第一篇:关于小丑电影的观看心得优秀_小丑电影影评
电影《小丑》并非只是一部改编自超级英雄漫画的惊悚片,而是反映了当今新自由主义经济下血淋淋社会悲剧的写实纪录片。小编整理了关于小丑电影的观看心得优秀范文大全_小丑电影影评,欢迎参考分享。
小丑电影影评
《小丑》由拍过不少喜剧片的Todd Phillips执导,主角亚瑟.佛莱克(Arthur Fleck)由Joaquin Phoenix饰演,老戏骨Robert De Niro也有份演出。导演Todd Phillips也有份编写剧本。Todd Phillips早期拍过纪录片,还拿过奖;他有份参与编写故事的《波拉特:为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》(Borat)曾获提名第79届(2007年)奥斯卡金像奖但没得奖。
《小丑》在今年的威尼斯影展上首映,并获得该影展的最高荣誉——金狮奖。对于这部电影的评价褒贬不一,赞赏的人认为这是一部经典杰作,但也有人批评这部电影鼓吹反社会的暴力行为。
很肯定的是,《小丑》这部电影有别于过去十年来充斥电影院的改编美国漫画的超级英雄电影,如漫威电影宇宙和DC扩展宇宙等众多令人目不暇给的电影。这部电影既没有用大量电脑特效去堆砌空洞庸俗的剧情,也没有典型“正派”与“反派”的对立,虽然电影中有一些部分还是有点通俗剧的陈腔滥调(如亚瑟要找回“亲生父亲”相认的情节)。
电影《小丑》讲述了DC漫画角色——小丑——的“起源”。小丑是DC漫画中的一个角色,是有蝙蝠侠出现的漫画和电影中,最著名的大反派。在漫画中,小丑自1940年开始就跟蝙蝠侠缠上,斗了将近八十年。在有蝙蝠侠出镜的电视动画中,通常都会有小丑。真人版的小丑,最早出现在1960年代的蝙蝠侠电视剧中,这个角色当时是由Cesar Romero饰演。小丑在电影大荧幕上的首次现身,应该就是1989年鬼才导演Tim Burton执导的电影《蝙蝠侠》(Batman),饰演者是Jack Nicholson。2008年Christopher Nolan执导的蝙蝠侠电影《黑暗骑士》(The Dark Knight),Heath Ledger饰演的小丑,风头盖过主角蝙蝠侠,堪称经典。最新的这部《小丑》,则让这个“大反派”当上唯一的主角。
小丑电影影评范文
说起《小丑》这部电影,第一个想到的就是他那标准化的笑容,笑声不断,但却未曾真实的笑过。甚至于笑对他来说是最折磨人的一种行为,当他连笑容都消失的时候,就真的变成“小丑”了。
这是一部信息量和精神压力都很大的一部电影,众所周知,观看电影时,大家都喜欢或者不自觉的涉身其中,体验最真实的感受。于是小丑也成为了我们生活的缩影。
有人说《小丑》是一部恐怖片,主人公因为给儿子过生日而穿上了来历不明的小丑服,后来无法脱掉。但《小丑》何尝不是人生的写照,在外人面前总是报以微笑;在领导面前总是点头哈腰;求人时总是取悦他人。
当然了,在影片中,小丑的形象并不是这样,而是一种报复社会的心理,是社会造就了小丑,而小丑则是想毁掉社会,重建社会。
这时候我们就会想了:如果温暖再多一点点,是否足以拉起亚瑟?
可能足够,也可能不够,例如公车上的妇人让亚瑟继续和自己的小孩玩,盖瑞在亚瑟刚被解职时就来拜访而不等到弑母后,助理在保全陪同下追上阅读病历而崩溃的亚瑟,即使有了这些,结局依旧可能一样,就像许多生心理疾病遗传率不是百分之百,素质(素质)与环境会如何相互作用作用将因人而异。我们只能依循剧情线说,亚瑟在多个关系漏接与冷漠居多的社会下,自我逐渐崩溃解,逐渐无法察觉,记忆这些温暖,即使能记忆,他的因应技巧也只引领他在崩溃后出于善意赶走对方,就像亚瑟在杀掉蓝道后开门让盖瑞离去,既表达对于盖瑞的感激也让盖瑞畏惧而不会再回头,当老同事消失在门的另一侧,两人的关系注定要断。
大家还记得李易峰的《动物世界》吗?世界没有公正,当李易峰变成小丑之后,他把所有的坏人都想象成怪物,只有他自己是正常的。
这也是环境改变了他。
曾经有人说过这样的话:社会成就了小丑,就像贫穷,冷漠,麻木等的土壤滋生了纳粹一样,不是希特勒成就了德国,恰恰是德国选择了希特勒。
当然了,这是站在小丑的角度,社会并没有那么不堪。
小丑电影影评精选
部分人认为《小丑》是一部极具煽动性的作品,认为它激起了人性的负面,但我却觉得这部电影恰恰相反,从第一个镜头亚瑟小丑装的泪水到其最终人性的泯灭,电影所一再反衬的其实是善,而整个哥谭市的沉沦更形成了一场生动的社会寓言,电影自觉最具讽刺的一幕是电影院外一群底层人民在举牌抗议,而电影院内一群衣冠楚楚的上流人士却看着卓别林的《摩登时代》哄然大笑。
卓别林的《摩登时代》是一部讲述资本家对底层工人压榨与摧残的讽刺喜剧,而一群上流人士却只能肤浅的看到电影的笑料,充耳不闻影院外的抗议呐喊,这个社会的阶级对话其实已然就被彻底关闭了,底层阶级觉得富人为富不仁,上层阶级觉得穷人好吃懒做,阶级间被激化的矛盾最终就会如《小丑》中上演的这样,穷人将整个社会拖入万劫不复的**,富人则会在**中失去一切甚至是生命,没有谁能在这场阶级的灾难中得以幸免。
电影最后被众人环绕的小丑其实并非一个新秩序的建立者,而只是一个凄凉的受害者,那么谁又是他的加害者呢?是体制制度的缺陷,是事不关己的自私,更是人与人间关系渐行渐远的冷漠,毕竟,这世间没有人是天生的小丑。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸,是他养母一直压抑着他的性格,慢慢的变成了和她一样有精神分列。当他看到社会对他种种歧视和欺压等各种人性暗黑面时,他里面的小丑就会大笑,和一直想假装融入这社会的亚瑟成对比,所以才有了不能控制的狂笑。
他的笑有分3种,一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。当他同事取笑朱奴朋友时和看脱口秀表演时身边所有同事都笑时,亚瑟为了不被排齐只能假装他们一样所所以才发出那奇怪的假笑。而那个不能控制的笑,是常在亚瑟的另一个人格,一直被自己压抑着的真实自己。小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
是这个社会造就了小丑,社会的冷漠和自私,只会看见人出丑来喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了,看到社会结构和人性是如些的脆弱,再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋,社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时,小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服,如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗?但幸好结局是开放式的,结局是留在疯人院里。还有那一段亚瑟和黑人医生的对话中,杰昆那几秒种的微笑,虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典,可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局,你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读,这也是好电影的模式,看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧,但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活,也不应该被这社会牵着鼻子走,也不要过度压抑自己,如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来,当然不是用爆力去破坏,而是把最真的自己释放出来,虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤,但我们活的比他们自在,但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
“你能告诉我吗?”
“你不会懂的。”
小丑电影影评
一档真人秀栏目曾邀请富人体验穷人的生活,在体验前,这位富人始终认为:“如果你有斗志,弱者也可以变成强者。”然而在仅仅体验了两天的穷人生活后,便自己打脸的承认在强弱悬殊的情况下,弱者只会变得更弱,越来越惨。《小丑》所做的就是把这样一个残酷的社会现实,用荒诞且更具戏剧性的的人伦悲剧搬上了银幕。
在《小丑》中有一个颇具争议的问题便是亿万富豪托马斯·韦恩到底是不是亚瑟的父亲,在电影中正是因为亚瑟发现了自己不是托马斯儿子的“真相”,才在弑母后真正蜕变为了小丑,但个人认为这部电影最为黑暗的所在,便是亚瑟真的是托马斯的儿子,这不仅在于亚瑟母亲当时的情况根本达不到领养条件,更在于电影前段亚瑟的母亲曾说过签署了一些协议,而托马斯这份协议的狠辣之处就是让亚瑟母亲一辈子不敢再对任何人透露孩子身世,让自己能完全撇清关系,还足以让亚瑟愤而弑母。
当本就生活在泥沼之中的亚瑟,被世人冷漠,被同事出卖,被偶像嘲笑,被社会抛弃,甚至最终被自己最亲的母亲所“欺骗”,双重人格中的亚瑟终于死了,而那个伴着癫笑症逐渐觉醒的小丑,也终于在“我的死比我的人生更有价值”的使命中彻底醒了。唤醒他的不是单独的哪一个人,或者哪一件事,而是整个社会已然陷入了彻底的黑暗,在这个充满了黑暗的社会中只允许恶与伪善的存在。
第二篇:电影小丑2019精彩影评
一个超级英雄的背后有多少的奇遇,一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨,却无从发泄更无人表达。小编整理了电影小丑2019精彩影评范文5篇,欢迎参考分享。
电影小丑2019感悟
电影小丑(Joker)无疑是今年的爆款,豆瓣评分高达9.6分,这是一部凶猛、新鲜、压抑的作品,主人公是一个小丑,是一个给人带来欢乐的职业,梦想是做一个脱口秀的演员,但是现实是没有人欣赏他的才华,人们对他漠视,甚至对他陷害、毒打,但是他还是坚持笑,一种无法抑制的大笑来表达自己的痛苦。
终于所有情绪开始爆发,他开始以暴力来反抗一切,一个老实人、一个社会底层真正要爆发的时候,那力量是十分具有破坏性的,我觉得全片都是情绪的表达,开始是十分的抑制,后来是情绪的宣泄,就好像自己,就好像每个人白天上班时被老板骂了一百遍,我们也需要找个地方宣泄一下,而小丑就是这种情绪的极致表达。
成年人的世界的崩溃,是无声的,他试过了很多方法,他想一份工作,一份给人带来欢乐的工作,但统统失败了,他除了被嘲笑,被所谓的精英阶层所“摆布”,他们没有什么可失去的,没有什么东西再伤害他们,我看到过很多小人物的心酸,但是我没有看到的是小人物的崩溃,毕竟能在大街上行走的都是正常的人。
电影小丑2019观后感
「当层层堆叠的绝望,构成一把致命的枪」小丑观后感
从开头的笑声,就可以感受到一股沉重的氛围,那种笑到骨子里发毛的不知是喜还是悲的笑,让人有点坐立难安,然后全片由这个突兀的开场开始了。
主角亚瑟是个悲剧性的人物,但更加深悲惨感受的是他是个努力的人,如果他成天混吃等死,那他的不幸或许不会得到那么多观众的同情,他很认真的做着自己的行业,他很孝顺自己的老母亲,他对陌生的孩子很友善,但这一切的善良,并没有替他换来一些幸福,他被混混抢走牌子,他的母亲虐待他,他被当成骚扰儿童的变态路人,他的好并没有换来什么,只有落寞和绝望。
而影片中最讽刺的一点是,他的职业是逗人发笑的小丑,但看完整部片子他的人生几乎没有什么值得笑的部分。
亚瑟曾经善良的内心随着被混混抢,被同事背叛,慢慢的瓦解了,在第一次枪杀地铁上的三个人后,他似乎觉醒了一块他未曾察觉的部分,从他刚开枪后的恐惧,到突然慢慢地跳起舞来,亚瑟开始转变,这把枪带给他某种力量,一种黑暗的力量,但此时他还没有完全的魔化,他还有一点原本的样子,但生活给了他最致命的一击,他深爱的母亲,那个叫他快乐的女人,那个他以为是全世界最爱他的人,原来是有精神病还冷眼旁观男友虐待他的狠心养母。
他的世界崩溃了,他终于知道他为什么老是莫名的发笑,悲惨的高压的挫折下,他老是发笑,原来不是病啊!是小时候受虐时的自我保护机制,养母要他笑,即使被虐也要笑,小小的亚瑟为了生存学会的笑,不是因为快乐,而是因为求生存。
他明白了这一切,于是在最深沉的绝望下,他彻底转变了,他杀了那个名为母亲的女人,他杀了背叛他的同事,他杀了那拿他影片取笑的主持人,悲惨的亚瑟彻底消失了,成了一个让万人恐惧又让街头拥戴的小丑。
最后,他快乐地站在群众中间接受欢呼,他在监狱里杀了人后快乐的逃窜,他已经是一个全新的他。
仔细想想,小丑其实不是入魔,虽然他变成社会上一个可怕的存在,一种黑暗的力量,但比起入魔,他更像是清醒了,他看透了人性的绝望,他看遍了人世间的冷暖,他看到自己不改变的话的未来是一样的黯淡无光和悲惨,所以清醒了,大彻大悟,他彻底的改变,从内而外的重生了,或许,他不是想不开,他是,想开了。
电影小丑2019观看心得
画面是我很喜欢这部片子的一个亮点。用了一定的滤镜,导致片子看起来很有80,90年代的味道。结合场景和服化道,完全给我们展现了一个类似于上世纪80年代混乱不堪的纽约城一样的Gotham城。喜欢看老电影的人对于这样的画面应该非常有感触吧。
人物表演。。那就真的没什么可说了。能把一个如此神经质的人表演的如此自然不做作的,像凤凰这样的演员,不敢说绝无仅有,但真的非常少见吧。相比之下,一美每次都让人觉得表演的很用力,但就是太用力。老实说,就算对这片子的题材不感兴趣,也应该看看这片子里凤凰的表演,真的太有感染力了。
问题方面,个人觉得那几次Arthur的幻想部分总是有点怪怪的。第一次幻想和节目主持人相遇的部分总有点过于简单,电视剧风格。而第二处和女友的那部分幻想又总觉得感觉有点唐突。说不上哪里不好,就是觉得有点怪。另外Arthur的几次神经质,尤其是杀了三个白领后在厕所的表演,虽然演技真的没话说,但总觉得这种反应有点莫名其妙。可能我是正常人吧,无法理解那个时候突然变得那么舒服的Arthur究竟是感觉到想到了什么。
怎么总结呢,我只能说,作为半个漫威粉,觉得今年如果唐尼真的被提名和凤凰一起角逐影帝的话,真的是侮辱了凤凰。
电影小丑2019体会
凤凰的表演真的是相当牛X的。
今天去看了小丑,先说个有意思的点,在澳洲悉尼看的,周五下午场没有周二下午场的我和我的祖国上座率高。
而对于这部片子,个人觉得,首先这不是一部超英电影这点估计大家都是知道的。但有意思的是,虽然故事中95%的内容和DC毫无关系,但在后半部分还是稍微和DC的背景做了一定的联系。这种联系个人觉得把握的恰到好处,既没有让人过多的把电影投射到DC超英的背景中,也还是能和原作至少有那么一丝的联系。换句话说,就是让这片子和原著保持了一个很不错的距离感。就故事本身来说,其实感觉是蛮老套的,几乎Arthur遇到的所有挫折个人觉得都比较老套吧。不管是地铁上遇到的那群西装笔挺人面兽心的白领,还是自己敬仰的主持人用嘲笑的口吻完全否定自己,怎么说呢,都很正常。另外,因为这座城市的政府消减公共开支,导致Arthur没有了药物,导致Arthur的病情不断恶化,最终反噬这座城市,这个套路貌似也不算多么新颖。但个人觉得好就好在,扎实。每一点都做的恰到好处不过不失。而片子大量的凤凰的独角戏,使得让人看完片子后有一种很深的孤立感。这种感觉可以说是整个故事的基调,而大量的独角戏的好处就是最大程度的让人感同身受。
而Arthur变成小丑的罪魁祸首,这部片子表述的非常明显,那就是上中下层都有份。开头的小孩抢广告板殴打Arthur,中间的中产白领在地铁里暴打Arthur,加上最后蝙蝠侠他爹在厕所揍了Arthur一拳,我们能看到,Arthur被Gotham城所有的人都揍过。换句话说,造成小丑的人,Gotham城每一个阶层每一个人都有份。而更有意思的是,一开始Arthur还是Arthur的时候,他在地铁被人打。但当Arthur变成小丑后,追他的警察反而被打,而他却平安无事。这就是讽刺吧。
另外,出离小丑来看看Gotham这座城市。从Arthur枪杀三个白领后市民的反应可以看出,上层人比如那个节目主持人,节目中坐在后排的观众们,比如蝙蝠侠他爹,都对这三个白领表现出了极大的同情。而反观底层,那些带着小丑面具集会闹事甚至最后发动**的人们则对于小丑的行为兴奋异常。虽然我们不知道Arthur幻想出来的那位女朋友是不是真的认为小丑的行为是正确的,但至少那个片段所表现出来的底层人们对于上流社会的憎恨是很深刻的。但如果我们再深入去看,上层根本不知道这三人的暴行而白目的去通情死者,而下层则对死人这件事表现得极度的残酷残忍,我觉得都很准确的表现出了当今社会的大问题。阶层的分化到了彼此仇视的地步。虽然我们大陆还没有这种问题,但我们的那座城市呢?再比如西方世界呢?法国的黄背心,底层上街游行,而高层们却完全感受不到底层的愤怒到底为何。当我看这部电影时,脱口秀节目上,Arthur每次说话,观众的感叹都让人觉得虚伪,而底层毫无底线的暴动则让人看到了无知者的无知和残忍。
电影小丑2019影评
一个超级英雄的背后有多少的奇遇,一个Joker的背后就有多少的摧残和压迫。无尽的孤寂与彷徨,却无从发泄更无人表达。他为梦想成为喜剧演员,似乎观众的欢笑是他唯一成就感的来源,他之前所做的一切,只是为了寻求这一丝的认同感。但生活并不像他梦想的那样是个喜剧,Arthur说:“我曾以为我是个悲剧,现在才发现他是个喜剧。”Arthur最终成为了Joker也似乎是上天给他开的一个大玩笑。与其说是Arthur变成了Joker,倒不如说Arthur释放了Joker,当他在第一次扣下扳机的时候,他就已经无法回头了,每一次的暴行,都让它褪去一层皮,更无拘无束,更加令人畏惧。杀人的武器是这把左轮手枪,但背后真正的原因,却是社会的黑暗与冷漠。当他在公车上想逗前排小孩笑的时候,小孩的母亲却是一句“别骚扰我的孩子”,女主在看到Arthur的小卡时不但没有试图关心她,而像看见了罪犯一样抱紧了自己的小孩。在经历了一系列悲剧后,列车上,当Arthur因症状放声大笑时,几个穿着西装的衣冠禽兽不由分说的就对Arthur拳打脚踢。Arthur此时完全感受到了社会的无情,他没有选择的只能拿出手枪杀,扣响了板机。当她杀死了自己的母亲和喜剧之王莫瑞之后,Arthur也随之死去了,取而代之出现在世人面前的是已经完成了蜕变,焕然一新的Joker。当他在被警方逮捕的途中,被小丑信徒截车救出,此时的Joker陷入了昏迷,在众人的呼唤中,他渐渐醒来,爬上车顶,手舞足蹈,用头上的血迹在脸上划出了一个笑脸,Joker正式诞生了。与此同时,在车祸对岸的戏院遍,布鲁斯韦恩父母也被小丑的信徒杀死了。一个一生都跟小丑是宿敌的超级英雄也就此诞生了。本片完。
一个疯狂的小丑背后一定也有个疯狂的时代。小丑的出现不是偶然,而是黑暗社会的必然产物,亚瑟只是其中的一个牺牲者,小丑令人畏惧也令人惋惜。这部电影没有华丽的特效,有的只是编剧的用心和演员精湛的演技。这部电影非常压抑,充斥着满满的负能量。不能说是从头到尾血花四溅,但每一次见血都恰到好处,也体现了小丑的每一次蜕变,当然也足够被定型为R级了。但也不用担心看了可以抑郁,或者说可能会让抑郁的人看着会有些安慰吧。
第三篇:《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得
11月16日,电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币),是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的R级电影。取得这样票房,还是在没有中国市场的助力下完成的,相比起它4亿(人民币)多的制作成本,《小丑2019》成为了DC漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得,欢迎阅读。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1
《小丑2019》数字版上映后,很多国内影迷在纷纷刷剧,它的豆瓣评分从9.1变成了9.0,下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂,高期待却有点小失望,故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景,而是通过亚瑟心理变化推进剧情,需要一定的脑力分析,看不懂的影迷给低分也是正常的。
看完整部片,剧情中留下了很多悬念,比较明显的有两点:一是亚瑟母亲和韦恩的关系,亚瑟是不是韦恩的私生子?二是同时穷人,亚瑟为什么没有放过他的心理医生?
首先,母亲说韦恩是亚瑟的父亲,亚瑟去找韦恩时,被他打了一巴掌,骂他母亲是痴心妄想。亚瑟去调取了他母亲的档案,发现母亲有幻想症,并且小时候任由养父虐待他,母亲还给他取名“小happy”,非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时,亚瑟却在家中发现,母亲的一张照片有韦恩的签名“喜欢你的微笑—TW 托马斯·韦恩”。也就是说,韦恩和亚瑟母亲是有关系的,这一切不一定是亚瑟母亲的幻想。而韦恩完全有能力制造假的档案,说亚瑟的母亲有精神病。
不过,这个悬念没有答案,电影里的因为韦恩和亚瑟的母亲都去世了。
其次,在影片的最后,亚瑟没有放过他的心理医生。心理医生和亚瑟一样,并不是什么富人阶层,为什么亚瑟不放过她呢?
心理医生出场的三个片段:
亚瑟去见心理医生是为了拿药,他希望能通过药物控制不让自己那么痛苦。同时,亚瑟还和心理医生聊了自己的想法,自己想当喜剧演员,但是心理医生并不关心他所谓的梦想,只是按部就班地做自己的工作。医生先是问了亚瑟的近况,并要求亚瑟拿出他的日记给她查看。其次,心理医生简单地问了亚瑟,和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是:感觉关在医院里比较好。
随着哥谭市缩减开支,亚瑟去的社区心理救助站也将被关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况,觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去,只是告诉他这里将关闭,以后拿不到药了。没人会关心你,也没有会关心我(心理医生),这是我们最后一次见面。
亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院,此时亚瑟已经完全变成了“小丑”,他一直在笑,只告诉心理医生他想到了个笑话。医生:想说给我听吗?亚瑟却拒绝了:“你不听不懂”。
亚瑟离开的时候,地板上都是血印,也就是说,亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。
心理医生的冷漠,和践踏别人梦想的人无本质差别
亚瑟的心理变化是:倾诉、倾诉、绝望,心理医生关心的是:亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?
亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受,想当一名“谐星”,自己感到很难过,比关在医院里还难受。而医生只关心他有没有写日记,按程序给他开药。
第二次,亚瑟感觉自己病得越来越重,不知道自己是否存在,发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”,救助站被裁,没有药、我(心理医生)工作到此结束,爱莫能助,没人会关心你,再见!
第三次,亚瑟已经绝望,不想再说什么了。心理医生却想套他的话,希望能知道亚瑟在想什么,对症下药,依然是在按部就班的工作。
心理医生人物的设定,真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视,并不会真正的关心他们,甚至连基本的心理治疗都是敷衍了事。所以,亚瑟没有放过心理医生并不意外,心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效,大量的拍摄坚持使用实景拍摄,有很多景甚至并没有搭建,而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄,比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室,窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法,搭景,窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如,我们看到的片头joker,剧组手工制作了一个joker的标题,然后用摄像机进行拍摄透底,再合成到成片里,包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属,他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色,但杰昆仍旧执意进行一次试镜,他要表演joker的笑给导演托德看,证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系,而不是传统的导演执导演员的从属关系,所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏,本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果,于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上,结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显,而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏,跳了一次后,他觉得手里很空缺个什么,于是道具递给他一把枪说,亚瑟现在需要这个。于是,最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏,本来剧本里写的,亚瑟冲进厕所,关起门,藏起枪,用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后,杰昆问为什么亚瑟要藏起枪,这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考,外面250个剧组工作人员等着,最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐,放给杰昆听,杰昆随着音乐病态的扭起身体,于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里,有一个特写镜头,亚瑟对着镜子练习笑容,这个镜头拍了很多遍,但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来,混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来,寓意一下上升了一个等级,于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好,这是一种执导风格而已,而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门,坐下,喝杯水,然后放下,详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技,你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词,还要保持自然,无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为,韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效,大量的拍摄坚持使用实景拍摄,有很多景甚至并没有搭建,而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄,比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室,窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法,搭景,窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如,我们看到的片头joker,剧组手工制作了一个joker的标题,然后用摄像机进行拍摄透底,再合成到成片里,包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属,他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色,但杰昆仍旧执意进行一次试镜,他要表演joker的笑给导演托德看,证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系,而不是传统的导演执导演员的从属关系,所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏,本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果,于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上,结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显,而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏,跳了一次后,他觉得手里很空缺个什么,于是道具递给他一把枪说,亚瑟现在需要这个。于是,最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏,本来剧本里写的,亚瑟冲进厕所,关起门,藏起枪,用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后,杰昆问为什么亚瑟要藏起枪,这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考,外面250个剧组工作人员等着,最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐,放给杰昆听,杰昆随着音乐病态的扭起身体,于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里,有一个特写镜头,亚瑟对着镜子练习笑容,这个镜头拍了很多遍,但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来,混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来,寓意一下上升了一个等级,于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说,他是一个需要自由度,需要合作,共同创作的演员,你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门,坐下,喝杯水。
这样随意和自由的导演,突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法:
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好,这是一种执导风格而已,而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门,坐下,喝杯水,然后放下,详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技,你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词,还要保持自然,无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为,韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以,导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格,也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作,这时候他们甚至会篡改一些剧本,那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜,他对画面构图,色彩,运镜都有严苛要求,那么他就需要在前期各个部门严格执行,极端到了演员的表演,所以,整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
我又想到知乎曾经热议的另一个问题。
哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?
电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性,包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪,倒在亚瑟头上的染发液。以及灵机一动的舞蹈,等等。所以只要最后采用了,我们其实已经不能认为他是失误或者意外了,他就成了创作时的灵光一现,只是我们抓住了,而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。
最后
有很多人提到了一个细节,亚瑟被人打倒在地时,胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片,可以看到,亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子,但是苦于没有力气翻身,接着他出于对自己现状的调侃,或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份,当然,怎么解读都可以,最后注意,他是自己伸手到腰下按下了喷水开关,但是花里的流水并没有像想象中喷射,而是我们看到的悲惨的流淌。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得3
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础,由华纳兄弟影业公司发行,计划于2019年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外,故事背景设置在20世纪80年代,讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃,在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯,最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导,他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”,其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两,看过的人都不抑制自己的赞美之词,没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷,足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说,能看到《小丑》的那一刻,大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待,可以说任何一个生活在当下社会环境中的人,都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里,他不仅是社会的边缘人,还患有神经系统的疾病,与其说这是他的病症,不如说这是“城市病”。
阶级完全固化,精英阶层掌握了城市运行的所有话语权,底层人没有任何上升的通道,拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想,成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后,紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上,臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径,但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐,他的孤独感到达了顶峰,而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧,传播给每一个人,以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里,电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号,给人以警示;在现实生活里,哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独,那么你也该接收到了恐惧的讯息。
《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众,它把我们生活中的沮丧时刻无限放大,再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍,它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻,但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后,小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她,性和暴力密不可分,他在杀人之后建立起来的影像是虚假的,唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光,都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后,比如杀掉母亲之后,再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻,我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许:
之前我也怀念希斯·莱杰,看完这一版,我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像,他们都是城市里的异类,都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程,不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语,想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无,用拒绝权威、反抗道德来获得满足,无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外,还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞,他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版,两人都坚信“宁做一夜之王,不做一世闷蛋”,都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂,完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看,我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕,他在上层阶级待得久了,就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样,从有序走向无序,从下迈入到上,都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞,小丑对抗莫瑞,在不断冒犯的过程中电影达到了高潮,而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样:我曾经以为我的生活是一场悲剧,但是我现在知道了,我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外,杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈,甚至是那阴郁朦胧的眼神,都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演,才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人,跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑,每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。
第四篇:小丑电影观后感
观影《小丑》,无不被“小丑”亚瑟佛莱克所遭遇的处境而感到难过,这个角色几乎承担剧中所有恶果留下的苦痛。电影一开始带出高谭市垃圾堆积的市容问题,社会经济萧条,贫富差距等面貌。小编整理了小丑电影观后感5篇,欢迎参考分享。
小丑电影观后感
我觉得这部片子的细节主要反映了枪支问题,虐童,对残疾人的冷漠,对弱势群体缺乏包容,网络时代被肆意的曝光,种族问题,青少年犯罪问题等等吧,其实我觉得枪支问题最巧妙。既反映了不控枪的初衷和好处,当社会对你没有保护时,可以反击(杀华尔街三人,最后起义)。也反映了,不控枪的危害,带进儿童中心,射杀脱口秀主持人。尤其是给小丑一把上了子弹的枪,他却不知道,反映的信息量太大了。但我觉得导演给出了自己的想法,不应该禁枪,主要问题是如何控枪。
这部片子的确大胆,因为在这里黑人几乎没有正面角色,开场欺负小丑这个白人的青少年全是黑人,真的很隐晦的反应了种族问题,白人虽然有种族歧视,但黑人利用所谓的民主保护,也在肆意的欺负白人。但仔细想一想整部片子好像都没有正面角色。
其实我觉得这部片子非常适合现在这个时代,这个信息量爆棚的网络时代,人和人之间缺乏了解和沟通,就急于给别人下结论(对应我们的人设,饭圈文化)。没人肯去了解小丑为什么人会大笑不止,为什么会把枪带进儿童医院,小丑的视频被传播到脱口秀,小丑为什么那么表现和呈现出来的画面完全不同。
总之,确实是一部优秀的作品,但我个人感觉没有三块广告牌好,但是菲尼克斯的演技真的无可挑剔,这部片子几乎是独角戏。
小丑电影观后感范文
Joker: 当你惹毛一个被社会遗弃,被当成垃圾,精神有毛病的边缘人会怎样?[104:52]
从影片一开始,被街边小渣渣欺负,当时Joker还只是一个社会底层为了生活养家糊口的普通的不能再普通的人,被人欺辱只能选择隐忍,他指向坚强的活下去。照顾她的年迈母亲,也只是为了活下去,但是!!
生活给与他的是什么?无端的飞来横祸,被任意一个人欺负,辱骂!!
影片的转折点就在列车上,被地位高于他们西装革履的年轻人肆意践踏他的尊严,最后又回到了帖子第三行的那句话[104:52],他爆发了,体内的Joker爆发了!!
事情发生之后。他又像一个普通人那样,选择回避,不为别的只因为他想好好活下去。
但是事情的连锁反应和生活又给了他一记沉重的打击!!
Joker的诞生不是他个人意愿,而是生活坏境逼着他成为Joker。
在我看来,Joker也许是人内心阴暗处或是软弱处的一个底线崩塌爆发而诞生出来的一种极端思想。
每个人心中何尝没有过这种思想呢?也许和影片中的一样。也许富人的一些思想,穷人永远体会不到,同样的反之穷人的思想富人也不削去过多了解。
最后个人总结体会:人要懂得互相尊重,想得到他人尊重先要尊重他人。任何时候不要以高姿态去欺负比自己弱小的事物。有些动物都不会这样,何况是人,也不要忘记自己是人,人就该做人应该做的事情。狗急了还跳墙咬人呢!何况是人!圣人和凡人只是一念之差。但是这一念可能需要一生的时间去领悟!不要被人非圣贤孰能无过误导了这TND就不是圣人说的话,而是犯错的人用来搪塞的接口罢了。
看完之后。很荣幸能和大家分享我的个人观后感!(希望我的分享不会影响没看过该影片的朋友!如果有那就请善待键盘。)最后补充一句,每个人的生活环境,成长环境不一样。看待任何事物的角度深度不一样得到的结果也不一样。没有客观的对与错。只有主观的对与错。不要试图让他人改变自我,可以尝试让他人认清自我!
小丑电影观后感体会
本片的男主角杰昆•菲尼克斯无疑是整部电影的第一高光,在我看完之后仍然为他的表演默泪,尤其是在他由内而外地发生转变的那段表演。这部电影最好的地方在于,它让人们发现,没有这种阴暗经历或腹黑心理的人不会发现他们身边处处潜藏着像男主一样的“小丑”。
在片中男主希望成为一名脱口秀演员,但现实中的他却是小丑,无论是在工作,还是在社会,他都无法摆脱掉他人继续用“小丑”的眼光看待他,只因他患了一种笑病,电影里贯穿着对男主角的嘲笑与忽视,当他在公交车上大笑不止,他还可以递张名片告诉他人,但更多的时候,他面临的,是不解,是恼羞成怒,是重锤暴打,而影片中看似关心他的心理师,也只是在表面上询问他,却从未真正地倾听过他的声音,而女邻居的支持,到最后也只是他内心一厢情愿的幻想。没有人真正关心他,也许正是因为没有人认真地听他说话,他才如此希望成为默里,成为笑话大师,他所希望的其实是被人倾听,被人尊重。
然而当他的偶像默里也连同其他人那样嘲笑他时,他心中的最后一根稻草也没有了,他开始变得偏激,他把头发染成小丑的绿色,用血描画小丑的唇彩,在台阶上起舞,甚至用枪将曾经嘲笑他的人一个个地杀掉,包括他的父母,但同时,在他可怕的转变之下,我们不但没有讨厌他,相反地,我们同情他,因他的扭曲都是被那个冷血的社会所逼的,在他爬上车站立的一瞬间,所有人为他喝彩,虽然他没有成为受欢迎的脱口秀明星,但他已经成为了“社会小丑”的代表和领袖。
这部电影让我们看清社会中潜在的某些死角,它让我们直接感受到一个孤独的灵魂是什么样子的,也让我们学会认真倾听他人的声音。
小丑电影观后感心得
看完《小丑》电影,回想“joker”亚瑟在一开场面对心理师的治疗说着,“是我想太多,还是这个世界变得太疯狂?”这句话,是从一个社会底层边缘人说出自己的生存感受?还是亚瑟精神疾病负面念头造成的偏颇之言?《小丑》是改编自DC漫画的超级反派“小丑”,但剧中的故事,并非我们熟悉在《蝙蝠侠》里那个一登场,我们就已知的大恶棍。
这个不一样的“小丑”故事,是一个穷人亚瑟为何会变成反社会的恶人,再变成我们已知的高谭市无恶不作的“犯罪王子”。DC这次开了很大的空间给导演陶德菲利普斯去发挥,加上瓦昆菲尼克斯的精彩演出,《小丑》电影有着电影艺术与商业价值的呈现。
观影《小丑》,无不被“小丑”亚瑟佛莱克所遭遇的处境而感到难过,这个角色几乎承担剧中所有恶果留下的苦痛。电影一开始带出高谭市垃圾堆积的市容问题,社会经济萧条,贫富差距等面貌。亚瑟生活在底层,与母亲(法兰西丝康诺饰演)相依为伴。从小母亲就昵称他“快乐”,他也立志自己能为世界带来欢乐,所以梦想自己成为一名带来欢笑的脱口秀喜剧演员。
这样一个看似温和无害的人,怎会变成一个丧心病狂的杀人魔?他每天辛勤地出来讨生活,手拿着商店广告广告牌,跳着小丑舞,结果有天一群年轻人恶意抢走他的广告牌,他死命地追,却因小丑装扮及大头鞋无法跑快,之后又被这群年轻人暴打一顿,砸了他的广告牌,然而街头没有人跳出来帮他。
回到公司,亚瑟被店家要求缴回广告广告牌,否则要被扣薪,同事蓝道(格伦弗莱舍尔饰演)送他一把枪,希望他被欺负时能自保,看似关心他,却是设局害他。害他在儿童医院掉枪,丢了这份小丑表演工作。
亚瑟一心渴望自己的表演受到重视,有天成名能让母亲过好日子,但他无法控制大笑的疾病,使他在努力表演时,无法将真正的情绪和表情完整表达,于是仅管想更多的梗,脱口秀的表演自然无法得心应手。
他不时大笑的毛病,使他遭到排挤,亚瑟愈来愈相信自己的人生是场悲剧,甚至是被遗弃的。一日在地铁,三个上流社会的金融人士,在车厢调戏一名女乘客,小丑原想替女乘客解危,但他笑得怪病,激起这三名男子痛打他,出于自卫,他开枪射杀了一名男子,担心被告发,接连把其他两名也杀害了。
首次杀人的亚瑟,害怕得不知所措,躲到厕所,在阴暗的角落中,他慢慢沉静下来,脑子里也突然有了音乐,慢慢自在独舞,他想自己应该就是要成为小丑,让人生变成喜剧的狂念逐渐涌上。
回到家后,看了新闻才知那是韦恩企业的员工,而汤玛士韦恩(布雷特库伦饰演)这位母亲口中的大好人,母亲一直写信找他,亚瑟忍不住好奇偷看了母亲信中的内容,原来自己是汤玛士韦恩与母亲的私生子。
汤玛士韦恩是亿万富翁,打算竞选高谭市市长,痛批员工被杀害的凶手,但没想到城市有另一群人开始集结,甚至带着小丑面具,支持那个被摄像头捕捉的嫌疑犯。亚瑟内心似乎受到了鼓舞,因为那个人就是他。
当他混进汤玛士韦恩的上流慈善晚会,亲口想得到汤玛士韦恩的认亲,没想到汤玛士韦恩说他母亲是精神病患,有妄想症,而他也非他母亲所生,是被收养的小孩。亚瑟不信,跑到精神病院抢了母亲过往的病历,看到了真相,亚瑟知道自己无法控制笑的原因是小时被母亲的同居人虐待,殴打到头部受损的影响。
从那一刻起,亚瑟已不想再当亚瑟了,他已分不清自己的人生什么时候是真实,什么时候是幻觉,就像他一直以为和邻居的单亲妈妈(萨琪毕兹饰演)热恋。他想当“joker”小丑,因为当小丑可以受到一群人的掌声,也可以做他随心所欲的事,进行对他不公的报复。于是他接连杀了自己的养母和同事蓝道。
当亚瑟到电视台上莫瑞(劳勃狄尼洛饰演)的节目,他已是真正的“小丑”了,心中再也没有那个还带着一丝善意的亚瑟,因为他的恨和精神的错乱,使他合理化自己偏激的暴行,当他与莫瑞争辩时,突然拔枪杀了莫瑞,那一幕很令人震惊。
导演陶德菲利普斯为“小丑”写的起源故事,想告诉我们,人的恶不是天生而来,只是生活中的事物,让他们放弃原本人性的信仰和价值。当亚瑟激动地告诉莫瑞,“在社会底层生活的人,被当成垃圾会有什么结果?”这是一种长期积压在心中,遭到歧视的愤怒指控。
我们或许会同情剧中亚瑟所遭遇的不平与被恶意地霸凌,但如果今天真有一个像亚瑟的人,在我们的面前发笑,我们真能理解他笑声背后,想表达的真正情绪和想法吗?是“joker”病态,还是我们的这个世界,已变得太疯狂?甚至疏离了,有了两种不同世界的分隔,这是《小丑》电影带给观众的省思。
《小丑》电影好看,许多环节也处理相当理想,导演拍摄镜头紧紧捉住演员的表情,善用歌曲代表亚瑟每一时刻的心境,像《Smile》、《That’s Life》和《Send In The Clowns》,此外冰岛女音乐家希尔杜的配乐,更传达了亚瑟内心的冲击。
小丑电影观后感感悟
这是一部很疯狂的电影,收尾一不小心或外面一些人理解错误,把电影想表达误会,而造成什么社会事件发生,这电影分分钟会变成禁片。当到现在为止大多人都是理智去理读这电影。电影所是达的不是无目的纯粹的暴力,而是把现在社会最真实的样貌呈现给观众看。
社会里如果那种所为的正常人能多一点点尊重,就不会有像电影(寄生虫)和(小丑)的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂,而是在社会中被斯压自我压抑后暴发的结果,他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人,而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。是这社会造就了小丑,如果这社会少点自私自恋多点重尊,就会少点像小丑一样的边缘人变成社会问题。当然除了那种天生暴途和分。
我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潜意识里已知道了他小时的一切不幸,是他养母一直压抑着他的性格,慢慢的变成了和她一样有精神分列。但他看到社会对他种歧视和欺压等各种人性暗黑面时,他里面的小丑就会大笑,和一直想假装融入这社会的阿特成对比。
他的笑有分3种,一个是强迫自己去适应人群的奇怪假笑。而那个不能控制的笑,是常在阿特的另一个人格一直被压抑的真实自己小丑。还有一个是最后在精神病院里真实发自内心的笑。
如果那种所为的正常人能多一点点尊重,就不会有像早前的电影寄生虫和小丑的悲剧发生了。小丑他明显不是那种天生杀人狂,而是在社会中被斯压自我压抑后暴暴发的结果,他杀的的都是那种自大和出卖他和取笑他的的人,而对他有善和真诚的朱儒他不伤害。
是这个社会造就了小丑,社会的冷漠和自私,只会看见人出丑来喜喜悦自我。小丑是把这点看得清楚了,看到社会结构和人性是如些的脆弱,再轻轻一推就能把恐惧和这结构摧毁。只要社会多点尊重少点冷漠多点关心少点自恋,社会就会少一个小丑。
电影进行到要结束时,小丑在街上受到暴力群众崇拜时心里很不敌服,如果这样结局此不是变成一部宣扬暴力的影片吗。但幸好结局是开放式的,结局是留在疯人院里。还有那一段杰昆和黑人医生的对话中,杰昆那几秒种的微笑,虽然只是一笑但内心却是充满着戏。这一笑很经典,可批美经典电影(惊魂记)里最后男主角诡异的笑。那一笑也把电影最后带到了一个开放式的结局,你可以解读这是他想出来的或这一切都是真的这答案留给观众自己解读,这也是好电影的模式,看完后能让我们启发到某种意义。
如小丑说的我一直以为我的人生是悲剧,但现在才发现原来是喜剧。我们不因该为了谁而活,也不应该被这社会牵着鼻子走,也不要过度压抑自己,如果过度压抑自己你看你的人生一定是悲剧。我们应该把里面的小丑释放出来,当然不是用爆力去破坏,而是把最真的自己释放出来,虽可能会被那些所为的正常人取笑或排挤,但我们活的比他们自在,但你活的自在时在这社会里总会有存在的意义的。
第五篇:2019年观看《小丑》有感_小丑电影观看心得体会
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础,故事独立于DC宇宙之外,背景设置在20世纪80年代,讲述了一位生活陷入困境的喜剧演员渐渐走向精神的崩溃,在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯,最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。小编整理了2019年观看《小丑》有感_小丑电影观看心得体会,欢迎参考分享。
2019年观看《小丑》有感
前一段时间,一个人在电影院看了电影《小丑》,英文名叫《Joker》。看完这部电影,我的心情很长时间没有平复,这篇观后感也是一拖再拖。
以下内容有剧透。这部电影的梗概是这样的:一个以扮小丑为生的人叫亚瑟,他生活在社会的底层,靠着扮小丑来维持生计。在扮演小丑的过程中,他有很多悲惨的遭遇,他画小丑妆的时候,有时会边化妆边流泪。有一天,他正在一家店门口装扮小丑吸引客人的时候,被几个小混混抢走了牌子,还被暴打了一顿,牌子也被损坏了。公司不仅没有帮助他,还有他赔付牌子的钱。他的同事为了让他防身,送给了他一把枪。
亚瑟患有狂笑症,就是在不自觉的情况下,他会突然失去控制大笑。他在公共汽车上看到一个小朋友,他很想逗小朋友笑,结果小朋友的妈妈阻止了他,他突然大笑不止,引起了众人的侧目,他把写着自己有狂笑症的纸片给这个妈妈看,仍然得到的是鄙视。
他在地铁上看到三个年青人调戏一个女孩,结果他突然狂笑症爆发,大笑,引来了这些年青人的拳打脚踢,他为了防卫,掏枪杀了这三个年青人。在他冷静以后,他一个人在房间里,竟然跳起了一段舞蹈,这意味着他心中的恶魔开始苏醒。
由于长期在底层社会,生活艰困,亚瑟患有精神疾病,他也去看了精神医生。有一句话一直萦绕着他:死去比活着更有意义。
回到家,亚瑟从他妈妈写的一封信里发现他妈妈以前是现在这个城市里市长的情妇,亚瑟是个私生子。这让亚瑟对生活又燃起了希望,但是当他去找他的生父的时候,他才得知,他妈妈其实患有妄想症。他查了他妈妈的档案,发现他其实是他妈妈收养的,而且档案记载,在他小时候,他妈妈 对他有暴力行为。
亚瑟遭受的打击是可想而知的,他刚刚燃起的希望又彻底破灭了。他到医院用枕头闷死了他的妈妈,他也杀死了给他枪的朋友,因为朋友诬陷了他,他还杀了邻居家的女孩,因为他幻想和这个女孩温存,她却不愿意。这个时候,亚瑟心中的恶魔已经完全复苏了。
在他突然接到他最崇拜的喜剧大师大电话,邀请他参加电视节目的时候,他想到了在电视节目上坦白一切罪行,并且开枪自杀。在他的内心里,亚瑟一直想象着喜剧大师像他的父亲一样欣赏自己爱护自己,他幻想着得到大师的安慰。到了电视台,他感受到大师并不了解他,而且,大师反而不断地讥讽他。在节目直播的过程中,亚瑟完全失控,他开枪杀死了喜剧大师。警察开始抓捕他,这时候,电视的直播引起了城市的骚动,很多人都装扮成小丑来声援亚瑟,甚至有人替他杀死了他曾经幻想是他生父的市长。
最后亚瑟被抓进了监狱,这部电影结束。
这部电影整个的画面都很灰色,音乐也很沉重,电影整个看下来很压抑。我觉得这是一部讲述一个精神病人,最后变成恶魔的心理历程,整部电影虚虚实实,亦幻亦真。里面有很多内容,我感觉实际上是亚瑟的想像,他生活在自己的幻觉之中,又和真实的社会不断进行冲突,让他心中的恶魔最后完全控制了自己。
当我们面对一个这样变态、残暴的人物的时候,我们不得不去理解他的生活的环境,生活的经历。我看完这部电影后,思考了很长时间。如果是过去,我会以一个旁观者的角度和心态来分析和思考亚瑟心路历程,但是,现在我却感觉自己对亚瑟产生了一定的同情。
生活的变故和各种重压,使我自己也不得不面对心中的恶魔。最近的一两年,我经历的一些事情让我改变了许多。
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在我们家曾经做过将近四年的保姆的一个大姐,她十多年一直是温哥华寺庙里忠实的义工,是忠实的佛教徒,她给我介绍了一位她在寺庙里很长时间的朋友,她说这个朋友为寺庙做了很多事情等等。
她这个朋友来加拿大已经30多年,是个忠实的佛教徒,见到我后,说她和我很有善缘,她觉得我是一个她很愿意帮助的人,她说要给她的师傅凑钱,建立一个馆舍,她想把她名下一家非常好的公司卖给我,她说她也老了,已经60岁了,也不想再做了。
说实在的,我对商业已经没有什么太大的兴趣,但这样一个好像公益慈善的事情,我还是很愿意支持,想到国内的很多同事朋友,我也希望他们有事做,我就把这个公司接下来,交给国内的朋友们去做。
在我付了一半的转让款后,国内的朋友交接的时候,才发现这家公司实际上根本没有办法继续经营,原来这是一个欺诈的骗局。当时我并没有太去责怪她,就主动提出把这件事终止掉,她把钱还回来,我再补偿她一点儿。结果没有想到,她完全像是换了一个人,她提出,我付的钱不仅不能退回,而且她还要让我支付总款额20%的违约金。同时,我也知道了,介绍人也是参与者。
还有一件事情就是我前段时间写过,我在温哥华帮一个朋友的忙,帮她完成交易额,结果当她看到返佣有十七万多美金的时候,她违背承诺,当我的面,说她就是不要脸了,要把我的返佣据为己有。
在我和小宝妈离婚的时候,外婆要回国,提出来要一笔钱,我当时不仅答应给她钱,而且给的比她要的还要多,我当时提出给我7天的时间去准备钱的时候,外婆突然爆发,说如果不马上给钱,她就抱着小宝和阳阳去跳水。
在我和她们家相处将近十年的时间里,可以说,为她们家提供了大量的帮助,不管是在金钱上,还是在各种事务上,都给了非常多的帮助。
今年我还遇到骗子,骗子以她的孩子患有自闭症,她也做公益,以完全支持公益的名义接近我,最后骗取钱财。之后,我了解到,被骗的人大有人在,而法律却对她几乎毫无办法。
在我不得不认真全时照顾训练两个自闭症孩子们的时候,我承受了非常大的压力。
提到这些事情,我并不想抱怨。
看了这部电影,我能感觉到,其实每个人心中都会有一个恶魔,这个恶魔时醒时睡,在特殊的场景下,就会苏醒,然后做出邪恶的事情。今天我看完这部电影,能很平静地来思考这件事情,对我也是个自我救赎的过程。
现今社会,可以说有大量社会问题,比如说,贫富差距越来越大,造成越来越多的社会矛盾,也会有越来越多的人产生精神问题,这是我们不得不去认真面对和思考的问题。极端的事情,恶魔般的事情越来越多,一方面,我们要警惕,一方面,我们也不得不去思考,所有这些事情产生的根源。
当然,我觉得这是个很大的社会问题,是个大环境的问题,并不是我们个人所能够改变的,但是至少我觉得这部电影给我们一个思考的契机。
我最近看到报道,这部电影在美国公映时,有的城市是禁止播放的,有的影院是禁止穿着小丑的服装去看这部电影,我觉得这会是一部很有影响力的电影,正面来说,会让我们进行思考,唤起我们的良知。负面来讲,也可能会唤起一些人心中的恶魔。
2019年观看《小丑》心得
如果说希斯·莱杰的小丑,演尽了《蝙蝠侠》中小丑的癫狂,那么杰昆·菲尼克斯的小丑则让人看到的是一位生活困窘却仍心怀善良的喜剧演员亚瑟,他是如何在痛苦挣扎中蜕变为了一个人性泯灭的小丑,杰昆惊艳入魔般的演技将亚瑟这一人物心理动向的复杂演绎的淋漓尽致,而脱离漫画又不失小丑这一人物精髓的改编,则赋予了电影以更为充沛的内在层次和解读空间。
在电影伊始,我们看到的亚瑟是一个彻头彻尾的边缘人,他虽然有着喜剧人的梦想却只能靠扮演小丑换取微薄的收入,有着心理疾病和颠笑症却得不到社会有效的帮助,甚至还被街头混混凌辱殴打,于此同时他还有一位状态不佳的母亲需要照顾,但彼时的亚瑟仍旧心怀希望,因为母亲曾教导自己“要始终摆出一张笑脸,你有一个使命,让世界充满欢笑。”所以他想靠着自己的努力去博取他人的认同,谁又会想到与邪恶划上等号的小丑其实是一个原本比旁人更为纯粹的人。
电影尤为关键的细节点是亚瑟的日记,在因故逐渐走向蜕变的日记中,亚瑟用右手曾写道“患上精神疾病最糟糕的是……”,而随之左手用一种完全不同的扭曲字体写下了“人们莫过于想让你表现得像个正常人。”,并还伴有一个小丑般的笑脸,从这点其实就不难看出,亚瑟其实并不是简单的心理疾病,而是人格分裂,正常情况下存在的是亚瑟,但随着亚瑟被步步逼入绝境,代表着癫狂黑暗的小丑也随着逐步从他的内心觉醒了起来。
2019年观看《小丑》体会
华金菲尼克斯扮演的亚瑟弗莱克从一开始就不是正常人,除却上文中提到的间歇性狂笑之外,亚瑟还患有非常严重的幻想症(在后来的剧情中,我们也得知了亚瑟的母亲潘妮弗莱克也有过精神病史)在影片的初期,还只是幻想自己出现在偶像莫雷富兰克林的脱口秀表演上,被人们注意到,到影片中后段之前的很多剧情,在后来被证实是亚瑟幻想的产物,比如和同一层公寓的单亲妈妈的关系在后半段被揭露全是亚瑟的幻想。
我觉得亚瑟的幻想在很大程度上促进了小丑的诞生,这要从一开始说起,他在大街上被小混混欺负,被打倒在地围着踢,后来他的同事给了他一把枪,让他保护好自己,于是亚瑟在地铁上被人踢的时候开枪打死了三个人,并在逃离现场后在厕所对着镜子跳起了舞。
亚瑟第一次跳舞是在他第一次拿到枪后,他拿着上膛的枪练习射击瞄准并伴随着电视的音乐在家中跳舞,他幻想出了一位女性(也许就是后来幻想与他相处的那位单亲母亲)称赞他跳舞很棒,他说:是吗,知道谁跳得不好吗,他(用枪指枪并走火)。所以这一段在对着镜子的舞蹈,我把它解读为家中幻想的延续,他用幻想中的表演来逃避杀人的现实。
同层的那位单亲母亲一直是影片中亚瑟唯一的心理慰藉,但在一切拨开云雾之时,也被证实是他的幻想。我们一起看看这个幻想在亚瑟的潜意识里为他灌输了什么思想:
1、亚瑟是个很有趣的人:事实证明,亚瑟没有成为喜剧演员的天赋,身边的所有人都认为他不够funny(funny一词在这部电影里很重要,后面会说),而这位幻想却认为亚瑟很有趣,她也是唯一会对亚瑟发笑的人。这一点让亚瑟在潜意识中认为,我是个有趣的人,我应该成为喜剧演员,而你们这些认为我不够funny的人,都在践踏我的梦想,冷血!
2、亚瑟杀掉那三位在地铁上的华尔街员工是正确的:在报纸报道了地铁上的惨案时,亚瑟的幻想告诉他,我觉得做出这种事的的人是个英雄,世界上少了三个讨厌鬼。这也在给亚瑟洗脑,认为欺负他的人都罪有应得,这也是亚瑟扭曲价值观的体现。
3、一切都会好的:这其实是正面效果,但当亚瑟从幻想中脱离出来时,它就成了负面效果。
影片中段他也曾在幻想中去找了托马斯韦恩。(这一点存在争议,但我觉得那是幻想)因为他与韦恩家族在影片中的几次交锋,全是很不现实的场景,一个普通人大摇大摆走到韦恩庄园大门前没有被任何阻拦,唯一一个穿着卫衣的人走进了上流聚会的场景却没有人注意到。
他被托马斯老爷揍了那一拳后趴在厕所水池前的画面无缝切换到了趴在自己家中水盆前可以佐证这一点。如果把这一条线当作幻想,那么这就是个细思极恐的事情,这一系列幻想让亚瑟怀疑自己的母亲患有精神病史,自己也是被母亲领养的孩子,并推动亚瑟去阿卡姆疯人院翻出了病例和尘封的真相。这也成了亚瑟最后释放小丑的关键。
在影片开头曾经得知亚瑟曾经在疯人院被关过一段时间,但并没有给出他被关的原因。他和社区义工讲的也是,我只是不想在感到如此难受了。亚瑟会接受每周社区义工的谈话也是因为这个缘故,但他病态的思想在早期也体现出来了:他的日记里记载了很多有关死亡的笑话,他的负面情绪以日记为载体进行了呈现。在后面的剧情中,他秘密中跟踪那位单亲母亲。这些病态的行为在前期因为有人和他谈话所以得以控制,而中期义工项目被政府砍了,从此以后,亚瑟的精神状态就不太好了,甚至开始认为自己做错了事情也不会感觉到难受。
亚瑟处在一个最黑暗最没有希望的社会背景下,贫富差距过大,连托马斯韦恩都在电视上表态:这个城市仇视富人,他们都希望有钱人死,他们都是clowns。这也成为了哥谭市小丑游行的导火索。亚瑟每天在大街上做着浮夸的表演,但从没有人注意到他。所以他一直怀疑自己的存在,直到他杀了三个人后,媒体才开始报道这位小丑,他才意识到自己是可以被注意到的,他第一次被人关注却是因为杀人。
2019年观看《小丑》范文
不知道多少人看过一部叫《计程车司机》的电影,在我去看这部《小丑》前,曾经看到过一个评论说这是一部更好版本的《计程车司机》,事实上,也确实如此。
首先说一些本片与《计程车司机》相似之处:本片的时代背景在上世纪八十年代,而《计程车司机》发生在Travis从归来之后,两部电影时代背景相差不是很大,也都有清洁工罢工的情节,两位主角生活的城市都处在垃圾堆中,两部电影的主角都在经历了一系列变故之后内心阴暗面爆发,最后走上了犯罪的道路。不过两人的结局却相差甚远,所以我认为《计程车司机》的结局属于黑色幽默,而《小丑》则更意味深长。
本片被很多人强调的一点就是它的情感渲染力,我觉得在这一点上配乐功不可没,凤凰的表演出神入化,而音乐的合理分配很大程度上又为他的表演加了分,无论是渲染悲伤的小提琴,还是亚瑟在内心负面情绪增长时使用的紧张的鼓点,抑或是在一些时间内缓和气氛使用的符合年代特色的爵士乐,都是本片十分出彩的地方,这些音乐会先于表演者的情感流露之前出现,使人在潜意识里率先进入了导演或演员想要表达的情绪中,这也使得表演者细腻的表演更加拥有渲染力。
笑
谈到小丑,不得不说的就是他的笑声。在剧情一开始,亚瑟在车上逗小孩玩,但被孩子的母亲制止,随后发出了瘆人的笑声,并解释了亚瑟患有残疾,这种病发作时会控制不住的笑出声,这让他痛苦不堪。这是本片第一次介绍亚瑟怪笑背后的“原因”(我这边使用引号是因为后来有反转),但笑在这里并不是第一次出现,在影片的第二个场景中,亚瑟就对着社会义工笑了足足30秒左右,义工这条线我们之后会讲。
本片的这个笑声(在此称为笑病)是推动影片剧情很关键的一个要素,因为亚瑟在本片中犯病的时间都相当不合时宜,这也是电影作为戏剧化艺术表达形式很正常的一点。他因为笑病被人在地铁上放倒用脚踹(kick也是本片的一个伏笔之一,稍后也会讲),然后反击杀了三个人;第二次笑病发作是在夜总会讲笑话时发作(大家都知道如果你在讲笑话的时候先笑会显得你很……),继而被莫雷在脱口秀上拿来当作包袱,这也成为了他在最后杀死莫雷的关键原因;他因为笑被托马斯韦恩在厕所揍;也在阿卡姆疯人院得知残酷真相时笑着哭了出来,鼻涕横流。影片的大多数部分,亚瑟的笑都是痛苦的。
这就是为什么说凤凰演技好的原因,想要演出坏笑,阴险的笑,吓人的笑,开心的,痴呆的笑都是很容易的,但是你如果想把笑这个动作痛苦化,那就很需要功夫了,如果你能看到这部电影,我相信你也会被他的这个表演所折服。而在影片的高潮部分,亚瑟彻底释放出小丑本性的时候,他的病神奇的治好了,或者说他能控制什么时候笑了,亦或者他依旧控制不了,但是他彻底发疯的时候,什么时候笑都显得再正常不过了。