下载文档第一篇：电子琴教学设计
音乐教案（电子琴教案）
一.指导思想电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。按循序渐进的原则以及符合学生年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了电子琴教学内容。
二.教学目标 1.认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。2.能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。3.培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。4.让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。三.教学内容 1.认识五线谱 2.认识高音谱号、高音谱表 3.认识低音谱号、低音谱表 4.认识高音谱表中的d、e二音及高八度的d、e二音 5.认识高音谱表中的f、g二音及高八度的f、g二音 6.认识低音谱表中的g、b二音 7.认识附点 8.认识八分附点音符： 9.认识f调
四.教学过程 乐理知识
一、认识五线四间、加线、加间 儿歌：
五条长线四个间，音乐家族住里边。
豆、瑞、米、发、梭、啦、西，排着队伍上楼梯； c、d、e、f、g、a、b，一线一间住上去。音符多了住不下，上下再把线、间加。
五线谱可以用我们的手来比较。
二、认识高音谱号、高音谱表
因为高音谱号的起笔点在第二线,所以高音谱表也叫 g 谱表，三、认识拍号、小节、小节线、终止线
四、认识全音符、二分音符、四分音符
1、听辨音的长短 儿歌：
我用小手轻轻拍，音的长短就出现。小手落下前半拍，小手抬起后半拍。一下一上共一拍，不慌不忙慢慢来。速度均匀不要变，经常练习就明白。
2、认识音符 儿歌：
圆圈爸爸唱四拍，呜 — — — 勺子妈妈唱两拍，匡 — 蝌蚪自己唱一拍，咚 ［让孩子自己选择最喜欢的颜色涂染三个大苹果。第一个苹果用一种颜色；第二个苹果先用铅笔划分成2份，再用2种颜色涂染；第三个苹果先用铅笔划分成4份，再用4种颜色涂染。］
五、节奏训练 打拍子、念节奏篇二：电子琴入门教案
电子琴入门------第一讲（一课时）
乐理知识
一、认识低音谱号、低音谱表
二、认识中央c〔唱：豆 也就是简谱中的 1〕
中央c 在高音谱表中住在下加一线
中央c 在 低音谱表 中住在上加一线
弹奏训练
认识键盘
键盘分黑白二色。我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3个......找到2个黑键的左边第一个白键，这就是 1〔豆〕。61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央c 〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕 ★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练
高音谱表用右手来弹奏
低音谱表用左手来弹奏
乐理知识
三、认识高、低八度的c音
高音 豆 住在高音谱表的第三间
低音 豆 住在低音谱表的第二间
弹奏训练
〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕
★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练
高音谱表用右手来弹奏
低音谱表用左手来弹奏
乐理知识
四、认识大谱表〔钢琴谱〕
〔大谱表由双行以上的谱表组成,要当成一行乐谱来看.〕
钢琴谱中,上面一行要用右手来弹,下面一行要用左手来弹
弹奏训练
★注意:弹奏时要注意手型,音符时值,准确的音位。
电子琴入门------第二讲
电子琴简易入门教学
一、认电子琴
目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧、雅马哈和美得理。
一般电子琴大多是五组键，每组有七个白健，五个黑键。共61个键，左右手分两区一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手和旋键盘区。琴面上分四个部分:一是菜单，二是电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等控制键，四是，试音色，节奏，示范乐曲，速度音量等。从第三组开始的第一键叫中央c，依次向右是defgab。叫音名。与他们对应的叫dou remi fa sol la xi，简谱是1 2 3 4 5 6 7。选一个音色（一种乐器）。
二、准备动作。
全身自然放松，琴登应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c，琴登不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松保证在弹奏时双手舒展自由，便于左右移动，座位的高度是当手放在键盘上之后前臂与键盘基本平行或略高于键盘，坐凳时坐前半凳，不能让尾骨卓凳更不能背向后靠两膝之间保持一拳的距离，右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌，两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要略凸，整个手掌成半圆型，像握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，不是指甲，一指为指端的侧面，一指和五指弹sc调时不用靠近黑键，弹f=1 或g=1时五个指关节可以靠近黑键，演奏时手指一键时不能翘，演奏时一指贴二指内侧关节向上抬慢慢下滑贴近琴键，手不能抬的太高也不能抬的太低，要根据音阶的密度和演奏的强弱和乐曲的刚柔而定，手臂要平像一条平坦马路通向蒙古包，弹奏时注意呼吸，手的呼吸。
三、学习目的。
健身，弹琴不止是用手指，而是对全身有利。左右手协调，指带手，手带臂，臂带身，为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指手掌手臂，叫操也可以叫舞
也可以，健心，通过乐理知识的学习，乐曲的练习从而提高我们的识谱能力，音乐是人类生活不可或缺的，它来源于生活，又影响生活，在人类生活中有很多都来源与音乐。电子琴入门------第三讲
乐理知识
一、认识低音谱号、低音谱表
二、认识中央c〔唱：豆 也就是简谱中的 1〕
中央c 在高音谱表中住在下加一线
中央c 在 低音谱表 中住在上加一线
弹奏训练
认识键盘
键盘分黑白二色。我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3个......找到2个黑键的左边第一个白键，这就是 1〔豆〕。61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央c 〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕
★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练
高音谱表用右手来弹奏
低音谱表用左手来弹奏
乐理知识
三、认识高、低八度的c音
高音 豆 住在高音谱表的第三间
低音 豆 住在低音谱表的第二间
弹奏训练
〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕
★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练
高音谱表用右手来弹奏
低音谱表用左手来弹奏
乐理知识
四、认识大谱表〔钢琴谱〕
〔大谱表由双行以上的谱表组成,要当成一行乐谱来看.〕
钢琴谱中,上面一行要用右手来弹,下面一行要用左手来弹
弹奏训练
★注意:弹奏时要注意手型,音符时值,准确的音位.电子琴入门------第四讲
乐理知识
一、认识高音谱表中的d、e二音及高八度的d、e二音
二、弹奏练习曲
建议:
1、先分左、右手单独练习弹奏；
2、再用双手同时弹奏来练习手指的灵活性。
注意：每个音都要用高抬指方法来练习，用慢速弹奏。
注意保持手型，架子不能倒！
三、认识低音谱表中的 a 音
四、弹奏练习曲《小夜曲》
注意：双手的交替训练，手腕要放松。
五、电子琴乐曲练习《摇啊摇》
1、先用左手击拍视唱乐谱；
2、打开节奏，耳听鼓点击拍视唱；
3、用右手练习弹奏旋律；
4、打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏；
5、认识 c、g 和弦，在电子琴的左边伴奏部,由左手弹奏。
6、关掉节奏，练习双手配合；等基本掌握后，再打开节奏，耳听鼓点跟拍弹奏；
建议：
1、幼小的琴童 应该先用单指和弦练习,本课以训练双手的协调性为主。
2、始终保持慢速弹奏训练，在初级入门阶段，应该以正确的手型训练为首要目标！而绝不是速度的要求！时刻关注琴童的手指运动是否正确。
电子琴入门------第五讲
乐理知识
一、认识高音谱表中的f、g二音及高八度的f、g二音
二、认识反复记号
反复记号有二种用法：
1、如果只出现反复记号后半部分，那么就要从头反复至结束；
2、如果反复记号全部出现，则只重复反复记号里的旋律。
三、认识 e 和弦
弹奏训练篇三：电子琴教案
电 子 琴 教 案
凉水河小学
王 琪 202_.3 1课时
本节课的知识学生们需要每节课都认真练习。
乐理知识简介
一．教学目标: 1.让学生认识八分音符，四分音符，二分音符，全音符，并掌握它们的时值。2.根据音符的定义引出休止符。
八分休止符，四分休止符，二分休止符，全休止符，并掌握它们的时值。3．掌握各音阶所在五线谱的位置。
二．教学重点;1.准确说出个音符的名称，拍长，并且会演奏。
三．课时 ： 一课时
四．过程教学
１.同学们今天老师向你们介绍几位好朋友。
你们猜他们在干吗？（拔河比赛）现在比赛情况怎么样啊同学们，（平局）说明一个问题，他们的时值相等。
＝１拍
＝２拍 全音符
＝４拍 ２个＝１个
让学生拍手掌握音符的时值，演奏时注意节奏要稳、要准。不行一会快一会慢，这样演奏是不准确的。
写节奏型让学生边拍手边用嘴说ｄａ准确的演奏出音符的时值。| || ２同学们我们现在知道了在认识一下休止符。
向学生介绍休止符在乐谱中的作用，休息、暂停。乐曲也是有生命的他们也需要休息，稍微的停顿会让乐曲更加动听，更有生命力，充满活力。3让学生找出休止符与音符的异同，并总结。
找到中央c
一、学习目标：
通过本课学习让学生们知道中央c哪个位置，所弹琴有几组键子，属于什么音区。初步了解弹琴的手型。
二、学习重点：准确找到中央c的位置。
三、教学难点：弹琴的手型
四、课时 ： 一课时
五、教学过程: 同学们你们好，今天是我们第一次上课，老师很高兴能和你们共同学习电子琴，希望你们能够认真学习，老师对你们充满了信心。
师： 好现在打开你们的书，书本上的字你们都认识吗？老师读，请同学们认真听。
教师边读谱边解释，告诉学生学生们中央c的位置，让学生找出来，并用大拇指弹奏出来。有的学生是用手按琴键，这时老师告诉学生弹奏的指法看看哪位学生的指法好看。
四、总结：
这节课同学的学的很认真，老师希望你们课后能够勤加练习，再见。
第一课
教学目标：掌握弹奏姿势，记住弹奏要领;初步识谱。
教学重点: 弹奏电子琴的正确姿势。
教学难点：认识乐谱
课时 ：3课时 教学方法：
一、认识电子琴和学习手型
1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等
2、让学生知道电子琴是由按钮开关和键盘组成。键盘中有黑键和白键，这些键就好像是一扇扇门，而每一扇门都有着不同的声音，等待小朋友去敲响。
3、弹琴步骤：打开电源→调节音量→找到中央c4、让学生学会手应该怎么样放在琴上;手指什么部位触到琴键才是最正确的。
二、正确的演奏方法： 1.基本坐姿凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。2.基本手型的练习手形训练中最规范的说法莫过于半握球形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关篇四：电子琴教案
电子琴兴趣小组教案，弹奏姿势
教学目标：掌握弹奏姿势，记住弹奏要领;初步识谱。
教学方法：一.弹奏的姿势。1，身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。2，手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。(这是初步学习弹奏手型的基本步骤)3，触键：用手指尖(或者是说指甲下方)的指肚肉弹奏琴键。4，每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。5，掌关节要突出。6，正确的手势： 7，应避免的手势：
三.识谱。1，高音谱号。(可以让学生们依据高音谱号的外形展开想象，像风车，雨伞，提琴等等，从而加深记忆)。2，五线谱。用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。(用手比作线和间，加深记忆)。
3，学会在五线谱上书写高音谱号。4，学习do re mi(音名)c d e(唱名)。
四，学习小节，小节线，终止线。(以课本上面的谱子为例，(三)、学习弹奏二分音符、四分音符、八分音符
打开电话音色模仿音，叮铃铃，电话响了，原来是小狗dodo，邀请我们到它家做客，他说“我是小狗dodo，我住在下加一线上，欢迎大家来做客”，咱们把这些卡片礼物带过来，去小狗dodo家做客吧(让幼儿在中央c上练习二分音符、四分音符、八分音符时值)(四)、出示《洋娃娃和小熊跳舞》谱表
今天小朋友认识了很多音符，今天老师考考你们，请你们唱一下(复习演唱谱子)(五)、教幼儿在中央c上学习弹奏前两小节，咱们把这几个音符也变成美妙的音乐吧，在琴上演奏。
(六)、放音乐，结束本节课
教学内容
教学内容的针对性与适用性
电子琴课程在教学内涵上以培养学生开展种埂学课内外音乐教学活动的能力为目的，以教师工作任务要求为依据构建教学内容。紧扣种埂学音乐教师和少儿电子琴教学岗位，编排教学内容，实现教学目的。
用电子琴开展中小学音乐课堂教学和课外少儿电子琴教学的工作，要求学生必须掌握电子琴基本知识与基本技能，能够为中小学歌曲(乐曲)配伴奏，能够引导中小学生体验音乐的思想与内涵，能够胜任中小学电子琴兴趣小组的教学工作。基于工作过程的教学内容设计表
步骤工作任务一教学内容 1熟悉歌曲的调式、音阶结构及主要和弦在电子琴上的位置电子琴发展史;性能与装置;音阶练习
2给歌曲选择音色、节奏、速度并配置和弦和弦编配
步骤工作任务二教学内容 11.电子琴基本知识与操作 2.电子琴示范演奏乐曲(初步)21.指导电子琴新课教学
2.引导学生通过电子琴浮现与体验 3.学生学习评价乐曲(技能与浮现)3组织音乐表演活动合奏
教学内容的组织与安排
教学内容按36学时设计，即第二课至第十三课每课3学时。课程简介、encore软件引见与应用、tt作曲家软件引见与应用、第一课等为课后辅导与学生自主学习内容。一学年修完，安排在第四第五学期，2个学分。
教学内容及课时分配表
第一模块课程简介1课程目标、课程教学模式、课程应用、课程相关研究1 第二模块课程训练第1课电子琴概 况电子琴的发展史、电子琴的性能装置、电子琴单指和弦弹奏法1 第2课音阶练习1c 大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《八音盒》、《小红帽》
乐曲合奏1《森吉德玛》或《英勇的鄂伦春》《粉刷匠》
第3课音阶练习1a 小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《八格达》、《阿坝夜会》
乐曲合奏1《娱乐》、《在北京的金山上》《嘀哩嘀哩》
第4课音阶练习1g 大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《摇蓝曲》、《雪绒花》
乐曲合奏1《红河谷》或《祝你生日快乐》《划小船》
第二模块课程训练第5课音阶练习1e 小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《旋律》、《波尔卡舞曲》
乐曲合奏1《阿佤人民唱新歌》《欢乐颂》
第6课音阶练习1f 大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《朱安妮塔》、《茉莉花》
乐曲合奏1《小鸭子》《猎人进行曲》
第7课音阶练习1d 小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《四季歌》、《啊!朋友再见》、《绿袖子》
乐曲合奏1《洗衣歌》《八月桂花遍地开》
第8课音阶练习1d 大调音阶、三个主要和弦及和弦连接转位1 和弦编配1《练习曲》、《舞曲》、《黄昏》
乐曲合奏1《巡逻兵》或《库尔察克舞曲》《铃儿响叮当》
第9课音阶练习1b 小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《娃哈哈》、《伏尔塔瓦河》、《旋律》 乐 曲合 奏1《编花篮随想曲》《故乡的亲人》
第10课音阶练习1bb大调音阶、三个主要和弦及和弦连接转位1 和弦编配1《单簧管波尔卡》、《圣诞夜》
乐曲合奏1《圆舞曲》《加伏特舞曲》
第11课音阶练习1g 小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《爱的罗曼司》、《黑眼睛》
乐 曲合 奏1《童谣》或《俄罗斯舞曲》
《友谊天长地久》
第12课音阶练习1a 大调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《加伏特舞曲》、《玛祖卡》
乐曲合奏1《采茶扑蝶》或《古巴探戈》《保卫黄河》
第13课音阶练习1#f小调音阶、三个主要和弦及和弦连接与转位1 和弦编配1《喀秋莎》、《木鞋之舞》
乐曲合奏1《放鸭姑娘》或《西班牙斗牛士舞》《花儿与少年》
翻到课本第三十七页《巨人的脚步》，这首乐曲是一首跨手的练习曲，我们可以看到第一小节的第三个音(高音c)下面写着“左手越过去”，就是要求我们在右手弹第二个音的时候，左手从右手的上面越过去弹第三个音，而第四个音还是用右手弹。其它有这样注明的音都请这样弹。
这首乐曲的名称叫《巨人的脚步》，弹的时候要把每一个音弹得象是一个巨人在走路时的大步踩下的感觉，也就是手要高高地拿起来再弹下去，速度不要快。第三、四、七、八小节的双手同时弹奏相同而相差八度的音时要均匀。
请按照示范乐曲的速度弹奏：《巨人的脚步》
课本第三十八页的《稻草中的火鸡》，这首乐曲是对前面学的知识的复习、巩固练习。上面的手指练习不要忽视，这实际上是来自《哈农手指练习曲》的第一首，虽然只有一行谱，但要求左右手同时弹奏，右手要比乐谱高八度弹奏。
弹这首乐曲时首先请在不弹奏的情况下仔细地读谱，这是需要认真养成的一个习惯，对于从此的学习很有帮助。乐曲的调号有一个降记号，所以在读谱的时候就不要忘了看看乐曲中有多少个b(si)，在弹奏的时候才不会忘记碰到b(si)要降。
在这首乐曲的练习中注意几个问题：
一、半拍和一拍的节奏要准确;
二、左手的和弦是两拍，有的学生会弹成两拍半或三拍，这都是不对的，要注意;
三、在以前学过的手型等技巧性问题都要注意好。
请按照示范乐曲的速度弹奏：《稻草中的火鸡》 翻到课本第六页《无事空忙》(有的版本是《无事生非》)，这首乐曲是连线和强弱控制的巩固练习。这首乐曲开始使用了强弱的音乐表情术语，请首先仔细地将乐谱看看，乐曲中出现了四个不同的表情术语：mf(中强)、mp(中弱)、f(强)、p(弱)，必须牢服膺住。这四个术语由强到弱的排列是f--mf--mp--p。
知道了术语的要求以后，我们就要学会正确地在键盘上表达出来了啦。首先请用右手的三指在键盘的中央c上弹出这四个不同强弱的音，学会不同力度的控制再弹奏乐曲。同样，乐曲的每一乐句都有一条连线，请按照上节课的要求演奏，每一乐句都有一个表情术语，要正确地表达出来哦，速度一样是不能太快，不要看到开始的时候都是四分音符就弹快了，开始的时候如果太快，到了第四乐句的八分音符就难以控制了哦。
请按照示范乐曲的速度弹奏：《无事空忙》
进入课本第七页，我们要来学习一种新的触键方法--“手腕断奏”，在这一页的《手腕断奏练习》中，我们可以发现，有些音的符头的地方出现了一个小圆点，这就是示意要求我们用跳音弹奏法来弹奏，就算是不相同的音，它们之间也应该用跳音弹奏法来弹奏了。跳音弹奏法是断奏法的一种特殊形态，要求弹的时候下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，也就是手指一接触到琴键就要立刻离开。需要说明一下，在《汤普森简易钢琴教程》中把跳音弹奏法直接称为断奏法，我认为不是很好，这样称呼不够清晰。例如“手腕断奏”，有时候我们要弹出的效果是跳音，有时候我们要弹出的效果是断开的而又不是很短促的音，所以这后一种我们称为“手腕断奏”、而跳音的效果我们还是称为“手腕跳音弹奏法”，简称“手腕跳奏”，请大家注意。
跳音弹奏法有很多种，在这里我引见一下：
前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。
手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连气儿性单音、双音或和弦跳音。
手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，气力集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连气儿性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪类跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的跳奏法我们知道就可以了。翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。
我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的;但是唱名就不一定了。
首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为c的音唱名就是(do)，音名为d的音唱名就是(re)„„也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。
这节课我们要学一种新的唱名法„„首调唱名法。在首调唱名法中音的唱名是不固定的。c大调就是以c音为(do)、而g大调就是以g音为(do);f大调就是以f音为(do)了，照此类推„„
因为在音阶中，各音之间有这样的规律：mi和fa;si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。钢琴视频那么除了c大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。请你做一下这一页的作业。注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。
因为在g大调音阶中的si(首调唱名法)要弹在升f的位置，所以g大调的调号就是在f位置的一个升记号;因为f大调音阶中的fa(首调唱名法)要弹在降b的位置，所以f大调的调号就是在b位置的一个降记号„„„„
一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里引见首调唱名法只是为了帮助大家理解大调的音阶关系。
请注意，对于年龄小的孩子大概让他们明白一下就可以了。等他们以后大一些再做详细的介绍，现在说太多他们也不会理解多少的。
接下来请翻到课本第二十一页，这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。篇五：电子琴教案
电子琴简介
一、教学目标：
1、熟悉电子琴上面的各种功能键以及键盘的基本组成。
2、熟悉七个音名，初步识谱。
3、掌握弹奏姿势，记住弹奏要领；
重点：了解电子琴各种功能
难点：正确稳定的手型，键盘与五线谱的对照
课型：集体课
教法：讲解、示范 教具：电子琴
授课班级： 11学前教育 2课时
电子琴简介
电子琴是近年来随着电子工业的迅速发展而兴起的一种新型电声乐器。这种乐器发展非常迅速，从电器结构讲，它经历了三个阶段:第一代电子琴采用分离元件电子振荡器电路，经历了由电子管到晶体管的过渡时期。第二代电子琴采用中规模集成电路，功能较为齐全，多为中档复音琴。第三代电子琴是采用电脑控制，将各种乐器真实的原音录制下来，编成数字信号，存贮于大规模集成电路芯片内，弹奏时便能奏出逼真、传神的乐器原声。那电子琴为什么如此受到群众的欢迎？
功能多是电子琴的一大特点。电子琴在音响变化上是非常丰富和新颖的，不仅具有多种音色、多种节奏，而且音域宽广，音量变化较大，并带有自动伴奏以及各种特殊音响效果装置。因此，受到广大音乐爱好者的喜爱。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因一。
第二点是容易学。由于电子琴本身具有多种自动功能，特别是伴奏部分，可简化操作，这对初学者提供了不少方便。即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理知识，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，达到自我娱乐和自我欣赏的目的。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因二。
第三点是档次多。从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。从款式上分
有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因三。
第四点是用途广。一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与使用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素质的良好教具。弹奏电子琴有助于孩子的智力发展，据一些中、小学实验表明，电子琴班的学生比普通班的学生学习成绩高10-202_，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢度晚年。如同练健身球一样，弹奏电子琴可以锻炼大脑对千指的控制能力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级衰老。特别是当沉浸在音乐之中时，可以起到调节神经的功效。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因四。
由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入普通家庭。特别是选用标准键的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充满轻松愉快的气氛，陶冶了情操。所以，“电子琴热”的兴起是必然的，预计今后几年内，将会有更大更广泛的发展。
（一）电子琴的结构。
1、电源开关：琴键左中部
2、音量钮：
3、音箱
4、节奏钮：标有各种节奏名称的键钮，按下某节奏选择钮，电子琴即模拟某种节奏的打击乐器声音。
5、节奏音量钮：
6、谱架：用来摆放教材。
7、伴奏选择键：一蓝三灰，在琴的左侧。
8、自动伴奏选择键
9、和弦
10、示范曲：右侧蓝色键，用来听示范曲。
11、音色节奏选择键，右侧蓝色。用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。
12、速度
13、伴奏型 伴奏音量
1、总开关
2、总音量
3、通键盘
4、这一部分是音色，用数字来代表，我们按一下音色的数字按钮，再把我们需要的音色用数字按出来，就能取得我们所需要的音色。
5、自动节奏，大概可以分为流行乐??.（二）键盘
师：键盘有哪两种颜色的键组成呢？生：黑键和白键。
师：键盘由两个黑键、三个黑键这样子排列的，在两个黑键左边的白键就是1，我们一起数数看琴上有几个1？听一听这几个1的声音有什么不一样？(越来越高)师：键盘越往右呢，声音越高。电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。（通过亲手在键盘上寻找来加深印象）
师：接下来你们能把最中间的这个1找出来吗？我们把最中间的这个1叫做中央c，中央代表中间的意思，c是它的音名。平常我们唱的叫做唱名。（出示1234567，cdefgab）
师：我们的键盘是7个白键为一个家，从1到7。你们数一数，我们这台电子琴有几个家组成的呢？（5个）
师跟学生一起数。一个家庭里除了有7个白键还有几个黑键呢？5个。这五个黑键是怎么排列的呢？
师：是两个黑键、三个黑键这样子排列的。
总结：我们的键盘由7个白键5个黑键为一个家，共分为5组。有5个do。中间的为中央c。
（一）弹奏的姿势。
1、身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。坐三分之二的椅子
2、手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。（这是初步学习弹奏手型的基本步骤）
3、触键：用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。
4、每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。
5、掌关节要突出。
6、正确的手势：手的肘部跟键应该是平行的，7、应避免的手势：
（二）识谱。
1、五线谱。用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。（用手比作线和间，加深记忆）。
2、谱号，分高音谱号，低音谱号，中音谱号
3、小节线、小节、终止线
师：接下来我们来看看，在我们的谱中有一根垂直的线，我们管它叫小节线，两个小节线之间的部分，我们管它叫小节，在最后一小节有两条线，一根是细的，一根是粗的，叫做终止线。代表这首歌曲到期这里就结束了。
4、拍号
师：接下来我们来认识一下拍号。
拍号：表示不同拍子的符号，紧接在我们的谱号后面。由两个数字叠置而成。上面的数字代表每小节的拍号，下面的数字代表以几分音符为一拍。
5、音符 全音符：只有一个圆圆的符头，唱四拍。全音符只有符头，唱四拍。二分音符：空心符头和符干，二分音符唱两拍。
四分音符：实心符头和符干，四分音符唱一拍。
布置作业：
1、复习本课内容
2、课后练习电子琴演奏的坐姿与手形，及键盘与五线谱对照关系 小红帽
教学目标：
1、童话色彩的音乐和歌曲，感受体验乐曲轻快活泼的情绪
2、掌握科学的练琴方法，熟练掌握该曲的演奏。
3、熟练掌握音的分组及键盘与五线谱的对应关系
重点：歌曲旋律的学习，及左手连奏与右手的对位
难点：第9.10小节的对位
课型：集体课
教法：讲解、示范 教具：电子琴
授课班级： 11级学前教育 2课时 教学过程：
组织教学
教学过程设计：
一、音乐背景
该曲是一首巴西儿童歌曲。取材于童话故事小红帽。4/4拍，c大调，由六个乐句组成。歌词叙述了孩子们熟悉的童话故事——“小红帽”。乐曲音阶式的级进进行与分解和弦式进行的穿插运用，使旋律流畅、活跃。歌曲除第五乐句外，基本围绕第一、二乐句的音乐材料展开。第一、三乐句基本相同，第二、四乐句基本相同，而第六乐句完全重复第四乐句。歌曲旋律流畅，给人以深刻印象
教学步骤：
1、示范演奏
2、学习乐谱。
第二篇：电子琴教学
电子琴教学--电子琴学会副会长芦小鸥谈电子琴——关于电子琴教学
随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。
电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习（可借鉴钢琴教学的指法练习）来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
第三篇：电子琴教学
电子琴教学
电子琴是近年来随着电子工业的迅速发展而兴起的一种新型电声乐器。这种乐器发展非常迅速，从电器结构讲，它经历了三个阶段:第一代电子琴采用分离元件电子振荡器电路，经历了由电子管到晶体管的过渡时期。第二代电子琴采用中规模集成电路，功能较为齐全，多为中档复音琴。第三代电子琴是采用电脑控制，将各种乐器真实的原音录制下来，编成数字信号，存贮于大规模集成电路芯片内，弹奏时便能奏出逼真、传神的乐器原声。那电子琴为什么如此受到群众的欢迎？？？
功能多是电子琴的一大特点。电子琴在音响变化上是非常丰富和新颖的，不仅具有多种音色、多种节奏，而且音域宽广，音量变化较大，并带有自动伴奏以及各种特殊音响效果装置。因此，受到广大音乐爱好者的喜爱。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因一。
第二点是容易学。由于电子琴本身具有多种自动功能，特别是伴奏部分，可简化操作，这对初学者提供了不少方便。即使一些没学过乐器的人，只要有些乐理知识，在较短的时间内便能一显身手，弹奏一般小型歌曲或乐曲，达到自我娱乐和自我欣赏的目的。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因二。
第三点是档次多。从电子琴的功能来看，可分为高、中、低档。从款式上分有便携式和落地式，还有超小型的手提式，可装入书包，随时取出演奏。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因三。
第四点是用途广。一些专业团体，特别是轻音乐团，将电子琴作为主体乐器设置与使用，一些中小学上音乐课时，将电子琴作为提高学生音乐素质的良好教具。弹奏电子琴有助于孩子的智力发展，据一些中、小学实验表明，电子琴班的学生比普通班的学生学习成绩高10-202_，一些疗养院将电矛琴作为医疗手段的必备设置，有的离休干部以琴为伴，欢度晚年。如同练健身球一样，弹奏电子琴可以锻炼大脑对千指的控制能力，刺激神经末梢，促进大脑运动，延级衰老。特别是当沉浸在音乐之中时，可以起到调节神经的功效。电子琴为什么如此受到群众的欢迎原因四。
由于以上特点，电子琴以惊人的速度进入普通家庭。特别是选用标准键的中档琴，大人和孩子都能弹奏，使家庭充满轻松愉快的气氛，陶冶了情操。所以，“电子琴热”的兴起是必然的，预计今后几年内，将会有更大更广泛的发展。电子琴基本演奏技术及要领。
一、非连音奏法:主要训练每个手指的独立性。其要领是:以肩部为轴心，手臂为支点，将手“自然”落在键盘的某个音上，俗称为“吊手”。注意体会用手的自然重量来弹奏。这种奏法用于学琴的初级阶段和乐曲的分句。电子琴基本演奏技术及要领。
二、连音奏法:主要训练手指弹奏的连贯性。其要领是:由掌关节处积极抬指，果断下键，弹奏后一个音时，马上松开第一个音，从而不间断地交替弹奏，俗称为“两脚走路”。注意各音之间的连贯。在练习中，我们多采用这种奏法。电子琴基本演奏技术及要领。
三、跳音奏法:(手指跳音)主要训练手指的敏捷性。其要领是:手指快速触键，触后即起，时值短而富有弹性，类似“小鸡啄米”。在标有“▼”和“·”跳音记号的地方采用这种奏法。电子琴演奏常识。
一、认识电子琴面板上的各项功能区。电子琴演奏常识：电子琴无论型号各异，都会有大致相同的功能区。当我们面对电子琴时，键盘的左上方往往是和弦功能区(即多指和弦FINGERCHORD、单指和弦SINGLE FINGER CHORD、钢琴奏法OFF)和节奏选择区域;右上方则是音色选择区域。
二、演奏姿势及要求:自然端正地坐在凳子的前半部分，身体重心略向前倾，两脚自然平放琴下，身体不可后仰。将双手自然放在靠近黑键的键盘中间。肩部自然放下，手腕和键盘保持平行，不得高或低于键盘。
三、手型要求:手掌自然成握球状(掌心略空，手成圆拱型)，手指的关节自然弯曲，用指端触键，大指则弯向虎口用指尖侧面触键。
四、快速认识键盘。无论琴键多少，都有固定的排列规则(即二个、三个黑键分布于白键之间)。找准键盘中央(两个黑键)靠近左边黑键的这个白键即是C音(“I”音)，其左边为低音区，右边为高音区。
电子琴演奏常识，是学电子琴的必备知识。不管是初学和老手都不能忽视哦。
乐曲的综合处理：
拿到一首乐曲时，我们应当先把曲谱从头到尾视唱一遍，对全曲有一个初步的印象，然后，看这首乐曲是什么曲式结构(全曲由几句构成)。
例如:
这首乐曲我们一看就知道它是由四个乐句构成的一段体，而每一乐句都是由四小节组成，由此可见，这首乐曲的结构布局十分规整。
划分乐句后，接着就要分析一下这是一首大调的乐曲，还是小调的乐曲。从旋律的进行来看，结束音是“1”.而开始的一小节出现的几个音是3 5 1三个音，这三个音正是大调主和弦中的三个音，由此可以断定这是一首大调乐曲。因此在选择和弦上，应以大调的正三和弦为主，乐N进行中其他和弦的应用可根据旋律及和弦连接规律进行安排。确定了选用的和弦范围，接着是设计旋律的指法。
我们看一下第一、二小节旋律是:
最高音是i，最低音是3，而5正是处于中间的音，不妨试以二指起音，原因是最低的音可以用一指去弹，而址高的音恰恰落在五指的位置上。固此，二指起音是最科学的。它既做到了乐句的连贯，也减少了不必要的穿指、跨指动作。
接下来再看三、四小节，旋律是:•
这两小节的音在1 2 3 4 5这五个音范围之内。因此，可以把5安排用五指去弹，其它各音按手指的自然指序依次弹奏即可。再往下看，我们会逐渐地找到一些规律。在这首乐曲中，每两小节可以编排一个手位，这样既能达到弹奏连贯的目的，而且还可以使乐句层次更为清楚。
如果采用自行伴奏方式，可先根据本曲内容确定采用什么样的伴奏音型，是用分解音型还是用半分解音型?在弹奏中应很好地去衬托右手的旋律，切不可喧宾夺主。
如果是选用自动伴奏，先确定用什么样的节奏。一般四拍子乐曲可在波普、波萨诺瓦、16步等节奏中选择，看哪一种更为合适。当选定一种节奏后.可先试奏一下，看看是否与本乐曲的基本节奏和情绪相吻合，如有不适，可另选其它节奏。
在较熟练地将乐曲弹奏下来之扁还可以利用电子琴的节奏、和弦等变奏功能，进行变化演奏，以求达到新的效果，丰富伴奏内容。
音色的选择，首先要求我们能够正确地理解乐曲所表达的内容、情感，了解乐曲内容的历史环境等。然后再进行选择适合表现乐曲内容的音色，或是用木管乐音色，或是用弦乐音色。如《送别》这首乐曲，速度平稳，具有抒发感情的特点。因此，可以选用单簧管或长笛的音色做为基本音色，在重复时也可变换采用电子琴的特有音色，如宇宙音或滑稽音等进行演奏。
演奏前裕将伴奏键盘与旋律键盘的音盆调节平衡，尤其是伴奏键盘和自动节奏的音量不要大于旋律键盘的音量。
如果电子琴本身有音色添加效果装置，如延长音、颇音、混响等，可以根据乐曲的需要适当选用，使音乐的表现力更为丰富。
要想弹好一首乐曲浦要多方面的知识和技巧。鉴于我们目前还处于初学阶段，所涉及到的知识有限，只能作一些简单的分析，因此，在乐曲处理上可能过于单调，随着我们学习的不断深入，知识的不断加深，理解水平的不断提高，对乐曲的处理将会更加完善。
什么是节奏的变奏：
为了使音乐节奏更加丰富,更加符合乐曲的内在节奏，使自动伴奏达到更好的效果。中档学习用琴一般都设n了节奏的变奏功能(包括电子琴和弦的变化)。变奏可以从以下四方面加以调整: 1.调整基本低音 2.调整和弦 3.调整琶音 4.调整节奏速度
这四个方面均有不同的档次，这样可以组合出数百种节奏及和弦类型，经选择、试奏、调整可以达到令人满意的节奏效果。
辅导要领：
本讲要求熟悉各种节奏的基本形式，逐步掌握为乐由选择和编配自动节奏。首先根据乐曲的特点及乐曲本考的节奏和风格，选择适当的自动节奏类型，然后调整节奏迪度，经过试奏，使节奏速度和乐曲的要求相适应。最后，根据乐曲的内容需要再调些变奏部分，使自功节奏的形式与乐曲的风格更加吻合，从而达到更好的艺术效果。如何选择节奏类型
首先要符合乐曲的节奏和风格。如:约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》是3/4拍圆舞曲，我们只能选用华自磁节奏，对于2/4,4/4拍的乐曲可以在波普、探戈、贝圭英、伦巴、迪斯科、波萨诺瓦、进行曲等节奏中进行选择。
有的电子琴乐曲有时可以选用两个或三个不同的节奏型，演奏者可以根据乐曲本身的节奏特点和对乐曲的理解叫选择。
音色选择的注意事项：
在演奏乐曲时，变换音色是电子琴特有的功能。音色选择好，能更好地表现音乐主题。
如何选择音色呢?、用音色首先要有一个总体的构思.在分析完乐曲的音乐形象和所表达的感情后，做统一安排。
1.看乐曲白风格，是扦情的还是跳跃活波的，甘于抒情径板旋律应选用柔和的特续型音色。例如《草原上升起不落的太阳》一曲，弹奏时采用“圆号”青色加翻青与泥响，描绘出一幅漪蓝色的天空白云权权，嫩绿色的大草原一望无际，雪白的羊群援竣游动的生机勃勃的画面，从而突出了辽阔草原的音乐形象。
如弹奏《小松树》一类活波跳跃的乐曲时，可选用音响短促、青域较高的音色，如“钢琴”、“电如青琴”子。
2.一首曲于可以选一种青色，也可以选用两种或数种音色进行变换演奏，通过音色对劣，使音乐形象更加丰富。但是预繁地转换音色有时会起到负作用，使人感到琐碎.破坏音乐形象，应根据乐曲内容需要.合理使用。
3.选用音色时，要考虑到乐曲的音域，因为不同的音色在不同的音域范围内有一个最佳模拟音区，选择音色时要参看琴的说明书。
例如风琴和团号的音域同是四个八度，而圆号的实际音高则比风琴低一个八生。所以，当选用圆号音色弹奏音域较高的乐曲时，由于超出了其本身所规定的音域，会出现模拟音色失真的现象。4。当添加音响效果如颇音、。混响时，也要考虑乐曲的风格。快速的音拍免用筑音效果不明显。而在缓慢、才予情的乐曲中使用颤音才更有效果。
这里应说明的是:电子琴的第二类音色即电子琴特有的音色，在选择使用时立懊重。使用得当，可以使乐曲锦上添花，反之，则会破坏乐曲特有的美感。
电子琴(学习用琴)音色的种类和特点：
学习用琴一般设置多种音色，可分为两类:第一类是模拟常见乐器的音色，如钢琴、圆号、小提琴等。第二类是电子乐器特有的音色，如:滑稽音、哇音、宇宙音等，它们的音响效果与常规的乐器不同，给人一种奇妙、幻想般的感觉，具有特殊的艺术效果。以上两类音色的发声的特点，有持续型的和衰减型的。列表如下：
右手指法编配的一般原则：
每首乐曲都有自己的指法规律，都有一个弹奏简便富于表现歌曲内容的最佳方案。不同的人，设计指法时，可能有所不同，但总的原则是一致的。要求指法尽诬简便，使弹奏自然，乐句连贯，更好地表达乐曲内容。
编配指法时应注意以下几点。
1.首先时乐曲的旋律应有个基本的了解，然后划分乐句，以乐句为基本单位编排指法。（右手指法编配的一般原则）
2.找出每个乐句中的最高音和最低音，在旋律音域许可的情况下，最好使用顺指法。跨度不大时，尽童多未用缩指和扩指法，上下行跨度较大时可米用穿指和跨指。（右手指法编配的一般原则）3.弹奏时尽量不使用姆指弹奏黑健。
4.用据指向下方音或上方音硬跳，不但容易弹错音，而且容易速成乐句不连贯，尽量少用。八度跳跃和超过八度的远距离跳劝除珍。（右手指法编配的一般原则）
5.只允许二、三、四指从扮指上跨过，不允许其它指相互跨越弹奏。
6.在旋律进行中，弹多前一句时，应考虑到后一句的进行，及早做好换指的准备，不要临弹到时才想到换指。
总之，在编排指法时，旋律音域在五度以内多用顺指法，八度左右采用穿指法和跨指法。扩抬和缩抬使用范围较大，可以灵活运用。变换指法应在乐句之间或休止符处进行效果较好，能保证乐曲流俩
编好指法后，如果该乐曲W,变调演奏时.指祛要做重新调整。（右手指法编配的一般原则）
对初学者来说，养成良好的换指习惯是很重要的。在开始弹练习曲时，要求严格按所标指法弹奏，待熟练后，可以自行编排指法弹奏。如果一开始就随心所欲地即兴弹奏，则会养成指法棍乱的毛病，不利T弹奏技艺的提高
电子琴如何进行双手配合练习：
弹奏每个练习曲时，都要先将右手练熟，然后，进行左手单独练习，逐渐跟着伴奏唱主旋律，当左手练熟后再进行双手配合练为。
左手单独练伴奏时，先将诺子弹熟，节奏弹匀，不可忽快忽慢，然后再慢速进行双手配合，最后达到正常速度。
双手配合练习是学习电子琴的一个难点，我们多选了一些练习曲供大家弹奏。
电子琴怎样练习左手伴奏，左手练习可分以下几步：
第一步，练习手指的灵活性，保持正确的手型姿势。用左手弹奏以下练习曲:
另外，可以用左手弹奏一些右手练习曲，只要将指法作一调整即可。如:①变为⑤，④变为②等。
弹奏时，注意避免折指、翘指、手指凹陷等毛病。
第二步二了解和掌握几种左手自行件凑的节奏类型: 1.和弦型
伴奏时，左手三个手指同时按下。如:
弹奏时注意三个手指的用力要均等。2.半分解音型
伴奏时，左手五指按基本低音，另两指按和音。如:
3.分解音型
即伴奏时将和弦音分解弹奏。如:
左手先将这些节奏类型分别加以练习，待熟练后，再配上右手音阶练习。
为什么要学习左手自行伴奏。
电子琴的自动和弦功能使左手伴奏简单易学，但对初学电子琴来讲，还是应当学一些简单的自行伴奏，这是学习键盘乐器必要的基本练习和技巧训练。我们打个不太恰当的比喻，目前，由于计算器的广泛使用，使人们从繁琐的计算工作中解放出来，但对于学习四则运算的孩子们来讲，还是要让他们进行笔算、心算、口算的训练，打好基础。大概没有人认为初学算术的孩子，仅仅会按计算器的按钮就可以了。
另一方面，电子琴自行伴奏的指法与风琴、一钢琴指法相同，学习自行伴奏，对弹奏其它健盘乐器也是有益处的。
所以，当右手可以较熟练地弹奏几首练习曲之后，左手的练习应开始进行，使双手的弹龚能力协调进展，最后达到双手配合自如。
电子琴乐曲中常见的节拍类型。
不论是简谱还是五线谱乐曲，都是由许多音节组成的，每个音节都遵循一定的强弱规律，它们以小节线区分强弱规律的周期，我们称之为节拍。曲首标有2/
4、3/4等符号。2/4表示以四分音符为一拍，每音节两拍，3/
4、4/4等依次类推。它们的强弱规律是:
在简谱中，曲首标有1=C的符兮，这是调号。它表示该曲以C.为“1”，称作C调。同样，当曲首标有，= F时，表示该曲以F为“1”，称作F调.“
在五线谱中，则是根据升、降号的多少与其在线间中的位置来表示不同的调。无升降号为C调
如何表示音的高低。运用到电子琴上。
在简谱中，七个阿拉伯数字，·表示中音区1 2 3 4 5 6 7的音高。要表示更高的或更低的音，是在这七个数字的上边或下边加点。上边加一点为高音、加两点为倍高音。如“i”，“i”;同样，数字下边加一点为低音，加两点为倍低音。（电子琴入门）
在五线谱中，以五条平行横线及其“间”来记录音的高低，并可在五条线之上加线记录更高的音符，在五条线下加线记录更低的音符。在高音谱表上，下加一线上的音符为中央C(c1)，依次向上，下加一间为d1，第一线为e1，第一间为f1，第二线为g1......依次表示音高。(如下图)
从以上图中大家可以看到键盘乐器上的每个音都可以在五线谱上找出对应而固定的位置，给初学者带来方便。
初学电子琴时应注意弹奏电子琴的正确姿势，在电子琴入门形成一个良好的习惯，否则将直接影响弹奏效其中包括: 1.弹琴时，坐的位王应当衬着琴的中间，腰部要直，上身略向前倾，小臂放以手的运动带动臂的运动。
2.完子的高低妥合适，使小臂和健盘平行，小臂和大臂成近似90。角。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)
3.手腕、手背、手指各部位都丢自然放松，不可僵硬，手不要左右倾抖。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)
4.手的基本形状应保持弧形(如握球)，虎口呈椭圆形，手指各关节要突出。手背喀比手腕高一些，不要凹进去。
5.弹奏时二、三、四手指要离黑健近一些，二、三、四、五手指的第一关节要在健盘上保特“直立”状，即指尖与健盘呈90度。6.触健部位是指端肌肉，指甲要剪短。大拇指的触健部位是指端侧面。(弹奏电子琴的正确姿势|如下图)
电子琴常见的不正确的弹奏姿势： 1.手掌塌陷。(如下图)
2.折指:手指第一关节在触健时间内弯折。(如下图)
3.只用一、二、三指弹奏.四指和五指不用;按健偏下。(如下图)
4.翘指:手指僵硬.弹奏时抬得过高。(如下图)
5.四、五指无力.手掌倾针。(如下图)
6.虎口没打开。(如下图)
7.手指触健部位不时，手腕过高。(如下图)
弹奏电子琴入门与弹奏钢琴指法相似，二者的区别在于触键力度不同。弹电子琴触键力度比弹钢琴小，比弹手风琴大。弹钢琴是靠手指击键，要有力度的变化，因力度的大小而形成音量的变化，而弹电子琴时则要放松，触键力度的大小与音量的强弱无关。所以，学习电子琴要特别强调手指自然、放松，切不可僵硬。弹奏时，手指的第三关节带动手指灵活而独立地上下运动。同时，弹电子琴时，触键的力度一定不要过大，以免损坏电器接触点。但也不能轻双，造成触键过浅，音色出不来。一般是手指放松，将手的重量自然压下较为理想。下边弹奏课堂练习。(注意保持正确的姿势)
辅导要领：
1.熟悉电子琴健盘各音的位五，先找到中央C，再反复弹奏课堂练习。2.弹奏时，注惫姿势正确，并着重练习四、五指的弹奏力度
电子琴的键盘结构
电子琴键盘结构可分为29键、33键、37键、49键、61键等。
具有自动和弦功能的电子琴，其键盘可以分为两部分，左手伴奏键盘部分和右手旋律键盘部分。当我们将自动和弦功能关闭时，其键盘音序结构与一般钢琴、风琴相同。(电子琴入门|如下图)
下面我们仅以拍健盘为例，说明各音在键盘中的具体位置，以及它们各自的名称和分组。49键有四个八度的音域，从C调1一i。简谱中的:1 2 3 4 5 6 7 8也就是do re ml fa so la sl我们把它叫做唱名。同时，它们还有一个用英文字母来表示的音名.即:C D E F G A B。由于它们按照各良的音高顺序排列，便构成了阶梯式的序列，所以我们把它叫做音阶。在键盘上，黑键的排列是按每两个一组、三个一组的顺序交替出现的。为了记录方便，我们把键盘分成若干个音组。用唱名来表示:由左→右:
用音名的形式来表示(与钢琴的记法相同)为:
小字一组的c'键为中央C。
电子琴与其它键盘乐器一样，键盘上任何相邻两键之间的音程均为半音。所以，梅个黑键的名称是以它相邻的白键的名称而决定的。某一黑键是它上方相邻白键的降低半音，又是它下方相邻白键的升高半音。比如F、G两白键之间的黑键，该键的名称可以称为bG或“#F”
电子琴使用的一般程序： 1.接通电源：
装入电池时，注意极性的正反。接稳压电源时，注意其输出电压的高低是否与该琴所要求的电压相符，并检查空心插头的极性.以免因接反，造成元件损坏。2.音色选择之: 长笛
钢琴
3.和弦伴奏方式选择：
单指(自动)多指(自动〕
自行伴奏 4.节奏选择：
①节奏自类型选择:2/4波普，3/4华尔兹
②调节奏速度
③调节奏音量 5.特技音响稗果选择：
混响
颤音 6.音童调整：
①调整平衡节奏音量与和弦音量
②调整总音量
7·启动方式选择：
同步启动
启动 8.开始弹奏：
在弹奏过程中，如果乐曲处理上需要变化音色、节奏和添加特技效果音色时，一定要在乐句和乐段之间的停顿间隙中进行。i甩节奏要在乐曲起始的第一小节的第一拍上调换，否则会出现节奏混乱。调音色应在上一乐句或上一乐段最后一个音弹奏完毕，下一个乐句还未弹.之前转换音色。否则，会出现漏音。
如何选择学习用琴: 在选择学习用琴时，要以电子琴功能的多少、键盘的大小(是否为钢琴标准键)、键数的多少去考虑选择琴的型号。选择学习用琴，除了要有多种节拍、音色变化功能外，最好要具有自动和弦功能，·包括“大三和弦”、“小三和弦”、“七和弦”。确定了琴的型号，对于电子琴入门的初学者在购琴时，应注意以下几点: 1.检查外观有无损伤，附件是否齐全。
2.听音色的退真程度。选用自己较为热悉的乐器音色，进行比较试听。
3.听“起音”。指电子琴发音的灵敏度。即手指触健后，听琴音发声反应的快慢，各健反应灵敏程度一致为好。触键时不应有嗓声(如触健瞬间出现的“唉唉”、“啪啪，的机械或电火花声)。4.听“互调”。即交替弹奏两个相邻键时，一个键按下去另一个键将要起来的瞬间(即从时间上看两个音同时发声的瞬间)’不应有噪音，所谓听“互调”就是听此时有无嗓音，无噪音为好。5.听噪声。打开电源(采用电池或稳压电源两种均试)，将音量调到最大，在不弹奏时听噪声的大小，噪声越小越好。6.试各功能装置是否起作用。电子琴分类二学习用琴。
学习音乐使用的电子琴价格大多在300元到1000多元之间，对这种琴有如下要求: ①音要准标准音“A，应是440赫兹/秒。每个音要准，音与音之间的音程要准，比如“ 1”与“2”之间、”2”与“3”··一之间有固定的频率范围，不可超出。这类琴在出厂时一般都要经过严格的频率校定，达不到标准不能出厂。
②应为复音健盘即同时按下几个键均能发音，象风琴、钢琴那样，可以弹奏和弦。
③要求健的触点采用导电稼胶材料，触健阻力和风琴相似，这样手感好。电子琴入门的朋友，对手感要有所体会。
④琴的健数最好在49健以上。
⑤应具备以下功能: 自行/自动伴奏选择装置。
动节奏选择装置。
自动和弦伴奏选择装置。
音色选择装置。
音色添加
枫爽提供资料！首先是音。1=DO（中音）（在数字上或下会有点，上面有一点表示高
2=RE（中音）音区的音，两个点就是倍高音区的音，下
3=MI（中音）面有一点表示低音区的音，两点表示倍低
4=FA（中音）音区的音，以此类推）
5=SOL（中音）
6=LA（中音）
7=SI（中音）
1=DO（中音）
其次，就是节拍啦。全音符 5四拍
二分音符 5-两拍
四分音符 5 一拍
八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍
十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍
所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。
最后，就是你说的点啦。这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半
还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。
你的谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：||，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行第一小节处出现||：在第十行第一小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。
谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示第一次反复的时候弹的地方，2是在第二次反复弹，此时就不用弹1里面的音了。（你的谱子不太准确，第九行的那个应该是2.第九行的那个：||应该标记在第八行的第二小节。）
第十一行最后一小节有一个D.S符号，意思是说在从记号处反复，那个记号就是第七行第一小节歌词左边那个长得像S的那个
整首曲子的弹奏顺序是从头弹到第九行第一小节，然后接第五行弹到第八行第二小节越过三四小节和第九行第一小节直接弹第九行第二小节，然后接着弹，到第十一行最后一小节，然后跳到第七行第一小节往后弹，到第八行第一小节弹完跳到最后一行结束。
第四篇：儿童电子琴教学浅谈.
儿童电子琴教学浅谈(1)
电子琴作为一种新兴乐器，以其常规乐器所没有的独特功能，赢得了人们的喜爱。有很多学生的家里买了电子琴，但真正会弹的人不多。许多学生家长要求学校开设电子琴课。根据学生的实际情况，我校于202_年9月办起了电子琴兴趣班，利用课外活动时间进行学习。通过近几年来的工作实践，我体会到：
一、调动学生学习电子琴的积极性，必须从兴趣入手
兴趣是最好的老师。对任何一种知识或技能的学习，没有兴趣就调动不了学习的智慧和灵感，就不会有学习的自觉性。要使学生学好电子琴，也必须从兴趣入手。
大部分学生在初学电子琴时，兴趣很浓、爱不释手，这是儿童好奇心强的表现，但经过一段时间的学习后，面对枯燥乏味的指法练习、音阶练习、琶音练习等，不少学生就会感到乏味，对电子琴不感兴趣了，甚至有厌烦的感觉。在这种情况下，老师不能采用权威和高压训令式的方法，强行敦促学生练琴，而需要对学生进行诱导性的启发教育。这时候，我演奏了一曲《花儿与少年》，让学生欣赏。弹完后，我就启发他们：“要是这美妙的乐曲，能由你们自己的手弹出来，该多好！同学们，坚持练琴，在不久的将来，你们一定能行！”从而，激发了学生练琴的兴趣。
为了进一步提高学生学习电子琴的兴趣，我还从小学音乐教材中选出十几首儿童喜爱的歌曲，从简单的《赛船》、《粉刷匠》、《闪烁的小星》，到稍有难度的《小鼓响咚咚》、《樱花》，逐渐到难度稍大些的《铃儿响叮当》、《八月桂花遍地开》等，再结合一些简单而动听的世界名曲，如《雪绒花》、《卡秋莎》等，配上指法、自动节奏和自动和弦，让学生进行练习。
学生对歌曲熟悉，在老师的指导下边弹、边唱，兴趣很浓，脸上常常流露出成功的喜悦。练琴自觉，收效也快。
二、培养学生的探索能力，让其成为自觉学习的主体
随着学生学习电子琴兴趣的不断提高，还要培养学生自己探索的能力，让学生动脑筋，主动去探索。首先训练学生的识谱能力，然后教给学生各种指法标记。每学一首新曲子时，我都抄在黑板上，让学生看着黑板上的曲子跟着钢琴先把谱子唱熟，然后在曲子上标出各种指法标记，让学生跟着老师边唱、边空手练指法。这样学生们既熟悉了曲子，又明确了指法，然后再让学生们到电子琴上自己去摸索，教师巡回指导。让学生通过动手弹一弹，发现问题，提出问题，教师再逐一解答，有重点地进行指导。这样教学效果果然不错，有的学生能不用老师辅导，自己看着谱子和指法，一句句地弹下来。学生们通过自己动手动脑、亲自获得的本领，比老师手把手地教要深刻得多，同时也为他们今后进一步学习，打下了良好的基础。
三、培养学生的音乐感受力和表现力，让其主动感知音乐
音乐是一种情感的艺术，每首乐曲，即便是一首最简单的低幼歌曲，都是用音乐这种手段来表达一定的思想感情。对学生手指、手腕等各种技能训练的最终目的是在于理解和准确完美地表现音乐，因此教师要注意对学生音乐感受力和表现力的培养。如我在示范演奏《小白船》这首曲子时，孩子们的天真、活泼、对宇宙空间充满幻想，尽情地表现在脸上。演奏完后，结合歌词与学生一起分析这首歌曲的意境，让学生真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。另外，我还要求学生平时多听（优秀的儿童歌曲、中外名曲等）、多看（文艺节目），学会学习，让他们在充满音乐的环境里得到熏陶。
四、因人制宜，制定不同的培养计划
儿童在学习电子琴的过程中，由于各自的天赋不同，对电子琴技能技巧的掌握也就出现了明显的差异，有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次学生的学习积极性，我把他们按学习情况分成三个组，因人施教，并与家长密切配合，给每个学生制定了总的培养目标和各阶段具体目标。根据不同学生的特点，布置了难易程度不同的曲目，使弹得好的学生能“吃得饱”，因而进步更快；对中下水平的学生，布置适当、适量的作业，使他们既消化的了，又有新长进。
此外，我还注意培养学生的舞台实践经验。定时召集家长举办一些小型的学习汇报演奏会，增强学生的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。同时，在我校举办庆“六一”和庆“元旦”等文艺联欢会时，我也要求学生积极参与，让他们有施展自己才华的机会，在实践中琴艺得到锻炼和提高。本篇论文由网友投稿，读书人只给大家提供一个交流平台，请大家参考，如有版权问题请联系我们尽快处理。
通过学习电子琴，不仅提高了学生对音乐活动的兴趣，培养了他们的音乐素质，而且陶冶了他们的情操，使其身心得到了和谐的发展。
第五篇：电子琴教学心得
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器(波表)。下面是小文档下载网带来的电子琴教学心得，欢迎查看。
电子琴教学心得一：
关于音乐普及教育 音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学 随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律 我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。
例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感 培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感 培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
电子琴教学心得二：
音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。
还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：
①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。
②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。
③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。
电子琴教学心得三：
作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富想象力等等
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
电子琴教学的最后一个阶段是启发创造，教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力，发展学生音乐感悟能力，创造能力，让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义，既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和今天的艺术价值，又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格，并在此基础上发展他们的想象力和表现力，多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”。
电子琴教学心得3篇
