第一篇：初中古诗词教学心得体会

初中古诗词教学心得体会

龙溪九义校

叶春兰

新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。

很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：

一、指导学生自己读、想、讲

教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。

为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。

古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。

二、指导学生诵读，读准读畅

“书读百遍，其义自现”。这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。

三、指导学生熟读和背诵

现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解

词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。

四、指导学生口译和笔译

在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。

指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。

五、读写结合

在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。

第二篇：初中古诗词教学初探

初中古诗词教学初探

石堰中学 赵胜

古诗词以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景。同时也是初中语文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。本文从走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，就如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的提出笔者的一些思考和建议。关键词：古诗词 审美心境 意境 意象

正文：

说到中华民族的经典文学，人们往往对唐诗、宋词、元曲倍加赞赏。的确，中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。202_年修订的人教版初中语文教材共选了大量脍炙人口的诗词，并基本上要求背诵。但，传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力，体会古诗词的内蕴美。

一、精心导入，激发学生兴趣，培养诗词的审美心境。

导入除了对诗人作必要的介绍外，要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。心境，是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。能培养学生的审美心境的方法很多如：

1、导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍是效果。

2、音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

3、画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。

二、反复诵读，整体感知诗词的音乐美和情境美。

欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。

如，在朗读韩愈的《左迁至南关示侄孙湘》时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮洲/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见是难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。

在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

三、深入理解，体味诗词的意境美 我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。意境是作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界，是作家的思想感情和生活和谐统一的结果。要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，以获得审美体验，达到陶冶情操，净化心灵的效果就要靠教师创设情境了。以下是几种比较有效的方法：

1、意象整合

意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；子瞻中秋团圆之际，却无以见子由，于是许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，发挥想象，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如辛弃疾的《西江月》，找出上阙的意象有“明月”、“雀”、“清风”、“蝉”、“稻花香”、“蛙声”，这一系列意象构成了夏夜幽美的景色：皎洁明月，微微清风，幽幽稻香，乌雀飞啼，蝉鸣高挂，蛙声一片，展示了词人对丰收在望的喜悦和与淳朴农民的深厚友谊。

2、知人读诗

诗歌是一种用凝练的语言，集中反映生活的文学形式，它包含着诗人丰富的感情，是发自诗人内心的声音。诗歌创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品往往是作者个人经历，思想感情的外观。因此，我们赏诗之前，应先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，这就是“知其人，方能解其言”。如《沁园春•雪》，只有了解了作者写作背景，才有可能解得这首词。毛泽东不仅是政治家、军事家，同时还是一位大诗人，这是解这首词的一把钥匙。毛泽东缔造了中国的历史，他的诗自然也记录着历史，无论是行军途中还是战争间歇，生活有多么浓烈，他的诗就有多饱满；面对人生，气吞山河，高唱“数风流人物，还看今朝”。他用自己的词作张扬了生命的美丽，为自己增添了人格魅力。在教学古诗词之前，我先让学生收集诗词作者人身经历以及作品创作的背景，学生在预习了解中不但体会了诗词之意，同时也丰富了他们头脑中对社会现象的认识了解。

3、绘画入情

人称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实中国的许多古典诗词，尤其是写景类的，都具有这一特点。所以，针对写景或描绘性强的诗词，可以让学生在绘画中体会作品的意境。教师也可以利用多媒体教学仪器向学生展示意境相同的山水画或自己绘制的图画，这样，图文并茂，更有利于学生揣摩诗中蕴涵的意境美。如《天净沙·秋思》，用“枯藤”、“老树”、“昏鸭”、“古道”、“西风”、“瘦马”的荒凉与“小桥”、“流水”、“人家”的温馨画面形成强烈鲜明的对比，漂泊天涯的游子那种睹物思乡，愁肠欲断的心情就不难理解了。

4、音乐烘托

音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。在教学中适当运用音乐可以有效地创设情境，让音乐走进作品，用音乐诠释古诗，烘托气氛，也能进入审美境界。如：王震亚把根据王维的《送元二使安西》谱写的古琴曲改编为合唱曲《阳关三叠》，深情吟咏着悠远隽永的送别情；夏一峰和杨荫浏把李白的《关山月》填入渊远流传的古曲《关山月》，在豪放大气中透着深沉的感伤情怀；由苏轼的《水调歌头·明月几时有》改编的通俗歌曲《但愿人长久》也被邓丽君唱得委婉如诉。《春江花月夜》、《江河水》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。

总之，在古诗词教学中，我们必须扬长避短，融入新课标主动探究的理论，不断探究创新，灵活运用各种教学方法，丰富学生的诗词素养，提高他们的综合能力。通过诗歌的学习激发学生对人生的思考，通过感性的文字，从中体会诗人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不论遇到何种坎坷，都要勇敢乐观地生活。

第三篇：初中古诗词教学实践初探

初中古诗词教学实践初探

江苏阜宁县明达中学

薛学红

联系电话：*** 邮编：224400

引语：古诗词是我国古典文学殿堂中的一颗璀璨的明珠，它以其完美的艺术特色、丰富的思想内涵、广阔的社会生活，深受我国人民的喜爱。她是古诗文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。本文从走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，就如何在教学中既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内蕴，获得审美体验，以达到陶冶情操的目的提出笔者的一些思考和建议。

关键词：古诗词 审美心境 意境 意象

正文：

说到中华民族的经典文学，人们往往对唐诗、宋词、元曲倍加赞赏。的确，中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。新课程标准对7—9年级学生提出明确要求：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。苏教版初中语文教材选了大量脍炙人口的诗词，并基本上要求背诵。但传统的古诗词教学往往把教学重点放在字词句的诠释和翻译上，致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，教师应转变观念，充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥联想和想象力，体会古诗词的内蕴美。

一、精心导入，激发学生兴趣，培养诗词的审美心境。

导入除了对诗人作必要的介绍外，要把重点放在把学生带入对诗词的审美心境上。心境，是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验染上一种情绪色彩。能培养学生的审美心境的方法很多如：

1、导语设计。精心设计好与诗词的意境相协调的导语，可以有效地调动学生的情绪，提起对诗词赏析的兴趣，对进入诗词情境起到事半功倍是效果。

2、音乐导入。音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动，是融合思想与感情的一种艺术境界。古诗词不仅大多可以配乐吟唱，而且由于其独特的韵味，常被改编成广为传唱的歌曲。在学习前，放一段与所学内容有关的音乐也能激发学生极大的兴趣，并创造教学情境，使学生顺利进入审美心境。

3、画面导入。文学艺术作品，尤其是诗词，既有鲜明的形象性，犹如绘画一样，又有深刻的内蕴。让学生在绘画艺术中初步感知诗词中的耐人寻味的艺术境界，有助于学生更好地掌握诗词的韵味。导入的方法还有许多，目的都是为了引起学生的学习兴趣，进入审美的心境。

二、反复诵读，整体感知诗词的音乐美和情境美。

欣赏诗词，要在反复诵读中仔细品味其中流淌的音乐美，并让学生初步感知其创造的情境美。在诵读时，应避免流于形式，为“读”而读，应充分发挥教师的主导作用，作必要的点拔。

朗读时要注意停顿、重读以及语调的处理。古诗词朗读的节奏并不复杂，如：五言诗词一般可分为“二/三”或“二/一/二”形式；七言诗一般可以分为“二/二/三”的形式。重读则体现在诗句的关键词上，尤其是那些能够体现作者内心感情的词语。在语调的处理上，要注意把握音调的高低、节奏的缓急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂扬激越还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然等。一般来说，平声流连舒缓，仄声雄健挺拔，平仄的高低错落，自然形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。

如，在朗读韩愈的《左迁至南关示侄孙湘》时，可按照“二/二/三”的节奏，“一封/朝奏/九重天，夕贬/潮阳/路八千”。重读的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“马不前”等。尤其在朗读“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”时，要注意“云横”稍微平缓，“秦岭”开始上扬，“家何在”处达到上扬的顶点，以表现心中的惨痛之情。“雪拥”处又是平起，稍微低沉些，在“蓝关”处开始下降，至“马不前”处降到极点，且“马”字稍微拖长，“前”字顿收，以表现前途艰难的英雄末路的悲痛。另外古典诗词都有严格的用韵规律，让学生把感情和气势融入到韵脚中，也能突出诗词的情境。如“相见是难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。

在理解了诗词的意象，把握了诗词的意境之后，再进行诵读，则可以进一步体会诗词蕴涵的深层情感，再一次获得情感体验，并达到在理解基础上背诵的目的。

三、深入理解，体味诗词的意境美

我国古典诗词讲究“意在言外”，讲求“不着一字，尽得风流”，讲求自我在与自然深沉契合中激荡而生的某种“情趣”，“神韵”，这就是诗词的意境美。意境是作者的主观生命情调和客观自然景色互相交融而成的艺术境界，是作家的思想感情和生活和谐统一的结果。要让学生跨越时代、民俗、社会和情感的障碍，根据诗词的文字信息，展开联想和想象，与诗人一起进入意境，品味浓郁的诗情，以获得审美体验，达到陶冶情操，净化心灵的效果就要靠教师创设情境了。以下是几种比较有效的方法：

1、意象整合 意象，就是融合了作家思想感情的客观事物。中国古典诗词中的许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“月”，也许因为其圆且亮的美好，又也许其遥不可及的神秘，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白说“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“愁心”无处可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；子瞻中秋团圆之际，却无以见子由，于是许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。鼓励学生找出诗中的意象，并运用已有的对诗词的感知和生活经验等，发挥想象，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如辛弃疾的《西江月》，找出上阙的意象有“明月”、“雀”、“清风”、“蝉”、“稻花香”、“蛙声”，这一系列意象构成了夏夜幽美的景色：皎洁明月，微微清风，幽幽稻香，乌雀飞啼，蝉鸣高挂，蛙声一片，展示了词人对丰收在望的喜悦和与淳朴农民的深厚友谊。

2、散文描述

诗词是高度凝练的文学样式，让学生在有所感悟的基础上用散文化的语言表达出来，不仅能激发学生的形象思维，还能起到锻炼文字表达能力的作用。而学生对诗词的展开和发挥，使凝练的美转化为具体、形象的美，这本身就是一种创造性解读。笔者在教授《水调歌头·明月几时有》时，首先让学生根据词的内容展开联想和想象，用自己的语言描述当时的情景和人物的心情。在听完学生的描述后再和学生一起欣赏梁大和在《苏东坡写作故事》一书中《千古绝唱“中秋词”》中的描述：“„„一轮明月挂在中天，把清冽的银光洒向大地，默默地为千家万户祝福团圆。他们一边频频举杯，一边谈天说地。突然，年方7岁的苏迨，往东坡怀里一滚，天真地问道：‘爸爸，这天上的明月，是几时就有的？’苏东坡还未来得及回答，已长得和父亲一样高的苏迈也忍不住插上一句：‘是阿，不知天上的仙宫里，今晚该是哪一年，月亮竟然这般亮、这般圆？’听了两个儿子颇有哲理的问话，苏东坡像喝了著名的碧香酒似的真有点醉意，恍惚中好像驾着长风，飞到天上„„”此时学生似乎也跟着苏轼上天入地，思念子由，望月抒怀„„

3、绘画入情

人称王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实中国的许多古典诗词，尤其是写景类的，都具有这一特点。所以，针对写景或描绘性强的诗词，可以让学生在绘画中体会作品的意境。教师也可以利用多媒体教学仪器向学生展示意境相同的山水画或自己绘制的图画，这样，图文并茂，更有利于学生揣摩诗中蕴涵的意境美。如《天净沙·秋思》，用“枯藤”、“老树”、“昏鸭”、“古道”、“西风”、“瘦马”的荒凉与“小桥”、“流水”、“人家”的温馨画面形成强烈鲜明的对比，漂泊天涯的游子那种睹物思乡，愁肠欲断的心情就不难理解了。如《送元二使安西》的图像背景可以是一幅国画，画中突出当时的细雨的景色和依依惜别的气氛。画中还有两个表情愁苦的人正在对饮。此情此景能体现王维当时内心对元二的牵挂与担忧。这就为学生深层理解王维诗歌的艺术内涵起到烘托作用。

4、音乐烘托

音乐是流动的画面，悦耳的诗篇。在教学中适当运用音乐可以有效地创设情境，让音乐走进作品，用音乐诠释古诗，烘托气氛，让学生在音乐声中展开想象的翅膀，自由地飞翔，使学生进入审美境界。如《送元二使安西》一诗的配乐可以是萨克斯曲《送别》。曲中描绘的意境与《送元二使安西》恰有异曲同工之感，让人产生联想，情不自禁进入到诗歌所描绘的意境中，这正是这节课最牵动人心的地方。这里我先创设了情境，学生在充分发挥想象的同时，激活了自己的创造性思维。

再如，我在教学《水调歌头》时，整个教室弥漫着音乐，学生情不自禁跟着唱，完全沉浸在歌声中，享受着诗歌给他们带来的美„„之后，学生对这首词印象很深，也背得很熟。

《春江花月夜》、《江河水》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。

带领学生进入具体情境的方法还有很多。比如，让学生扮演诗中角色，设计符合人物性格和具体环境的对话，想象人物的动作神态进行表演；或者进行比较赏析，拿同一诗人不同风格的作品，或同一类风格的作品进行比较等等。总之，教师应根据具体的作品特点运用恰当的方法创设情境，让学生能展开联想和想象的翅膀，去感味诗词的无穷含义，并获得审美体验。

结语：古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地

第四篇：初中古诗词教学心得

初中古诗词教学心得体会

新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。

很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：

一、指导学生自己读、想、讲

教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。

为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。

古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。

二、指导学生诵读，读准读畅

“书读百遍，其义自现”。这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。

三、指导学生熟读和背诵 现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。

四、指导学生口译和笔译

在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。

五、读写结合

在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。

六、加强教师自身修养，让古诗词学习生活化。

教师在古诗词教学中要做到得心应手，游刃有余，必须加强学习，提高自身的修养，必须练先好内功，做到“腹有诗书气自华”。

要广采博览。教师要准确把握作品情感，必须对写作背景、人物经历等有一定的了解。

要学会鉴赏。文学是以它具体细微的感性形象来打动人的，这种感性形象不是直观教具式的模型，而是满溢着生命的情感载体。教师鉴赏能力的高低直接影响学生学习古诗词的效果。

要厚积薄发。教师要经常阅读古诗词，增强国学文化素养。从教材和《课标》推荐的古诗词入手，由作者、主题、体裁向广度延伸，构建自己的古诗词文化板块。感受古诗词的文化魅力，感受古诗词中蕴含的智慧，从而自觉地加强古诗词的积累。古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。优秀古诗词是语文教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们广大语文教师只有重视古诗词的

教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，引导学生去发现它的美，欣赏它的美，享受美感的体验，以此丰厚学生的人文素养吧！

学 心

召 陵 一 中杨 贺 红

教得

第五篇：浅谈初中古诗词教学的

浅谈初中古诗词教学的“五入”模式

新建县第五中学 程小勇

中国是诗的国度。古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。古诗对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。在我的教学经历中一直害怕古诗词的教学：既怕诗歌教学内容空洞，延伸不开变成文言翻译，苍白无力；又怕诗歌教学激不起情感的浪花，变成教师的独角戏，还犹自自我陶醉；还怕同学语言赏析能力太不济，体不出美感会不出诗意。在向有经验的老师讨教并观摩了几堂优质课后，我似乎有些心得，觉得他们虽然上课的组织方法各有不同，激趣陈情各有千秋，但还是有些共性的东西，让初为人师者有门径可循。现将其归纳为篇，向同行求正。

一、探究背景，入时。

白居易说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作”。“诗言志”，诗歌是作者情感的宣泄，是生活经历的注脚。每一首诗，都有它产生的独特的社会背景和情感体验。因此，有必要对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一番解读。这样的“大语文”环境中，你解读的不仅仅是单一的文学作品而是一个有血有肉的人。这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为诗歌的吟诵和理解垫定了良好的基础。可以说，充分了解诗歌写作的历史背景，是进入诗歌意境的前提，也是一把进入诗歌意境的钥匙。

如教学孟浩然的<<望洞庭湖赠张丞相>>，如果不对孟浩然官场失意和唐代诗人入仕情怀的介绍，我们就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切的入仕心情。

再如教学杜牧《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！

二、诵读成韵，入情。

古语云:“书读百遍其义自见”“熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟。”可见诵读在古诗文教学中重要地位。利用多媒体展现诗歌所描摹的情境，辅之于古朴典雅的管弦，加之富有艺术感染力的范读，学生就能自然融入到诗歌的意境中，如见诗人所见之景，如闻诗人所闻之声，就更能深入地了解作品的思想内容，体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，也就更能激起他们思想上的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。听范读，默读，有感情地读，次第进行；边由词到句，由句到联地讲解，边提高诵读的要求。诗读畅了，内容的理解也就水到渠成了。避免了生硬的讲解，还提高了朗读能力，活跃了课堂氛围，一举三得。

古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“烈士/暮年，壮心/不已”。“窈窕/淑女，君子/好逑”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“采菊/东篱/下，悠然/见/南山”，“右手/秉/遗穗，左臂/悬/敝筐”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。

古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。

我以为古诗教学的重点应是指导朗读。朗读时注意停顿、节奏、轻重缓急。反复品读，读出韵味，熟读成诵，在自我感觉中受到情感的熏陶和感染，逐步加深理解和体验，达到潜移默化的目的。

三，品味语言，入理。

诗歌讲究“炼字”，古有“吟成一个字，捻断数根须”之说，又有“二句三年得，一吟双泪流”的美谈，都说明遣词炼句的讲究和艰难。

讲授诗歌要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。如“山光悦鸟性，谭影空人心”，不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。又如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“运影”一层，“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！

炼字用词要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又绿江南岸”，“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”，“春江水暖鸭先知”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。

要防止对字词作繁琐分析讲解，而忽略品味赏析、整体把握的做法。在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文，这不仅破坏了诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者在审美时的主观体验的意境美和韵律美，到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了几句干巴巴的片言只语。在课堂组织形式上可以采取：小组讨论——代表发言——教师点拨，组织有序；语言品析上可以安排：词类活用——修辞手法——表达方式——情感蕴含，层次分明；双基训练上可以落实：口头表达——书面整合——联缀成篇，使综合能力得到提高。千古名篇之所以能流芳千古必有其过人之处，下次有人问及学生们也能说个子丑寅卯来，故谓之入理。

四、创设情境，入境

诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。如凭借描绘、伴音朗读、简笔图示以及电教媒体等手段，向学生描述（图示）自己在诗中所看到的生活画面，尽可能达到传神的地步。通过散文描述法等方法创设情境，唤起读者心中的意象。

散文描述法，运用联想和想像，用散文式的语言再现诗中所描绘的画面或形象。音乐烘托法，在朗读中配以音乐，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在赏心悦耳的音乐中展开联想，引入意境，“因为音乐和诗词是同一棵树上的两片翠绿的叶子”。绘画激趣法，利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。

要将学生引入诗歌的意境，教师要带着饱满的热情进入课堂，要舍得“情感投入”融诗人之情、教师之情于一体，以浓蕴炽热之情去熔炼学生之心，情到深处，诗人、教师、学生共鸣。果真如此，定能提高悟性悟性。

五，拓展阅读，入胜。

我国古典诗词数量浩如烟海，把与所学文章相关联的篇章找出来读一读品一品，犹如择一幽径入山林，饱览山光水色，谓之入胜。如同一作者不同时期的作品，不同作者同一题材的作品等，可以进行纵横两方面的比较，既扩大了学生的阅读面，有使课堂所学的知识得以全面的巩固和提高。

总之，我以为，诗歌的教学重点是领悟感情，品味语言，体会意境。教学方法主要是品评、朗读、背诵。通过品评得其精要，通过朗读领悟作品所抒发的思想感情；进而背诵，加深理解，积累语言。如能这样，可以期望逐步提高学生阅读欣赏能力，提高文化素养，潜移默化，陶冶性情。(江西省南昌市新建县第五中学 程小勇)