第一篇：古筝教学教育心得体会

练琴一定要细心，不能粗心，尽量不错过每一个小细节，多钻研研究，提升自己手上功夫的同时也不能缺少表演力。表演也不能太过夸张，一切都是自然的，跟随着自己的气息自己的情感，拥有自然的肢体语言。疲惫厌倦的时候就想想自己的初心，自己激励自己，给自己动力。下面是由小编为大家整理的“古筝教学教育心得体会精选模板”，仅供参考，欢迎大家阅读。

古筝教学教育心得体会精选模板【一】

今天翻看宝贝们的学琴记录，部分宝贝跟着培训部一起成长，从零基础学起到现在也有将近一年半快两年时间了。然而让我担忧的是学生的曲子练得是不少，可在基本功上却有些薄弱，所以在部分乐曲中的技术环节中表现不出。一路习筝的过程中，我是深有体会的，基本功的训练是非常枯燥乏味。所以宝贝们一上琴就开始弹奏乐曲，没有单独训练过手指的分解练习。经过反复琢磨，我发现自己在教学原来有着误区，把之前在x的教学法和幼儿教学分开，原来一直认为，x那边的学生多数以古筝专业为主，平均训练在8小时左右，而当地学生以古筝为辅，平均训练都在一个小时。担心在教学上太高要求会导致宝贝们的厌学心理，所以一直反复从乐曲，技巧上分开教学。从而让她们有了选择性自由练习的习惯，而对难点逃避不练。

叶圣陶先生说过：“教育就是在培养习惯”，幼儿的学习习惯的形成是需要一个过程的，是循序渐进的，要求得由低到高。逐步积累，逐渐定型。没有规矩不成方圆，今天跟导师请教探讨了幼儿，少年习筝的心理阶段。目前大多宝贝都是一种依赖性太强的学习态度，在学习过程和练琴中对老师、对家长有着强烈的依赖性。这表现在：从调弦到视谱，从手指的用力到每一个指法，事事都要老师指点，都由教师包办，而学生自己根本不动脑筋，只有被动地、囫囵吞枣地、机械地接收。第一，是儿童本身的天性，即儿童天生的对成人有一种依赖，第二，是灌输式教学方法，这种教学方法是忽视儿童的主观能动性，只灌输不启发，造成学生被动学习、不善于动脑。在这种不良的教育影响下，学生容易产生依赖心理。所以在教学上避免对学生“过分指点及帮助”，要逐步培养少儿能独立地、自觉地主动地学习弹琴。还有就是逃避，孩子会用很多小花招逃避自己害怕的事情。我听过无数家长反映比如让孩子练习时会说“我先吃点东西，喝点水”“上个洗手间”再戴上指甲缠个胶布二十分钟，等等。其实，这是孩子在故意拖延时间。等到孩子坐上琴凳后，也不时会找各种借口开小差。呵呵，这些不妨在练琴前设定时间给她们空间去完成，但是不能算在练琴的时间内。

在目前看来，需要大胆创新转换教学观念，积极户外训练活动，定期考核基

本文来自于互联网，仅供参考和阅读 本功水平，重新制定教学方案，这个对我来说是一个比较大的挑战，当然这些也离不开家长们的支持及配合。在课堂上我能做到的是的教学及引导，而学生们回家多数接触的跟自己的父母或爷爷奶奶。所以陪练的家长们，多鼓励孩子们，用快乐的心态去感染她们！最后，让我们共同努力看到宝贝们健康成长！

古筝教学教育心得体会精选模板【二】

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是x连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝教学教育心得体会精选模板【三】

儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

拓展阅读：幼儿古筝教学的体会

古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

一、选择年龄

对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的 根据>心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

二、入门教育

幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢?学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

三、兴趣教学

兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

四、囡人旄教

根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远 从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

五、切忌心躁

耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

古筝教学教育心得体会精选模板【四】

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一 把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二 遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

古筝教学教育心得体会精选模板【五】

儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，（）才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

第二篇：古筝教学

第一课

“托”的夹弹法

教学内容：

1、基础知识

2、乐理知识

3、“托”的夹弹法

教学目的：

通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。

教学准备：

一副义甲；一卷胶布；教科书。

教学过程：

一、基础知识

1、古筝基本构造

调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

2、古筝的摆放

1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

3、手的部位名称

1）手腕，手背，手心。

2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。

3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。

4、义甲的佩戴

1、右手大指义甲的佩戴方法是：

预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。

1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）

2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：

1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；

2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

5、演奏姿势

1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

6、分辨琴弦

如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的1、2、3、5、6）循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。

二、乐理知识

古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。1）谱例

5↓↑

数拍：Sol

这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

2）谱例

—

— — ↓↑↑ ↓ ↑↓ ↑

数拍： Sol 二 三 四

这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

三、“托”的夹弹法教学

（一）、指法概述

托指法有两种基本弹奏方法：

一、夹弹法；

二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用；二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

1、指法符号

2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

（二）、技法教学 下面我们来进行分步讲解：

1、第一步，放弦

以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上（这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”），其余手指放松。

左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。

大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

1）右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷； 2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜；

3）大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深； 4）初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。5）右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯； 6）左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：

我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦（弹奏方向略斜下方），弹完后顺势落在下一根琴弦上。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题： 1）在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏；

2）大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。3）大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上；

3、数拍弹奏

初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。5

—

—

—

↓↑

↓↑

↓↑

↓↑

Sol

二

三

四

作业：

1、掌握古筝演奏姿势；熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

3、熟练佩戴义甲。

4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

5、熟练弹奏托的夹弹法。

第二课：“托”的夹弹法练习曲和小乐曲

（一）教学内容：

1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习1

2、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学

教学目的：

通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。教学过程：

一、上节回顾

上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势，以及一些乐理知识、中音区认弦等，还学习了大指托的夹弹法的弹奏。今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。

二、调整坐姿

首先，调整一下坐姿，养成良好的弹奏习惯：

1、身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

2、第一个琴码对准自己的肚脐，身体离古筝约一拳距离。

3、两只脚可以前后错开平放，也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。

三、“托”的夹弹法练习曲

下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习曲。

介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

1、（1=D）这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。

4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。

在演奏时要注意以下几个问题：

1）首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。

2）弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。

3）弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。

在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

练习1-1：用“托”的夹弹法弹奏中音6—— 练习1-2：用“托”的夹弹法弹奏中音3——

练习1-3：用“托”的夹弹法弹奏中音2——

练习1-4：用“托”的夹弹法弹奏中音1——

四、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学

乐曲《摇啊摇》

1、谱例讲解：

1）这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。

2）大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

3）

—

↓↑ ↓↑

讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

2、乐曲《摇啊摇》视唱练习：

下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。

在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。

3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习 乐曲《我和你》

1、教师范唱乐曲。

2、示范弹奏 作业：

练习每天弹奏5遍。

第三课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲

（二）教学内容：

1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2

2、学习乐曲《小白船》、教学目的：

通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》 教学过程：

一、上节回顾

上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。

二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2 首先调整好坐姿，来看一下谱例。

练习2谱例

1、示范弹奏1遍。

2、视唱1遍。

3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。

将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

大家在练习时可分三个步骤进行：

1）右手走弦练习。（示范6———| 5———）

2）左手走弦练习。（示范6———| 5———）

3）双手配合练习。（示范6———| 5———）

第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。

三、学习乐曲《小白船》、乐曲《小白船》谱例

1、谱例讲解：

1）这首乐曲为D大调，拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。

2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。

2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。

接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。

作业：

1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《小白船》、每天弹奏5遍。

3、所学乐曲每天复习1遍（在不同音区进行练习）。

第四课 颤音

教学内容：

1、颤音教学；

2、学习乐曲《沧海一声笑》

教学目的：

通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》

一、指法概述

1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“”。

2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

二、分步教学

颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

1、左手按弦练习

右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

2、双手配合弹奏

左右手分别在中音5上正确放弦； 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。1）慢速练习

谱例：

练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。

慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

2）快速练习

双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

大家在练习过程中需要注意几个问题：

1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。

2、左手的按弦幅度要小而均匀。

3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦，不能左右手同时进行。

三、小乐曲

乐曲《沧海一声笑》

这首乐曲为D大调，四二拍。

1、视唱乐曲《沧海一声笑》

乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。：

这首乐曲为D大调，四四拍。

作业：

1、颤音的双手配合练习（慢速10遍，快速10遍）。

2、乐曲《沧海一声笑》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏2遍。

第五课 滑音

教学内容：

1、上滑音、下滑音教学

2、练习曲

教学目的：

通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。滑音概述：

滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。

一、上滑音

指法概述

1、上滑音的指法符号为“”，上滑音的指法符号位于音符右上方。

2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

以此类推，1 2 3 5 6 分步教学

下面进行分步讲解。

首先是放弦。放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

1）左手按弦练习

示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

2）双手配合练习

示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

二、下滑音

指法概述

1、下滑音的指法符号为“”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相反。

2、教师示范弹奏下滑音

下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。分步教学

下面进行分步讲解。

3、第一步放弦。

放弦方法与上滑音相同。

4、第二步弹奏。

左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

三、上下滑音综合练习

1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

2、数拍弹奏

数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

四、练习曲

上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。

作业

1、上滑音练习

一、下滑音练习

一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

第六课，抹指

教学内容：

1、抹指法教学。

2、抹指法练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲——《泉水》、《排排坐》、《小树苗》 教学目的：

通过本节课基本掌握抹指法的弹奏，并能熟练弹奏抹指法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、抹指法的符号为：。

2、它的弹奏方法是：食指向手心方向弹奏。

二、分步教学

下面来分步学习如何弹奏抹指法：

第一步，放弦。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。2）将食指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。

放弦的时候大家要注意以下几个问题：

（1）初学抹指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地支撑在琴弦上。当食指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑进行弹奏了。

（2）食指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。

（3）手面、手腕要放平，不要拱起，手臂自然打开。

（4）食指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。

（5）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。

第二步，弹奏。

首先食指放弦，放好后运用食指第一关节轻轻地向手心方向拨弦。

弹奏时大家要注意以下几个问题：

（1）食指义甲应正面触弦，向手心弹奏；而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

（2）掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

（3）食指弹奏时，其余手指自然放松。

（4）初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。

学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。乐曲

乐曲一《泉水》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《排排坐》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小树苗》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、抹指法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《泉水》、《排排坐》、《小树苗》、每天弹奏5遍。

第七课 勾指法

教学内容：

1、勾指法教学。

2、勾指法练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲——《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》。教学目的：

通过本节课基本掌握勾指法的弹奏，并能够熟练弹奏勾指法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、勾指法的符号为 ：。

2、勾指法有两种基本弹奏方法：一是夹弹法；二是提弹法。

它的弹奏方法是：中指向手心方向弹奏琴弦

二、分步教学

下面进行分步讲解：

第一步，放弦

1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。2）将中指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。

练习放弦时大家需要注意以下几个问题：

1）初学勾指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型,也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上。当中指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了。

2）中指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。

3）中指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。

4）在练习右手放弦时，左手在相对应的左侧琴弦上保持颤音手型。第二步，弹奏

首先中指放弦，中指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。弹奏时大家需要注意以下几个问题：

1）弹奏过程中，中指义甲应正面触弦，向手心弹奏，弹奏时不要有多余动作，以免影响弹奏的音色。2）弹奏时，掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。3）中指弹奏时，其余手指自然放松。练习曲 练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习曲时注意，每个音都要在手指到位后再弹奏。并且保持手面平稳。

乐曲

乐曲一《雪花》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《玛丽有只小羊羔》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小医生》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《春雨沙沙》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、勾指法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

乐理知识

乐谱中的这一记号为“反复记号”，它表示将记号中的内容重复弹奏一遍，第一遍以“1.”结尾，第二遍以“2.”结尾。

第八课 “托”的提弹法

教学内容：

1、“托”的提弹法教学。

2、“托”的提弹法练习曲——练习一，练习二。

3、小乐曲——《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》。教学目的：

通过本节课基本掌握“托”的提弹法的弹奏，并能够熟练弹奏“托”的提弹法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、“托”的提弹法与夹弹法区别在于：“托”的夹弹法是运用掌关节弹奏的，而提弹法是掌关节带动小关节弹奏的。

二、分步教学

下面进行分步讲解：

第一步，放弦

1)右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。2）将大指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。

练习放弦时大家需要注意以下几个问题：

1）初学“托”的提弹法时，年龄小的学习者可先运用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上，当大指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了

2）大指放弦时，掌关节微微突出，其余手指自然下垂

3）大指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。4）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。

第二步，弹奏

首先大指放弦，放好后大指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。

大家在练习放弦时需要注意以下几个问题： 1）大指义甲正面触弦，运用小关节弹奏。

2）弹奏时指尖要快速发力，大指的弹奏方向略偏食指指尖，尤其注意不要用义甲侧边触弦，以免出现杂音。3）大指弹奏时注意各关节突出，尤其是掌关节不要瘪进去。

4）右手弹奏时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。练习曲 练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 乐曲

乐曲一《小花猫》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《迎春花》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《云彩》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《风来了》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

在运用“托”的提弹法弹奏乐曲时，要注意对手型的控制，手指平移到位后再弹奏，不要上下跳动。课后作业

1、“托”的提弹法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第九课 抹托组合

教学内容：

1、抹托组合练习曲——练习

一、练习二；

2、小乐曲——《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》。教学目的：

通过本节课基本掌握抹托指法的组合以及小撮的弹奏，并能够熟练弹奏抹托组合练习曲、小乐曲。分步教学：

下面进行分步讲解：

第一步，放弦 右手保持半握拳手型，将食指放在中音2上，其余手指自然下垂，左手则保持颤音手型放在中音5上。

第二步，弹奏

在正确放弦的基础上，食指先弹，弹完后大指在中音5上进行“托”的提弹法的弹奏。

大家在弹奏时注意以下几个问题

1）弹奏两个音时力度要均匀。

2）保持食指、大指的独立性，避免出现食指弹奏时大指翘起的紧张手型。

3）弹奏时手臂保持平稳，不要上下跳动。

4）左手的颤音弹奏要均匀，时值要准确。

练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习二时，右手移位时要保持平稳，不要上下跳动。左手在右手大指弹奏后辅以轻微的颤音。乐曲

乐曲一《火车》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《小铃铛》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《上学歌》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《河边坐坐》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、抹托组合练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十课 小 撮 教学内容：

1、小撮指法教学；

2、小撮练习曲——练习

一、练习二；

3、小乐曲——《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》；

教学目的：

基本掌握小撮的弹奏，并能将其熟练运用于练习曲和乐曲中。

指法教学

一、指法概述

1、小撮的弹奏方法是：大指和食指同时向手心方向弹奏。

2、小撮的指法符号为 “”。

小撮由上下两个音组合而成，如谱例:

上方音“5”是用大指托弹奏；下方音2是用食指抹弹奏。视唱时唱上方旋律音，如这一谱例唱sol。

二、分步教学

下面来分步学习如何弹奏小撮：

第一步，放弦。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；

2）将大指放在中音5上，食指放在中音2上，其余手指自然下垂；

3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。

大家在放弦时需要注意以下几个问题：

1）大指、食指放弦位置稍稍错开，避免两指同时弹奏时义甲相互碰撞发出杂音；

2）大指、食指放弦时其余手指放松，不要握于手心；

3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。

第二步，弹奏。

大指、食指放好弦以后，运用提弹法同时向掌心弹奏。

大家在弹奏时需要注意以下几个问题：

1）大指和食指同时弹奏，不要一前一后发声。

2）弹奏时两指要均衡发力，既不要偏重大指，也不要偏重食指。

练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习二时注意，小撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确，如5、3、2、1熟练后再弹奏。

乐曲

乐曲一《春晓》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《红蜻蜓》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《江南》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《世上只有妈妈好》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、小撮指法练习

一、练习二每天弹奏10遍；

2、乐曲《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》每天弹奏5遍。

第十一课 勾托组合

教学内容：

1、勾托组合教学。

2、勾托组合练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》。教学目的：

通过本节课基本掌握勾托指法组合的弹奏，并能够熟练弹奏勾托组合练习曲和小乐曲。

勾托组合教学

一、分步教学

接下来，进行分步讲解：

第一步，放弦。

右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。

第二步，弹奏。

中指放好后，向手心方向弹奏，弹完后大指用托的提弹法弹奏。

大家在弹奏时注意以下几个问题

1）弹奏两个音时力度要均匀。

2）中指与大指的触弦位置基本相同，使音色统一。3）弹奏时保持中指、大指的独立性。

4）手臂保持平稳、放松，不要上下跳动。

勾托组合练习曲

练习一

练习二

右手示范弹奏

左手示范弹奏

小乐曲

乐曲一《春天来了》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《孟姜女》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小城故事》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《小免乖乖》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、勾托组合练习

一、练习二每天弹奏5遍。

2、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十二课 大 撮

教学内容：

1、大撮指法教学；

2、大撮练习曲——练习

一、练习二；

3、小乐曲——《月亮》、《小雨滴》、《军号响》。

教学目的：

基本掌握大撮的弹奏，并能够熟练弹奏大撮的练习曲和小乐曲。

指法教学

一、指法概述

1、大撮指法符号为：。

大撮由上下两个音组合而成，如谱例：

上方音“5”是用大指托弹奏；下方低音5是用中指勾弹奏。视唱时唱上方旋律音，如谱例唱sol。

2、大撮有两种弹奏方法：一种是夹弹法，一种是提弹法。这节课主要讲解“大撮”的提弹法。它的弹奏方法是：大指和中指同时用提弹法弹奏八度音程。

二、分步教学

下面来进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；

2）将大指放在中音5上，中指放在低音5上，其余手指自然下垂； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。大家在放弦时需要注意以下几个问题：

1）大指和中指触弦时使义甲尽量与琴弦垂直，保持手型的半握拳状态； 2）大指中指放弦时其余手指放松，不要翘起。并注意手腕放平，不要拱起； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。

2、第二步，弹奏。

大指、中指放好弦以后，中指、大指运用提弹法同时向手心弹奏。建议大家在练习弹奏之前先练习抓东西的动作，体会手指发力的方式和要领。

大家在弹奏时需要注意以下几个问题：

1）大指和中指同时弹奏，不要一前一后发声；

2）注意大指和中指的弹奏方向，应将琴弦向手心方向上提；

3）弹奏时两指要均衡发力，将力量集中于指尖，既不要偏重大指，也不要偏重中指； 4）大指和中指弹完后手型自然放松，避免两指义甲相互碰撞发出杂音。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

在弹奏练习二时注意，大撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确掌握八度音程的位置，如5、3、2、1。。（放弦）熟练后再弹奏。乐曲

乐曲一《月亮》

1、视唱乐曲

首先请大家跟随视唱老师一起划拍视唱这首乐曲。

2、示范弹奏

乐曲二《小雨滴》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《军号响》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、大撮练习

一、练习二每天弹奏5遍；

2、乐曲《月亮》、《小雨滴》、《军号响》、每天弹奏5遍；

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十三课 勾托抹托组合

教学内容：

1、勾托抹托组合练习曲——练习

一、练习二。

2、小乐曲——《火车》《小铃铛》《上学歌》《河边坐坐》。

教学目的：

通过本节课的学习基本掌握勾托抹托组合的弹奏，并能够熟练弹奏综合练习曲和小乐曲。

指法教学

一、指法概述

它是指中指、大指、食指按照 “勾、托、抹、托”的顺序组合弹奏出四个音，也称为“四点”。

谱例：

二、分步教学

接下来，进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。

2、第二步，弹奏。

中指放好后，中指、食指、大指按照勾、托、抹、托的顺序进行弹奏。大家在弹奏时注意以下几个问题：

1）初学阶段先慢速贴弦弹奏。中指弹完后大指到位贴弦弹奏，大指弹完后食指到位贴弦弹奏，食指弹完后大指到位贴弦弹奏，使音与音衔接自然。大家在熟练掌握的基础上再练习离弦弹奏。2）弹奏时保持半握拳手型，整个手型保持平稳，不要上下跳动。3）弹奏的四个音要保持力度的均衡，不要轻重不一。

3、左手勾托抹托练习。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

勾托抹托练习是古筝演奏中非常重要的技法，大家在练习时一定要在5 5 2 5 上反复进行原位练习，基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音区）

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 练习三

右手示范练习三

左手示范练习三

练习四

右手示范练习四

左手示范练习四

以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题：

1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态；

2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。

这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。课后作业

1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。

2、勾托抹托组合练习

一、练习

二、练习

三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。

第十四课 按音4、7

教学内容：

1、按音4教学；

2、按音7教学；

3、按音4、7练习曲——练习

一、练习二；

4、小乐曲——《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》；

教学目的：

通过本节课基本掌握按音4、7的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。

按音4教学

首先，来学习按音4的弹奏。（两组，以中音3为例）

分步教学

下面进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。

2、第二步，弹奏。

左手将中音3按至上方小二度4的音高，然后右手弹奏中音3。

大家在练习按音4时注意以下几个问题：

1）左手按弦时要果断、准确，保持按音的稳定）。左手的按弦力量越小，右手的音高越低；反之，左手的按弦力量越大，右手的音高则会越高。因此，我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。当然这需要大家练习时多听，多模仿。2）右手弹完后，左手保持住不要立即松开，或待右手弹奏下一个音时再快速松开，避免出现滑音。

3）通常，如果时间允许，左手可以稍稍提前把弦按好，比如4、3的连续弹奏。如果没有预备时间，比如3、4的依次弹奏，左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行，这时左手动作就要干脆、果断，一下到位。按音7教学

按音7的弹奏方法与按音4相同。

分步教学

下面进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。

2、第二步，弹奏。

左手将中音6按至上方大二度的中音7，然后右手弹奏中音6。

这里需要注意的是，6到7是一个大二度，而3到4是一个小二度，因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。

按音4、7练习曲

练习一

示范弹奏练习一

练习二

示范弹奏练习二 乐曲

乐曲一《小钟》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《小青蛙》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 乐曲三《小星星》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《新年好》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、按音4、7的练习曲每天弹奏10遍；

2、小乐曲《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》每天弹奏5遍；

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十五课 花指

教学内容：

1、花指教学；

2、花指练习曲——练习

一、练习二；

3、乐曲——《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段； 教学目的：

通过本节课的学习基本掌握花指的弹奏，并能熟练在乐曲中运用。指法教学

指法概述

1、花指的弹奏方法是：右手大指快速连托数弦。

2、花指的指法符号为

。或根据实际演奏需要记谱。

3、花指一般分为“板前花”和“正板花”。

“板前花”用于句头，弹奏时不占时值，起着旋律加花的作用，起装饰性效果。

“正板花”一般出现在后半拍，用于填充节奏。练习曲

练习一

这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。

示范弹奏练习一

大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。

练习二

这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。

示范弹奏练习二 乐曲

乐曲一《浏阳河》片段

1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第6、16小节。

乐曲二《渔舟唱晚》片段

1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。

劈是托的反向弹奏，一般与托连用。

初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。

2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。课后作业

1、花指练习

一、练习二每天弹奏10遍；

2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍；

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十六课 分解和弦及琶音

教学内容：

1、分解和弦。

2、分解和弦练习曲。

3、琶音。

4、琶音练习曲。教学目的：

通过本节课基本掌握分解和弦的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。

一、指法概述

在学习分解和弦之前，首先来了解一下什么是和弦。

和弦是指三个或三个以上的音按一定的音程关系排列。例如135，525，5125。

那么分解和弦指的是，将和弦中的各个音按一定的先后顺序和节奏进行分解。例如135，525，5125。

二、技法教学

接下来，就来学习分解和弦的弹奏。以和弦5125为例。

1、第一步，放弦

右手按照无名指、中指、食指、大指的顺序分别在5、1、2、5上放弦。

大家在放弦时要注意以下几个问题：

1）对于年龄较小或者初学的学生可先用中指、食指、大指三个手指练习，熟练之后，再加上无名指一起练习。

2）初学时，再练习放弦的过程中，大家可采用从无名指到大指按顺序的依次放弦。待熟练掌握后，要求四个手指采用同时放弦的方法。

3）放弦时要求手指各关节突出，保持手型的圆形，使指尖包住琴弦，而不要出现瘪指或手指僵直的情况。

4）四个手指放弦时不要入弦过深，每个手指都使用指尖触弦。

5）每个义甲都要保持正面接触琴弦，不要触弦侧面触弦的情况。

2、第二步，弹奏

放好弦后，右手从无名指开始由低音至高音依次向手心方向弹奏，弹完后自然收于掌心。

弹奏时大家要注意以下几个问题：

1）义甲正面触弦，而不要有义甲侧边擦弦的杂音。

2）注意每个手指的独立性，每个音弹完之后手指立即放松回到半握拳手型。不要紧握于手心。

3）各个手指弹奏时要注意力度的均匀、音色的统一。不要有的音强，有的音弱。

4）弹奏八度以内的分解和弦时，手指可提前有准备地放在弦上；而超过八度的分解和弦就可离弦弹奏。

三、练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一 练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 琶音

一、指法概述

1、琶音的弹奏方法是：将和弦中的各个音由低到高依次以中快速度弹奏。

琶音的指法符号为：

大家在弹奏时注意分解和弦与琶音的区别和联系。

首先，两者在手型和弹奏方法上相近；

不同点在于分解和弦需要按规定节奏准确地弹奏，琶音与其相比，在速度上要稍快些，琶音的弹奏需要在分解和弦熟练弹奏的基础上再进行练习。

在实际的演奏中，琶音的节奏较自由，可以是规整的节奏，也可以根据乐曲的需要而变化；

二、练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

1、这是一首分解和弦与琶音的综合练习曲。左右手皆可练习。

练习二

课后作业：

1、分解和弦（原位）每天弹奏20遍。

2、分解和弦练习

一、练习二每天弹奏10遍。

3、琶音练习（原位）每天弹奏20遍。

4、琶音练习

一、练习二每天弹奏10遍。

第十七课

摇 指

教学内容：

1、摇指。

2、摇指练习

一、练习

二、练习

三、练习四。

教学目的：

通过本节课基本掌握摇指的弹奏方法，并能熟练弹奏摇指练习

一、练习

二、练习

三、练习四。

教学过程：

一、指法概述

1、摇指是古筝演奏中非常重要的技巧之一，它利用臂腕的摇动，使颗粒性的单音连成线，成为连续不断的长音，起到延长乐音、展示音乐歌唱性的作用。摇指在音乐中有着丰富的表现力，它可以通过力度、速度、音色、节奏等的变化，表现出各种不同的音乐情绪。

摇指的指法符号为：

“ ” 或 “ ”。

2、摇指分为大指摇、食指摇、中指摇、无名指摇以及多指摇等等，其中又以大指摇最为常见。大指摇又分为扎桩摇和悬腕摇两种。

二、技法教学

对摇指的具体讲解详见视频内容。

三、练习曲

练习一

练习二

练习三

练习四

课后作业：

1、摇指练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、摇指练习

三、练习四每天弹奏10遍。

第三篇：2021年古筝教学心得体会文本

基本功很重要，每天练琴时抽出部分时间专门练习基本功，对以后学习进程有很大帮助。练习时如果遇到瓶颈期，不能丧气，要向老师或者同学请教，找到问题根源再去解决。下面是由小编为大家整理的“2021年古筝教学心得体会文本”，仅供参考，欢迎大家阅读。

2021年古筝教学心得体会文本【一】

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一 把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二 遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

2021年古筝教学心得体会文本【二】

古筝已成为继钢琴之后，学习人数最多的一门乐器。但在其教学中还是存在不少问题，特别是在基础教学中的系统化、规范化方面略显不足。笔者拟从古筝教学和考级中存在的问题入手，提出自己的观点与方法。

一、功利心理的影响

由于普遍存在的功利心理的影响，许多音乐培训机构、音乐教育工作者乃至家长和考生大都为了考级而考级，只关心考级的成绩，不注重学习过程，采取“大跃进”学习方式，盲目跳级，违背了音乐学习的科学规律。培训机构以学员参加考级的通过率作为一种营销手段，鼓励学生跳级等；音乐教师也把学生考级的成绩作为宣传自己教学能力和效果的道具；家长及孩子更是把考级作为炫耀和互相攀比的砝码，有的孩子一年考三级，两年考六级，三年就可以考九级了，教与学一拍即合，成就了考级热的同时，也为我们的古筝教育埋下了一大隐患。每年在考进高校的学生中，号称八级、九级水平的同学，很多四、五级的曲目弹不下来，甚至没弹过，因此有的高校古筝老师宁可要没基础的学生，也不愿意教有基础的却又一知半解的学生。

二、基本功不扎实

为了顺利快速通过考级，有的古筝教师只教学生考级教材中的曲目，更有甚者，每一级就只学考级规定曲目，其它的一概不练，这样长期以来，学生所掌握的也就是每一级教材中的几首乐曲，很多技法都没有掌握好，甚至许多考生在弹奏时手型不准确、坐姿不端正。右手触弦位置不准确，左手不带指甲等，再如古筝演奏中勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多，更不用说快速指序技法和摇指技术；由于演奏技术不过关致使音准、节奏出现较多问题，尤为严重的是因按滑音的技法不准确导致的音准问题，这不但使学生听觉的误差、视唱练耳的水平不足，且更主要是对古筝演奏技术上的影响。比如学生对很多作品的速度把握不准确就是技术能力造成的，慢板的部分好弹一些速度就偏快，快板的部分难弹一些速度却上不去，使整首曲子速度不统一，段落之间的速度变化不符合原作品的要求。

本文来自于互联网，仅供参考和阅读

三、缺乏音乐表现力

很多学生在考级中，只会把谱面上的音符弹下来而已，虽然音符弹对了但音乐却没有表现出来。例如《高山流水》没有觅知音的情感，《彝族舞曲》没有舞蹈的律动感；究其原因，这是因为学生不了解乐曲的文化背景及乐曲中所表达的音乐情境。每个乐曲都有其创作的时代背景及作曲家想要表达的内容，很多作品都有故事情节或情景画面，要想真正演奏好一首作品就要深入了解每个曲子背后的故事，因为每一首的音乐作品都凝聚着作曲家的智慧与情感，近几年很多的大赛都强调要遵循作曲家的原作，当然演奏者可以有二度创作，那也要在符合原曲内容的基础上进行合理的发展，所有的技术手段最终都是为音乐服务。然而很多的学生把大部分时间和精力都放在技术训练上，期望通过练习提高演奏技巧。但是，他们即使做到了演奏音乐的技术要求，而对所演奏作品的音乐内涵却知之甚少，不能准确地把握音乐的风格和特征，那只能是一种音色弹遍所有的乐曲。

四、考级教材缺乏统一性

目前学生常用的古筝考级教材主要是以几家音乐学院编订的考级教程为主。由于编写教材人的思想认识、艺术审美或所处角度等诸多方面的不同，再之又缺乏交流，造成教材存在较大的差异性。如x地区出版的教材在曲目的编配上侧重北派筝曲，而x地区出版的教材则较多南派筝曲。对古筝传统乐曲的学习，各大流派缺乏统一的衡量标准，这也是造成学生忽视传统筝曲学习的很大原因。

五、古筝演奏的记谱法不统一

目前的古筝演奏符号在使用过程中，经常出现“一种技法被多种符号表示”或“一种符号指代多种技法”的现象，这在一定程度上也间接造成习筝者对演奏技法符号的认知困难。

譬如“×”原在《幸福渠》中表示在雁柱左侧琴弦刮揍模仿流水声，后又被表示拳击琴板，再又表示弹无调音后止音。《幻想曲》中 一般表示为拳击琴盖，但在一些乐曲中被表示为煞弦或柱音。出现这种演奏技法符号与演奏技法不能相互对应的问题，容易造成某些符号示意不清，使习筝者产生歧义。

六、缺乏对传统文化及民间音乐的了解

由于古筝这门乐器有着悠久的文化历史，在传承过程中所形成的南北流派——x筝派、x筝派、x筝派、客家筝派、x筝等各大流派的传统乐曲，本文来自于互联网，仅供参考和阅读 无一不渗透着当地文化、语言、戏曲等民族元素。古筝的传统乐曲大多是从这些不同地域民间文化的土壤中产生，不同地方风格的作品都有不同的演奏技巧。比如x筝曲主要依托于“x曲子”，“x曲子”为当地的民间说唱音乐。由于在“大调曲子”的演唱中强调了字头的咬实，从而形成了演奏x筝曲在摇指的音头上要有较强劲的力度与倾向性，因此x筝曲演奏时，摇指的运用是以手腕关节、拇指大关节为活动关节，这样的演奏法才符合原曲的风格并能增加乐曲的起伏感。又如x筝曲是由各种不同调式的乐曲组成，因此必须掌握各调式的特点。轻六调通常表现轻快活泼的音乐情绪；重六调则擅长表现庄重典雅的情调，活五调曲调哀怨婉转、如泣如诉，反线调则通常表现诙谐、讥讽的内容等等。

传统筝曲对演奏技法有特定的训练方式，对于不同流派的作品应该从初学起就要能了解并掌握他们不同的演奏特征及音乐风格。这不仅要求习筝者除了要细腻的琢磨、推敲，更需要通过大量相关的技术训练来达到融会贯通。

综上所述，要想解决存在的问题关键还在于老师，教师不仅教技术还要正确地引导学生和家长认识考级的问题，只有科学的学习方法和循序渐进的学习道理才能培养好一个学生，教师不能迎合学生及家长的功利思想，要具备作为一名教师的良好品德而坚持自己的崇高理想；其次，教师在教学过程中还要不断提高自己的演奏水平和教学方法，通过经常性的交流和学习，掌握先进的教学理念和科学的教育方法，不断充实自己的知识与能力。

2021年古筝教学心得体会文本【三】

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

2021年古筝教学心得体会文本【四】

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一 把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二 遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

2021年古筝教学心得体会文本【五】

古筝，这一古雅的乐器，因其音色优美，容易上手，有独具名族特色深受学生及老师的青睐。那么怎么通过合理的教学，既能提高学生素质，而且还能使学生能在自由、宽松的氛围中愉悦的学习古筝?

在这一学期的工作学习教学中，遇到这样的情况：个别学生开始学古筝的时候很高兴，但是后来渐渐下降，甚至坐在古筝前面愁眉苦脸，我发现虽然喜欢古筝，但是花费的时间不够，自己没定心，兴趣不能替代意志力的培养，更不能代替才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索，教这样的学生，我先请程度深的学生表演，这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时，拉着我问：“老师，什么时候叫我弹琴啊?”，可见，学生对弹琴产生了兴趣，在这种状态下学琴，学生即高兴主动

本文来自于互联网，仅供参考和阅读 积极学生，效果也比较好。

看到他们每天积极努力的练习，心里真的很高兴。

第四篇：关于古筝教学心得体会范本

培养兴趣很重要，可以先从古筝的悠远历史开始了解，多听一些耳熟能详，好听的古筝乐曲，让自己从内心对古筝音乐产生兴趣。下面是由小编为大家整理的“关于古筝教学心得体会范本”，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于古筝教学心得体会范本【一】

还记得，第一次看见古筝，是无意在电视上看到的，望着屏幕上的小姐姐们柔柔浅笑，玉指轻扬，微微福身，美妙的声音不断传入我的耳膜。从那一刻起，我就认定了古筝是我最喜欢的乐器，没有之一！

no2学筝路上的坚持

也许，我和古筝有着不一样的缘分吧。当我真正看到古筝，摸到古筝的时候，我仿佛知道每一根琴弦该怎么弹。一开始的学习，认弦，最全面的范文参考写作网站识谱，指法，我感到很累，也狠枯燥无味，虽然每天只是一个小时的练琴时间，但却心猿意马，萌生了“放弃了”，“不想学”的念头。可当那优美动听的旋律在我的指尖缓缓流淌时，我的心情是如此的舒畅，愉快！最终，我选择了坚持！

六年的学筝之路，有太多的不易！最辛苦的一次，竟是在一场小小的'演出中。那天，我一大早从扬中赶到x，从上午八点练到十二点，休息片刻，又从下午一点练到三点，我的指头上弹出了好几个水泡，轻轻一碰，就扎心的痛。好在，有付出就会有回报，我们的演出博得了阵阵喝彩！

no3未来的路

如今的我，已拿到了中央音乐学院和x音乐学院的业余十级证书，现在正继续学习着表演级的曲目。对比之前所学的曲子，这两首高难度的曲目让我领略了小小的几根弦带来的各种风格的变幻，我认为，人们所说的“天籁之音”，就是弹奏古筝的声音。

我即将告别小学，步入中学，但作业和课程并不能阻挠我学筝的步伐，学一样东西，就得把它学精了，学透了。感谢学习路上妈妈一路的陪伴！感谢姜老师的尊尊教诲！是你们让我在古筝中找到了自己！如果有机会，我想我会走的更远！

关于古筝教学心得体会范本【二】

一、常规工作描述

1、教学模式制定

古筝的学生年龄段相差比较大，有上幼儿园的，小学的，初中的，高中的，大学的，还有成年人。跟他们讲课的感觉当然也不一样，而且他们学习古筝的程度也不一样，有的人接受能力很快，有的学生接受得比较慢，有的学生讲一遍就懂了，而有些学生却要说上好几遍，要不停的重复。所以必须要制定与之对应的教学方案。例如小学生古筝学员可以安排一些儿歌的古筝视频，以小故事的形式让他们理解曲目，并且教他们一些耳熟能详的儿歌。中学生古筝学员大多以考级为目标，所以对应的会有考级曲目的大量训练。成年人的古筝学员，虽然接受能力比较强，但是学习时间比较少，前期的相应技巧能力也比较差，一般除了书本练习之外，还会有一些流行乐曲的练习，以提高他们的学习热情。因此教师在与学员和公司负责人进行沟通之后，一般每期学员都有自己的教学方案。每期学员招生后，教师都会参与对应的教学模式的制定：

①幼儿一对一：主要针对6周岁以下学员，启蒙课程学会《我和你》、《小羊羔》、《上学歌》、《小白菜》等曲目。30分钟/课，每学期12课时；

②少年一对一：主要针对7~20岁左右的在校学生，启蒙课程学会《我和你》、《上学歌》、《笑傲江湖》、《姜春梦》、《卖报歌》、《孟姜女》、《采茶歌》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；

③成人一对一：主要针对20岁以上的成年学员，启蒙课程学会《笑傲江湖》、《卖花姑娘》、《茉莉花》、《小城故事》、《孟姜女》、《花好月圆》等曲目。45分钟/课，每学期12课时；

④乐理视唱课：面向所有学员开设简谱识谱、视唱、视奏，五线谱识谱、视唱，基本乐理知识，音乐欣赏等课程。集体课，每课60分钟，每学期12课时；

⑤常规小组课：面向所有学员，集体课，3~5人/班，每课60分钟，每学期12课时；

⑥特色小组课：面向所有学员，为古筝演奏、古筝基本功练习、乐理视唱视奏练习的综合课程。集体课，3~5人/班，每课90分钟，每学期12课时；

⑦老年休闲班：专门面向60岁以上退休老年人，白天定时滚动上课，每学期12课时；

⑧集体训练班：面向所有学员，集体课，每课180分钟，针对训练内容的不同，开设考级集训班、演出集训班；

⑨古筝普及班：由学校或社区组织的大众普及班，了解古筝的基本常识和初级演奏技法。

2、课堂教学

①备课：上课前需要提前备课，准备每个学生当天上课的内容。

②复习：上课时要先帮学生复习以前学过的曲目，再上新课。

③基本功练习：上新课前需要先要学生活动手指法，练习基本功。

④习谱：上新课时自己要先示范，然后带学生唱谱，打节奏。

⑤技巧练习：唱完曲目后，跟学生讲解新的内容，比如技巧，指法，节奏，演奏方式等等。⑥难点练习：学生跟着我说的再练习，不正确的地方要跟他们指出来，并且讲解。

3、课外工作

①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。

④课后辅导工作。小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，不太愿意每天练琴。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的.理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。

⑤课后总向老板请教问题，也虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

二、工作感受和体会

经过这次实习，我明白了能让学生喜欢听你的课，是一件很快乐的事情，我也知道了学生对我们老师的要求。那么，他们究竟喜欢什么样的老师呢?他们喜欢的是时刻想着学生，尊重学生，了解学生需要，注意与学生交流感情的老师。他们喜欢的是对学生真诚、坦荡，能得到学生真心与信赖的老师。他们喜欢是有丰富阅历的、晓知一些古今中外、天文地理、文学时事、体育名人的教师。他们喜欢的是能言、善辨、谈古论今，严肃而不失活泼，庄重而不缺幽默的教师。他们还喜欢与他们有共同兴趣爱好的，能在课余与之讨论的老师。这就是当前的学生出给老师的考卷！

另外，现在的学生都很有个性，她们都有思想，有主张，要让他们喜欢你、接纳你，“人格魅力”最重要，我从来没有像现在这样体会到这四个字的意义。作为一个教师，也许你的课讲得很透彻、明白，也许你对学生如慈母般关爱，也许你是个俊男靓女，但具备任何一个条件，都不会使你在学生中的地位更高，你需要具备的是综合素质、为人师表。你既不能是学生口中的法西斯，也不能是他们眼中的和事佬，要让学生真正的服你，只有去挖掘你的人格魅力。这次实习真正使我以教师的身份走进了学生。对于教师的“人格魅力”这个概念我也有了自己的理解：

第一：幽默机制。

幽默可以给人带来笑声，无论在课堂上还是在课外活动时，任何一个学生都不喜欢那种死气沉沉的压抑的氛围，所以我把它放在第一位。适时的发挥你的幽默，会得到意想不到的效果，学生也会因此而喜欢你。

第二：丰富的知识储备。

教师的主要任务是教。都说给学生一杯水，教师要有一桶水。实际上教师更应作长流水。课上，你可能想象不到学生会问出怎样的问题，所以不仅在备课时要多看教参以及一些学术著作，平时更要多读专业书籍，以丰富自己的知识储备。此外，今天学生的家庭条件好，他们有着丰富的信息通道，即使教师不是百科全书，也不要让学生与你聊天时一问三不知。我的经验是如果出现这种情况，不要以教师自居，虚心的听取学生的意见，也会得到他们的喜欢。

第三：广泛的兴趣爱好。

学生都是爱玩的，无论是体育活动还是电脑游戏，还有卡通，拚图等等。这次实习，我就深感自己在这方面的不足。因为我对许多新鲜事物兴趣不大，但作为教师，我必须让自己去学，去“知道”，那样学生才会信服我。

第四：衣着整齐、干净、得体。

作为年轻人，这一方面应该是最值得注意的。年轻有年轻的资本，我们是教师，不能穿奇装异服，不能梳怪诞发型，这是基本要求。但我们完全没必要穿得很严肃，很正式，很古板。而应该是青春的、充满活力的。本来我们的年龄差距并不大何必因为穿着而破坏了师生间的融洽呢?此外，我们一定要时刻注意自己的形象，当学生时衣服弄脏了可以再穿一天，没人注意；而作为一个教师，一定要保持整洁，给学生清新自然亲切的感觉，这样学生也愿意和你接触。

总之，我觉得当老师不是去混的，要当就要当一名好老师，上课也不是随便的，要上就应该把每一节课都上好，如何上好课其实也是一们艺术。实习，让我们收获，让我们成长，更让我们明白：成为一名老师，一名合格、优秀的老师，我们仍需不断地学习、不断地努力，在实践中摸索、在实践中进步！

关于古筝教学心得体会范本【三】

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。

课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的.学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

关于古筝教学心得体会范本【四】

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。那么，怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识地提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人一学期的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然学生对古筝艺术很感兴趣，很热情地来学习，但热情总是有期限的。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《浏阳河》等，并做乐曲介绍，这时我发现她们的眼睛瞪得大大的，静静地听着，羡慕得不得了。这时我就告诉她们：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹古筝?”可见，学生对古筝产生了兴趣。在这种状态下开始学古筝，学生高兴主动地积极学习，效果就比较好。

2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练古筝，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将她们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，学生的自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高某某12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高某某1比喻为戴两顶帽子，即在1上加两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾托练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆，因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练某某、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓：“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫：“咯咯嗒”……这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据她们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练筝兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

关于古筝教学心得体会范本【五】

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

第五篇：古筝教学个人心得体会

如果没有实在的特殊情况，建议每天都要练琴，如果某一天时间紧张，就练练基本功或者练习曲，活活手。练琴一定要明确目标。每次练琴时定一个小目标，练习的时间不用特别长，但是一定要认真和走心。下面是由小编为大家整理的“古筝教学个人心得体会范文五篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。

古筝教学个人心得体会范文五篇【一】

本学期的古筝兴趣班，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝小组的工作情况：

我们的学生全部都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况

灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

1、在知识技能方面：

学生经过一年的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗

诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。经过学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

2、在乐理知识方面

经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

学校的古筝队我们一如既往的努力着，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！

古筝教学个人心得体会范文五篇【二】

古筝是中国最古老弹弦乐器之一，其音色典雅柔美、比较易学，故能受到较多儿童的欢迎。成为当前少儿丰富校园生活、陶冶情操、进行艺术教育的重要学习内容。随着学习古筝的队伍日益扩大，尤其是学习队伍的幼龄化，为提高辅导质量，对古筝教学提出了更高的要求。为此，我就几年来在少儿古筝教学中的实践，谈几点认识和体会。

1、贴近心理，引发兴趣

如何启发、培养少儿的学筝兴趣是古筝教学中重要的一个方面。我们很多老师会碰到同一个问题，面对家长兴致勃勃地带着孩子登门拜师学艺，是来者不拒呢?还是要做一番对学生的“选择”?我选择后者。很多家长让孩子学琴只是为了打发课余时间，或者是理想化的艺术追求，而根本不注重课后的巩固练习和平常的督促教育，这样的学生宁可不收。而另一种家长则是真心诚意地要让孩子学有所获，利用孩子对古筝的一点兴趣，让其充分发挥，这样的学生方可进入古筝学习的课堂。我还碰到这样的问题，很多孩子开始学琴时兴趣浓厚，家长也十分起劲，可是随着练习难度的不断加大，学习越发的艰难，孩子便产生了厌倦心理，家长的担心、抱怨也随之增多。

我想任何一样乐器的学习都是痛苦并快乐着的，学习古筝也是一样，光靠学习的兴趣是不够的，如果没有刻苦的练习，技术是不会提高的。但是兴趣又是学习极大的动力，所以作为教师应充分引发这些孩子的学习兴趣。初学阶段，我不会让孩子接触古筝，更不会教他们如何去演奏，我会让先学几年的学生作示范演奏，如表演《高山流水》、《浏阳河》等，并结合乐曲讲一些有关的传奇故事，让学生充满好奇并为之羡慕。同时，我又会让他们意识到音乐是一种语言，只有你热爱她、表演她，才能获得动听和美妙。这样，学生对古筝充满着神秘感，由于近距离地接触到了古筝，兴趣渐感强烈。

2、生动引导、真诚鼓励

上课认真听讲是我们教学对学生的基本要求，作为艺术课的教学，我认为还应该多参与互动环节，让学生获得自由学习的空间。既要严格要求执行纪律，又要保持师生互动的宽松氛围；既要做出正确的批评，又要给予真诚的鼓励。

在初始的古筝教学中，曾碰到这样的问题：某个学生学习热情极高，基本能完成布置的作业，但是随着乐曲难度加大，学生逐渐还不了课，于是给予了严厉的批评。以后每次轮到该生来上课，感觉她胆小、畏怯，缩手缩脚地几乎无法完成学习课程，孩子的抵触情绪越发明显，这样就进入了一个恶性循环。

后来，就用一种平和的心态去和学生沟通交流，学习效果就明显。完成作业并非最终目的，毕竟每个孩子的能力都是不同的，要主动去找原因，耐心地去讲解，用和蔼的态度去对待他们，还要善于去发现他们的闪光点，加倍地给予鼓励。当然，在这些鼓励中，让他们知道自己还能弹得更好，表现得更好。让学生能正确地欣赏自我，自信心也随之加强。和学生的沟通不能简单地停留在课上的几十分钟，课间也需要加强和学生的交流，了解近期家里练琴的情况和碰到的困难，点点滴滴的付出，老师的形象在孩子心中已经淡化，成为了他的一个大朋友。这些看似简单的做法，却能产生事半功倍的教学效果。

3、注重基础，循序渐进

在我的脑海里经常会浮现这样一个问题，孩子学古筝到底是为了什么?兴趣、打发时间、从事音乐工作、考级、其他?我在我带过的部分学生中做过一个粗略的调查，结果是百分之七十的回答都为了考级。考级结果固然是对学生学习和教师教学的双向评定，但是说实话，小学六年的时间要考完十级的曲子（家长几乎都希望孩子能在上初中之前把十级考完），谈何容易。于是我们教学变成了“速成”的要求。依据某考级教材要求，一年至少要弹五首乐曲，还要背谱，但学生练琴的时间十分有限，即使全力投入精力也难以完成这些考级要求。一至五级尚可顺利完成，六级以上乐曲难度递增，就算专业院校的学生也难以应付，更不用说这些稚嫩的孩子。因此古筝学习还得注重基础，循序渐进。

尤其是给教师提出了更高的要求，如何权衡学艺和考级的关系直接影响学生的学琴质量。为了夯实基础，就需加强对学生进行乐理、视唱、音准的训练，让学生对古筝的旋律、风格，有了进一步的了解。乐理、视唱、音准训练是非常枯燥的，所以在教学中我采取了一系列的措施。

例如学琴初期找音训练，倍低音区音符下面有两个点，低音区音符下面有一个点，中音区音符上下没有点，高音区音符上面有一个点，这样有利于学生对琴弦的记忆。还有在进行连勾、连托练习时，可以让学生“开火车”练习，依次完成“接龙”音阶，看谁弹得又稳又准。这样，学生表现得兴趣浓厚、生动活泼。节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。少儿对节奏的把握能力往往又与教学要求不尽人意，于是，就可以把一些节奏型根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，模仿母鸡叫“咯咯嗒”；模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”；模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过这些形象的模仿，让原本复杂难学的节奏变动简单易懂了。

4、因人而异，不同对待

对学生课后练琴效果的检验就是还课，现在，古筝的课时通常为一周一课，一节课的教学内容留给学生有一个星期的练琴时间，那么布置还课作业的容量就得合理把握。由于每个学生能力参差不齐，所以只能因人而异，因材施教。

对于上周作业难以完成的，本周可以继续练习，并针对乐曲中的难点应附加辅助性的专项练习曲，以求帮助顺利完成作业；能够顺利还课的，这周新作业也要根据学生掌握的情况适量布置；如果新作业是首较难的乐曲，那么可以不直接进入演奏，先围绕难点，为了扫除障碍，作一些渐进式的基本训练，待学生顺利过渡后，才开始正式讲解新曲，然后切入“正题”。总之，尽可能地让学生能轻松接受新课，并能顺利完成还课任务。这样，学习的兴趣会持续浓厚，并达到理想的学习效果。

5、抓住机遇，鼓励展现

经常有学生家长要求，为了要在学校里表演，或者要在家长单位里表演，临时邀请教师去登门辅导乐曲，诸如此类的事充分说明了学生有强烈的表现欲望，家长也强烈的表现欲望，其实，这是好事，于是教师就会乐意前往，进行精心辅导，让学生能比较圆满地在舞台上展演。通过演出，琴童们能增强自信，展示风采，更加激发了学习的热情。

总之，少儿古筝的教学包含“教”与“学”的双重内容，不仅仅是教者一个人能完成的，还得充分了解孩子的心理，通过和孩子之间真诚的交流和沟通，不断摸索出能让孩子更容易接受的教学方法，才能让孩子学得轻松，学得有效。

古筝教学个人心得体会范文五篇【三】

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是x连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝教学个人心得体会范文五篇【四】

中国是一个尊老爱幼、弘扬美德的文化大国，近些年，老年人的晚年文化生活备受关注，各项老年娱乐文化活动发展的有声有色。从曾经的在家带孩子、无所事事、吃药挂水到走出家庭、走上社会、走进老年人群体文化中，反映了老年人的思想、品位、习俗和对物质生活追求的进步。笔者在3年半的老年古筝教学中，通过教学研究和与老年人的沟通交流中不仅提高了古筝的教学水平，还深深地感受到了老年人对文化艺术生活的追求。

关键词：兴趣培养；技能模拟；激发欲望

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-161-2

一、兴趣的培养开启成功的一半

音乐能给人带来精神世界的充实，陶冶情操，使生活积极向上，但音乐的学习也是枯燥的，培养学习的兴趣是知识获得的最佳前提，在老年古筝教学中，兴趣学习显得尤为重要，好比一个频道接收器，在接收到对频的信号时便会变得格外清晰。那么，古筝教学的初期阶段就是环境的影响――创造一个优雅的、良好的艺术氛围，激发老年学生们对精神需要的渴望。相比长年累月的家务劳动，老年学生们突然接触到一个简单用手指头弹拨一下都能发出优美脆亮音色的古筝，都会觉得很好奇，是个很新鲜的事物。于是在课间示范一些古典曲目，如《渔舟唱晚》，在演奏前讲述曲目的内容大意，先从思想上创造一种意境：平静的江面，渔民们满载而归，幸福安居乐业，对美好生活的向往；再示范乐曲，忽轻忽重的弹拨，忽远忽近的修饰，仿佛把大家带进画卷中，弹毕，老年学生们的渴望一下子被激发出来，适时地鼓励她们，认真学习后也能自弹自乐，于是兴趣的开启成功了一半，教师的循循善诱在初期十分重要。

古筝学习入门后，枯燥的基本功练习有时连专业的琴者也无法忍受，单一的练习需要鼓励和坚持。在不同的学习阶段，老师应采用不同的教学方式，将乐曲与语言结合、将基础练习与乐理知识结合。古筝的基本指法：勾、托、抹、摇指、琶音、颤音，看似简单的6个指法，却构建成了古筝多形式，多轨道的表演，一个简单的指法在后期却会有不同的力度、速度、音色处理，所以基本功的持久练习是古筝学习的第一关。

基本功的练习以扎实为先，细抠手型和指法，及时地更改老年学生们的错误，并且聆听她们的想法，表扬、鼓励、肯定她们的进步，在大家练习疲劳的时候，给大家讲解古筝的历史来源、古筝的构造。从古筝的起名到文化属性，从古代演奏家到现代演奏风格，在讲故事中，放松老年学生们的疲劳，缓解单一练习的乏味，在网络上搜索其他老年人演奏古筝的视频资料，播放给大家看，促进老年学生们积极学习、勇于坚持的动力。一周一新课，一周一故事，让古筝课的教学保持着新鲜的资源和活力。

二、现实的模拟开发技能创新

相比年轻人的教课，老年人的教学要更为用心得多。因为老年人的学习无论从精力上还是接受程度上都相对要缓慢些，枯燥的练习若是再加上些困难的指法，老年人更是没有信心坚持练下去。所以在日常练琴和教学的时候，需要多留意学习指法正确的捷径，既确保正确的手型又能将指法与日常生活接轨，以便老年人们在家里可以学习。

在古筝指法中，几个基础指法构建起乐曲的基本指法，那便是：勾、托、抹、摇指、花音。几乎没有一个乐曲不用到这几个指法。曾经有一位老年学生非常想把古筝练好，每天反复拼命的练习这几个指法，但是却没有注意弹拨时的要点，只知道琴弦发出声音就行了，结果几天弹下来，手指头僵硬，胳膊酸疼，弹到琴手就抖，久而久之，古筝就渐渐从卧室挪到了客厅，从客厅挪到了储藏室，再也听不到古筝的声音了。其实在指法练习时，细心一些便会留意到很多技法可以和生活相关联。比如指法“勾”，通常老师会教学生练习时中指第一关节向手掌心弹拨，于是学生便按照老师的要求弹琴，手型保持好的还好，手型保持不好的就会改变指甲对琴弦的角度，产生噪音，还会影响后期快速指序的速度。在我的教学过程中，发现：“勾”和“抹”都是向掌心弹拨，把手掌颠倒过来，手指头拨动的时候，便是一个人喊另外一个人的时候，手指头对着人正面勾的手型。当老年学生在家练习时，忘记了练习技巧时，便可以想象一下自己喊家人时，手指头勾勾，找到感觉后，再把手掌倒下来，保持手型放在琴弦上即是“勾”、“抹”手型。将技能与生活接轨，学习起来会更加方便，而不需要死记硬背方程式。再比如“摇指”的练习，很多老年学生都说摇指很困难，原本老年人的关节就不如从前灵活，密集型的摇动更是需要有方法的学习，所以在教老年学生们摇指的时候，我请她们先把手伸出来，互相之间亲切的招手，学生们很奇怪，这和上课有什么关系?当大家在纳闷的时候，我进行了剖析：摇指，是以拇指或食指作细密的左右摇动来演奏，把速度放慢下来，就是手腕带动手左右摇晃，想象一下我们在路上遇见熟人，远处呼唤打招呼的时候为了吸引对方的注意便会伸出双手摇晃以便对方发现自己，而这个打招呼的手势恰恰就是摇指的慢动作。当老年学生们在家练习摇指的时候，可以先做打招呼手势，边摇晃边将拇指和食指的指甲捏好，渐渐将手弯曲至手握苹果状，放置到琴弦上摇就变成了摇指，老年学生们练习的时候可以不用记着摇指硬生生的1234左右节拍练习，把摇指当成打招呼的慢动作来练习，时间久了，速度加上去变成了摇指。不仅从思想上降低了难度点，还提高了老年学生们练习的接受度。还有古筝中最简单最能体现古筝流水般清脆音色的“花音”，弹拨起来犹如泉水叮咚。可若是不注意便会如同碰上硬石头一带而过，完全体现不出柔美音质。初期老年学生们弹拨花音的时候，没有力度，没有修饰，没有强弱。发现这个问题后，思考如何将花音与她们日常生活联系到一起。于是反复在琴上演奏花音，发现花音虽然是用大拇指“托”来完成弹拨，但是需要用到手臂带动手腕推动大拇指“托”来完成，而我们在家中揉面团的时候也是用手臂带动手腕上下的揉捏，于是，我大胆的在课堂上教老年学生们先做出揉面团的手势，这对于一辈子操持家务的她们来说再简单不过了，揉面团的感觉出来了，把这种感觉用在琴上，拨动的时候控制住手型，大拇指“托”立起来，手放松，把琴想象成案板，一遍又一遍，果然老年学生们在琴上不仅音色比原先好很多，还会自动地控制拨动时的速度，颗颗音色分明，带动手臂，形态还很美，回家后记得揉面团就可以想象出花音。诸如此类的技法捷径还有很多，大拇指“托”，弹拨的时候很多老年学生记不得用第一关节向手心弹，反复讲几次都还是老样子，当告诉她们‘托’就好比是大拇指竖起来，夸一个人非常棒，第一关节来回弯曲，再把大拇指横过来触碰琴弦弹的时候就是“托”。她们立马恍然大悟，接收得非常的快速。

其实指法的练习既是枯燥的也是有趣的，当习者把它当做是个任务来完成，那么就真的成为了任务；当习者把它当做是个兴趣来研究，就会发现其中多少美妙的乐趣，不仅自身得到了提高，还方便了他人的练习。

三、搭建心中舞台激发表演欲望

记得古筝的第一堂课，大部分老年学生们连音符是什么都不明白；在练习中，从面无表情到身姿美态，柔手轻盈；从一开始的胆怯到自然投入，我深感在老年学生们的心里同样有一片属于她们自己的艺术天地。

古筝的演奏既是技法的修炼也是一门形体表演艺术，老年人的学习更是为了晚年生活自娱自乐、愉悦身心、充实生活。当学会一个乐曲，不管演奏的音色是否专业，她们的内心都充满了欢喜。适当的创设表演的舞台，在舞台上，她们能感受到熟能生巧的重要性，同时成功的喜悦更能促进她们的表演欲望。古筝的古典传统曲目旋律优美、技法精炼而不简单，格调清新的风格适合老年学生们的演奏，在学习的过程中，适当地参加表演，学以致用，感受到日常生活中所感受不到的自豪感和满足感。

现在的老年人晚年生活是幸福的，越来越多的文化、健身、娱乐活动开展涉及老年人的圈子当中，从古筝的老年教学中便发现如此丰富的教学研究。与其按部就班的工程式教学不如使老年学生们自发性的产生好奇和学习的激情，自主的愿意学习和研究，这不仅仅是古筝课程的教授还是如何提高教学能力、开发新式教学方法的一次研究和实验。

古筝教学个人心得体会范文五篇【五】

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的`东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。