第一篇：榫卯结构在传统家具设计中的应用探讨论文

摘 要：榫卯结构在中国古代大型建筑和传统家具的设计中应用广泛，主要功能是将横材、竖材、框角、平面等结构部件结合为一体，以求通过各种形式的榫卯结构传递力的均衡，达到整体的稳定坚固。采用榫卯结构制作的器件，不仅端正方直、结实耐用，而且维修方便，不容易

关键词：家具设计论文

榫卯结构在中国古代大型建筑和传统家具的设计中应用广泛，主要功能是将横材、竖材、框角、平面等结构部件结合为一体，以求通过各种形式的榫卯结构传递力的均衡，达到整体的稳定坚固。采用榫卯结构制作的器件，不仅端正方直、结实耐用，而且维修方便，不容易变形散架，具有科学性、严谨性、关联性、含蓄性等特征，古拙朴实，环保耐用，真正体现了匠心的艺术，对传统家具设计有很强的启示意义和借鉴作用。

榫卯结构虽然只是一种凹凸结合的连接工艺，但制作复杂，工艺水准要求高，做工特别考究，而且传承历史悠久，具有六七千年的历史，在各种建筑、家具的制作中被广泛应用。对于中国传统家具中的高型家具来说，不仅结构要求牢固，而且在搬动时更要求方便。得益于早期中国传统建筑工艺的影响，中国传统家具也要求采用精密科学的榫卯结构，通过凹凸的起伏，相互穿插，阴阳互抱，错落有致，形成红木家具的结构关节，从而让每个部件牢固的连接成一个整体。

榫卯结构的制作工艺随着各个朝代的更迭，也在不断的改良创新，尤其是明清时期的家具制榫工艺，是中式传统哲学与力学、艺术、环境、材质相结合的产物和传统制榫文化，在世界家具史上独树一帜，成为中国传统家具制作的精髓部分，为现代人留下了数之不尽的艺术文化遗产。因此，对于没有采用榫卯结构制作的家具来说，根本就称不上是中国传统家具。

中国传统家具的榫卯结构种类繁多，因不同时期、不同地域、不同文化而使榫接的变化差异很大，各种各样的榫接形式不胜枚举。特别是明清时期，根据拆装的明清家具构件绘制出格角榫、夹头榫、插肩榫、粽角榫等二十多种榫卯结构，可以说是对传统家具结构早期的基础认识。同时根据构件的具体位置对传统家具的结构进行总结分类，可以分为：丁字形结合、趱边打槽装板的接合、立柱与墩座的接合、外加的榫梢。

格角榫、夹头榫、插肩榫、粽角榫结构的应用

格角榫主要应用于桌案、椅凳、床塌等家具的设计，以达到棱角分明、转折标准和用材坚固的作用。屉心采用棕索、藤条编织形成的制作技法，一般叫做“软屉”造法。木框通过采用“趱边格角”的结构，长一些，同时在两端有出榫的叫做“大边”;短一些的，同时两端有凿眼的叫做“抹头”。我们经常看到正方形的托泥，大多就是采用这种造法，通过出榫的两根当做大边，有凿眼的两根当做抹头，通常在大边除留长榫外，还在横材下端与竖材上端加留两种三角形的闷榫与明榫的小榫。抹头上一般都用透眼凿榫眼，并在边抹合口处的格角各斜切成四十五度角。对于凳盘、椅盘及床榻屉来说，通常都有两根带，软屉由于承受重量后产生凹垂，因此在两根带的中部也不能向下弯曲，之后两端再出榫，和大边进行连结。

夹头榫作为一组连结桌案的腿子、牙边和角牙的榫卯结构，主要发展于北宋时期，是通过把高桌的腿足上端开口，嵌夹牙条与牙头，形成显著的侧脚来加强它的稳定性。在制作时，把柱头开口的造法运用到桌案腿上端，嵌夹两段横木，顶端出榫，把横木的两端或一端造成开口式样，以便与桌案案面的卯眼结合，之后再把两断横木改成通长的一根，变成了夹头榫的牙条，最后有在牙条的下面加上牙头。夹头榫的优点就在于加大了案腿上端与案面的接触面，结构稳固，使案面和案腿的角度不易产生变动，又可将桌面的重量分担到腿足上来。

对于插肩榫来说，也是一种常用于案形家具中的榫卯结构，虽然在外形上或者夹头榫上有些不同，但是在结构上还是有共同之处，腿足的上端开口，用以嵌夹牙条的备用，之后再通过顶端出榫和案桌面结合，腿足上端外侧被削出斜肩，牙条与腿足相交处，剔出槽口。如果遇到腿足跟牙条结合的时候，槽口就容易和斜肩刚好吻合，就可以形成齐平的表面。如果遇到了腿足同时承受桌案压力的情况，当腿足的开口嵌夹牙条，而牙条又剔槽嵌夹腿足，就会引起牙条和腿足扣合的很紧，这时案面压下来的重量如果越大，牙条和腿足扣合也会越来越紧，桌案的结构便更加牢固，形成稳固合理的结构。

粽角榫，由于外形非常像一个粽子的角而被世人所知，在桌子、书架、柜子等家具的设计上得到广泛的应用，而且整个家具的每一个角用三根方材结合在一起，美观精致，但是由于榫卯结构非常集中，因此一旦用料偏少的话，就会影响到整体的牢固。

第二篇：现代家具设计中传统家具元素的应用论文

摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。

关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用

自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。

一、中国传统文化元素及现代家具设计特征

在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。

1.中国传统文化及思想

在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“S”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。

2.中国传统家具常用的装饰元素

在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。

3.现代家具设计特征

我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。

二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用

上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。

1.人文精神在现代家具设计中的应用

传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。

2.传统造型在现代家具设计中的应用

我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。

3.传统装饰在现代家具设计中的应用

中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。

三、结语

在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。

参考文献：

[1]黄显峰.传统家具元素在现代家具设计中的应用研究[J].黑龙江科技信息，202_，（6）：2-2.[2]倪晓燕，李光耀.中国传统软装饰现代化设计手法分析[J].家具与室内装饰，202_，（3）：34-35.[3]李微微，赖莉莉.明式家具对现代中式家具的美学启示[J].美术教育研究，202_，（4）：81-82.

第三篇：匠人之国：关于日式传统榫卯结构

匠人之国：关于日式传统榫卯结构

菊与刀并存的矛盾统一体，尚礼而又黩武，服从而又不驯身上披着欧美的现代外衣，内心却死守着祖先的传统今天咱们聊聊日式榫卯结构（我的另一篇文字写了中式榫卯，想了解的朋友可以关注看下。）Wood Joints InClassical Japanese Architecture日式传统榫卯结构看到此标题相信多数人一定会反问“不就是我们的榫卯结构吗？”或是“和我们中式有什么区别吗？”答案很简单：“对于传统中式榫卯结构，我们的文献资料太少，资料匮乏。”以至于我们只能从现有的实木建筑与明清家具中去了解现如今国内所谓的“匠人”“匠人制”“匠心”....也仅仅成了商人博取眼球的手段....另外榫卯这两个字叫：sǔn mǎo凸出部分叫榫（或叫榫头）；凹进部分叫卯（或叫榫眼、榫槽）。*正片开始*最基本的拼接方式，当下也有很多实木家具采用这种榫卯结构（正分明是中国的嘛，呃，其实这是一个隔壁老王的故事...）与传统的燕尾榫结构大致相同（左图），这种榫（右图）拉伸更具有延展性（勾股定理...）（这些传统的日式榫卯结构在传统木质民居都得到广泛的应用）其实图片中诸多的榫卯结构都是中式传统的技艺诸如传统的：燕尾榫，长短榫，楔钉榫...日本资源匮乏，所以在工艺上更具本土考究另一方面，日式设计与东行日本扫购的国人（诸如无印良品，优衣库，亚瑟士等日本品牌在中国的兴起...）不是源于对日本品质的信赖（很多都是中国制造）从大的方面来讲，是对中华传统的热爱，毕竟具有中华所谓的禅意与传统，又不乏现代特点，只有隔壁日本了。毕竟都属华夏文明，只不过“匠人”在海对岸的社会地位更高。纪录片《寿司之神》一辈子的寿司师傅（这部片子看的我很感动）————“一生只做一件事，再把它做成奇迹”从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。1955年，日本建立了“人间国宝”认定制度。政府在全国不定期的选拔认定“人间国宝”，将那些大师级的艺人、工匠，经严格遴选确认后由国家保护起来，并予以雄厚资金的投入，以防止手艺的流失。匠人文化的本质，只是二个词：一是敬业、一是认真。在我看来，更重要的是当匠人文化被全社会所承认，敬业和认真这二个词，被整个日本社会接受和发扬。它们被化入到日本人的骨髓中，成了日本社会的“常识”。“职人”中，有豆腐师父、三味线师父、蓝染师父、居酒屋老板娘、玩具店师父等等传统艺匠，旧式工作方式所具有的情味，人与技艺日日相依，相互扶持走过的年代，令人心生敬意。对于如何使手艺达到熟练精巧，他们有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的艺术般的追求。他们对自己每一个产品、作品都力求尽善尽美，并以自己的优秀作品而自豪和骄傲。对自己的工作不负责任，任凭质量不好的产品流通到市面上，会被看成是匠人之耻。—————相比之下当下的中国确实要向昔日拜首叩头的日本学习学习。我们不是没有好东西，而是确实一颗缔造好东西的心。推荐两部纪录片《寿司之神》《匠人之国》

第四篇：传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文

一、传统玉器纹样在家具设计中应用的装饰方法

家具的装饰方法有多重多样，基本上可以分为贴面、涂饰、和特种艺术装饰。实际上，在家具生产中，往往是几种装饰方法结合使用，如贴装饰纸或贴薄木后，再进行涂饰，镶嵌、雕刻、烙花、贴金与涂饰相结合等。传统玉器纹样在家具设计中的应用就可以通过雕刻、压花、镶嵌、烙花、贴纸等装饰方法。

1.1雕刻

雕刻应用在家具上在我国古代就有广泛的应用，现在仍然保存有很多古代的优秀雕刻，现在雕刻仍然是家具装饰的重要方法之一。传统玉器纹样在古代就有通过雕刻在家具上表现。传统玉器纹样通过雕刻的手法表现在家具中可以很好的表现其纹样本身的艺术美，让人们可以通过立体三维空间来新尚其纹样的美，从而感受不同的审美感受，雕刻的方法可分为浮雕、透雕、圆雕、线雕等几种。

（1）浮雕：又称凸雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻。按雕刻的深度不同，浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕和深浮雕。（2）透雕：可分为阴透雕和阳透雕。在雕刻面上雕去纹样部分，使纹样部分镂空的叫阴透雕；在雕刻面上雕去花纹以外部分，使纹样部分保留的叫阳透雕。透雕工艺还可与其它雕刻工艺相结合，形成多层次的镂空雕刻工艺，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性，多用牙板、围栏、环板、屏心、花板等处（3）圆雕：圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。（4）线雕：是在平板表面上加工出曲直线状沟槽来表现文字或图案的一种雕刻技法。沟槽断面形状有V形和u形，常用于家具的门板、屉面板以及屏风等装饰。

1.2镶嵌

镶嵌是用不同颜色、质地的木块、兽骨、金属、岩石、龟甲、贝壳等拼合组成一定的纹样图案，再嵌入或粘贴在木家具表面上的一种装饰方法，即为镶嵌。木家具镶嵌在我国历史悠久，广泛用于家具、屏风和日用、器具等。镶嵌种类有：按嵌件材料可分为玉石嵌、骨嵌、彩木嵌、金属嵌、贝嵌或几种材料组合镶嵌等。按镶嵌工艺可分为挖嵌、压嵌、镶拼和镶嵌胶贴等。

1.3烙花

烙花，也称“烫花”，用烧热的铁扞对木材实以强热，在木制品表面烫出各种纹样、图案，为民间传统装饰工艺的一种。运用烙花的装饰手法可将许多传统玉器纹样直接利用到家具设计中。这种手法不仅操作简单，印出的纹样淡雅古朴、牢固耐久。烫绘、烫印、烧灼、酸蚀等为烙花装饰的主要手法。

1.4贴纸

贴纸是将纹样整体印刷到薄木贴面、装饰板贴面和印刷装饰纸贴面上，再将贴面覆盖在家具基材表面，最后在其表面涂饰清漆或亮漆。将传统玉器纹样通过仿古贴纸的装饰方法应用到家具设计中可以使家具的档次进一步提高，从而不仅能体现传统玉器纹样的美，而且显著提高了产品的附加值。

1.5压花

压花是在一定温度、压力、木材含水率等条件下，用金属成型模具对木材、胶合板或其他木质材料进行热压，使其产生塑性变形，制造出具有浮雕效果的木质零部件的加工方法。又称模压。传统玉器纹样通过压花的方法不仅可以用于家具零部件上，也可以装饰于家具板面等。压花形成的表面一般比较光滑，不需要再进行修饰，但轮廓的深浅变化不宜太大。压花生产率较高，成本低，因此比较适合批量生产。压花方法有平压法和辊压法。

二、传统玉器图案在家具设计中应用的方法

2.1玉器纹样的直接应用

中国传统玉器纹样是丰富多彩的，是我国古代劳动人民智慧的结晶，有的体现了当时人们的生活场景，寄托了人们当时的生活习俗或寄托了人们对于美好生活的向往。其中总有一些纹样的风格是易于接受的，有些则是人们喜闻乐见的和符合当今潮流的。对于这些依然符合人们审美观念的玉器纹样就可以直接应用于家具设计中，在现代家具设计中依然拥有一席之地，如玉器纹样中的勾云纹、龙纹、凤纹、夔龙纹、夔凤纹、蟠蝠纹就可以直接应用到家具设计中，花草和山水纹等也有较强的装饰效果，也可直接用于现代家具设计中。

2.2玉器纹样的提取与重构

首先将传统玉器纹样按照一定的方式拆解成部分小的单位，提取出符合当今时代潮流和审美观念的元素。然后依据设计师的个人经验、加入设计师的个人情感和、符合一定的审美，通过一定的方式自由的或者有规律的重新组合创造出符合当今潮流的纹样。运用到现代家具设计中，赋予传统玉器纹样新的生命力。

2.3与其它纹样的结合中国古代的劳动人民创造出了题材丰富的各种纹样，其中有彩陶纹样、石雕纹样、青铜器纹样、漆器纹样、建筑绘画图案等。传统玉器纹样可以通过与其中的一种或几种相结合，形成新的纹样应用到现代家具设计中，也能创造出符合当今题材的优秀作品。

2.4归纳概括

传统玉器纹样来源于厚重的华夏文明，来源于百姓的日常生活当中。因此它们有着本身的时代特点，有的繁复，有的则简约，随着时代的发展，其中一些特别是比较繁琐的纹样已经不适合于当代人的审美。现代装饰纹样更崇尚与简洁，因此将传统玉饰纹样应用于现代家具设计中就不能一味古板的直接引用，对其进行必要一定的整理变化则显得尤为重要。可通过对原有纹样的简化、夸张、抽象等手法将其合理的应用到现代家具设计中，只有这样才能更好的继承和发扬中华民族优秀的传统文化。抓住传统玉器纹样中的精华部分，省略那些繁琐不符合当今潮流审美的部分，使传统纹样现代化的同时，不失其底蕴，同时又有美感。部分纹样则须对其进行局部变化，通过夸张某些部分，使其更为突出，特征鲜明。中华民族传统文化是辉煌和灿烂的，因此对传统文化的传承和运用尤为重要。将传统玉饰纹样应用于家具设计中，有利于形成具有中国文化底蕴的家具。具有中国特色的家具有利于推动由“中国制造”向“中国创造”转变。

第五篇：太极图在传统家具的应用

古典书架 中国传统书架研究

当代社会，生产一件日常生活用品是极其简单的事，机械化满足了人对物质的需求，然而背后的精神内在需求却远没有得到满足。人类主要靠母体文化的回归来满足精神需求，母体文化主要通过本身延续的文化符号影响人，这些符号以各种不同的文化现象为载体。书籍就是一种载体，随着文明的发展，人类会把书放在固定方便的架子上，像早期的战国架几案等简单的家具便是书架的雏形。架几案的用途其实有二：其一为读书人架书，历来受文人的宠爱。其二是放香炉等。

太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。它以后又发展成中华民族图案所特有的“美”的结构。如“喜相逢”、“鸾凤和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这种以一上一下、一正一反的形式组成生动优美的吉祥图案，极受民间喜爱。

《太极图说》[宋]周敦颐

无极而太极。太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根。事物都是对立的统一都包含着矛盾。矛盾的对立面又统一又斗争并在一定条件下互相转化推动着事物的变化和发展。对于任何一个具体的事物来说对立的统一是有条件的、暂时的、过渡的因而是相对的对立的斗争则是无条件的、绝对的!

太极图在平面设计中的现代意义

曾 权 清

关键词 ：

太极图太极理念平面设计影响启示 提要 ：

太极图是东方文化和东方精神的象征图形，也是美术史上图形设计的经典之作，其

理念对东方人的审美具有深远的影响作用，对我们解决当前的设计问题也有重要的启示作

用。

“易学”是中国古代玄学之一，其内容包罗万象、哲理奥妙精深，非一般学说所能比拟。

在具体内容上，它包容了东方哲学、史学、美学、天文、历法、数理、兵法、修身健体等等，可以说统括了天地事物的方方面面。这些内容，特别具有东方民族性和传统美德，富有浓郁的人情味。

太极图正是这一学说的核心图形。这一图形，标志着一种文化——东方文化；象征一种

宗教——道教；代表一门学科——易学。如此看来：太极图在东方文化中的地位和作用是非

同寻常的。

清人陈梦雷在《易学浅析》凡例中指出：不知图者，固不得经之原。也就是说：如果不

懂得易图，就不可能弄懂《易经》。陈可谓一语道破《易》之奥秘。因此，太极图是人们永

恒的研究主题。古往今来，人们从各个不同的角度、站在不同的立场，对它进行过大量的、深入细致的研究，但这些研究很少涉及太极图形本身，也就是说很少从美术学的角度，特别

是从现代图形设计的角度着墨。绘画大师李苦禅先生说；“易是三玄之一,又是最高的数理哲

学,不仅搞哲学的要研究它，就是搞文学、史学、天文、历法、数学等的人也应该研究它,我们作画的人更要研究它!”（1）黄宾虹先生则说：“太极图乃书画之秘诀”（2），并计划就此

写一篇专文，可惜未及成文而身先作古矣！因此，我们有必要致力于这方面的探讨与研究。

据文献和史料记载：太极图产生于六、七千年以前的新、旧石器时代。很显然，它是一

个古老图形。有意思的是，从构成形式上看，这一古老图形又具有强烈的现代性。太极图的形式，符合现代设计“简洁单纯，严谨清晰”的要求和特征，体现了图形设计的现代精神。

德国魏玛时期兴起的鲍豪斯运动，称得上是现代设计诞生的标志。以此为起点，个全新的、现代主义的设计理念逐渐形成，这个理念可以用五十年代由图形界提出的：

“少就是多”进行概括。“少就是多”看似矛盾却极富哲理：“少”是指形式上的构成因

素少，经过理性的分析，扬弃多余的装饰成份，达到严谨清晰、简洁单纯——是“多”的原

因；“多”是指形式表达的内涵多，全面丰富、本质深刻——是“少”的结果。“少就是多”

并非强词夺理，其中包含着深刻的辨证关系。用最简洁、单纯的形式，表达最本质、深刻的内含，是现代主义设计师孜孜以求的目标。无疑，无论是从形式还是从形式与内容的结合方

面，太极图都达到了“少就是多”的高度。当然，要实现“少就是多”这一目标，最直接

和快捷的途径是将图形的形态变为几何形。几何形是高度理性和抽象的图形形式，由于具有

强烈的视觉冲激力和富有符号象征意义，因此在现代设计中运用非常广泛。在现代徽标设计

中，几何形也作为最主要的表现形式加以运用。王凤仪先生认为：形式和意象上以单纯挺拔，简洁抽象的几何形替代繁琐柔弱、复杂具象的绘画形，是图形设计的时代精神（3）。太极

图的现代精神，正体现在几何化的、圆形态的点、线、面造型上。太极图虽不是现代设计

师的作品，但完全可以作为现代图形设计的典范（见上图）。从这种意义上说，作为东方文

化和东方精神象征的太极图，不仅是东方文化标志，也是美术设计史上的经典之作。

二太极图是我们文化和精神象征图形，它所标志的东方文化是当今世界两个主要文化现

象之一，它所代表的太极理念，深入到东方文化每一个层面，对我们的审美、认知和价值取

向有巨大的影响作用。这一影响也反映在平面设计上，我们只要将不同文化背景的设计作品放在一起进行对比，就很容易发现这些作品在形式、意象和内容上都有明显的不同。首先我们来看东西方银行标志的对比(见下页图)。从对比中我们可以发现：东方化背景的中国、韩国、日本等国的银行标志，都有一个共同的趋向——形式上以“圆”和“曲线”为主，意象也以“完满”、“统一”、“和谐”居多；而西方文化背景的美国、欧洲等的银行标志，则表现出另一个明显的趋向——形式以“方”和“直线”为主，意向也着重于“理性”和“分析”。除银行标志外，其它门类的图形也存在这一区别，这说明：不同文化背景产生不同的审美，不同的审美需要导致不同的价值取向。虽然，对图形设计影响的因素是多方面的，但东方银行标志的特点和意象上的倾向，则是由东方人的审美取向决定的，而且从本质上说，是来源于“完满、统一、和谐”的太极理念。除图形外，我们还可以从海报或其他设计作品中发现这样的现象：东方文化背景的设计师，如靳埭强、田中一光等的作品多用“浅色”作底；而西方文化背景的设计师如冈特.兰勃、兰尼.索曼斯等的作品则倾向以“暗色”作底。导致东西方设计作品各自不同倾向的直接原因，应该说是各自不同的传统艺术:西方是以重颜色为背景的古典油画;东方则是以“守白当黑”为艺术境界的东方绘画(很大程度是指中国画)和书法。但深入地说，则是东、西方对“黑与白”的认识不同而起的影响作用：重“理性和分析”的西方传统观念中，黑和白是独立的、互不相干的，因此，它们延伸的含义“有”和“无”也是独立的，互不相干的——这一意识使艺术家用颜料涂满整个画面；而在重“矛盾统一、和谐辩证”的东方观念中，黑与白是矛盾的统一体，黑与白的存在也是互为条件的，因此，在东方的意识中，黑与白所代表的“有”和“无”也是统一的，存在也是互为条件的——这使东方绘画和书法作品几乎都在“白底”上展开，在将“留白”作为艺术境界的同时，特别注重“黑白”形态的对比和互补。显然，这一艺术观源于太极图黑白两仪的“矛盾统一、和谐辩证”的理念。现代东方设计作品的特点和倾向说明：太极理念对东方人的审美有深远的影响作用，尽管现代美术设计开始于西方，现在占主导地位的设计理论和设计方法也是西方的，但东方文化背景的设计仍受太极理念的影响。除影响作用外，太极理念还对我们解决当今的设计走向问题有重要的启示作用。我国的设计起步较晚，水平也处于相对落后的状态。虽然，通过设计人的努力，近年有了长足的进展，但也必须看到：由于长期套用西方的理论和技法，造成设计完全西化、丧失民族个性是一方面；出于对全盘西化的反感，一味追求古味和传统，造成作品缺乏现代气息又是一方面。实际上，这两个动向都是不利于我国设计水平的发展和提高的。“一分为

二、合而为一”的太极理念，可以为我们解决上述问题指明正确的方向，提供理论依据。毛泽东主席说：“中国的艺术，既不能越搞越复古，也不能越搞洋化，应该越搞越带有时代特点和民族特点„„”（4）这句话应该成为全体艺术工作者的思想指向和艺术要求。在中国现代设计之路的进程中，只守着传统明显是不够的，虽然在设计中运用传统文化可以表达出鲜明的民族特点，但传统的东西往往存在时代的局限性；反过来说，仅靠生搬硬套西方的设计理论和技法也是不成的，西方的设计理念和技法可以对我们的设计现代化起促进作用，但外来的东西并非全都适合审美要求。对传统文化和西方先进理论、先进技法，都应该以理性的思维、“一分为二”的方法加以分析和扬弃后，再以包容的态度，“合而为一”的理念进行糅合和吸纳。只有这样，我们才能够走出一条适合中国现代设计发展的道路来。可喜的是，许多有历史责任感的设计师已经认识到了这一点，并沿着这条路坚定地走着。在这方面，香港设计师靳埭强先生无疑是我们的榜样。靳埭强自我介绍说，“刚开始设计，很大程度上是受包浩斯（包豪斯）学院概念的影响„„最后，认识到只能从自己文化中探求——中国的传统文化，道教、儒教、佛教，特别是禅，影响最深也就更强烈地表现出来。经过长时间的摸索，最终形成自己的风格。”（5）作为世界知名的设计师，他在作品中既表达出鲜明的现代特点，也充满强烈的中国传统文化气息。中国银行的标志，这一来源于中国古铜钱，用现代设计手法创作的徽标，就是一个很好的例子。

这一标志，在世界范围内也称得上是一件优秀的设计作品；而在国内，自这件作品设计出来之后，其他银行的标志几乎都以同一的意象，类似的形式出现（见前面银行标志图）。这说明根植于传统文化的现代设计作品，很容易被我们接受，很容易使我们产生共鸣和亲切感。靳埭强先生的成功说明： 运用“一分为

二、合而为一”的太极理念作为指导，立足于国内来研究西方的设计，以东方的思维方式为基础进行设计工作，是中国设计人可为而须为的事。

我们研究太极图，因为它是中华民族传统文化的核心；我们对它的方方面面进行分析探讨，是因为可以从中得到许多有价值、有意义的启示。作为中国的设计人，我们有必要，也有责任对本民族的传统文化加以发扬光大。当然，传统文化并不只限于太极图，中华民族的传统文化浩如瀚海；太极理念对我们的启示也不仅限于“一分为

二、合而为一”，太极图包罗万象；以东方的思维为基础进行设计工作，不等于一定要用“圆形”或“白底”，我们须从传统中发掘更多的设计语言；对传统文化发扬光大，也不等于我们要排斥外来文化，排外不是我们的传统，包容才是太极的核心。要使我们的设计语言达到民族化和现代化的高度统一，要想走出一条适合中国现代设计发展的道路，这需要全体设计人的不懈努力。