第一篇：浅谈PPT课件在高中美术鉴赏课中的辅助作用

浅谈PPT课件在高中美术鉴赏课中的辅助作用

摘要高中美术以赏析为主,需要大容量、高效率、形象直观地呈现教学内容。仅靠书本和板书是无法做到的。于是,课件成为高中美术教学中不可或缺的有力工具。其中,最为常见的就是ppt。本文主要从三个方面阐述了PPT课件在高中美术鉴赏课中的辅助作用。

中图分类号:G633.95文献标识码:A

PPT,即Powerpoint的简称。相较于其它课件,它具有易编辑、易操作、易调整和易修改等许多优点,所以也是我在日常教学中最常用的多媒体课件。根据教学内容在适当的教学环节上使用PPT课件,发挥其高效的辅助作用,可以使教学内容更加鲜活、灵动,教学过程更加流畅,为教学锦上添花。创设情境,导入课题

美术教学过程中为了营造良好的教学范围完成教学目标,经常采用各种手段创设情境,开展教学。高中美术鉴赏(外国美术部分)与高中音乐鉴赏(外国音乐部分)都是按照时间的先后顺序来介绍各艺术流派的。在讲授《传统与格新―从巴罗克到浪漫主义》一课的“巴洛克绘画”部分时,由于“运动、变化、华丽”也是巴洛克绘画的主要特征,于是我运用PPT课件播放一首《小提琴协奏曲》来创设情境,利用小提琴特有的音质来传达“运动、变化、跳跃、华丽”的节奏与旋律。学生聆听、感受、体验、总结,在音乐的辅助下很容易的体会到绘画语言所表达的――运动、变化、跳跃、华丽。从而自然地导出课题:“畸形的珍珠――巴洛克”。

这样不仅使学生多种感官同时参与到艺术的赏析中,互为促进,加深对艺术的感受,而且将音乐与美术有机的融合,使学生更加深入地感受到艺术语言的细腻与美妙。这个环节ppt课件的应用,不仅整合了学科资源,而且实现了知识的牵引,课题的揭示,从音乐到图画,从听觉到视觉,从体验到认知,ppt课件在这里起到了很好的衔接与融合的作用。图片、文本演示,弥补讲授不足

学科特点决定了美术课堂教学的形象性与直观性,往往一张图片胜于喋喋不休的赘述。PPT课件的优点之一就是静态图片和文本的演示功能。

2.1构图分析

高中美术鉴赏课中其中外国绘画部分占很大比例,对经典画作构图的分析是了解艺术流派艺术风格的关键组成部分。单纯的依靠“讲授法”实现对构图透彻的分析理解显然是力不从心。《最后的晚餐》是文艺复兴时期一件重要的作品,画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则。“多样统一”是如何呈现的?在互联网上收集到该作品图片,运用Photoshop软件进行编辑制作,呈现其“多样统一”的构图特点:(1)耶稣处在矩形画面的中心(矩形对角线的焦点位置),突出其中心地位。(2)以耶稣为中心左右两侧各分两组,每组三个人,耶稣的十二个门徒姿态、神情各异。(3)画面空间按焦点透视法(近大远小的视觉规律)展开,从室内延伸到室外,使画面具有很强的纵深感。利用PPT课件先播放一张未经编辑处理的《最后的晚餐》图片,学生观察、分析,教师点拨、提示,讲授探讨构图形式的一些基本方法。之后,再出示编辑制作好的《最后的晚餐》图片,展示“多样统一”的构图特点。形象、直观的图片,学生一目了然,从而加深体验感知,掌握构图的基本方法。进一步分析作品,理解作品。

2.2文本演示

板书是教学过程中很重要的一个教学环节,好的板书简洁明了,具有纲领作用。学生通过板书可以直观把握教学重点,理清知识体系。同时,板书也是一位美术教师业务能力与知识水平的体现,即便是有了PPT课件,也不能冲淡板书在美术教学过程中的作用。关键在于协调好板书与PPT课件文本演示之间的关系,既发挥板书提纲契领的作用,也发挥好PPT课件的辅助作用。

《心灵的慰藉与寄托―宗教建筑》一课在教学设计中以哥特式教堂建筑作为教学重点,其中课题导入部分是以中西方古典建筑的对比作为切入点展开的。板书:中西方古典建筑对比,下分三点,(1)材质语言;(2)空间格局;(3)功能作用。用PPT课件播放两张图片:一张是北京紫禁城(中国古典建筑代表),一张是哥特式教堂建筑(西方古典建筑代表)。学生观察图片,感受体验,从两种建筑的材质语言、空间格局和功能作用三个方面讨论分析,学生之间互动研究,总结表述。再利用用PPT课件展示学生的研究成果。

(1)材质语言:东方木头为构架,中国木制建筑的“基本词汇”是斗拱。所谓斗拱,托起屋檐的交叠曲木,它可以将纵向的力量向横向拓展,形成飞檐,使建筑格局平面铺开变成现实;西方石头为主体,纵向发展具有与天堂无限接近的宗教情感,“基本词汇”是柱子。

(2)空间格局:中国建筑是封闭群体,平面铺开的 “四合院”模式。体现 “集体”的美;西方建筑是开放单体,向高空发展,垂直叠加,形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。

(3)功能特点:紫禁城是皇帝处理政务与起居的地方,是儒家天人合一,人与自然和谐共生文化思想的体现;教堂建筑是基督教徒进行宗教活动的地方,体现着宗教神秘主义情绪。

在此教学环节上,在有限时间内单纯依靠板书书写来完成是很难做到的。PPT课件大容量的文本演示恰恰弥补了板书书写的不足,使教学过程自然流畅,效果良好。板书是骨架,PPT课件是血肉,二者相辅相成,骨架坚实,血肉丰满。切入视频,画龙点睛

对PPT课件视频资料的使用,用在关键的教学环节上,就能起到画龙点睛的作用。

《移情草木――写意花鸟画》一课的教学设计,重点研究的是花鸟画“借物寄情”的审美追求。对写意花鸟做适当的技法介绍是十分必要的。然而,像“用笔”(顿、挫、勾、擦、点、染;中锋、侧锋、笔断意连等技法),“用墨”(焦、浓、重、淡、清,破墨破色等技法),用色(浓淡渐变)。这些技法仅仅靠讲,不但枯燥乏味,而且学生也很难理解,达不到预期的教学效果。我就拍摄了一段短片,自己边演示边讲解,一个内容一个内容的示范,并结合示范讲解重点。然后用PPT课件插入视频文件,在课堂上的相应环节播放。这样每个学生都能清晰地看到,相当于一对一地讲解示范。上述的“用笔”“用墨”“用色”的相关技法问题迎刃而解,形象、直观。这不仅极大调动了学生学习的积极性,而且也使得教学手段多样化,增加了美术课堂教学的厚度。这样,一个教学中的“麻烦”由于ppt课件的恰当运用,摇身一变成为教学过程中的亮点,真正起到了“画龙点睛”的作用。

但是以笔者的教学经验而论,PPT课件在美术课堂教学中并不是用得越多越好,有时多用滥用不但无利反而有害,影响教学效果。切不可把视频资料的使用“扩大化”,把教学过程变成视频资料欣赏。以上是我在高中美术鉴赏课中使用PPT课件教学的点滴体会。美术教学要想取得高效高质的教学效果,教师良好的教学基本功和教学智慧是至关重要的。应用PPT课件进行美术教学,在实践中要勤于反思,不断调整,逐步完善,只有这样才可能高效的发挥PPT课件在高中美术鉴赏课中的辅助作用。

第二篇：利用ppt课件辅助美术课堂教学

利用白板辅助美术课堂教学

教材版本：人教版美术 教学年级：七年级上册 教学内容：小伙伴 执教老师：焦婷

本节课根据我校七年级学生的实际情况，围绕活动二进行了教学。整节课以新课程理念为指导，以ppt课件为引导。本着激发学生兴趣，培养自主、创新等各方面的综合能力，努力将三维目标巧妙的落到实处。

在这节“造型.表现”学习领域的教学中，利用大量的ppt课件，让学生了解人的五官比例关系，通过 实际观察图片结合自己观察感受，不仅让学生学会了三庭五眼在头部的具体分布位置，还了解了人的脸型分为八格。通过PPT的直观感受，让学生更好的掌握本节课的知识。

在学习人物头像写生时，我没有简单的直接示范，而是先利用ppt让学生欣赏各种人物头像写生作品，激发学生创作欲望，再通过实物投影仪请学生观察发现老师在演示过程中出现的错误做法，请学生纠正，并利用适合学生审美角度发的ppt课件适时引导学生归纳正确的方法，发挥学生自主探究的能力。

老师巡回指导时，配乐循环播放各种学生作品，给学生创造了一个轻松愉悦的创作环境。

评价时，利用实物投影仪，运用“谁愿意向大家介绍自己的作品、你最欣赏谁的作品？”来进行自评和互评，在此过程中，老师适时进行点评，使评价落到实处且有意义。

通过本课的教学，我感到，合理利用ppt来辅助美术课堂教学可以使课堂教学达到事半功倍的效果。但最主要的是“合理”二字。教师一定要根据学科特点、学习领域、以及各个环节所要达到的目标，认真分析，精心设计，使ppt真正的辅助于教学。

第三篇：高中美术鉴赏课件说明

高中美术鉴赏课件说明：

一、课件内容说明：

一年多来，对高中美术鉴赏知识及教学方法的不断的学习、思考、积累和应用，根据高中学生的心理需求及对艺术知识的渴望，结合美术鉴赏的教学内容，对高中美术鉴赏菜单一书所涉及到的信息、资料进行了收集、整理。设计制作了长岭学校高中美术鉴赏光盘。

其中包括：中外美术美术鉴赏共18个章节的课件。将教学内容中相关文字、图片、声频、视频、动画融为一体。例如各种艺术门类的图库、视频马未都先生说收藏——中国陶瓷艺术、世界人文地理中国故宫、埃及金字塔、古罗马艺术风格、美术鉴赏中的思考与探究、练习、为学习推荐的艺术书籍如：《美学散步》、大师名画。图文并茂的美术鉴赏检测试卷等。在学生的拓展学习方面，加入相关链接，包括：中央美术学院、四川、西安等其他各类艺术高校的相关信息。美术类高考信息；专家、教授针对美术高考学生试卷分析；考试优秀试卷等。是一部比较系统、完整、规范的美术鉴赏学习资源，是学生进行美术鉴赏学习的良师益友。

本课件现以挂接到网络空间，为师生的相互交流，信息的传递，资源共享提供了一个好的平台。

二、本课件制作的技术简介：

1、PS图片处理软件；进行界面装饰，使其更加美观展示给同学们，给同学们美的享受；

2、flsas-mxa片头动画；

3、AE软件视频动画带有强烈的视觉冲击力的片头制作；

4、采用Front page作为基础平台，链接了18个ppt课件；

5、采用madin studio进行视频、声频的剪辑制作。

三、美术鉴赏的教学，离不开信息技术、多媒体的支持。

我们说，艺术是视觉艺术，是感觉艺术，每一件艺术作品及其他特有的魅力，通过多媒体传递给学生。一件艺术作品包含着多方面的信息，有思想内容方面的、形式美方面的、也有社会史、文化史等诸多方面。如：惊喜逼真的；年代久远的；技巧娴熟的、材料贵重的都凭借多媒体这一平台，让我们以不同的角度，不同的标准认识和评价美术作品的艺术价值。让我们感动。而多媒体手段以它强大的视觉冲击力，生动形象、绘声绘色的向我们展示出艺术作品的强大魅力，让我们流连忘返。其最能体现我们教学目标中的情感态度价值观，开拓了思维。让同学们带着浓厚的兴趣和探索精神徜徉在艺术的海洋中。

第四篇：PPT课件在现代教学中的作用探讨

PPT课件在现代教学中的作用探讨

摘要：如何使PPT课件更好地为教学服务?课件设计的核心是设计思想，一切形式都是为主题服务的，直观信息传递是课件真正价值所在，是课件的灵魂。1现代教学中PPT使用情况

随着计算机的快速发展，教育的形式也随之改变，在现代化教学中普遍使用PPT，而大量使用PPT已经导致一些副作用。课件作为现代化教育的手段之一，大部分教师还能正确恰当地运用到课堂中，但还有一部分是为了迎合大形势或者是为了应付学校的一些检查，在做课件时只是简单地将要讲述的内容在PPT上罗列出来，只是作为一个电子板来使用，没有在设计上动脑筋下工夫。一部分教师将PPT作为替代重复书写的工具，将要讲的内容堆放其中；一部分教师为了引起学生的兴趣，将～些美丽的图片、声音、视频放入其中，学生上课像在看电影，像在l’蒯读电子读物，却提不出自己的思想、看法，理不出思路。PPT文件毕竟是一工具，而不能代替教师的作用。有些教师过分依赖教学手段，忽视讲课技术，欠缺与学生之间的互动.2．

1提高教学效率

在一定程度上能够节省教师书写板书的时间，以便有更多时间进行讲解、与学生交流，教师可以很容易地使用和支配更多的信息资源，增大对教学资源的控制范围，节约教学时间，使得课堂教学的容量扩大。2．

2调动学生的积极性，让学生身临其境，容易引起情感 共鸣使学生有一种身临其境的感觉，从而饶有兴趣地主动地 投入到课堂教学中去，积极地观察、思考、想象。3．2正确使用课件

如何将设计好的PPT课件恰如其分地运用到教学中来呢?首先，要充分认识课件在教学中的地位。教学是一个综合惟的过程，有了优秀的课件是讲好课的前提之一。一定要明确在这个演示过程中教师起主导作用。

1)把学生参与教学活动放在首位，使课件成为学生好用的学具。在新课标中特别强调学生对学习的参与，强调学生的学习不应该只限于接受、记忆、模仿和练习，要让学生体验、发现和创造。冈此，应用课件时应该避免科教片式的演示，不贪人求全，不单纯追求计算机运算的快速与便捷，而是把学生的参与放在首位。在教学中，应该不放过每一个可以由学生对知识进行探索的机会。教学课件是学生进行积极主动学习的得力工具，在教师的指导下，学乍完全町能比较独立地探索和获得新的知识。应用课件时，要尽量为学生创造自主探索、动手操作、合作交流的条件，为此要努力增强教学课件的互动性、应变性和町操作性，指导学生通过应川课件使学习过程更自然地 成为一个“再发现”“再创造”的过程，从而激发学生的学习积极性和主动性，提高能力。

2)与教学过程同步应用课件，使课件成为教师得力的 教具。教学课件作为教具和学具的功能是不能截然分开的。课件的应用虽然是以学牛的独立探索为主，实际上也离小开 教师的设计和指导，同样体现着课件的教具功能。

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第五篇：高中美术鉴赏课教案

第一课 什么是美术作品 教学目标

理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的 眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点

1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？ 教具与学具

教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程 课程介绍： 1）自我介绍

2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。教学流程：

一、导入：

同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。1．什么是“美”？

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：（1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。

（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则： 放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？

（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）

师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）

3、形式美的来源：

许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？

A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）

师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。视频展示：商代和周的青铜器 提问：商代和周的青铜器有什么不同？ 幻灯展示：青铜器中的纹饰。

教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？

师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4．从实用物品向美术作品的转换

A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？

教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？

师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。

5、美术鉴赏的意义？

教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结：

1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。第二课 图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》

毕加索（1957）《宫女》 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。揭题

第二课

图象与眼睛 A、美术语言——特殊语言

“人有人言

鸟有鸟语”

海军通信兵（旗语）

哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。① 形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表现体积。

例：《侧椅的人体》、③ 色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；

体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》

④ 空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》 ⑤ 材质、肌理：材质、质地、表面纹理 ；

体现材质美感、加强表现效果。

例：大理石

小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）

毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）

八大的作品、夏加尔的作品

（教师可以自己现场表演）抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装 生活用品的应用）中国的书法作品 实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。备用资料

图象与眼睛

“色盲表”、马格里特《错误的镜子》 眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云：“神在双目

情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别 照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创造艺术典型

教皇英诺森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有艺术典型？ 创作方法：

① 再现性

偏重于写实

才乌克西斯

巴尔哈西乌斯

特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 《筛谷的妇女》

② 表现性

主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克 《呐喊》 第一单元 美术与眼睛

第三课 我们怎样运用自己的眼睛

教学目标：1）培养学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。

2）掌握美术鉴赏的四种基本方法。

教学重点与难点：1）如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。

2）四种鉴赏方法的运用。

教具：多媒体播放工具、实物投影仪等。

教学时间：一课时。

教学过程：（导课）故事导入：马远和夏圭是中国南宋时期著名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史称“马一角”和“夏半边”，在中国山水画占有重要位置。可是，特别喜欢书画的明代皇帝朱棣却不这么看。有一次，有人称赞了几句马远和夏圭的作品，朱棣听了十分生气，遂斥之曰：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同样的作品，为什会有截然不同的评价呢？

一、美术作品的时代性与地域性

·要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。

·时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不可能出现在别个时代。

·地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不可能的。

·因此美术作品的产生无论是题材、内容、形式、风格都受到时代性和地域性条件的限制。

案例一：问：作品产生于什么时代？哪个国家？（罗中立的《父亲》）

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索

案例二：作品产生于什么时代？哪个国家？（达芬奇的《蒙娜丽莎》）

案例三：问：两幅画的构图形式上有哪些差异？两画的创作相距100年，达?芬奇等大师们在文艺复兴盛期追求平衡、和谐的审美趋向。而丁托列托时代追求激烈交错的“动”感，这也是当时正在流行的“风格主义”样式美术形式也受到时代性、地域性的影响。

二、如何判断美术作品的意义和价值

我们先分析一个案例：根据《圣经》故事，大卫是以色列历史上的一位少年英雄，因战胜巨人哥利亚的入侵成为以色列国王，因而被作为民族英雄成为西方文艺复兴时期的美术家争相表现的重要题材。下面我们一起来分析二座不同时代、不同雕塑家所创作的《大卫》像

两座《大卫》塑像对比给予我们的启示

·美术作品一旦产生，就具有了意义和价值。对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人认同的，其意义和价值就大，否则就小。

·多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗时代就相形见绌。可见美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。

·对美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种判断的角度，由此产生分歧。那么，我们如何看待这一点呢？

三、如何看待美术作品意义和价值判断上的分歧？

·我们对美术作品的鉴赏可以有许多角度，和许多方法，同时也可以做出许多解释。

美术鉴赏的方法

分小组一、二、三、四组讨论并回答。

1、感悟式鉴赏

欣赏《富春山居图》、齐白石的作品。问：作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？学生讨论并回答。教师补充并小结。

2、形式鉴赏

问：形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？结合图片赏析存在的特点。

3、社会学式鉴赏

画面有哪些不同？它有什么特殊意义吗？学生回答。

4、比较式鉴赏

两幅作品有哪些异同？请简短叙述。

对美术作品的评价是不是任意的？

·由于评价的角度、方法、角色的不同，即使对同一件美术作品的评价都会各异。这说明，美术作品的意义和价值是开放的，美术作品本身也是多义的，批评者的不同观点的相冲撞，是对作品的丰富和补足。

·但是对美术作品的评价也不是任意的，他必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

集体讨论：用两种鉴赏方法来对该作品的意义与价值作出较合理的解释吗？

课后延伸

活动建议一:尝试选择课文中所述的一种鉴赏方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜丽莎>> 活动建议二:通过书籍、报刊或上网查找相关资料,用多种鉴赏方式对<<蒙娜丽莎>>撰写一篇300字左右的鉴赏文章。版本二：

一、教学目标：

通过教学，培养学生用审美意识,学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

掌握美术鉴赏的四种基本方法。

二、教学重点与难点：

重点：如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。

四种鉴赏方法的运用。

难点：结合实例如何鉴赏美术作品。

(重要意义)

三、教材分析：教材内容主要两个层面：

1、可以从不同的角度来欣赏美术作品，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：A、感悟式鉴赏；B、形式鉴赏；C、社会学式鉴赏；D、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。

四、设计思路：主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯；给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的欣赏习惯。利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。

五、课时：二课时

六、新课教学

导入（视频“蒙娜丽莎”）

（一）、从不同的角度欣赏“蒙娜丽莎” ① 从形式形象入手 ② 内容的理解与体验 ③ 内蕴的探究和领悟

（二、）四种鉴赏的基本方法

1感悟式鉴赏(感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》

美术作品.的印象

美术作品.展开的联想.2形式鉴赏(观察)法国莫奈的《莲池》等

美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。3社会学式鉴赏

(探究)荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等 美术作品的画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。4比较式鉴赏(比较)（宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

美术作品的 横向：相同点、不同点。

纵向：相同点、不同点。个人或分组欣赏

可用“描述—分析—解释、判断”的方式

“春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图 唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒）

课后作业：分发四种不同欣赏美术作品的资料（图片不要太多）。要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。准备在第二教时发言。

第 二 教 时

第二教时分两部分组成：（教师课前应有充分的准备）

1、根据第一节课后作业，要求各组派1-2位代表上台发言。要求学生有目的地从某一种方式（也可几种方式渗透）对作品进行分析。在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。教师要及时给以纠正、引导，也可以要求其他组的学生给以评判。应有小结。（时间1/3左右）

2、采取中央台“鉴宝栏目”的形式，利用学生比较熟悉的作品。如中国画：北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋》（天津人民出版社出版的长卷）等；如西画：毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以写真的形式放大成大图片）等。要求每组派1-2位同学上台近距离观察。然后分组派人上台发言。（课件图片要放大其作品某主要部分，便于其他学生对作品的了解）。要鼓励学生从一定的广度和深度来理解作品。

3、总结

(浙江省瑞安中学

黄福金

2006年12月)

版本三：

《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例 文章来源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。

本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：

1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。

《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

（四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

（五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

（六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品

教学难点：四种鉴赏方法的运用

（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具: 教材，笔记本

（九）教学内容及过程：

一、新课导入 师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象： 提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生：请代表发言

师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。

提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？ 生：回答 师：总结。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。

师：怎么品味？离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛？这就是我们这节课要讨论的话题。

揭示课题并板书：我们怎样运用自己的眼睛

三、赏析探究

师： 有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的„„但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意，说：“这就是我要的羊。” 师：提问：我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？

生：思考回答 师：小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。

师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。

感悟式鉴赏

1、师：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）

生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？

2、师：准备两段乐曲，请学生欣赏并为该画配乐。

生：讨论选择并说出理由。

师：画配乐

生：结合书中图表再谈欣赏感受。

3、师：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。

结论：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

形式鉴赏

1、师：美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。

课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。和感

2、师：课件映示莫奈《莲池》。

师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受，生：尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。

色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。

3、思考交流：

师：课件映示三幅作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）。同时映示连线题，请学生完成 生：思考回答

社会学式鉴赏

师：社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？ 生：回答

师：这些内容仅靠观察是否能够完全了解？如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么办？ 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。

师：面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。

1、师：课件映示《写生珍禽图》（黄荃）

提问：画家画了些什么？ 生：鸟，乌龟，知了等

师：他们之间有联系吗？ 生：无

师：画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？ 生：看书理解，回答

师：介绍《写生珍禽图》、、2、师：课件映示《夜巡》（伦勃朗）生：看书理解，回答

师：介绍《夜巡》

3、师：如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？ 生：可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。

4、师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。比较式鉴赏

1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。

2、师：课件映示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）

同时映示书中图表

生：口头完成填表

3、用类似的表格比较两幅《竹子》。

4、师：比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。

四、练习反馈

师：再次映示《梦娜丽莎》。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏

生：以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨，并将讨论结果整理以表格的方式记录

师：播放相关影音资料帮助学生完成学习任务

生：交流各小组的讨论结果

五、总结延伸 师：我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。

真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。

（十）课后拓展

１、尝试用四种鉴赏方式对作品《蒙娜丽莎》作综合分析，写一份鉴赏报告。

２、选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究，写一篇作品赏析。

（十一）收获与反思：

教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。

在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。激发学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展。了解学生，注重发挥学生在教学中的主体地位，是上一节成功课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。

贴近学生，激活课堂，充分展示视觉艺术语言的魅力。