第一篇：202_电影《半个喜剧》观后感_观看《半个喜剧》有感

《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《半个喜剧》电影观后感及影评【1】

首先如果作为一个话剧演出，《半个喜剧》属于那种大概四五年前或者更早趣味做的商业舞台戏，在当时这个文本已经算初步成熟完善，可以留给演员发挥，舞台上夸张极致的情感，结合各种戏谑调侃，观众看得很乐，也很容易带入渴望真爱，渴望做自己的情感。如果是五年前改编，比各种粗制滥造的情感戏要靠谱得多，因为话剧演员那充满张力的表演，以及就一个固定的空间反复地玩梗玩情绪波折，简直是浑然天成，气势强悍。

特别值得一提当然是任素汐，《驴得水》里面她可能还只是其中一个重要角色，但在《半个喜剧》里她是绝对的女主角，虽然整个戏目前的架构还是男主角慢慢成长觉醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引发广泛群众共鸣的角色，她的表演一如既往充满生命力，其实男主角的气场，即便是主角设置比较窝囊，也依旧无法匹配这个女演员目前那种自如的气场。整个戏可以说大家主要是来看任素汐的表演，其他《驴得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始终在任素汐。

如果这是一个舞台剧，我一定看得也算过瘾，里面很多觉得出格的力量完全能够接受，这类商业话剧，是非常满足观众在剧场找到情感宣泄共鸣的，包括在狂笑之后，产生强烈的情感依赖，渴望人在张扬之下的那种呈现脆弱的需求，都有非常好的群众基础。

这里要延伸讲一下开心麻花最近的舞台剧，开心麻花每年陆续流水化生产大量舞台剧，都是闹剧结合一些情感，不断地变化形式，加入歌舞或者更多才艺表演，也有拆成闹剧感的悬疑，完全打破话剧的权威性和严肃性，别的不说，单他们允许现场演出中拍照拍视频宣传，其实已经很难说这是一种话剧的演出了，更接近于游乐场表演。因为盛名在外，很多人慕名而来，但如果长期看话剧的观众可能是较难忍受这种粗糙的，但普通老百姓相当于看二人转和相声的，就享受这个过程。只不过一直没有特别好的故事，内容又要大量输出，这可能将来会带来问题。

当然开心麻花舞台剧在探索观演关系的时候，又有挺大贡献，他们习惯性在开场或者演出中加入观众可以参与剧情的桥段设计，其实也是非常游乐场的处理，普通观众的反应非常满足。

我反而觉得开心麻花这种设计，可能在制作短视频的人应该多去看看，里面有更多梗的反复使用，毕竟在舞台呈现，所以还是很有效，挺好看的。但这种彻底打破的方式，也使整个演出，如果不是有特别好的故事，难免陷入一种很难完整的尴尬。我会尽量买票去看，但每次看对它的尊重会越来越少，能看出主创可能就是着急攒个戏就上场，依托的是自己的才艺打动，不再是完整的演出了。

在这件事上，至少《半个喜剧》的文本呈现还是完善的，可以在7分以上。但问题也是在于题材有点陈旧，而这一切在做成电影以后，暴露的问题也就更多。同时我自己查资料知道，像《驴得水》这样故事很强的怎么折腾都可以绕回到荒诞现实的故事毕竟不多，这个团队好像并不是属于开心麻花，而只是开心麻花发行。所以同班底的话，期待也会高一些，看完电影的时候，除了对表演过硬佩服以外，笑点也能笑，包括里面特别残忍折腾人物的时候，也会有那种被打动的情感，但整体会有尴尬和难受的感受，主要还是导演实在在电影的镜头调度上，实在太凑合了——在过去这一套也许可行，观众看到好的话剧就满足，现在电影一直在进步，可能这套就不太行。

当然如果观众本身不困扰于这些，依旧是看得很开心的。

我们逐一来说说，首先这个文本，其实我觉得或多或少套用了比利·怀尔德的《桃色公寓》，这是一个经典的商业都市电影，我经常用来拉片分析剧情。里头的创意是小职员渴望升职，下班有家难回，原来四个上司利用他的单身公寓偷情，而管人事的大上司知道这事，也还是找他借房间偷情，但是偷情的对象却是主角正式追求的电梯小姐……

《半个喜剧》故事整体还是在讲男主角的一整条成长线索，虽然设定由于舞台剧的缘故比较悬浮，不稳定。客观现实性在于他是个北漂，复读三年才毕业，靠的是有个富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介绍的自家公司工作，以及等着办北京户口，妈妈为了他能当上北京人连老家房子都卖了要给他供首富，而父亲明显是跟妈妈离婚的，而这个主角呢，喜欢音乐酒吧驻唱，但还养活不了自己，走的是文艺忧伤青年歌路……这个过程里面他爱上了一个女孩，并且终于主动追求成功谈恋爱，这是他的初恋，问题仅仅在于，他认识女孩的方式是一次非常折腾的乌龙。

原来这主角的那个有钱哥们，是个纯渣男。明明要结婚了还在不断乱搞，而渣男的结婚对象又是主角之前暗恋过不肯表白的漂亮女孩，女孩通过主角跟渣男联系，俩人正吵架的时候，渣男联系到了之前初中着迷的女神，让女神来家吃饭，结果他昨天刚约完炮睡着女孩，醒来差点穿帮，却通过不断撒谎，不断乌龙，终于成功睡到女神。第二天主角发现这件事已经来不及，而渣男女朋友又赶过来，两个男的互相打掩护，在关键时刻，主角告诉了女主任素汐真相，任素汐彻底崩盘，先是要砍人，他劝住。她想说出真相，男主阻止，用他的理由是因为要结婚了，他不想渣男女友难过，这个过程里任素汐误会错主角的房间是渣男的，砸了一堆东西，在听主角为了录歌给唱片公司，听着音乐嚎啕大哭，等主角煮完面的时候，任素汐离去，但主角的内心开始爱上这个女孩……

这是影片大概约开场三十来分钟的戏，真的完整是一整段舞台调度，一直折腾这个房间里的空间，当然戏剧张力，表演刺激都很强烈，也挺失真，不是电影的质感——这里也有个讲究，电影目前常用的惯例里面允许用镜头在喜剧里面产生强烈的夸张，但这里的一整段喜剧也有，但更多是一个女孩被骗的受伤，所以失真让人有种说不出来的别扭……这个留待后面慢慢讨论。

总之接下来再偶遇的时候，任素汐似乎也有意，主角终于鼓起勇气告白，俩人相爱，无比甜蜜。但心中总有个疙瘩是在于主角母亲要来，还有渣男朋友无法接受(他欺负别人但反而觉得自己受伤)这个也是非常话剧的表演，总之主角一直承受压力，而任素汐属于那种特别真诚表达的角色，俩人谈崩，主角还是配合着因为也是无从选择，又怕身边人难过，他放弃了任素汐渴望他做自己的努力，去当了伴郎。，在继续被逼迫，以及发现了渣男不光只是欺负自己女朋友，还糟蹋过其他姑娘的时候，他终于站出来，和渣男打了一架面对现实，然后又再次收获了爱情……

其实这里一段也是《桃色公寓》非常接近的结尾，非常类型非常完整，只不过本土化有点怪异，用的元素北漂没有选择是本土的，但逼迫的母亲，渣男兄弟，因为演绎就非常舞台剧化，就还是一样的问题，失真，不像真的，虽然很有趣，但就是有点怪，不像真正的电影。这放在舞台剧里都成立，因为舞台剧可以有假定性，可以中国人演外国人，但在影像里面，很真实的拍，就比较怪，能明白这是一个套用西方做自己的故事，包括里面其实也是有集体共鸣的，但就是失真。

由此我去分析不舒服的地方：首先我觉得还是题材老了，这个故事有点是西方小人物振作面对现实的老式话题，套了北漂这个点，但不是很成立，反正就是尽力让事情简单粗暴了，包括配角也脸谱化了，大量都要牺牲给剧情和桥段。同时其实隐性在做一个话题是剩女题材，讲的是任素汐不好嫁这个点——这里其实特别有待商榷。

在之前杨超导演的视听课里我大体搞懂了，主流商业片其实非常需要不冒犯和乃至拥抱普世价值，而这个故事里面有很多其实冒犯观众的点，在舞台成立，在电影是一种意识不到的冒犯，并不是什么技巧，而是压根没考虑过这个点不合适：

比如剧情里的确渣男很糟糕，主角是为了一段感情和被逼无奈在配合，后面有爆发。但任素汐在经受这种伤害以后，离开，结果不到几天就去相亲，再撞见男主，再俩人慢慢谈恋爱，这个情感上我感觉很难接受，感觉有点矮化这个女主人公，一般女生经历过这种羞辱，这种痛苦，真的很难好啊……再见到这个男生，纵然有几分欢喜，陪伴一起喝酒还行，但要马上陷入热恋，这个太矮化女性了……尤其是里面又有俩人恋爱，任素汐想说实话告诉主角母亲，男主还有一些挣扎这块，也都很怪……这个容易陷入这个故事里物化女性的危机。所以我觉得整个女主的问题就在于，这个人物塑造没有什么弧光，她接受和离开男生的理由都是在强调这个男生有没有做自己——这个价值观真的太西方了，我们好像不是这样过日子的，即简化了各种矛盾，也觉得怪，不适应。

同时男主的压迫，有客观原因，其实也是可以做一个压抑感的男性形象，但他的觉醒又感觉挺刻意……这种爆发有种预设了很久的简单逻辑，似乎爆发完就能得到奖赏，这也很简单草率，同时渣男的处理也有种，怎么讲呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深层的东西逻辑在电影里面就暴露出了各种问题。能明白很多东西是牺牲给了喜剧，但喜剧的齿线又一直动到人物情感逻辑，这就让故事有点接近于失控，或者无趣。

那么我想说，这种改编是否不能做呢?可以的，但必须导演真的认真去想视听语言，目前好像就是把一个话剧的内容做成一个视觉化，就扔给观众，纵然有开心麻花的口碑，但因为你做了情感，情感就是要小心翼翼呵护这条让人感受到疼痛真实的力量，目前这个方式不太行。作为导演工作，你甚至可能要为这个故事设计专门的镜头语言，去用伍迪艾伦式或者某种戏中戏，做更多的二度创作工作，不然整个故事是撑不起来的，也有点过时。

如果视听语言到不了这个程度，那就真的要做取舍。那改编的重点我觉得还是要落在好好塑造好任素汐这个角色上，这个角色目前有点牺牲给了整个故事，但也依旧挽救不了男主那种艰难的处境，让人有共鸣，总之我觉得这个功课还要做得很多。

其实绕回来，我又觉得这个题材有的做，是闹剧这种形式是否合适，有待商榷。但最近我们缺那种特别好的爱情故事，扎扎实实谈恋爱，不被理解，但就是自己甜。这个电影其实是有这个基础的，包括渣男朋友本身也是一种价值观撞击，但好像改编的方式太过于讨巧了，没太花心思，所以还不具备一个电影的级别，可惜了。

同时我在想票房可能不会太好，口碑也是，毕竟，观众在这些日子以来，可是飞速成长了呀。看话剧我们就去剧场，电影还是要有电影应该有的样子。

《半个喜剧》电影观后感及影评【2】

今天看了《半个喜剧》的点映，你说它夸张吧又好像很实在，你说它现实吧，又有点不可思议!想不到渣男可以如此之渣，渣得理直气壮!刷新了渣男的新境界。大龄剩女仍然勇敢追爱给了很多剩女鼓励鼓舞，每一次受伤后，要像没受过伤一样去爱。犯错后及时止损也给了我们很大启发。

故事里虽然有老套的理想与现实，利益与正义的冲突，但是导演编剧的安排却不落俗套，让你经历一场又一场情绪起伏，悲喜交替。

我很喜欢里面的歌曲，听出了感同身受。玩音乐的男人，果然在聚光灯下会魅力大增。莫默和孙同，两个大龄青年恋爱时候的甜，甜而不腻，真的吸引了我，仿佛那就是我在恋爱。

让我庆幸的是，最终成年人没有屈服于利益，而是遵从了内心，不被现实打败!成年人做选择真的很难，一个选择可能改变一生，只希望能坚持对错，一切遵从内心的想法!

另外这个电影看完我立马就想到了电影《驴得水》，(我基本上记不住导演编剧的是谁)，感觉两部电影手法相似，后来一查知道了两部电影同样的编剧和导演。果然每个导演都有自己选材风格和拍摄风格。这不一定是坏事，应该会成为标签和特长与专业!

《半个喜剧》电影观后感及影评【3】

《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。

部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。

人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。

成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。

任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。

男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。

《半个喜剧》电影观后感及影评【4】

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

《半个喜剧》电影观后感及影评【5】

这种话剧改编的电影，优点在于演员的演技和经过多次验证的扎实剧本，这也是这部电影的优点。

任素汐贡献了非常出色的表演，她的演技真是吊打同年龄段的女演员，在这部戏更是吊打其他发挥出色的主角。

吴昱翰和刘迅作为男一男二，表现让人惊艳，不过觉得刘迅再收一下情绪的话，在大荧幕上看会更自然一些。

裴魁山和常远作为两个客串的丑角，承包了太多笑点，电影名半个喜剧，他两个可以说是半个半个喜剧。赵海燕儿东北大妈本色出演，也给个大赞!

很喜欢这种贴近生活，反映现实的中国电影，这部电影关注的就是穷苦出身的北漂青年在大城市面临情感和现实问题时的艰难抉择和价值观冲突，还有经历带来的成长。

电影以一种特别精彩的快节奏进入正题，将人物形象和关系还有之后情节的伏笔以一种浓缩精华的巧妙手法呈现出来，笑点频出，还伴着轻快好听的插曲，到男女主出现问题开始节奏变缓，重心放在男主精神世界的痛苦，到最后高潮骤起，主线支线合拢成一出闹剧式的冲突，突然走向电影结尾，一气呵成但有些狗尾续貂了。

三个主角人物塑造的很饱满，但服务于剧情时，私以为就是有那么一点生硬。

我觉得电影起名叫半个喜剧，是突出喜剧笑中带泪和悲情内核的特点，毕竟现实总是残酷的，而喜剧以一种超现实主义在轻松的观影氛围中将其呈现出来。

总的来说，把电影定义为一部商业片，单就其娱乐性和故事性，它绝对是出色的!

第二篇：《半个喜剧》电影观后感最新_半个喜剧好看吗

《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感，供大家参考。

202_《半个喜剧》观后感

源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。

同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。

需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!

任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。

刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。

汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。

如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。

连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!

孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。

故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。

所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。

202_《半个喜剧》观看有感

初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。

说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。

电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。

202_《半个喜剧》观看心得

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前，要经历一番苦斗。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

202_《半个喜剧》观看总结

《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。

三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;

影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。

在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。

202_《半个喜剧》观看体会

由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”

“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。

在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。现场，她表达了对这个人物的欣赏，并寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”

第三篇：半个喜剧观后感

《半个喜剧》如何延续《驴得水》的基因，创作幕后又有怎样不为人知的故事。小文档下载网小编整理了半个喜剧观后感范文4篇，供大家参考。

半个喜剧观后感范文一

12月17日，电影《半个喜剧》空降沈阳，迎来坦诚相爱六城首映收官站，编剧兼导演周申、刘露，演员吴昱翰、刘迅、汤敏及赵海燕亮相，与热情好客的沈阳观众“敞开儿唠”，笑谈银幕前后趣事。当日首场映后做客沈阳城市建设学院，面对直言自己“笑岔气了”的零零后观众，周申导演表达感谢的同时，也分享了自己希望传递给同学们的寄托：“和《驴得水》一样，我们这次还是想继续探讨关于底线的问题，不要为了利益去做错误的事情，还是要坚持对的事情。这点对年轻的朋友们尤为重要。”映后互动中，有一位大三学生也表达了对电影的喜欢：“今年我大三，明年我就要去实习了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。”也有伴侣在旁的男生借电影表白对方：“就像电影里的孙同一样，或许我曾有犹豫，但是我知道，你就是我的底线。”

面对“挑剔”的沈阳观众，《半个喜剧》用连珠炮似的包袱和喜剧桥段在放映过程中掀起阵阵笑声，而豪爽的东北观众们也不断分享着自己的即时观感：“郑多多这老爷们就是欠削!”、“哎妈呀我要被海燕儿笑死了，咋这么逗呢!”、“莫默这样的姑娘还不好好珍惜，这脑瓜子让驴踢了吧!”等观后感如弹幕般萦绕在影厅中，引发频频掌声欢笑。一位观众在映后这样简单干脆地评价电影：“很好看，这种类型的电影在东北可以说没人不喜欢，我指定跟我媳妇儿再支持一次，没说的。”

半个喜剧观后感范文二

作为编剧，周申和刘露一般只写出一个剧本框架，真正的剧本要由演员和他们在“排练”中碰撞产生，“我们希望角色的每一句话是演员自己创造出来的。”

在开拍前，团队花了两三个月的时间泡在排练场里。“导演扔出分场纲，我们演员让自己和角色生活在这个情景里面，然后做很多即兴练习，自然流淌出来的台词就形成了我们的剧本。”任素汐对我们描述道。

排练中会有很多电影中没有的情景，但都可以帮助演员进入角色，互相形成默契。在任素汐看来，排练过程也像是写“人物小传”的过程，甚至比小传还要丰富。

吴昱翰如此形容排练的过程，“就跟相声一样，我搭一嘴，你搭一嘴，就会越搭越多，这个东西就好玩了，自己去憋是很难的。”

关于排练是“话剧遗留习惯”，不应该是电影流程的质疑，周申表示，他们的排练，其实就像王家卫喜欢的“即兴”，“只不过王家卫比较有钱，能在现场即兴。我们只能在排练场。”

半个喜剧观后感范文三

角色无论大小，必须通过试戏。

这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。

男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。

他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。”

饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。

后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。

周申透露，也曾因为坚持试戏而错过了与一些演员的合作机会，但他们仍把这一条作为底线，“如果他不接受试戏的话，整个工作关系从头都不对，如果说一上来我提了一个演员分内的事情你都拒绝我，那就说明你不想完成你的职责，就没有合作的基础。”

半个喜剧观后感范文四

开心麻花电影《半个喜剧》坦诚相爱六城首映来到收官站——沈阳，先后在成都、重庆、武汉、深圳和上海成功举办了契合当地文化特色的首映后，主创周申、刘露、吴昱翰、刘迅、汤敏以及赵海燕携影片亮相沈阳，与这里极具喜剧鉴赏力的东北观众们，展开了一次“敞开儿唠”的爽快对谈。面对沈阳热烈的观影氛围，“主场作战”的辽宁人吴昱翰和“海燕儿”赵海燕向家乡父老致以感谢。首映当天，更有国民喜剧剧集《乡村爱情》系列的主演们到场为“海燕儿”和电影“打call”。收获“刘一水”、“王小蒙”和“谢永强”等喜剧角色力挺，《半个喜剧》的东北之行格外热闹亲切。在沈阳城市建设学院的放映结束后，有同学发言感慨：“今年我大三，明年我就要去实习了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。” 作为开心麻花首部贺岁档电影，《半个喜剧》将于12月20日全国公映，目前已开启全国预售。同时，影片将持续在12月18、19日于全国范围内(不含广东省)进行点映，期待各位提前购票观影。

第四篇：《半个喜剧》电影观后感以及影评

《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《半个喜剧》电影观后感及影评【1】

区别于以往麻花的剧本都有一个相对夸张的强设定，《半个喜剧》的故事开始于一个日常生活中的乌龙。渣男多多约了中学时期的初恋莫默上门约会，却忘记屋里还睡着昨晚的419，于是拿室友孙同(男主)打幌子，开启了一场越编越乱的闹剧。

就像给手表上了劲，它就兀自滴滴答答，不用再理会一样。当给剧中人物各自设置好了脾气秉性，故事就自然而然地发生发展了。渣男撒谎，室友圆谎，女神被骗，如此循环，搞笑又滑稽。就这样，影片的前半段，影厅里时时爆发阵阵笑声，非常解压。

谎言的泡泡总有戳破的时候，随着剧情的推进，面对诘问，一些人性的东西一点一点被撕开，露出来。甚至其中有几个桥段让A姐觉得，拜托，要不要这么尖锐?能不能给大家留点体面?尤其男主孙同，他的困境，向往和私心，被扒得彻彻底底，然后摊开在所有观众面前。在喜剧片里，算是很深刻了。

可是，A姐始终觉得，男主孙同的扮演者吴昱瀚没法和这个角色很好的融合，虽然他本人就是一位演员副导。吴老师瞳仁过于黑，眼神有奸诈感，如果演坏人，戏路应该更宽。

任素汐台词的个人风格太重，演什么角色都感觉是一个人，就是疯疯癫癫，张力很大。可是，张力太多，也会让观众很累，希望看到学会做减法的新的她。

渣男多多演的真是入木三分，听导演说“基本上本色出演”，笑，渣得理直气壮，渣得明明白白。渣遍全世界还一副“我好伤”的模样，真实真实，领教领教!

《半个喜剧》电影观后感及影评【2】

今天看了《半个喜剧》的点映，你说它夸张吧又好像很实在，你说它现实吧，又有点不可思议!想不到渣男可以如此之渣，渣得理直气壮!刷新了渣男的新境界。大龄剩女仍然勇敢追爱给了很多剩女鼓励鼓舞，每一次受伤后，要像没受过伤一样去爱。犯错后及时止损也给了我们很大启发。

故事里虽然有老套的理想与现实，利益与正义的冲突，但是导演编剧的安排却不落俗套，让你经历一场又一场情绪起伏，悲喜交替。

我很喜欢里面的歌曲，听出了感同身受。玩音乐的男人，果然在聚光灯下会魅力大增。莫默和孙同，两个大龄青年恋爱时候的甜，甜而不腻，真的吸引了我，仿佛那就是我在恋爱。

让我庆幸的是，最终成年人没有屈服于利益，而是遵从了内心，不被现实打败!成年人做选择真的很难，一个选择可能改变一生，只希望能坚持对错，一切遵从内心的想法!

另外这个电影看完我立马就想到了电影《驴得水》，(我基本上记不住导演编剧的是谁)，感觉两部电影手法相似，后来一查知道了两部电影同样的编剧和导演。果然每个导演都有自己选材风格和拍摄风格。这不一定是坏事，应该会成为标签和特长与专业!

《半个喜剧》电影观后感及影评【3】

《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。

部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。

人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。

成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。

任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。

男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。

《半个喜剧》电影观后感及影评【4】

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

《半个喜剧》电影观后感及影评【5】

全片贯以强烈的戏剧冲突，从始至终毫无尿点。语言与音乐都很有趣。男女主在眼镜店，镜子里互换的衣服的效果，暗示了两个高度相和的人。恋爱时侯，翘班去音乐节的镜头闪回(新裤子是惊喜)，无限贴近着恋爱中的突如其来和美好。快到不能被镜头所记载，一头栽进去，美好得好像不是真的。

看完电影的我内心无比沉重，为什么这么沉重呢?可能我的生命中从未出现过一个真正意义上的“凤凰男”，懦弱，无奈，亚历山大，命运不公，对家人纵容。自由如我，总觉得一个人知道他讨厌什么，就是克服的开始。然而事实常不是这样不是吗，评论别人的故事的时候我们很容易说，这样是对的，那样是不对的，可是我们老是在屋檐下低头，我们也会做自己都不想做的“不得已”的事情。就算你心里预期很讨厌，事到临头也经常会妥协是吗?

也许电影让我认识到这些，这使我很悲伤。男主在宜家门口对坦率真实的女主说，你没有错，你不要抱歉，是我的问题，我改。他知道什么是对的不是吗，也知道自己太懦弱了吧。可是后来在医院的时候，面对地上打滚装病的母亲，他还是展现了男性暴力的、好面子的一面。我真的太失望了。当他说，你们这种人不明白。女主说，我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。是啊，如有佳配，无此烦忧，更能幸福不是吗，可是偏偏是那样的二人相爱了。人们总是说“你有什么必要呢?”“你图什么呢?”。很多时候没有必要，没有企图，不指望对方改变自己的人生，不合适也会爱上。更多的人不合适也会相守。他们相守了又分离。想来人间真是苍凉得很。克服不了自己的经历所限制的思维，真是悲哀的很。

影片中最低谷的人一直在轮换。影片第一部分结束的时候，最惨的是任素汐饰演的女主，她被家人催婚安排相亲，被欺骗了感情，又被剥夺了讨回公道说出真相的权利，最终发现中学时期的记忆在别人眼里也不过如此。

相亲的那一场开始，我们的核心注意力转移到男主身上，看到他如何走出勇敢的第一步，如何沉溺于人生中第一次恋爱，又是如何被不容被破坏。在这一节结束的时候，女主的“我不是生来就在天上，我也渴望好的生活。”，转身离去的她占据了大部分镜头长度，看着十分高大，提醒着观众，尽管她经历了很多不快，她依然坚守着自身的真实，她已经不是场上最惨的一个，而留在原地的男主，他那初次勇敢的火花，美好的爱情，对独立人生的追求——却几乎彻底毁灭了。

触底就会反弹。影片结束的时候最惨的人恰恰是影片开头处最潇洒的人——睡着昔日女神，控制着兄弟，桃花丰富，还有一个漂亮的未婚妻，工作婚恋社交都全然“顺风顺水”，为所欲为。在结尾他失去了他爱的一切人。

本片让我失望之处在于，不似驴得水那样——你感到悲剧不可避免，你可以理解每个人的处境和心理的反转，每个人都要守护着什么，当这份守护被破坏，他们都“不疯魔不成活”;本片中有多个几乎没有反转的人物，好的一直好(坚持到底)，渣的一直渣(最后自食其果)，反转的只有男主一个，从懦弱到勇敢。看起来很励志，细思之下终觉不过瘾。开头的巧合也全靠男主的狗性兄弟情谊在撑着，误会的曲折程度堪比韩剧，剧情走向从开头就暗示了。

不过一旦接受这种设定(男主懦弱依赖，妈妈市侩强势，多多渣男有钱有势)的话，后面的剧情倒是一气呵成。有人说当你开始写小说的时候，里面的人物的性格一旦生成，就有了自己的生命，凭着这份戏剧冲突，你的笔就像不再是你的笔，而是由着人物在推动着。

主角的歌里唱道，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果数木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨，太哀伤了。他们终究要抛弃既往依附的东西，才能活成自己。

愿我们的人生劈风破浪，活成自己。人生很多时候都是《半个喜剧》，不破不立。

结婚是喜，悔婚是悲;保住工作是喜，心如死灰是悲;恋爱是喜，被阻挠心生嫌隙是悲;相亲遇憨憨是悲，被英雄救美是喜;老同学渣自己是悲，遇到喜欢的音乐男孩是喜。

就连结局二人又重归旧好，男生录cd的表现也不好不是吗，这是个完美的happy ending吗?实在值得思索。

第五篇：看《半个喜剧》电影观后感影评202_最新

《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感，供大家参考。

202_《半个喜剧》观后感

由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。

主创匠心精神历时三年打磨“笑点” 严肃做喜剧获赞“解压神器”

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。

而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是解压神器。”

开心麻花艺人首映助阵成“团宠” 众星团赞《半个喜剧》笑解社畜爱情寓言

电影《半个喜剧》是开心麻花首战贺岁档的影片，亦是开心麻花202_唯一一部电影作品。在映后现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。导演冯小刚表示：“我是任素汐的粉丝，她的《驴得水》、《无名之辈》还有这部《半个喜剧》我都看了，她是一个有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”开心麻花电影品牌一直以喜剧见长，带给观众无数欢笑。作为开心麻花的“团宠”，此次开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦组团来到首映现场，一向以嬉笑形象展现在观众前面的沈腾，在观影现场，却因电影哭红了双眼，激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”导演闫非则调侃“师出同门”的沈腾和吴昱翰：“通过这部影片，大家熟知了开心麻花帅气的吴昱翰，他俩都是军艺的，这下大家知道校草应该长啥样了。”引得观众阵阵欢笑。导演俞白眉也点赞电影：“《半个喜剧》看起来说的是爱情和喜剧，但是骨子里和《驴得水》一样，传递了一种知识分子对待这个世界的态度，希望更多人看到这种难得的价值传递。”而能言善辩的奇葩说辩手肖骁更是走心表示：“莫默、孙同、多多这三个角色，就像年轻人循序渐进被社会改变的过程，也许你开始是坚持底线的莫默，后来变成摇摆的孙同，最后变成满嘴谎言的多多，但是我也看到很多人为电影流下眼泪，我也相信，这些眼泪中，包含的是未被磨灭的对美好的期待。”

对于此次《半个喜剧》的表现，有影评人表示：“不需要堆砌网络用语和吸引眼球的人设套路，从情节到价值观到人物塑造。开心麻花给国产都市爱情喜剧树立了一个新的标杆。” 随着影片热度的持续发酵，“被喜欢的人突然表白”、“这次别再怂了”等讨论话题更是一度登上热搜榜单。对此，导演刘露表示：“爱情的降临本身就很美好，爱情的力量也很强大，它甚至能带给一个人翻天覆地的变化，在202_到来之际，希望《半个喜剧》能给大家带来一件喜事。”任素汐则寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”

电影《半个喜剧》于不久前举办了六城首映活动，与观众就影片中“大龄单身”、“异乡人”等热点话题深入探讨。为了满足观众的观影热情，该片于14日开启全国超前点映，并持续扩大全国点映城市范围，让更多的观众能提前观看影片，“治愈能力MAX”，“鼓励人遵从内心”、“不落俗套的有梗接地气”等好口碑伴随点映持续发酵，影片更是收获了观众真实的好评声音，票务平台开分皆超9分，被观众誉为“202_年最不能错过的一部电影”。影评人也纷纷为电影点赞，影评人“天涯历知幸”表示：“好久没有看到这么可爱轻松的都市爱情片了，没错，是可爱。适合带上可爱的TA，一起去看一个可爱的故事。”影评人“阿夏”更是激动表示：“看的时候前半场一直在笑，我在座位上笑到想打滚，感觉整个影院都充满了欢乐的氛围。任素汐表演太太太松弛了，其他演员也非常贴角色，所以很轻松就进入剧情。”

202_《半个喜剧》观看有感

由电影《驴得水》原班人马打造的电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也脱胎自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”

相比话剧，电影版集中讲述的是关于爱情的部分，周申称，当时爱情和理想都是想表达的主题，但一个作品中有两个主题会不明确，当下阶段，对于理想没有那么强烈的表达欲，反而更想探讨“妥协”，因此《半个喜剧》集中保留了爱情的部分。

“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”导演周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

谈到本片的台词打磨，刘露表示：“我们的台词里特别害怕有不真实的话剧腔。我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。”她还透露，影片中莫默那句“我都30岁了，不是不知道这个世界什么样……我就是要撞一撞，撞不死还撞。”便是出自任素汐的即兴表达。

在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。对此，任素汐透露，在拍戏时曾担心这个角色会“不招人喜欢，但没想到观众还挺宽容”。她表达了对这个人物的欣赏，“人生分对错是对的，我希望自己能活成这个样子。”

对于片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“我们对于莫默的设定其实是一种堂·吉诃德式的理想主义。莫默的胜利其实代表了我们对坚守底线的认同。

任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰笑着揭秘道：“这并不是一个刻意设计的语言包袱，而是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”

202_《半个喜剧》观看心得

从《驴得水》走红，到《无名之辈》获赞，一直耕耘于戏剧舞台的任素汐[微博]在过了30岁的年纪，成为大众视线中的年轻一代演技派代表。尤其是《无名之辈》全程坐在轮椅上的表演，常被冠以“演技炸裂”等词汇。“演技炸裂，不是表扬。炸裂，不就等于演呲、演坏了吗?”《半个喜剧》上海首映见面会上，任素汐反问。

延续《驴得水》班底，12月20日上映的《半个喜剧》是“开心麻花[微博]”首次在贺岁档推出的新片。任素汐饰演女主角莫默，一个耿直的“大龄未婚女青年”。影片在上海影城千人大厅举办首映见面，进影厅前，几个年轻观众议论：“你看过《驴得水》吗?就是那帮人拍的新片。有任素汐!”有人接话：“那个长得不太好看，但演技很好的。”

任素汐不介意谈论自己的“不好看”。综艺《我就是演员》中，她就曾坦言，因为外貌限制，很难得到证明自己的机会。《半个喜剧》中，她饰演的莫默也常遭调侃，比如“挺像男人”“脸这么长”……她大大方方让自己的脸型成了片中的笑料。开场，刚陷入爱情的莫默发现自己惨遭戏耍。得知实情后，任素汐将一个女孩的慌乱、愤怒、无助表现得层层递进。

“我看哭了。”映后见面会上，一个高高大大的男生拿到提问的话筒，“莫默从郑多多(戏耍她的男生)家里出来，在天桥下那个无助的背影，把我看哭了。”他向任素汐表白：“我很喜欢你。”随后发问：“莫默那么倔强、坚持原则，那是真的你吗?”

没等任素汐回答，导演周申抢过话头：“按表演理论来说，演员是大集合，角色是小集合。每个角色都是从演员本身的性格中生长出来的，他们丢掉自己不符合角色的那部分，而不是去模仿或者生造出一个人来。”

“其实，我挺高兴听到这样的评价。这代表我的表演每次都是从自己出发，拿出了真实的自己。就像一块牛肉，它可以做成牛排，也可以做成牛腩，但绝对做不成鸡肉。让可以演林黛玉的人演林黛玉，我不是那块料。”任素汐回应，“我没有太大野心，没想成为一听就是演技特别好的那种人。每次接一个角色，就是负责任地让别人相信这个角色。表演不能拿捏，越拿捏越假。我希望自己就生活在角色的情境里。”

“这是对艺术作品负责的态度。”周申点评，很多演员总说想突破自己，拿做菜比喻，明明是鱼，非要上成另一道菜，“想炫技，是对食客的不负责”。那么，好演员就是固守自己的类型?任素汐补充：“要在生活中慢慢丰富自己，好好体验没体验过的部分，让自己的‘内容’多起来。慢慢地，能接的角色就宽泛了，而不是现在去演自己还够不上的。”

周申是任素汐在中戏的老师，带过她半个学期。念导演系的任素汐大二时偶然接触到舞台剧，被师兄师姐“扶上”了话剧舞台，从此一直在舞台摸爬滚打，直到《驴得水》把她带上银幕。

《驴得水》由同名话剧改编为电影，《半个喜剧》也有话剧版《如果·我不是我》。周申说，这是他和搭档刘露在研究生刚毕业时写的剧本。面对选择，他们曾经因为坚持原则而失去，但从未后悔，“我们有个朋友，当年我们毕业时，他说自己要先为了钱去做‘枪手’(不署名的编剧)，等有了经济基础再重拾理想。当时，我们一起吃饭都是他请客。现在，他有了别墅豪车，依然在写烂剧。我们虽然没有这么好的经济条件，但一直在坚持做自己想要的。”10年过去，周申和刘露觉得，“有资格再写一写这个故事了。尽管不合时宜，但也能做成自己想做的事。我们想把这个观点和年轻人分享。”和《驴得水》相比，周申认为，发生在大城市北京的《半个喜剧》更写实，也更贴近年轻人的生活。“有句话很火，小孩子才分对错，成年人只看利弊。我们想表达的是，成年人也要分对错，要坚持底线，要勇敢，不要为了利益做错误的事。”

任素汐饰演的莫默就是那个“分对错的人”。“本来觉得这个角色挺招人烦的。太轴，不招人待见。”任素汐坦言，观众对莫默的喜爱，出乎她的意料。“分对错这件事，是对的。我很爱莫默这个角色，希望我自己是莫默那样的人，也想告诉大家，即使你是莫默这样的人，你也是有同伴的。”

有观众提问《半个喜剧》的片名，周申回答：“从题材来说，这是一半喜剧，一半正剧;从内容来说，这是一半喜剧，一半现实。我们的生活其实也是这样，或许大家可以自己填空，一半喜剧，另一半是什么?”

202_《半个喜剧》观看总结

在中国电影的喜剧品牌里，开心麻花经历了迅速崛起，又迅速地陷入短暂沉寂的过程。《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等作品的成功，让开心麻花在短短两三年时间内成为中国喜剧第一大品牌，但去年国庆档《李茶的姑妈》的扑街，也让开心麻花饱受非议，原本定档去年春节档的《日不落酒店》撤档，至今仍未上映。

这是否意味着开心麻花失去原创力了?12月20日起全国公映的《半个喜剧》，将会是一个有力的证明：去除浮躁，沉下心好好搞创作的开心麻花，仍然具有无穷潜力。

《半个喜剧》由《驴得水》同一班底打造，依旧由周申、刘露共同担任编剧与导演。202_年横空出世的《驴得水》，不仅是当时档期的黑马，豆瓣8.3分的高分也让它跻身豆瓣TOP250榜单。《驴得水》既没有开心麻花一些主流喜剧浮夸、段子拼接、直男癌色彩严重等弊病，也以其对现实尖锐、荒诞与喜剧性的描摹，让观众看到中国喜剧电影的另一种可能。

《半个喜剧》没有令观众失望，它延续了《驴得水》的一系列优点。在开心麻花陷入困境的当下，《半个喜剧》将是“救”起开心麻花口碑的关键。

一半是喜剧

《半个喜剧》首先是一出喜剧。

莫默(任素汐饰)是北京土著，白富美，海归派，目前在北京一家银行上班。虽然实岁还没到30岁，却拗不过老妈一个劲地催婚，给莫默安排各种相亲，莫默不堪其扰。莫默是那种耿直、坦率、讲原则的女孩，在她的世界里，没有潜规则或者谎言，她也从不愿意让自己屈服于任何所谓的“规则”。就比如银行行长给她打电话，让她帮个忙，给行长的一熟人插队放贷。莫默电话里直截了当拒绝，她说有人排队排半年都还没放贷，怎么能给别人插队呢，让行长找别人去。

莫默上初中时，有个学弟暗恋他，学弟叫郑多多(刘迅饰)，同样是个北京土著，而且是个大富豪，父亲开了大公司，跟区里的领导也熟。从小在蜜罐中长大的郑多多自然不知道人间疾苦，也相当风流，已经有了白富美的结婚对象高璐(汤敏饰)，还到处拈花惹草。

郑多多有个死党兼同学叫孙同(吴昱翰饰)，来自外地的小镇青年，个性老实、沉稳，为了考上北京的大学，复读了三年。靠着大树好乘凉，孙同一直依赖于郑多多的资源和各种帮助，比如他住的是郑多多的房子，毕业后在郑多多家的公司工作，郑多多帮他搞定工作与北京户口。而孙同能够回馈给郑多多的，就是做好他的小跟班，帮他打打杂，偶尔收拾各种烂摊子。比如当郑多多与高璐吵架时，他总是扮演中间人的角色，给对方传传话什么的。

这几个人物，是怎么纠缠在一块儿的?

这源自于郑多多的一场“骗炮”。与高璐的婚期只剩一个月了，郑多多还是没变老实，他联系上初中时暗恋的莫默，并请她上门，说要给她做晚饭。此时的莫默对于郑多多的情史一无所知。莫默上门，郑多多才起床，清醒后他才突然想起，昨晚刚约了一个女生，正睡在他床上。

急中生智，郑多多只能说，床上的女生是室友孙同的女友，那屋是孙同的房间。

《半个喜剧》的喜剧色彩，就是从这里开始的。我们知道，喜剧的一大来源是“错位”，即把甲误认成乙，以此引发一系列啼笑皆非的连锁反应。当局者迷，身为旁观者的观众，其心理站位是高于片中人物的，观众已知悉一切，当事人却还在其中打转，看到当事人陷入窘境，观众会心一笑，并收获一种智识上的优越感，这种优越感也构成审美快感的一部分。

《半个喜剧》的开篇就非常精彩，在郑多多的住所内，接连好几场“错位”的戏码上演。

伴随着每一个“误以为”制造出的出其不意的笑果，是郑多多与孙同为了“圆谎”的各种焦头烂额、窘态百出。但终究，莫默还是知道真相，知道郑多多有未婚妻，之前的甜言蜜语只不过是为了“骗炮”。虽然莫默当下崩溃了，但一来二去她也与孙同熟识，处了几次，两人竟然来电了。

莫默与孙同的相知、相识、相爱，是《半个喜剧》喜剧性的另一个来源。如果说“错位”喜剧法更多是一种技巧，是编剧的人为构建——现实生活中很少会有类似接踵而至的“错位”;那么，莫默与孙同之间的喜剧感，则衍生自生活自身的，它得益于编剧对年轻人生存状态，以及人性普遍特点的敏锐把握。编剧捕捉到了日常生活中那些稍纵即逝，或者可能为人们所忽略的“趣味点”，通过戏剧性的情节，把它放大，观众在心领神会的同时，会有心有灵犀的共鸣，继而哈哈大笑。

比如孙同向莫默告白那一场戏。孙同给莫默送回身份证，莫默与妈妈在家。当莫默的妈妈意识到，孙同对莫默有意思后，妈妈窃喜又慌张地赶忙离开，嘴里编着谎言，说家里的猫猫怀孕了得早睡，她得赶紧回家云云——很准确地把握住一个着急女儿婚姻大事的老母亲“喜从天降”的心理。之后无论是酒吧还是医院，电影也以寥寥数个镜头捕捉了中国中年大叔大妈热爱八卦的神态。这些都是以年轻人的视角去看世界。

面对孙同的直接告白，莫默“吓”到了，问了一句，你不巨蟹座吗?孙同一本正经回答：我上升白羊。电影早些时候，就有提到星座梗，而在这里恰到好处地用上了，影院里哄堂大笑。

因为《半个喜剧》的主创团队都很年轻，所以编剧很了解年轻人的生活、兴趣点和笑点，星座梗，包括后面床垫梗，或者只是孙同与莫默你一言我一语的斗嘴，都新鲜、活泼。还需一提的是，中国电影里终于有了一个形象立体的年轻渣男形象。跟一些老气横秋的中年导演拍的喜剧片相比，《半个喜剧》就胜在这份清清爽爽的“年轻感”。

而跟《驴得水》相比，《半个喜剧》的镜头语言终于摆脱话剧腔，有很大的进步。眼镜店孙同与莫默身体“错位”那一段，创意十足。孙同与莫默热恋后去音乐节的那一段戏，配上新裤子热烈又青春的《你要跳舞吧》，电影也精准地还原了一对文艺青年情侣热恋的状态——谈恋爱是这样幸福的事。

一半是硌人的现实

《半个喜剧》只有一半是喜剧，另外一半是硌人的现实。

孙同与莫默的恋情，接连遭到反对。先是郑多多。郑多多曾经暗恋莫默，所以他无法忍受孙同喜欢上莫默。这是郑多多作为一个富家子弟的奇葩逻辑——我喜欢的女人，哪怕我得不到，你孙同也不能得到。

那郑多多凭什么命令孙同?他让孙同蹭住、帮助孙同解决工作与户口的问题——每个人都知道要得到一个北京户口得有多难，某种意义上孙同已成了他的“手下”，孙同能回馈郑多多的就是“听话”。一直以来，郑多多都在“命令”孙同，只不过以前在兄弟的名义下，这些都成了互帮互助。这下，郑多多终于与孙同撕破脸，你孙同不分手，就从我郑多多眼前消失，工作没了，户口就更别谈了。

随后，孙同也遭到母亲的反对。孙同的母亲是一个很典型的传统型母亲，的确是一切为了儿子好，但也总是打着一切为了儿子好的旗号，对儿子的私人生活各种干涉，一哭二闹三晕倒，各种道德绑架。道德绑架成功了，还得把责任推到儿子身上——是你自己同意的哦，不是妈妈逼你的。

孙同的母亲也是出于现实利益考虑——跟莫默在一起，儿子就得丢工作，没户口，实在不值当。她想出一个折中办法，让莫默与孙同偷偷恋爱，等孙同拿到北京户口，再跟郑多多摊牌。

但一向不撒谎的莫默拒绝提议。在孙同妈妈假装晕倒送医院后，孙同与莫默在医院走廊有一场争吵。孙同让莫默理解自己一个外地青年在京打拼的不易，莫默拒绝了，她认为这是底线问题，“你们今天可以为了这个事恶心自己，明天就可以为别的事继续恶心自已”(大意)。人就是这样一步一步堕落的，为了利益一点一点丧失底线，尊严，良知，最终活成了一条狗。

《半个喜剧》不是一部轻薄廉价的喜剧，它有着一个坚硬的现实内核，将外省青年、北漂、户口、买房、爱情等几个困扰年轻人的议题都包裹在内。摆在孙同面前的是一个残酷的选择——是选择北京户口，还是一段真挚的爱情?

是爱情，还是要利益?——这也是诸多文艺作品长久以来探讨的主题。在路遥的《人生》里，高加林与乡下穷姑娘巧珍恋爱了。两人一确认关系，高加林就后悔了：“一种懊悔的情绪突然涌上他的心头。他后悔自己感情太冲动，似乎匆忙地犯了一个错误。他感到这样一来，自己大概就要当农民了。”“他甚至觉得他匆忙地和一个没文化的农村姑娘发生这样的事，简直是一种堕落和消沉的表现;等于承认自己要一辈子甘心当农民了。”于是，高加林抛弃了心爱的乡下姑娘。

在伍迪·艾伦的《赛末点》里，青年野心家为了进入上流社会，与富家小姐结婚了。但他却不可抑制地爱上一个同样身处底层的年轻女演员，当两人的恋情威胁到自己的上流生活时，他精心策划了一场谋杀，杀害了自己挚爱的姑娘，以及腹中的孩子。

而在赵薇的《致青春》中，陈孝正准备出国留学去，郑微是最后一个知道消息的。面对郑微痛苦的质问和心碎的挽留时，陈孝正坚持与郑微分手，他说：“我的人生是一栋只能建造一次的大楼，所以我错不起，哪怕一厘米误差也不行……总有一天你会明白，你首先要爱自己。”陈孝正抛弃了郑微。

太多的文艺作品给予我们悲观的答案：人性的自私、懦弱与卑怯，让太多人在利益面前退变成精致的利己主义者。在心爱的姑娘、赤诚的自我、坦荡的灵魂，与实打实的利益或者一步登天的生活之间，他们纷纷选择了后者。在周申、刘露的《驴得水》里，电影也是渲染这种悲观基调，并以此做社会性反思与人性批判。

那么，孙同会做何种选择呢?本文不剧透了，电影值得大家去影院一探究竟。

其实，无论孙同做了哪种选择，从编剧角度看，它都可以自圆其说，也可以殊途同归达到反思现实的目的。《半个喜剧》的这“半个现实”，与“半个喜剧”同样难得，它拓展了这部喜剧的与外延，让这部喜剧不只是让观众笑一笑而已，而是能够击中每一个年轻人，尤其是大城市的外省青年的内心——我们能够始终坚守对的立场吗?我们又该如何恪守底线?

总的来说，《半个喜剧》是一出好戏，是一部值得一看的佳作。它不是什么鸿篇巨制，而像是一个精巧有趣的短篇小说，举重若轻地戳中现实的痛点。当然，《半个喜剧》也并非尽善尽美之作。比如跟伍迪·艾伦的《赛末点》这样臻于完美的经典作品相比，它还是稍显稚嫩，结尾的处理过于理想化和想当然了。试想一下，如果莫默不是一个北京土著兼白富美，她还会“想永远做世界的白鸽警探”吗?孙同会有底气放弃户口选择她吗?

很多人可以在孙同身上看到自己的影子——我们保守，老实，畏缩，甚至有那么一点犬儒，就像孙同对莫默说的，他来自外省的穷乡僻壤，从小生活在“水坑”里，与他们这些从小就生活在“天上”的人不同。电影并未在“天上”与“水坑”这个问题造成的人性考验与人性差异上深入进去，而是轻松地滑过去了。

虽然电影的结局看得让人解气，也令人幸福，但回到现实生活中，仅仅号召更多年轻人成为像莫默这样可爱的“白鸽警探”是不够的，良好的人性需要有良善的社会与制度做依托。

202_《半个喜剧》观看体会

爱情很少一开始就是爱情，它通常是从别的什么东西开始的，那些也很美好也让人念念不忘，但毕竟还不是爱情。

这个电影里的孙同和莫默爱得死去活来，但不得不承认相遇之初他们之间的还不是爱情。激情和歉意不是，安慰和感动不是，互诉衷肠和情趣相投不是。

爱情就是爱情，不是什么别的东西，总有情人前赴后继，把别的误读作爱情，那是无数不幸的源头。

意料之中，孙同和莫默开始拍拖，甜字当头蜜意万种，看得人心情舒畅。经历过屈辱和崩溃和各种鬼马狗血，他们的关系确定得如此之快，好像是一种及时的疗伤，好像已经苦尽甘来，再迈一步就是地久天长。

但别忘了，这时他们还来得及确认最重要的东西。因为我弹你听我唱你哭不等于爱情，一起买墨镜买醉不等于爱情，送身份证和见家长，牵手接吻拥抱上床，逛沙滩轧马路听演唱，在宜家一起选家居，这些都不能等于爱情。

电影在那个时候有一种甜蜜和残酷并存的虚幻，在于他们如此笃定爱情牢不可破，哪怕心里隐约也有不安。明明这些相处是如此美妙，明明眼前看到对方就感到人生无憾。当他们只想沉溺在如胶似漆的幻觉里，世界已经悄悄亮出獠牙。

孙同不是小孩，他料到这段感情不会得到太多祝福，但从没有想过会如此艰辛。尽管他一次次咬牙说出，别的可以，跟她分手办不到。但他发现这种坚持是如此无力，因为他其实从来不曾不加干扰地对待过这段他声称是爱情的关系。

于是那一刻他终于沸腾爆裂，他剥去世界加诸给他内心的一切，他踢掉皮鞋，脱掉西装，甩掉工作和户口和首付，让功名利禄和虚情假意都见鬼去。

他什么都不要了，他如愿以偿什么都没有了，但他也挣脱了镣铐枷锁，这个时候他终于可以确认自己的内心。

我俩什么关系啊?爱情关系!这次他脱口而出，斩钉截铁。再也没有试一试，没有可不可以，没有等等看，没有遮掩和隐瞒。我爱你，我无比确定，就是现在此刻，昭告天下。

然后就是牵手，就是更多的吻，就是浪漫的歌曲，旧床垫也会换成新的。奇怪的是这时候我脑中突然响起了裴经理的声音：英雄出少年啊。

那么少年，好样的!