，尤其是对生活在物质高度繁荣，内心极度空虚的大都市的人们来说，这也笔者佩服电导演的一点，经管可能内容并不华实但始终愿意相信这种对一切充满美好的价值观，经管很抽象人们就是愿意去想，也愿意去接受，这其实也是追求精神上的安慰的一种体现。虽然影片很真实，使用了大量真实的生活影像，但其实细一看，电影还是不够非常贴近生活，至少情节和人物的设置上体现出主观的理想主义色彩，比如电影几乎没有刻画人性恶的一面，反而有去抚平人性欲望带来恶意的迹象。如金老板的角色，二个小偷等虽然暴露了他们的恶性但始终把这种恶性的一面描绘的相当轻，甚至把这种现象转化成了人性本恶的一点贪念，只要稍微的提醒立马就能收回。不得不说影片是真在质感，虚在人物的理想化。总的来说整部影片的风格还是偏向现实，除情节与人物略显加工其它都非常贴切现实生活，这也是一部文艺片该有的姿态，影片的主题宏大辐射广泛基本涉及各年龄层人，但无论那个年龄的人都需要来在人内心，人文的关怀，导演相信人性存在善良的一面，结尾老叔收到的自行车其实也是导演对善良中善有报善的刻意强调。
《深夜食堂》观后感三
带着满满的期待进电影院，到不可思议地离开电影院，真的是一种很奇妙的过程。这些年真的出了很多浪费演员浪费演技和消耗信任感的电影啊，仿佛最近几年的电影有个不成文的惯例，剧情深度不够大牌演员来凑，凑越多说明心越虚。下文涉及部分剧透，请斟酌食用。且不说改编程度如何，剧情的可信度有多高，演员戏份的安排有多不合理。我不能接受的只有一点，这拍电影细节是真的是完全不用注重的吗?每个人的故事都说的那么理所当然又莫名其妙地结束是怎么回事? 比如毫无铺垫突然就说喜欢郑欣宜很快了的黑人，比如卖菜的阿姨突然就跟坐在角落没有讲过故事的吖伯忘年恋了，比如没有共同话题的刘涛和杨佑宁突然在一场差点送命的拳击赛后就谈恋爱了，比如突然患癌的焦俊艳。最郁闷的是魏晨那个故事，蒋雯丽的出场莫名其妙且毫无必要，女主角没头没脑做着当模特的梦，坐的士读着蹩脚的英语时居然无缘无故被造星总裁看上?当主播哭出了人气，公司哄两句就立马签字出国深造?而且离开了两年的故事主角发型完全不变就是换了套衣服就重逢?还有那三个年轻演员作用是啥?吃了一部电影的夜宵，啥剧情贡献也没有，反而好不容易等到彭于晏出场，居然出来演了个没有感情的沙雕健身教练就领盒饭了，真的吐不完的槽。作为叙事类电影，真的要给点可信度给观众，不要为了讲故事而塞故事，斟酌好剧本再想要不要翻拍吧。浪费了梁家辉也浪费了彭于晏。
《深夜食堂》观后感四
看到预告就觉得必须一个人去看了，不想有人一起打扰我的世界，想一个人感受这部电影。
很高兴拍出的感觉带着中国的一些烟火气，菜市场的吵闹，破旧的自行车，泛白的旧蓝服，还有让人垂涎欲滴的美食，幸好我饱腹观影，吞了口水但不至于饥饿难耐…
故事又一个个小故事串联起来，大部分小故事都预料到结局，但是每个片段徐徐而来时，还是忍不住探索和感概，故事都很简单，这也许是电影院让人专注的魅力，我每个故事都看得很仔细去思考去跟着走下去，我一向不是个耐心的。
哭的故事记起的暂时是小雪的故事，果然最让人难忘的是第一个客人的开始，预料到了应该是个悲剧的结束，故事很老套，总是在期望已久之前就意外遗憾而去，但这样的故事却总让人眼泪掉了下来。焦俊艳演的很好，清瘦的身影我眼里看的很美，也不知道说什么，也许在她哭的时候太有感染力了，还是在繁华的街头孤独的瞭望四周无处是归处的同感，反正就是即可，但不是心痛，哭的平静😐。
之前看唐宋和思思的故事讨论的最多，故事很现实，谁都没有错，但是三观期望不一样结局早该料到不如意，但没想到结局这样反而有点梗，是了解现实残酷发现还有老实人等，体现纯粹无私付出的爱情?感觉为这部电影带来了些腐蚀味，哪种结局都觉得俗气。不过魏晨真的很干净的气质很舒服，思思前期的美也是无比干净。所以干净的故事走向现实的污秽都觉得有些可惜。
世上有没有那么多的小美我不知道，但我还是认为不要太多幻想，恰好这个小故事叫我们不要自卑，小瞧普通人的不平凡以至于错过美好，可是我看完还是觉得哪有那么多的妄想发生。不过彭于晏是真正荷尔蒙爆棚，另一只小奶狗也是很不错，一度以为要么彭和小奶狗在一起，要么小美和小奶狗在一起，啊，我想多了，什么都没发生…
反而最开始的故事我是觉得最美好的，小时候王虎保护开源，长大也没有工作的相见仇，拿开端我差点歪了，友谊的美好;大叔做的拔丝糖藕给小孩;开源成为了护士家里的顶梁柱，能给托这残疾的女儿顶高高，一家三口美满。开源偶尔的傻愣愣真是让人觉得很善良的亚子。即使在面对死老太婆带着儿子去跳海，被儿子的饿声放弃自杀，带回生的欲望是吃下去的真实生活气。老太婆和老爷爷的衣服真是很美很美。
电影拍的没有照死板的日本气息，很融合中国的我场景。外面刚一进来瞟了那么多不满不满我没想仔细看，因而我自己看下来很舒服不尴尬，就是结尾太戛然而止，总觉得没填满。
但是能让我在夜里骑着单车迎着清风回家时，心中有那么一丝满是惬意宁静肆意敞然我觉得我会给到很高，因为我巴适到了
需要繁华也需要宁静，需要自由也需要束缚，需要幻想也需要现实，需要梦想也需要生活。
我安慰自己享受现在还能有的孤独的自由，因为迟早会被世俗压挤了时间，快了，无论是被逼还是自己期待，快了，也希望快了，矛盾体和双面性我是永远赞同的…
《深夜食堂》观后感五
深夜聊深夜食堂。
影片中餐厅的布局有点日式，但你也可以把它理解为大叔对于自己苍蝇小馆的一种装修风格。
在食物的选择上还是贴合本土的，有炒蚬子，糖藕，雪菜肉丝面，包子，馄饨，蛋饼，只不过没有那种隔着屏幕的诱惑感，看的人一点也不饿不想吃。
除了食物，深夜食堂食客的故事很重要，怎么串起来这些故事也很重要，大叔就是串场。
蚬子和糖藕
他总是来食堂接假装喝大的妈妈顺便吃一盘蚬子，从陪练到拳手，妈妈是他背后坚实的后盾。
她一个人带着坐轮椅的女儿，被他妈妈强制撮合二人，虽然不知道为什么，可能这就是真爱。
包子
胖女孩和高中时期的男神见面，男神说我高中喜欢你但是我没勇气说，现在我有老婆很幸福。
胖女孩如鲠在喉什么也说不出来，只好匆匆离去，去吃一盘大包子来弥补最近被饿惨了的胃。
馄饨
女歌手遇见男制作人，一见如故男才女貌，畅游音乐海洋超开心，好景不长女歌手癌症去世。
去世前女歌手对大叔说谢谢你，她哭的好伤心我也哭的好伤心，全片唯一泪点我真的被感动。
蛋饼
女生追梦当模特，男生开车求安稳，产生矛盾求婚失败，她扭头掉眼泪我仰头打哈欠好无聊。
谁能想到两年后，女生回来吃蛋饼，男生还在开车等她，他俩对视被自己感动我看的太累了。
几个故事中，我就觉得
馄饨里焦俊艳那段哭腔台词演得好。
包子和蛋饼里演的都好浮夸好出戏。
蚬子和糖藕就是中规中矩没啥出彩。
总体比电视剧版有进步，5分差不多。
感觉中国的深夜食堂还是更类似于路边摊和外卖。
下班回家的路上，看到烤冷面臭豆腐手抓饼烤串，买一份花几分钟在路边吃完，或拎回家享用。
下班回家不想做饭，拿出手机点份爱吃的外卖再加一杯奶茶，等饭的时间躺在沙发上休息休息。
这更像我们生活中常见的温暖与治愈。
第三篇：《深夜食堂》换后感精彩影评_最新美食电影观后感
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
202_年，黄磊主演的深夜食堂剧版上映，差评如潮。202_年，深夜食堂电影版上线，影帝梁家辉主演，大咖云集，老戏骨和实力偶像齐聚，还是梁家辉执导的处女作。目前的豆瓣评分是5.5分，依然处在走低的趋势。如果说，黄磊主演的剧版深夜食堂是在取悦观众，那我觉得梁家辉指导的电影版深夜食堂更像是在取悦他自己。
汇聚两岸三地的演员，在一个老上海弄堂里开了家日式料理店，客观上就已经是不伦不类的，还讲述了几个没头没尾的故事，支线太多，没有一个故事是饱满的。一个卖花蛤含辛茹苦把孩子拉扯大的女人撮合自己的拳击手儿子和一个年轻的寡妇在一起的剧情是什么鬼?表达这个妈妈的同情吗?穿插的兄弟情又想说明什么?小美的部分更是狗血，完全没get到点在哪里，讲她还未开始就结束的爱情故事是为了什么?唯一勉强满意的部分，是魏晨出演计程车的司机，和自己的女朋友在上海打拼的故事，还是带有魏晨滤镜的满意，这个女的经历了什么在和男友分手以后跑到国外培训回来求复合?看的我三脸蒙蔽!
给我的感觉的，努力堆砌出生活的元素，生硬的讲述充满柔情的人生大道理。如果不是为了故事而故事，那么我能给出的解释只有，生活原本就是这么平淡并且无厘头。
日版的《深夜食堂》有很多中国的小年轻很喜欢看，在每一个夜深人静的加班夜，点份外卖，或者来份泡面，窝在10多平的合租房里，在电脑背后就着主人公的故事咀嚼食物来缓解一整天的压力。每当大叔掐着腰凝视镜头的时候，时间总是刚刚好足够融化你，大叔的眼神没有要洞穿你的意图，只有温暖的安慰，有让你放下戒备，融化你的无形的力量，没有一丝一毫的杂质。每一个故事，最终都能够回到这家小小的店面，都能把主人公的情感消化在食物里面。治愈每一个受伤的孤独灵魂。
我不是很明白为什么中国人非要拍一个日系的深夜食堂?带着生硬的情感，我们到底在模仿什么，我们到底在向往什么?是，这个城市的每一个人都在各种各样的压力中挣扎前行，被孤独感包围。但是中国人的排解方法是什么呢?大爷大妈在广场跳舞呢!中年人忙着加班带孩子在楼下抽烟呢!年轻人忙着打游戏撸猫逛夜店呢!什么时候听说过有个夜间食堂了?不是24小时海底捞吗?不是肯德基麦当劳吗?
每个城市都有自己的深夜食堂，每个深夜食堂都有自己的故事，然而，真正属于中国的深夜食堂是什么?是烧烤店!是路边摊儿!是啤酒撸串，水煮毛豆，是巷子尽头亮着的昏黄的路灯、红红蓝蓝的塑料板凳还有摇摇晃晃非要垫吧点东西才能站稳的桌子，是一个心宽体胖的老板娘和一个精瘦的老板。
最后，摘几句电影里觉得讲的还不错的几句台词：
1、每一种食物都有他的来处，人也一样，这是人生的底色，也是你最初的梦想，更是你未来的方向。
2、再普通的食物也会有自己的味道，如果我们只看到自己的普通可能就会错过特别的人生。
3、岁月在每个人脸上都留下了疤痕，有的在脸上，有的在心里。
《深夜食堂》观后感二
202_年，一部日剧《深夜食堂》悄然开播，充满人情，极具治愈的剧情，憨厚淳朴的人物形象，再加上色香味俱全的美食，火遍全国，好评如潮。随即，版权也被卖给了整个东亚。
202_年，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》在国内上映，“黄小厨”在娱乐圈的厨艺和演技自不必说，然而这一部被给予厚望的作品在豆瓣上只收获了2.8分的评分。而梁家辉版的《深夜食堂》早在202_年就已经拍摄完成，只不过因为黄磊电视剧版的口碑影响，一直没有上映。
时光碾转，在今年暑期档的末尾，梁家辉自导自演的电影《深夜食堂》上映，并邀请了20多个明星助战。刘涛、杨祐宁、魏晨、郑欣宜、金世佳、焦俊艳、金燕玲，邓超、彭于晏、蒋雯丽等明星阵容，可谓是诚意十足。
然而，这一部中国版的《深夜食堂》仍然不合观众胃口，在首日17%的排片中，仅收获了945万的票房和5.4分的评价，到了第二天随着排片率的降低，这一部电影逆袭的可能性已经不大了。从2.8分到5.4分，为什么备受好评的日剧IP到了以美食著称的我国，屡屡不受观众“待见”呢?
超级IP“无法自洽”的原因
1，高度模式化的风格不适合本土这一点细心的观众都看出来了，由于版权是日方的，所以多处涉及到的食堂标志以及风格元素不允许修改。比如食堂的内部搭建，比如主厨穿上日式的工装头巾，以及梁家辉脸上的那道疤，都很有日本的风格，没有办法按照中国人的习惯和风俗来设定，高度程序化和符号化的场景在中国银幕上充满了违和感。
看的出来，影片是极为用心的在权衡和取舍，电影在美食的选择和厨具用品等方面想要去体现中国风情：
食堂的地点选择在了颇有中国特色的弄堂深处，片中加入东方明珠之类的上海地标，日本所有的餐具都被中国餐具尽数替换;
酒居屋的食材从日式的寿司、刺身、乌冬面换成了混沌，包子，糖藕、辣炒蚬子、蛋饼等老百姓的家常小吃，而每一道美食背后都深藏着一个故事，带着观众找到熟悉的味道!
然而，由于高度的程序化限制，中国菜在90度的转角坐台上，却显得不伦不类。观众们想要看到的熟悉的炒菜香味甚至是光着膀子和朋友一起撸串的激情在电影中是缺失的，很多朋友指出：
“做这样程序化的食堂还不如去摆个烤肉摊，开几箱啤酒呢，这样可能有更多的人去看，”
观众们对于影片的抵触，最大的问题就是它高度模式化的背后不合观众的“胃口”，难以引起共鸣。
2，治愈性电影太过于理想化刚才说到了“深夜食堂”这一个IP在中国是水土不服的。这部电影的风格节奏较慢，以食物为桥梁来进入到顾客的内心世界，探寻他们的心事，用美食去治愈和温暖顾客，可以说是“治愈性”为主。然而，在当代中国，人们的生活节奏较快，很多人聚会更愿意去热闹的场合，而剧中过于理想化的食堂设定，要是真的开到中国，那也是门可罗雀的。这样理想化的模式，比较适合做电视剧版，如果拍成电影，剧中一段又一段的故事却也难以达到让人共鸣和接地气的情感，还会让整个电影变得支离破碎，冗长繁琐。
3，翻拍IP的局限性对于电影和电视剧来说，翻拍作品是很难成功的。就拿我国的四大名著IP来说吧，观众心目中最好的仍然是第一版的作品，比如六小龄童版的《西游记》，陈晓旭欧阳奋强版的《红楼梦》等。这些作品能够先入为主，而翻拍作品如果没有创新，那么就会沦为平庸之作，无人问津。再说《深夜食堂》，日本版本的很成功，黄磊版本的扑街了。其实，挺能理解梁家辉的，既要在高度的程序风格化要求下有限度的创新，又想要贴合本土风格，打造区别于日本“深夜食堂”的店铺，这个难度本来就是很大的，何况是第一次做导演的梁家辉!
国产片怎样做自己的“食堂”?
与其这样在夹缝中艰难创作和创新，不如别具一格开拓自己的IP。日本现在很多的文化IP都是源于中国的，比如日本的料理寿司就是在1800多年前，在中国流传的食品。相传当时的一些商旅，用醋来腌制饭团子，再加上一些肉类或者是海产，压成一小块一小块的，作为路途上上的干粮，后来传到了日本。中日之间的文化交流，不仅是美食上的，还包括建筑，服侍和曲艺方面。很多东西起源于中国，在经过日本的本土化改造，做出了适合他们市民生活的东西。活跃于中国的市井文化是充满烟火气味的，是自下而上的一种发展;活跃于日本的精致化套路，则更多的是自上而下的一种传播;也就是说，在中国，不管是古代饮食还是现代饮食，一直是以“布衣百姓”的饮食为主导的。
“深夜食堂”太过于精致和高雅，和我国观众的爱好难以“自洽”。如果换成大家口中的烧烤，那从古到今都是充满中国特色，上至皇帝，下至百姓都热衷的饮食，也更加符合中国的市井文化和烟火气息。《人生一串》的市井烤肉摊的还原能够拿下9.0的评分已经说明问题，观众的提议是有道理的。一把烧烤摊就能够还原出中国人喜欢热闹团聚的“精气神”和骨子里的拼劲和叛逆精神，那么这一把烤肉也是别具一格的，它能够自我感动和自我激励。
所以，“深夜食堂”虽好，但是它却不接地气，和观众难以自洽，即使是“千面影帝”的梁家辉也玩不转!
《深夜食堂》观后感三
日剧版的《深夜食堂》，其成功之处，在于找到了日本人在当代生活中的真实状态，他的人物看似怪咖，但确实始终是来自于现实中的日本社会的。它用形形色色的各类人等去反映日本社会的种种侧面，让观众总能够在某些故事中看到自己在社会中的倒影，感同身受。在此基础上，配合以舒缓的节奏，观众就此与剧中的角色一起，一餐夜宵下肚，一集电视剧看完，完成了一次对于生活的疗伤。而在其中，最有价值的，即是“真实生活的反映”。只有故事基于现实，生活于现实的观众才能从角色中同感到自己的心绪和伤痛，进而实现疗伤的效果。这一层关系如果不成立，那么《深夜食堂》也就沦为了一碗加了过多糖分的鸡汤，一部幼稚而节奏缓慢又矫揉造作的童话故事。那么，当这个题材拿到中国的社会背景下进行改编的时候，最需要的，依然是它在“基于现实生活”方面的本土化：我们需要从中看到一些中国当代都市的真实样貌，需要得到一些看上去真正生活在北上广、似乎与大家共处在一片天空下的角色。只有这样，观众能够与角色和故事构建共感的纽带，后续的疗伤才能成立。中国当代都市的男女，状态是什么呢?快节奏的生活、经济的压力、买房和婚姻的困境，都是中国特色的东西。当然，作为著名的高压国家，日本人的生活和工作压力同样巨大，但他们更多来自于职场交际的微妙、过多的假笑与做场面，与中国的情况不尽相同。因此，从中日两国同样的高压生活这个出发点而言，《深夜食堂》的落地中国是有可行之处的：显然，两国人民都需要疗伤。但是，基于不尽相同的具体状态，在秉承“反映真实生活”的前提下，中国版必须进行本土化的角色和故事背景设置，而这也恰恰是中国的两版做的最不好的地方———不谈故事和角色，他们居然甚至连老板的装扮和饭馆的装潢布局这些表面功夫都没有本土化，而是原封不动的日式，仿佛一个开在中国的日料店。改编的中国版，首先亮相的是黄磊的电视剧版本。在这个版本中，角色都仿佛一个个怪咖，更应该存在于漫画书而不是现实生活中。因此，“基于生活”的要求即被打破了。此外，黄磊版还犯了一个极其致命的错误：他在料理的部分植入了广告。在这个戏剧里，食物和这个饭馆一同，是角色的疗伤药，一碗饭下肚，人们就获得了治愈，在这个饭馆里小坐，人们就获得了短暂逃离生活的压力而喘口气的避风港。而黄磊把食物弄成了广告，无异于把现实中基于金钱和“电影项目盈利模型”的气息涂抹在了这个本应该是“现实疗伤药”的存在上。这样一碗饭下肚，人们收获的不再是慰藉，而是对现实生活之压力的又一次提醒。这就好比是《猜火车》，人物们用来逃避现实生活的未来渺茫，一旦脱离药物就会看到死去的婴儿(象征着艹蛋的生活)袭来，而黄磊，却偏偏给他们提供了一瓶贴着婴儿头像的药片。而到了梁家辉的电影版，值得庆幸的是，他意识到了黄磊版在食物环节上的处置失当，在这个部分下了功夫，把它拍的宛如《舌尖上的中国》。但是，在重中之重的“基于现实北上广”的部分，电影版也没有给出一份完美的答卷。这几个故事之中，似乎只有最后一个，是真正涉及到了一点大都市男女的心理状态的。而其他几个，无论是为了梦想的拳击手，还是为了梦想又体验爱情的女歌手，还是错过爱情的减肥女孩，角色和故事的中心都单纯地围绕着他们个体，而没有让他们与周围的社会发生互动。因此，他们的梦想和爱情似乎也未能被社会所影响、缺少了“基于当今上海”的真实性，很难让观众产生同感。需要本土化的另一个点，在于每个故事的篇幅长度。在这样的小单元剧拼接而成的作品中，由于篇幅问题，故事和人物并不会显得多么得严谨和符合逻辑，即使是日剧版，这方面也是相对薄弱的。日版更重要的一点是，在元素、背景、角色状态上，拍出一个观众有同感的真实故事，结合舒缓的节奏和美食，给观众一个治愈的效果。这样的东西在日本之所以有受众，与日本人的内心状态是分不开的——格局较小，情绪敏感而又脆弱。格局小，因此能够接受小而“暖心”的故事。情绪敏感，因此能够被一些简单的情感表达而轻易打动。脆弱，因此需要这样的故事。但是，中国人的内心状态，与日本人是有很大不同的：我们会更在意逻辑，在意可信度。比起日本人，我们的世界观更加务实。因此，讲给中国人的故事，必须拥有足够的说服力。这是由中国社会的发展阶段所决定的——说服我们，否则你就只是一个幼稚的童话。而面对这一点，两版中国改编的《深夜食堂》所采取的短小故事集成的结构，就不那么适宜了：作品需要更少的故事，来让时间资源更集中地投入到叙事的起承转合之中，来让它更加具备完整的戏剧结构，形成逻辑性强且人物立体的说服力。《深夜食堂》就是一锅鸡汤，但它是基于现实的鸡汤，而不是一个空中楼阁一般的童话故事。日本版准确地抓住了真实的日本社会各个侧面，并切中了日本人的内心所需，获得了成功的治愈效果。但中国版，由于本土化的不够，无论是天外飞仙仿佛没活在中国一样的人物，还是照搬小单元剧模式而没有切中中国观众内心所需的作品架构，都显得本土化严重不足。中国的很多电影，都喜欢编造一个完全离开了真实世界的童话，或粉红或暗黑，题材也是职场爱情青春无所不包。但是实际上，它们很大一部分的受众来自于已经步入社会的人群，而这批成年人的人群，他们的内心让他们需要鸡汤，但他们的理智不会再让他们相信童话。
《深夜食堂》观后感四
两颗星，一颗给彭于晏，一颗给香喷喷的鳗鱼饭。
电影刚开始几分钟，飙着上海和闽南本土方言，就让我担心会不会是一部烂片了。强行抒情也是非常尴尬，这是在喜剧的边缘试探???
好几个故事搭起来的电影，可以说全程都是尿点了，错过任何一个故事，都可以跳过接着往下看。既然是本土的深夜食堂，为何又拍成日本居酒屋的样子，梁家辉一副面无表情的样子，不仅没有为整部戏增色，反倒感觉他是不是性冷淡了。
整体下来，就像一篇记流水账的作文，整个故事情节，氛围烘托，都没有让人融入其中的感觉，非常生硬。全程几乎靠电影旁白在阐述故事，然而那配音从头到尾一个音调，听了感觉耳朵都快炸了。
大家如果想看就去看原版的吧，这一部不推荐大家看。
《深夜食堂》观后感五
坐标180线巨小城市 排片还可以 不过我买的场次人不多 算上我和我朋友也就7.8个人吧 不过这样的环境真的很适合看这类电影 电影里做菜的细节很有意境 梁家辉站在那里我就很想听他讲故事了 旁白的声音让我有种特别安心的感觉 很吸引我 三星还是有的 好啦 下面开始提问啦 如果是因为我看漏了 不要骂我耶
1.小美和学长那段 不是很懂黑人为什么要在自己已经成家之后还要告诉小美 简单的叙叙旧不就好了嘛 难道是为了弥补自己当年没有告白的遗憾?当年没有说出口的话 放到现在说更不合适吧 既然真心喜欢过又怎么忍心让小美独自伤心呢 没有到非她不可的程度 所以结婚 竟然还说刚结婚的时候看妻子像小美 我???这样既对不起小美更对不起妻子吧！!还是他觉得只有告诉小美才能让她真正放下?我真是不懂为什么要徒增伤感啊！!
2.刘涛和杨祐宁最后是没结果吗?还是我看漏了?
3.思思回来就代表她已经失败了吧?那她和魏晨最后看到同样的风景了吗?失败过的思思会甘心回老家吗?
(ps小美出场我才看出来是谁 预告里我还以为是傅首尔)
第四篇：日 深夜食堂观后感
《深夜食堂》：夜太短，人生故事太多
夜晚是一天中最為神祕的時段，尤其是深夜，路上車潮漸歇，人們多半已進入夢鄉，白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中，無論是再怎麼繁忙的城市，一旦到了深夜，都顯得寂靜。此時，一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來，聚集在這裡的人們形形色色，或是寂寞、或是傷痕累累，他們都有一個屬於自己的故事，一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。
如同日劇，電影版的《深夜食堂》一樣由老闆（小林薰飾）略顯滄桑的聲音拉開序幕，帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。牆上的菜單十分單調，但是老闆可以讓客人隨意點菜，只要做得出來就可以料理。他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜，多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜，卻正好襯托出每位客人的人生況味。而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態，只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事，不去評判，也不給答案，畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。
隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」，正如其特性，吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人，他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿，諸如：情夫過世後變得一無所有的川島玉子（高岡早紀飾）、身上毫無分文的栗山美知留（多部未華子飾）、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三（筒井道隆飾），以及對愛情感到迷惘的杉田明美（菊池亞希子飾）。除此之外，還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人，就像常客裡的同性戀小壽壽桑（綾田俊樹飾）、脫衣舞孃麻里玲（安藤玉惠飾）和黑道大哥阿龍（松重豐飾）。小小的食堂固然空間不大，卻能包容各色的人，以及多元的人生故事。
雖然名為《深夜食堂》，但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴，因為美食絕非故事的重點。不管是原著漫畫、改編的日劇，抑或現在的電影版，《深夜食堂》之所以引人入勝，是因為其中濃厚的生活況味。這間食堂猶如載體，承載的是人生，你無法預期下個打開店門，走進來用餐的顧客會是誰，所以老闆不先預設菜單，畢竟每個人的口味不盡相同，嘗到的人生滋味也各異其趣，是苦是甜只有自己知道。唯一可以肯定的是，劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠，不難從中找共鳴。
觀影時，我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》（しあわせのパン，202_），兩者同樣藉由吃食帶出人生，且突顯了東日本大地震對日本人的影響。玉子在拋棄新男友時曾說：「再珍貴的回憶都會褪色。」可是有些記憶卻難以抹滅，就像謙三對志工明美的用情，難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎？有生即有滅，這是無法避免的定律，但是死亡終究不能帶走記憶，無論是好是壞，在時間的化學變化下，相信都會轉化成值得回味的回憶。
電影的敘事步調悠悠淡淡，劇情也沒有什麼大起大落，一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。不過這樣的情緒恰好適合深夜，慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中，然後心也跟著暖和起來。
深夜食堂—一盒骨灰的旅程
一共4个小故事，拼图般讲述着一段出发与回归的温馨沉郁的人生旅程。一个失去靠山的小三看上一个工薪族排遣自己的失意和愤懑。骨灰盒出现在饭屋里。小三和工薪族好了没多久，意外得到了靠山的补偿，她一脚将没钱的情人踢开，又混迹在灯红酒绿的情场中去了。
一个离家出走的女孩，进入饭屋里打工。凭着不输于老板的厨艺，她得到了赞许和照顾。她买了风铃，幻想着故乡日本海的风能够吹入她的梦境。老板的爱慕者雇佣了她，离开时，她终于吃到了期盼已久的山药拌饭。老板留下了她的风铃，她开始了人生新的旅程。
一个去福岛灾区的志愿者回到了东京，随她而来的，还有灾区中被她救助关怀的失去爱妻的男人，男人爱上了志愿者，如同患者爱上了大夫。然而志愿者是出于改变心境的目的去灾区体验美好的人性的，她并不是男人眼中的天使，相反，一切在灾难中迸发的纯洁的人性，在繁荣安定的东京却难寻踪影。男人回去了，他不属于陌生而冷漠的东京。
一个老派的妇人，她就是骨灰盒的主人，那里面是她的亡夫的骨灰。亡夫很早就背叛了她，当她得知远方的他的死讯时，却发现盒子里装的不是骨灰，而是数十年前一场比赛胜利后，那赛场里的泥土。那是被男人拼搏的汗水浸润的土地，那里有他的梦，他的纯真，他的泪水，他早已失去的美好的一切。那里，也曾是年轻的女孩为他祈祷加油的地方，是爱情开始的地方。
逝者能告诉我们什么？什么才是真正有意义的东西？什么才是值得放弃一切去坚守去追寻的价值？是女孩的自由，是男人的真情，是亡夫的青春，还是所有最初的梦想和纯洁的人性呢？
老妇人在西方鬼节的狂欢中，一身正装地去寺庙里迎接亡夫回家。
围绕着这盒骨灰，有人失去，有人得到，有人向陌生的远方踏实地前进，有人向悲惨的故乡勇敢地回归。有人放弃，有人寻觅。在一切梦开始的地方，温暖依旧，在一切梦消失的地方，存有一间小小的饭屋。
整部影片风格清幽淡然，浓厚的世情和浓郁的菜香彼此交融，酝酿出一种温馨忧伤的真挚氛围。老板小林薰，就像一位苍老的哲人，守望着这间狭窄且饱浸着人世沧桑的饭屋。谁都可以推门而入，道尽悲欢离合，他会递上一杯酒，一盘菜，点燃一支烟，静静地听你诉说，幽幽地答上几句，于是一切烦恼忧伤困惑，都随着食欲的满足而烟消云散了，推开门，又踏上了日出时分的人生旅程。
我记得中岛美雪在她的成名曲《时代》中，有两句十分感人的歌词，大意是： 尽管今天倒地不起，明天依旧有推门而出的勇气… 深夜食堂，就是要让所有的悲伤和疲惫从即将倒地不起的人们身上卸下，这样，被真情和佳肴满足的人们，便会具有继续出门拼搏的勇气和力量。
这间午后12点开业，午前7点打样的饭屋，狭窄、破落、苍老、幽暗，但在得到它祝福的人们眼中，不啻为一间人造天堂。
驻笔。
深夜食堂 电影版：愿你我都有清亮面容
电影版看似由三个剧集组成，实则由骨灰盒这个象征生死与珍惜的物象串联，生死而离别，离别而珍惜，面对终极问题，总是能让人清醒，自己真正要抓住的是什么。
玉子（高冈早纪 饰）选财不选人，是选择了一种生活，潦倒窘境让人产生错觉，以为可以过另一种生活，等到一切回归正常后却发现，过去奢侈却独自一人的生活才是自己真正的归宿，自己倾心的男子绝不是小初（柄本时生 饰）那般，却也可以为了真正倾心的男子花下钱财；美知留（多部未华子 饰）逃离男人的控制威胁，也是战胜内心对此人此情的依恋缱绻，把故乡的往事包起来在心底放好，独自来在异乡，展开拳脚开始自己想要的生活；福岛灾民大石谦三（筒井道隆 饰）和东京志愿者杉田明美（菊池亚希子 饰）怀着各自的心事和意图，命运交织在一起，却无法彼此救赎，生者已逝，爱人已经别离，唯有坚强地依靠自己，方能获得重生；影片的最后，骨灰盒的主人，年迈的婆婆（田中裕子 饰）逃不过内心的谴责前来认领，一样遭受离别，同样需要自我救赎。
日剧版每一集一个小故事，内容丰富，然一以贯之的，也是世事无常，生死别离，珍惜初心。小店夜深时的灯光，安静而孤单地亮着，深巷里昏黄的孤灯，小店和店主幽深清冷的气质，也衬托着这个主题。店里的常客们互相依偎着取暖，一帆风顺者少，大多沉浮于世，世事艰难，手中有的、最初坚持的，就显得格外重要。人总是一不小心就忘了自己的初衷，自身弱小不足以对抗强大的外界，慢慢地，连坚持初衷也变得艰难，初衷越来越模糊，自己也越来越混沌，心性不坚者，就这样流入了俗世洪流中，曾经清亮的面容消失了......小店中的温暖，谁说不是客人们自己发出来的呢？回归清醒，回归宁静，回归本源，清亮的面容中有光。
我喜欢里面多种人生共存，有些人无法理解那些生活，觉得和我们的社会文化格格不入，我说，是我们的社会包容性太差，中国人活得很辛苦，从生到死，无法好好按照自己的意愿生活，总是背负着或自己或他人加之的压力，为了一张皮奔波一世，将生命燃烧殆尽。谁又会关心谁的内心？谁又会在意谁的快乐？外表的一张皮光鲜亮丽便可。当我们的社会阶层逐渐固定，定式思维越来越强大，当周遭的力量联合起来，个人力量又能对抗多久？这何尝不是一场精神凌迟。
而我们始终不能忘记自己的初衷是什么，不要软弱，不要逃避，去坚强，去守护，犹如风吹落花瓣，簌簌落下，只有芬芳的气味长存。
第五篇：影评。电影观后感
《阿甘正传》影评
班级：园林112姓名： 吴炎生学号： 27 “人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”————题记 人生就像一首耐人寻味道的歌，有低潮部分，也有高潮部分，人生就像一杯咖啡，当你轻酌一小口，会觉得过苦，而仔细品味，便能体会出其中的香甜，人生就像是逆流而上的孤舟，你停下就会倒退，前进就要付出无比的努力。蓝天下的寂静，一片洁白的羽毛飘落，似乎白的那么刺眼，缓缓的降落在一个人的脚上，那便是阿甘，似乎上天有意暗示着，有这么个人，生命纯洁的像羽毛一样，那么诚实，守信，认真而重视感情。
谁能想到一个智商只有75的小孩，曾经被同学嘲笑带脚套的小孩，被校长拒绝入学的小孩，却通过自己的努力赢得了别人羡慕的人生。
“人生就像一盒巧克力，打开之前你无法知道会吃到什么味道。”这句话出自阿甘母亲的话是整部给我映象最深刻的。每个人都是独一无二的，或许上帝在他出生的时候和他开了一个小小的玩笑，可是他母亲没有放弃过他，更没有因为他的不同给他特殊的照顾，母亲告诉他说：“笨，是因为有笨的作为，而自己绝不能认为自己笨。”于是，他靠自己的努力，自己坚定不移的信念，跑出了自己的人生。当他被欺负的时候，珍妮说：“跑，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就跑，跌倒了挣扎着爬起。于是，正是因为他使劲的向前奔跑，最后他挣脱了束缚，自由得跑了起来，他就这样爱上了跑步，他跑进了大学也，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。我相信我们都比阿甘的智商高很多，他都可以有自己的精彩人生，我们有什么理由抱怨现在遇见的一点点挫折。有些人常常感觉生活负担过重，前面困难重重，因此垂头丧气，郁郁不欢，阿甘的信念这样单纯，目标这样清晰，即使先天不足，他也以平常的心对待，并一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这样的态度和意志，信念能减轻生命的负担，使之达到生命的巅峰。
或许有人会说阿甘真的太傻，在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去救他的战友，正是因为我们的智商太高，更多的时候我们反而违背了人类最初该有的美，想想现实的我们，在名利的诱惑下，我们早已没了对朋友的那种忠诚。
总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。
漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。
