第一篇：读诗经的心得

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。下面由小编来给大家分享诗经的读书心得，欢迎大家参阅。

诗经心得体会1

从西周初年到春秋中叶，从口头创作的民歌到贵族祭祀的乐歌，口中喃喃地念着这五百多年的人间百态，心中有然而生的敬仰与盎然，似细水，长流……

蒹葭

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央……”

好一个痴情人!

独立风中，仿佛自己所怀念的恋人真的就在河的那边。逆流而上，顺流而下，只要心中还保留着那份强烈的感情，道路漫长难行怎样?崎岖难攀怎样?坎坷回旋又有何妨?

大片碧绿的蒹葭和痴情人内心积攒的感情相交融，和痴情人离情别绪的感受相一致，于是，蒹葭成了离爱情最近的植物……

芣苡

找回洒遍山村的每一个角落，被青葱的树木掩映的山坡无处不洋溢着生气。添加妇女兴高采烈的前去采集芣苡。

时而拾起掉落地上的芣苡，时而一把一把的从茎上捋取芣苡，时而手持衣襟兜着摘来的芣苡，时而把衣襟把衣襟掖在腰间用来装芣苡……

怎样清丽明朗的意境!

怎样愉快喜悦的心情!

怎样热爱劳动的人民!

低眸，继续浅吟这首回环复沓的小诗，哦不，是这首赞歌——采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言撷之……

君子于役

都说，黄昏最容易勾起人们对远离家乡的亲人的怀念，鸡儿回窝，牛羊归圈，有一次沐着夕阳的余晖远眺，服役的丈夫却依旧不知归期。山村妇女那深深切切的思念谁人知?那无可奈何的愁烦谁人懂?只一声深情的呼唤冲口而出：“曷至哉?”

只是，战争的残酷，征伐的频繁，又怎是一个山村妇女所能左右的?满腹惆怅，满腹惦念，即使喊出，天各一方，又怎能听见?

闭目呆立，那迷离怅惘、深沉绵渺的画面在眼前徐徐展开——鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴!

呵!干吗苦苦的追寻所谓神圣、所谓深刻?看看手中的《诗经》，不正是么?听听“雎鸠”的欢快鸣叫，闻闻“东山”的战火硝烟，看看“七月”的悲惨生活，在《风》、《雅》、《颂》的每一个角落，感悟——不朽的经典!

诗经心得体会2

《诗经》我每一次品味，读过之后，颂过之后，咀嚼过之后，一次次发现它的美好永远是那样甘甜爽口仿佛是巍峨山泉圣水，《诗经》她恰如万年的酝酿，仍然有一种清澈凛冽透骨的美。常常被《诗经》表达的那种和谐，那种执著，那种崇高，那种圣洁诗歌文字里的纯净所感动吸引!如是带着新鲜、好奇的心情，我都会为书中氤氲着的灵秀之气所倾倒，漫步于《诗经》的海洋中，我所感受到的，是淡然，是恬静，是一种无法抗拒的飘逸之美;轻颂《诗经》，口中吟出的是一首首雅俗共赏的曲调，远离尘世喧嚣之后洗净铅华，如此的无与伦比、令人心醉。

《诗经》像一盏清茶、一杯淡酒无声地滋润着我们干涸的心田，当你彷徨的时候，请你读一读《诗经》;当你无助的时候，也请你读一读《诗经》;当你无法找到自己人生坐标的时候，《诗经》可以让你安静下来，慢慢思考自己、生活、周围的一切。她就像一位老者，无所不知，知无不言，言无不尽。

《诗经》，她是一本让人受益终身的良书，这本书里记录着许许多寂寞和不舍之情，人世间的背欢离合，阴晴圆缺，让我们懂得了真谛，学会了怎样去面对，叩问自己的“心”，人来世间为了什么，一个人的命运如何，是由自己良心所控制的。诗经她能让人沉浸在人类内心深处，并得到永恒!真心希望我们中国人都能读诗经、传颂诗经，学习诗经这本代表了我国古代优秀传统文化的经典著作，她可以充实我们的内心，我们才不会丢失自己的民族魂。我们只有了解自己的过去，才能继往开来展望明天，这一代、下一代、世世代代的中国人才会有希望，我中华民族才能永远屹立于世界民族之林。如此纯真干净的《诗经》怎叫人不爱，她宛如是未经雕琢的璞玉，是生长在野外的山花，是初长成的少女，那么的自然。留下永恒的芬芳。

诗经心得体会3

2018年5月汾阳市水务局党建书屋落成了，我有幸成为第一批读者。望着书柜中琳琅满目的图书，我只是犹豫了一下。就找管理员小董借了一本《四库全书》第一卷。中华民族有着5000年的灿烂文明，国学经典浩如烟海，要想系统地了解中国历史文化，《四库全书》是一部很好的工具书籍。

《四库全书》第一卷主要包括：《诗经》、《尚书》、《礼记》和《周易》，我对《诗经》比较感兴趣，有段文字能代表了我的心声：“踏上文化寻根之路，淌过三千年滚滚东逝的历史长河，溯流而上，用深邃的目光洞穿所有书页，屏气凝神，你听，那一声声一唤唤，古朴无邪，透过千年的尘烟，悠扬冗长，那是来自远古的呼唤，发自中华文化的最初源头——《诗经》。”

孔子评论《诗经》时说：诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。一语道出了它的精髓。《诗经》语言温柔敦厚、含蓄真诚堪称中华文化之祖。它见证着中华民族孩童时咿呀学语，质朴真诚、天真无邪的美好时代。寻觅《诗经》的心灵动感，聆听数千年的深情歌唱，诗中一木一草都是先古人民的友好伴侣，歌中一词一句都唱出了人们最美好的向往。

爱，是人类亘古不变的定律。诗经中坚贞不移的爱情凝固了守望爱情永恒的姿态——等待。它如同一朵永不凋零的奇葩，忽视了时间空间的界限，开遍了每一个芳草萋萋的角落。我清晰的记得那日你拉着我的手说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”。而今君子于役，不知其期。但这又怎能拆散我们，千山万水外，我候，为你归来。纵然等到白发萧然，我也不会改变翘首的姿态，期盼着你的凯旋，践行你当初的誓言。

爱，就不离不弃，静静等候，你的归来。

“关关雎鸠，在河之洲”打开诗经的首页，那雎鸠关关的鸣蹄就迎面扑来。让人心神荡漾，顿时陷入飘杳朦胧含蓄的情感意境。河水悠悠流动，荇菜浮动摇曳，雎鸠关关，歌声婉转，悠哉悠哉，令人转辗反侧。“窈窕淑女，寤寐求之”诗经中的表白含蓄委婉，从来不做作。但绝不是怯懦，面对真爱他们哪怕是用一片沙洲，一把水草，或是一弯清泉都要传达出内心最真实的感情。字字含蓄却句句真实的感情流露感动着你我在每一个怀梦的青葱岁月，原来爱人可以如此洒脱，被人爱可以如此真切。没有珠宝万千，广厦千万，只有这悠悠河水，纤纤水草见证了我们的爱情，可是这已经足够。爱你，只是一种感觉，当我爱上这种觉的时候，一切外在的光环都已经无所谓了。我无法拒绝你伸过来的手，因为你已经越过了我的额心河。

诗经心得体会4

马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。

《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗;而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少;大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

《诗经》表现出的关注现实的'热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙·物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

诗经心得体会5

中国文化已经有两千多年的历史，期间有《诗经》、《唐诗三百首》、《孙子兵法》以及《三国演义》等，而今天，我要向大家介绍的是《弟子规》。

里面有让我印象最深的有“称尊长，勿呼名;对尊长，勿见能。”意思是：称呼长辈时，不要叫名字，对长辈，要有礼貌。“年方少，勿饮酒;饮酒醉，最为丑。”意思是：年纪小不要贪杯喝酒，如果喝醉之后必会丑态百出。“父母呼，应勿缓;父母命，行勿懒。”意思是：父母叫你的时候要及时答应，不要拖拖拉拉的拖延时间，借此不做。“长呼人，即代叫;人不在，已即到。”意思是：父母叫你的时候，要及时回应，并来到他们身边，然后到相应的地方，如果没有看见人，也要在那等。“置冠服，有定位;勿乱顿，至污秽。”意思是：自己的衣服要有一定位置摆放，而不要随意乱扔，以至于衣服沾满灰尘，变得又脏又乱。“凡出言，信为先;诈与妄，奚可焉。”意思是：凡是说出的话，作文https://wWw.ZuoWenwang.Net/要以诚信为先，随意的说话，又不讲信用，那就不必信这种人的说的话了。“过能改，归于正;尚掩饰，增一章。”有错能改，就归于正，而不及时改正，还去掩饰，便是错上加错了。……

《弟子规》让我体会到和古人相比，我们的品行已经落后的太多太多，今天能接受传统文化的教育感到非常幸运，很感谢这本书。要报恩，唯有认真学习《弟子规》并学以致用，用《弟子规》来规范言行，指导生活和学习，培养自己孝亲尊师，温和谦逊的品德，以恭敬的心，谦卑态度，彬彬有礼的行为来对待一切人，事，物，不断提升自己的品行修养，“事诸父，如事父;事诸兄，如事兄。”，以众生之苦为自己苦，帮助更多的人。

学习《弟子规》我想不仅是一个人的提升个人修养的过程，更思想升华的过程。对一个人的成长来说，是十分必要的。爱周围的人，爱这个世界。只有这样，这个社会，才会变成和谐社会，世界才会变成和谐的世界。

读诗经的心得范文

第二篇：初中生读诗经心得

对《诗经》按照音乐来分，可以得出百姓之音，朝廷之音王幾之乐，宗庙之音三种，是为风雅颂。按照作法去分析，就可以得出赋比兴。赋即直抒其事，加以铺陈。比即类比，一种物物类似关系，可以看出明显的性质与结构关联。兴即一物引起另一物的说明，有类似但不直接，暗含一种物我关系。亲爱的读者，小编为您准备了一些初中生读诗经心得，请笑纳!

初中生读诗经心得1

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌305篇，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。因此诗也是一种政治工具。

《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要的意义，是中华文化宝贵的精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多的诗歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻的思想性，提高学生们的思想深度。

初中生读诗经心得2

《诗经。考槃》为隐逸诗之鼻祖，讴歌士大夫的一个重要选择——归隐山林。

自古读书人常走两个极端，一则出仕。二则仕途挫折后隐居林下，诗歌赋画，更有成就者著书立说。“达则兼济天下，穷则独善其身”。为什么只走两个极端?因其四肢不勤、五谷不分?因其手足无力、耻于百工?是，也不是。表面客观正确的疑问，回答不了中国传统读书人的骨气问题。

如今的读书人有更多的中间道路可以选择：经商、从军、自由职业等等。这固然是时代的进步，但传统意义的读书人总是迂腐地选择一种极端，一种用毕生热情去热爱和创造的东西。因此他们之中的杰出者不断走上人类某个领域的顶峰，成为千古不朽的大师级人物，如一生只写一部书的李时珍、曹雪芹。相比之下，当代名家充其量不过一巧匠。

所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”——即内圣外王，不得已立言。内圣立德，外王立功，不能实际举帝王之业，以推圣人之道，才退而立言。著书立说为最后，不得以后为之。恍然明白相声大师马三立简单名字的深刻内涵。

“窈窕淑女，君子好逑”，“一日不见，如三秋兮”，“执子之手，与子偕老”。我常常流连往返于诗经中这些让人陶醉的诗句中。《诗经》本称“诗”，是中国最早的诗歌总集，被儒家列为经典之一。《诗经》编成于春秋时代，共三百零五篇。诗歌形式以四言为主，运用赋、比、兴的手法，其优美篇章描写生动，语言朴素优美，声音自然和谐，富有艺术感染力。

在《诗经》里不但看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，而且应该说她所表现出来的纯洁的爱情，过人的智慧，积极的生活态度，对现实的满足和对未来美好的憧憬完全是超越现代、超越时空的!

读了《诗经》足以静心、净心：《诗经》语言朴实，思想单纯，没有现代人们的那浮躁和不安分。阅读了《诗经》，就会被文字里的纯净所感动。当我心浮气躁的时候，看几章，便能沉下心来，安心学习，安心工作。

读了《诗经》足以踏实、专心：《诗经》教会我每一步都要踏踏实实地走，才能到千里之外，留心生活中的每一点滴，珍惜现在，努力工作，日久坚持才能成为富有者，只有专心致志、刻苦钻研，才能成为成功者。

读了《诗经》足以返朴归真：《诗经》犹如东方的圣经，记录着农业文明最古老的光荣。《诗经》内的人们生活在离造物主最近的地方，门前的原野、山峦、岩石，无一不是造物主最原始的作品。人们聆听着大自然苍老的声音和人类年轻的声音，充满感恩的心情。他们远离充斥着欲望、高音喇叭的现代生活。这正是现代人所缺少的特质。

初中生读诗经心得3

其实，最打动我的，还是那一首《蒹葭》而已。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方… …”《蒹葭》的起头便给人们丰富的想象，很像现今的朦胧诗派，朦朦胧胧，不知所指，仁者见仁，智者见智。于是这首诗千百年来，每一个人对它都有不同的理解，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》亦是如此。“伊人”是谁?千百年来，人们给出了千百种答案。

从前读的时候，总是觉得这应该是一个男子对心上人的执着追求，读来充满了清清的甜，又有种清清的苦楚在里头，真的是千回百转，万种滋味。这次再读，我突然觉得有了种不一样的情调。这会不会是一个人对于理想的苦苦追寻呢?会不会是追梦者的苦苦的呓语呢?

每一个人都是追梦者，每一个人，在年轻的时候都会做梦，想当医生想当科学家想当诺贝尔奖获得者，可是等到四处碰壁的时候，等到生活磨平了我们的棱角，我们的生活中便只剩下了柴米油盐酱醋茶，只剩下了银行账户升职加班，这时候的我们，又怎么会像年少轻狂的那时候，为了一个梦想而苦苦追寻呢。“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”这样的热情，我们还有吗?

现在我们每个人都应该是一个追梦者的。“初生牛犊不怕虎”，我们还有一腔的热情，想要成名成才，想要名垂千古，我们还有信心，相信一切都不是问题。这正是未来之所在，人生最美好的上坡路呢。即使天天为了成绩斤斤计较，即使对着作业唉声叹气，我们还是有理想的。问问大家，你们将来想做什么，很少有人会抓耳挠腮半天写不出一个字的。大家都还年轻强壮。大家还会追逐梦想。

但是现在是这样，将来，我们还会坚持吗?还会有即使“道阻且跻”也不会放弃追梦的人吗?我想到了现在大热的《那些年，我们一起追过的女孩》，最终成功的弯弯，也是唯一一个坚持自己要走的路走下去的那个人。我不敢说只要坚持我们就可以成功，我只能说，只有坚持最初的那个梦想，我们才有可能成功。成功的定义是什么，做自己想做的并做出一定成绩，从而感到满足与快乐，我觉得就是成功了，我觉得这是最理想的事业状态。那么，坚持就是走向成功的不二道路。

“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。

未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想。”

让人听了很心酸的歌词，有多少人正在做自己想做的，有多少人为了生活而放弃努力，放弃成为《蒹葭》的主角的可能，又有多少人，即使道阻且右，且长，且跻，还是不断地为了心中的伊人上下求索，坚持在那片青青的芦苇荡里。

我不愿意在很多年以后，会带着深深的共鸣唱起上面的歌词。也许唱着唱着，我就会流下泪来吧，人这一辈子，就走这一次，为什么当时不去奋斗一下呢。努力了最终失败，我还是会心满意足。那么现在是怎样，随波逐流碌碌无为到现在，最后还是不够快乐的结局吗。我真的不要这个样子。

我对自己说：

那么，就请坚持。

初中生读诗经心得4

早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。

《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。

《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象最深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是最原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵;这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”重点在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。

现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能保证你心仪的对象也看中你吗?女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。

生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。

再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是最朴实，最真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们最初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己最真实的声音。

《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见最本质的自我。

一行诗句，无限思量。

初中生读诗经心得5

与时下的国学热无关，我小时侯是最头疼上古文课的。

我讨厌老师枯燥的，讨厌那些听不懂的文言文，讨厌岳阳楼记，心理很强，老师越是我我就干脆不背，让老师轰出教室。

我喜欢诗，但是我不喜欢的是。

人到中年，反倒开始阅读自己从前很厌烦甚至的作品了，我清楚的记得自己当年是怎样的因为厌烦而学习这些古典作品。

我是怎样喜欢诗经的呢？

原因很古怪，不是因为百家讲坛，也不是跟风，更不是象我的大多数同学那样只是为了完成作业，而是在我离开学校很多年以后，自己有幸来到了诗经中那些作品产生的地方，真正的在那里住了一些时日，才真正的体会到了古典作品的可爱。

中原，我的故乡。

在所有自己阅读过的古典作品中，我最爱的是这一部。

原因是这本书里有后来的中国文学作品中失去的淳朴与自然，与乡土和的联系，也象很多年轻读者喜欢的那样，里面有爱情的美妙诗篇，这些风里的诗歌，比雅与颂更多的具有人性的美与真，诗经与离骚的区别就是与士大夫阶层的区别。

诗经里也有对现实的不满与揭露，但那是淳朴的，真挚的，发自内心的悲伤，而不是离骚中高高在上的哀民生。

初中生读诗经心得

第三篇：读诗有感

读诗有感

昨天晚上，我翻起了这本诗集，读着它，第一感觉便是只用心感受诗篇里的青春、单纯即可，而不用去思索什么，这不是故作深沉的，而是流露自我的诗行。我的第二感觉是他们生活的很幸福，因为青春的生命是那样的丰富与美丽：春夏秋冬、树鸟花香、山河水天、古今中外、阳光雨露、青春梦想，能让心灵超越地理与时间的界限而自由的游畅，这本身就是一种自在，想象力本身就是要突破现实与有形世界的束缚，去憧憬美好与追求未来，也因此才会有实现美好生活的各种可能性。如果在内心世界里，仅仅剩下物欲和金钱的算计，那么悠长的人生会是多么无聊啊，这跟低级的动物无所差别。幸好还有美丽的诗篇，它能唤醒人的心灵。以前我也在想，诗到底有什么价值，在这样一个物欲剧增的时代里，诗歌与诗人还会踽踽独行吗？当然，我这属于杞人忧天。前几天，在期刊室里读到了《诗刊》，诗意的朦胧使我的心灵顿然活跃，就一个感觉：诗真好！明权又把他学生的诗集《如梦令》发给了我，我再次感受到诗歌的魅力与美丽。还想重复刚才说那句话，诗歌本身就是生命的本然流露，因此，读它，无需去想什么，去感受就好。只要人存在，相信就会有诗篇的存在，包括呈现语言与行为两种方式（语言诗行和行为诗篇）。我感到了诗歌艺术的价值，它确实不能让人直接拥有具体的什么，而他的存在则不会让人失去什么，保存永远属于自己的东西!我相信诗歌！相信艺术！

第四篇：读诗体会

自己关于唐朝那些事的拙知浅见，望斧正！

三叹读大唐

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”历史从来都是前人的演绎，后人的明镜。逝者如斯，演绎的人们早已逝去，没有谁还能为自己亲历的历史再说些什么，后世的我们看历史必定是明晰的，我们早已不在此山中。旁观者的我们最能体味那一段段隽永的史诗。太宗有言：“夫以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。”我们今日也可秉承着这一真知踏上溯源逐流之路，三叹大唐盛世。浅知拙见，发乎于心至于情，共同回味大唐磅礴的绚烂华章。

唐，拉开的是中国历史上最华彰异彩的一幕，瀚海盛唐，包罗万象，文化繁荣，极盛一时。杜甫诗《忆昔》云：“忆昔日开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓禀俱丰实。九州道路无豺狼，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班班，男耕女织不相失。”大唐盛世可见一斑，大唐气象，何其博大，如此丰富且厚重的气象也唯有——唐，这个充满真性情的时代能够驾驭。此真性情便是一个民族生命力、创造力和凝聚力的核心是民族精神。然而民族精神是经过长期社会实践形成的一种价值观念，这个观念应该符合本民族大多数成员认同的价值标准，在封建社会，这种精神更多源于君王之道。

一叹君臣忠义铸盛世之功

贞观之治，太宗房谋杜断，以魏征明得失。太宗聚贤才之能，足显君王气魄。开元之治，玄宗明君贤相两相宜，开明之治，人才济济，君臣共谱升平之世。如此我们不得不仔细品味唐代边塞的诗歌，主要以那份刻骨铭心的家国情怀和相思难寄离愁的别恨两种情感为主线。

雄心壮志，豪情壮阔的忠义慷慨之情

气势从来都是最能震慑人心的力量。唐诗有云：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”这种置生死于不顾的气度足以震慑四方，勇敢无畏的爱国情怀足以表现出忠贞之士为国为民的忠义之气节，且看：

岑参<<走马川行奉送封大夫出师西征>>：

“汉家大将西出师，将军金甲夜不脱。半夜军行戈相拔，风头如刀面如割。

马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。幕中草檄砚水凝，虏骑闻之应胆慑。

料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。”

那凌冽的寒风刮在脸上像刀割一般疼痛，滴下的汗水都凝结成冰，战事的紧迫让战士们昼夜作战，就连战马身上的雪花也被汗气所蒸发，战马都快被冻成冰了，夜幕中写声讨敌人文书的砚台墨水都结成了冰，在如此恶劣的自然环境中将士们依然不畏艰险，出生入死，表现出强大的战斗力和不屈不挠的坚韧斗志，让敌人闻风丧胆，不敢应战，望风而逃。在此诗中我们能深刻的体会到战士们的豪情壮志，那种只有盛唐才赋得起的骄傲和气魄。这样的诗歌作品在唐代的边塞诗中并不少见，但无论采取了何种表现手法，所表达的情感都是统一的。再看： 李贺《雁门太守行》：

“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”

这首诗的何其大气，雄壮的不只是战地的风景更是将士们的慷慨赴死的精神，接借景抒情，借悲怆之景烘托巨大的精神力量，把这份壮烈的情感融入了天地，至使后人读诗如观景，品诗如亲历，情景往现，激人心境，有一种莫名的张力，撑开了最不羁狂放。

边塞诗歌大气磅礴，淳朴雄厚，豪放悲壮，充斥战士们面对战争时奔涌出来的巨大的精神力量，无处不在的表现出了一股阳刚之气。包含着不屈的意志和必胜的信心，更有保家卫国的豪情和建立功名的壮志，也正是因为有如此志士的忠贞，才铸出大唐气象——忠义慷慨的执着，真性情的狂放不羁，顶天立地的男儿气概。

家愁难诉，幽怨叹别离恨的惆怅之情

此情让人心痛难当。这是边塞诗的另一种情感，边塞闺怨情。征战给人民带来的离愁别恨，家破人亡，流离失所，悲怆荒凉之景无不令人痛心疾首，民不聊生的社会现实和为家国兴亡的征战既是对立也是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中洋溢着的崇高感，成为中华民族的最强音，悠悠千载。

品过那份激越高昂的崇高的情感后让我们在幽怨的离别恨中感受另一种坚定的魅力！面对现实，奈若何？既然无可奈何，女子唯有守住自己心中最真挚的那一份情感，把它在离愁中铸成金石，撑起一片寄望，坚定未归者的心。背井离乡的愁苦，生死未卜的将来，你的离开也许就是一世的决绝，望穿秋水的等待，落了多少花红，苦了几多容颜，远隔千里，心能齐齐动，可情未可圆满，无奈，无奈，无奈，叹息未有闲。一句“悔叫夫婿觅诸侯。”表现出的不只是女子的牵肠挂肚，更有她心爱男子的壮志雄心，如果说在征夫的世界里还有着勇武、豪迈的一面，那么在思妇的生活中则充满痛苦与哀怨。久戍不归的牵念，情寄边塞的梦魂，相思难寄的怨恨，如此的折磨使得闺妇满腔的苦闷和抑郁，以至于累积成怨。闺妇的情思发生了质的变化。闺妇的所思所恨没有明确的界限，二者互相渗透。闺妇的怨恨主要集中在两个方面：怨恨丈夫为追求事功而宁愿舍弃结发妻子，舍弃两情厮守的甜蜜生活；怨恨他们只知在大漠边疆“力尽功名”，却不曾理会自己的相思之苦。当然，这种的怨恨绝非是一般小儿女的打情骂俏，而是其饱蘸了生命殷血的来自内心深处的呐喊。且看：

施肩吾《古别离》

“老母别爱子，少妻送征郎。血流既西面，乃一断二肠。

不愁寒无衣，不怕饥无粮。唯恐征战不远乡，母化为鬼妻为孀。” 这种境况多么痛彻心扉，悲凉的没有一丝温度，痛到心化成冰雪也不能罢休。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人“（陈陶《陇西行》）悲情是边塞闺怨诗永恒的基调，它与边塞诗雄壮基调形成了鲜明的对比，这种对比紧紧扯着的心，成为一种伴着呼吸的痛。冷冷刀剑光，清清家居里，凄凄无所依，惨惨度年华，戚戚独悲怆。再看 沈佺期《杂诗》：

“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”

萋萋满别情，奋奋功勋志，再叹奈何奈何，苦了红颜，痛了征人。但这一切凄楚并未冰冷男儿热血，也正是因为这一份痛执念和纠缠，他们有了最坚毅的心，且待山河升平，与子执手忘天涯。男儿浴血疆场，精忠报国，女儿坚毅守家园，君王之道，民之福祉。忠义者非只男儿，女儿也坚强！铸功勋盛世的是豪情男儿，守家国兴旺的是巾帼英雄！

二叹情深爱切空余恨之痛

唐，一个极其丰饶的时代，杨家女，一抹极其丰饶的颜色，醉了君王梦，落了红花，谢了一世的情爱。这第二叹一曲《长相思》足以！从来都觉的用“红颜”二字来形容女子恰当至极，特别是那些有故事的女子，然而往往红颜都夹杂了些许凄凉，但一朝千古君王爱，仍不负往此生。爱情是一个古老而永恒的节点，存在于人一生的经历中，也在每一段历史中。它是转折，也是终结。细品白居易《长恨歌》，红颜美，倾城倾国，君王爱，至真至切，家国变，痛心疾首。旷世恋，空余愁恨。美人自古都是在水一方，求而不得，朦胧情愫惹动的心正是最初的爱，但只有经历了风浪洗礼的爱才能称之为真爱，整首诗描绘段一个跌宕起伏的爱情之路，美人江山最是君王难为！空余恨之痛亦有二者：

痛惜——香消玉殒，情深缘浅 “杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”倾世之美，正如李延年所吟“绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得”。红颜惹人怜，几人能掩情，动心不可置否。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”由此可见君王之情深，繁华如三千东流水，只取一瓢饮。女子一辈子最愿能得一心人，白首不相离。能享看这绽放一世爱，她何其幸运！祸兮福所倚，福兮祸所伏，唯有变化是才永恒，家国之变成就了这段悲凉的永恒。悲剧便是把美好的东西撕碎给人看，且细品“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。”此情此景，怎一个凄凉惨淡了得。月流伤心色，夜雨断肠声，悄然垂泪，生死别，徘回泪阑干，痛惜红颜不复。痛惜者：一惜红颜薄命，魂归泥土；二惜真爱难续，枉负深情！

痛恨——时世不易，催人心肝

“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”相思之情尤可见，辜负了的爱最终还是酿成了苦酒，苦思，苦念，苦心！“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”一缕香魂散，一朝痛心扉。至今，我们亦然无法忘怀“君王掩面救不得，回看血泪相和流。”揪心和无可奈何。眼睁睁看着自己心爱之人赴死而毫无办法保全她。恨时世不如意，更恨自己！如今看来杨家女此情只该如徐志摩所说：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。”不在期盼什么，爱过就是永恒！只愿“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见”情牵来生，再续前缘；“排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”正是伤心处最难留，伤心物最难舍，伤心人最难得，爱情，越痛越清醒，既然断了一世缘分，此情便成追忆。这份催人心肝痛，一恨有心无力，痛失所爱。二恨事世难择，帝王难当！“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”传了一段千古情！这段长恨之恋在盛唐的的史诗中是最浪漫的一笔，也是最为后人感伤的一段，真性真情才是最珍贵，大唐也是温婉柔情，情深义重！丰富且真挚的情感，坚定永恒的寄望，无不显示出人性的淳美，人性最真实悲欢离合！

一曲《长恨歌》毕，诉尽了帝王情与爱，深感情深爱切空余恨之痛。更感人真性情之至美至纯！

三叹家国兴亡苦惆怅之情

天下之势，分久必合，合久必分。一个时代陨落必然伴随着一个时代的升腾，此青黄不接时便是世间最难熬！受与不受，完全不能由自己支配，情感的复杂，纠缠，催生了一种惆怅，家国不复的迷惘惆怅。惆怅着过去，也惆怅着未来，每一次抉择都是痛楚，都是无奈。

惆怅故国深情难割舍，怎奈归无所

国之兴亡，匹夫有责。纵然头可断血可流，家国落败，怎奈孤寂无所依，空有一身抱负却未能施展以报国，家国不复，漂泊的心没有了依靠，没有了方向，失落感萦绕在心头，这种惆怅的抑郁氛围笼罩着一切，心煎熬着，煎熬，最后沦为期盼，迷茫的期盼，且看： 杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪

春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人触目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。这是写的不止是景色，流淌着的更是杜甫的感时伤世的感情，花溅“泪”，鸟惊“心”把这泪与心融入了天地万物，感伤的不只是人，就连花鸟也仍不住痛心，触景伤情之感赋予了花鸟，从“感”转变为“恨”，感情发生了质的变化，这种变化源于战绵绵，烽火苦教乡信断。一家人的安危使他魂牵梦绕，家书不至，他如何放心得下？“抵万金”写出了家书的珍贵，写出了消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情，表达了对妻子儿女的强烈思念。这是人人心中会有的想法，很自然地使人产生共鸣，愁苦的心境一直没有得到纾解，愁深白了头，常愁长愁，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。而他苍老得这么快，又因忧国、伤时、思家所致。春本是一片希望，春望却是一片失落，这种意象的反差深刻的反映出了那份孤寂和无望，怎奈归无所，家园故土是否还在？ 兴，百姓苦，亡，百姓更苦！颠沛流离的悲凉，无家可归的惨淡，生死难料的恐惧，这桩桩件件任谁都是不敢尝试的，家国在，苦其苦，不悲，家国没，苦其苦，苍天亦悲。无不盼老有所养,幼有所教,贫有所依,难有所助,鳏寡孤独废疾者皆有所养。再看： 杜甫《垂老别》

“四郊未宁静, 垂老不得安.子孙阵亡尽, 焉用身独完? 投杖出门去, 同行为辛酸.幸有牙齿存, 所悲骨髓乾.男儿既介胄, 长揖别上官.老妻卧路啼, 岁暮衣裳单.孰知是死别? 且复伤其寒.此去必不归, 还闻劝加餐.土门壁甚坚, 杏园度亦难.势异邺城下, 纵死时犹宽.人生有离合, 岂择衰盛端.忆昔少壮日, 迟回竟长叹.万国尽征戍, 烽火被冈峦.积尸草木腥, 流血川原丹.何乡为乐土? 安敢尚盘桓?弃绝蓬室居, 塌然摧肺肝.”

时代的**气氛中，“垂老不得安”的遭遇和心情，语势低落，沉郁压抑。子孙阵亡尽，且不论老无所依，却还要投杖远行，暮年夫妻别，生死一生两茫茫，叮嘱时刻记心头，壮年已去，青春不再，眼看着家国危危，怎奈“弃绝蓬室居，塌然摧肺肝。”到狠下心真要和老妻决别离去的时候，老翁突然觉得五内有如崩裂似的苦痛。这不是寻常的离别，而是要离开生于斯、长于斯、老于斯的家乡呵！长期患难与共、冷暖相关的亲人，转瞬间就要见不到了，此情此景，将何以堪！感情的闸门再也控制不住，泪水汇聚成人间的深悲巨痛。家国不舍，亲情难割，期望着有那么一片乐土，民能安居，得广厦千万间，庇天下寒士俱欢颜！

惆怅未来行路难踏足，无奈何所依

前路未可知，难，前路难行，难于上青天!岂知“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花.”只是“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。”罢了，在乱世中，谁知明日事，放任自己，随波逐流，众人皆醉我也醉，独留我一人清醒，只怕痛至肝肠寸断！迟暮之年，无须执念。且看： 李商隐《登乐游原》

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

诗中不仅表现出了绅士迟暮之感，同时强烈地宣泄了对国事盛衰之悲。义蕴深厚，意境苍凉。只是“近黄昏”夕阳确实很美丽，很灿烂，但却只是刹那芳华，随之消逝，“无限”是诗人的向往，也是理想，再好的生命，在其没落之时，华丽只是虚幻。心情是无奈的，一个繁华盛世的没落，个人是无力回天的，只是觉得哀伤，对其怀有一种深深的眷恋和惋惜。迟暮之年的人，不必执念于什么，而后人则踌躇不已，难以抉择，一个陨落的时代造就一群惆怅不得志的志士，唯恐来世事难料，后人行路难踏足！

经历世事，倦怠归家，希望能有所依靠，得以抚慰。困苦无依的生活，疲惫不堪的心，无可奈何且无力回天的愁苦。情无所寄，心无所依，唯有诗书寄情，以表哀思惆怅，诗歌中蕴含着情感是需要悟的，看似无情却有情，且看： 李商隐《锦瑟》 锦瑟无端五十弦，一弦一拄思华年．

庄生晓蝶迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃． 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟．

此情可待成追忆，只是当时已惘然

此诗歌许多人倾向于悼亡一说，认为诗人是在孤独凄凉中思念亡妻，躬自悼矣！但我却认为这是对家国不复的吊念。诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈，幽约深曲的难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊。“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建，而江山已不再，故国难寻，只有悔恨的追忆能多少安慰自己那颗空洞的心。如泣如诉的悲剧式结问，故国深情难割舍，蹉跎岁月中多了几份惆怅哀思。深深的思索和回念，大大增强了诗作的震撼力。加深了人生的悲剧色彩和诗作的悲剧氛围。

惘然是一种心态，此诗表面是在咏物抒情，借咏锦瑟表达自己深刻的情感，在挣扎和苦楚中思考人生，最终淡然，这对于诗人来说未尝不是一种解脱，但毕竟，有这份境界的人少之又少。何去何从何所依？迷惘惆怅中，路漫漫其修远兮，士将上下而求索！

每一个时代都书写着一段传奇，大唐盛世的华彰异彩中有太多的经典史诗，微乎吾心，难表穹苍之浩瀚。只窥一斑，表真情，抒己见。古人有云：“南北几离合，江山一古今。秋风驼卧棘，春雨燕巢要。家国兴亡梦，英雄胜败心。”壮志豪情已不复，英雄末路，且看一江春水向东流，待时势，朝天厥！“今人不见古时月，今月曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此。”古今共赏一轮月，古人飘然，后人犹在。且盼今人读史书，明理，明心，明志，看大千气象，尤从容！

第五篇：读诗有感

死去元知万事空 但悲不见九州同。（陆游 南宋诗人）

本来就知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到中国的统一而感到悲伤。

元日

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

玉人何处教吹箫。

这是杜牧赠给旧时同僚韩绰的诗歌《赠扬州韩绰判官》里的一句诗，我想不明白，为什么会写到“桥”，“吹箫”？也不知道杜牧要表现什么情怀？

玉人何处教吹箫？（“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。）（韩绰，我的老友，当此秋尽之时，你每夜在何处教美人吹箫取乐呢？）（诗人本是问候友人近况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己经历和遭遇的感叹。）（月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。诗人以调侃的语气问韩绰，实际上是对江南风光和对游人欢聚的无限向往。）

“紫烟”是紫色的云雾吗？

本文发表于2007第三期《课程与教学》，蒙编辑老师的厚爱，文题被放于杂志封面的导读中，但本人仍感觉对“紫烟”的解读还不够完美，有不少地方还是可以深究下去，恳请读到本文的朋友和老师多多指教。

“紫烟”是紫色的云雾吗？

一、质疑“紫烟”

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”这句诗是唐代著名诗人李白所作《望庐山瀑布》中的千古名句。这首古诗一直被收录在我国小学教科书中。在实际教学中，很多教师会把《望庐山瀑布》中的后一句（飞流直下三千尺，疑是银河落九天）视为教学的重点和难点，力图通过对这一句的解读，使学生感受这首诗的磅礴大气，学习这首诗的神来之笔。而对于“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”一句，教者往往认为诗句是简单写景，比较好理解，所以常一笔带过，也很少深究“紫烟”的含义。但是笔者发现，每当教这首诗时，爱提问的学生总是针对 “日照香炉生紫烟”一句提出相同的问题：“老师，庐山瀑布升腾出的真的是紫色的云霞（云烟）吗？我怎么从来没有看见过这样的景象呢？”

笔者即便遵照参考书上的解释（一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。）来回答学生，他们仍然是半信半疑，看着他们的神情，笔者也产生了相同的疑问，“紫烟”真的是紫色的云霞（云烟）吗？ 笔者为此翻阅了大量的典籍，但发现目前大多数版本对紫烟的解释仍然是“紫色的云霞”，或“紫色的水汽”，有的版本为了证明自己的见解，认为是“褐色的山石、太阳与升腾的水汽互为条件产生的条件色。”有个别意见认为“紫烟”是“带有印象主义般的光和色的瞬间感觉。”

近日在《福建教育》2007年第1期上拜读了某特级教师的《走近李白》课堂实录，在这堂课中。老师是这样引导学生理解“紫烟”的： 师：“香炉”是庐山上的一个…… 生：山峰。

师：是的，山峰，不要这么犹豫。放松一些。为什么香炉峰上生出的是紫烟呢？ 生：可能是李白喝醉酒了。（笑）生：可能是阳光照射的原因。

师：……升腾起来的就是，紫色的云霞。这样的紫色云霞升啊升啊，一直升到哪里去了？ 生：天上。

师：你看到过这样的景象吗？ 生：没有。生：没有。

师：这样的景象我也没有看过。这种景象只有仙境中才有。我们来读。生：日照香炉生紫烟。

显然，在这段课堂实录中，老师也把“紫烟”解释为紫色的云霞。然而，“紫烟”真的是紫色的云霞（云烟）吗？

笔者数度拜访过庐山，在多种角度观察过香炉瀑布，也曾有幸目睹到香炉瀑布的水汽在阳光照耀下形成的彩虹，但没有一次有幸得见紫色的水雾或云霞。笔者为此又向物理、地理老师和书籍求教，让他们给我讲解色谱学原理，彩虹形成的原理，以及庐山的地理地质等方面的知识，都没有找到强而有力的证据可以证明香炉峰上的云雾是紫色的。但是为什么香炉峰的云雾在李白的眼里是“紫”烟？而不是“白烟”、“青烟”？笔者便尝试从文化渊源的角度来探究。

经过大量的阅读和求证，笔者大胆假设，大诗人李白在写作“日照香炉生紫烟”时并非简单描写景物，他写庐山的云霞（云烟）时使用了自己的“心理色彩”——紫色，“紫烟”是李白在创作过程中采用浪漫主义的写作手法写就的，“紫烟”绝非实际意义上的的紫色云烟。

二、探究“紫烟”

（一）关于“心理颜色” 日常生活中，人们观察颜色，常常与具体事物联系在一起。人们看到的不仅仅是色光本身，而是光和物体的统一体。当颜色与具体事物联系在一起被人们共同感知时，在很大程度上受心理因素（如记忆，对比等）的影响，形成心理颜色。

比如，“黄军装”产生的原因是因为在我军历史上，确实有过因为历史原因军装是泛黄的颜色，而老百姓因为叫习惯了，所以尽管后来军人穿上了绿色的服装，但人们还是称之“黄军装”，这种因为某种历史文化记忆或其他原因形成的对颜色的认知，我们称之为“心理颜色”。

我们往往称我党艰辛的历程为“红色的历程”，国外友人称中国为“红色中国”；而现在我们统统把没有污染的蔬菜水果等称之为“绿色食品”……显然这里出现的颜色指称是带有心理色彩的和历史原因的。

（二）关于“紫”的文化

紫色在中国传统文化中有着丰富的历史文化内涵。首先，这不得不说到“紫气东来”这个典故。

《列仙传》中云：“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也……”传说中，老子骑着青牛过函谷关，守关的将领尹喜便请老子写下了《道德经》。在道教的众多神仙中，老子是至高无上的天神。由于老子是自东向西走，后人就有了一个成语叫“紫气东来”。从那以后，紫色成了道教最为推崇的颜色，“紫气”成为祥瑞的代称。人们把道书称为“紫书”，把神仙居所称为“紫台”，道家称仙人所居的地方叫“紫房”或“紫府”，道教传说的天帝称“紫皇”，吉瑞之气为“紫气”、“紫电”，凡此等等，无不说明紫色在中国道教文化中的重要性。其次，紫色和帝王之间也有较深的渊源。

历代皇帝笃信道教的比较多，从先秦以降，帝王多信炼丹之术，供奉太上老君，把“紫气东来”视为至理名言，悬挂在自己的寝处。“紫”逐渐成为帝王将相喜欢的颜色和字眼。翻开《辞海》，我们还可以看到：“紫衣”，指紫色的袍，是古代的公服。“紫诰”，指诏书。（古时诏书的封袋用紫泥封口，上面盖印，故称。）又如，“紫陌”，指帝都的道路。大家所熟知的“紫禁”，是以紫薇星垣比喻皇帝的居处，因称皇宫为“紫禁城”。长城的别称则是“紫塞”……

（三）李白与“紫”

道教尊老子李耳为教主，因为唐朝的皇帝姓李，所以从唐李渊起，皇帝就以教主的后裔自居，积极扶植道教，企图借助神权来巩固皇权。李白生活的盛唐年代，其时帝制甚为开明，各种宗教百花齐放，儒、道、释之一的道教在其间占据了重要的一席之位。

李白的思想及其创作与其所受道教文化影响紧密相关。李白青年时期，受儒道侠等多种思想影响，“十五游神仙”的李白，浸淫道教最深。他终身学道，孜孜不倦，炼丹、受篆，有时甚至做梦也关涉道教：“余尝学道穷冥梦，梦中往往游仙山。”李白写诗，擅用紫色。我们读李白的诗句，发现在他的眼中，有太多的“紫”。

如在《古风》一诗中“吾营紫河车，千载落风尘。”；“两两白玉童，双吹紫鸾笙。”；“七十紫鸳鸯，双双戏庭幽。”；“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”；“空闻紫金经，白首愁相误。”；“至人洞玄象，高举凌紫霞。”；“白日曜紫微，三公运权衡。”；“东海沉碧水，西关乘紫云。”；“浮云蔽紫闼，白日难回光。”；“朝弄紫沂海，夕披丹霞裳。”；“由来紫宫女，共妒青蛾眉。”等，诗中的“紫”字出现了14次。读《古风》一诗让我们感受到诗仙李白对紫色的狂热癖好，而这些“紫”的出现与李白笃信道教是密不可分。一定程度上，“紫”在诗人的笔下已经不是一种颜色，而是一种文化的代名词，是道教精神的象征。“紫”显示出了道教文化的神秘和典雅，这正如黄色是中国古代皇权的象征，红色是革命的象征，白色是恐怖的象征一样，“紫”在诗人的笔下不仅仅代表颜色。

（四）关于“紫烟”

1、“紫烟”并非李白首创

最早用“紫烟”一词写诗的并不是李白，晋代大诗人谢灵运在《拟行路难》诗中云：“外发龙鳞之丹彩，内含麝芬之紫烟。”隋代诗人江总《箫史曲》中也写到：“相期红粉色，飞向紫烟中。”一些唐代大诗人的诗中也出现过“紫烟”，如卢照邻的《长安古意》中：“借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。”王勃《三月曲水宴得烟字》“列室窥丹洞，分楼瞰紫烟。”白居易《酬吴七见寄》：“常恐岁月满，飘然归紫烟。”白居易《仲夏斋戒月》：“御寇驭泠风，赤松游紫烟。”……

可见，紫烟早已不是单纯意义上的“紫色的云烟”。“紫烟”一词早就成为一个固定的词语，是可以指代祥瑞的云烟、仙境等，是富有想像力的诗人或道士们对神秘莫测的高空或白云飘飘的深山的一种臆想。

2、李白诗中的“紫烟”

李白并非只在《望庐山瀑布》中用到了“紫烟”一词。李白《古风》里另有两句“金华牧羊儿，乃是紫烟客。我愿从之游，未去发已白。”；在《元丹丘歌》中有“元丹丘，爱神仙。朝饮颍川之清流，暮还嵩岑之紫烟，三十六峰长周旋。”；《鸣皋歌奉饯从翁清归五崖山居（河南府陆浑县有鸣皋山）》也有“身披翠云裘，袖拂紫烟去。”；《秋浦歌十七首》中还有“炉火照天地，红星乱紫烟。”等。这些诗句诗皆有“紫烟”一词出现，“紫烟”显然不光出现在庐山，还出现在河南登封的嵩山等。可见在李白的眼里，那些深山之中缭绕的云雾统统被他想像成祥瑞的征兆，而这些有云雾缭绕的山林正是仙人的居所。众所周知，在任何诗歌创作过程中，作者不可避免地会在自己的作品中掺杂个人的主观情感因素。“诗歌是情感的产物”，发展到现代朦胧诗，诗人已几乎无视客观物体特征的描写，而几乎是主观、甚至是臆断现实。那么对于狂放不羁的诗仙李白来说，“紫烟”当然也是被赋予了特殊的含义。

所以，笔者大胆推想，当他在庐山香炉峰下看到那终年缥缈的云雾时，李白根本不需要推敲用哪个字来形容这样的云雾，他脱口而出：“日照香炉生紫烟”。

三、解读“紫烟”

综上所述，笔者以为“日照香炉生紫烟”中的“紫烟”是诗人李白对客观事物的主观认识，庐山香炉峰上的云霞（云烟）和别处山上的云霞（云烟）完全一样，和你我看见的也是一样的——是白色的，不过在诗人的眼里它就是“紫烟”，因为在诗人的眼里，那是祥瑞的云雾。

后人一直把“日照香炉生紫烟”认为是实写，主要因为“紫烟”是和“日照”搭配在一起出现的，大家认为在这样的情况下有可能会出现这样的自然现象。另一方面，李白其他用“紫烟”一词的诗句并不象这首诗这样有名，所有也就不会意识到“紫烟”其实早已经成为诗人笔下的一个固定使用的词语。所以极易出现“望文生义”的错误理解，而诗歌欣赏是最忌讳“望文生义”的。笔者认为，教者在教学这首诗的时候应该适当引导学生了解“紫”在中国文化中的特殊含义以及李白的思想，让学生对“紫烟”有更为多元的理解。在诗歌教学中我们应于细节处赋予课堂以深刻和丰富，唤起学生的惊异感和想象力，使学生茅塞顿开；应于细节处让学生的心灵荡漾在博大、温暖、充实的精神氛围之中，从小培养学生良好的阅读习惯和心理，使其从小就能做到理解的多元与彻底，言说的厚重和表达的多样。

（阿黎 丁亥年暮春于荆川

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危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

说李白可爱，以前还不觉得，现在，慢慢品着他的诗，不禁窃喜或拍案叫绝。就以这首小诗为例，无非是描写所看到的楼很高，看看我们的小白是怎样捣鼓的。这楼高不高啊？高！叫“危”楼。这楼有多高呢？上百尺高。

这楼高不高啊？高！好像伸手就可以摘到星星。

诗写到这，还不算绝，最绝的在后两句“不敢高声语，恐惊天上人”，好一份天真浪漫的情怀。连现在的十二三岁的小孩都脱口而问“天上真的有人吗？”，“只不过是迷信罢了”，而作为一个饱经世事的成年人李白，却还有这样一颗如此可爱的小心，真不愧是“诗仙”。