第一篇：字体设计网络课程体系构建论文

作为高校视觉传达艺术设计专业的必修课程之一，字体设计无论是在教学中，还是在实际应用中都显得日渐重要。字体设计在现代生活中具有重要的用途，它有利于传递信息，提升生活中的美感。字体设计可具体应用的范围十分广泛，从传统的平面设计到越来越受重视的会展设计和新兴的多媒体设计等。字体的创新应用已经被提升到一个新的层面与高度，这也对高校字体设计教育提出了更高的要求。以往的高校字体设计教学基本围绕文字发展史、字体设计概述、字体的绘写、字体设计的方法四个方面展开，注重课程直接的讲授与近距离的指导。教师依照章节内容，重视课堂教育与作业反馈，留给学生个人探索的空间比较有限，模式化的教学对学生的个性也并未充分挖掘。为了应对新的教学需要与课程体系开发的要求，通过网络途径将字体设计的知识与技能传授给学生成为字体设计课程开发的重要方向之一。字体设计从传统教学转向网络教学，其课程体系的构建需要建立在原有成熟的课程内容与体系的基础上，做到既尊重传统模式又能合理运用网络环境与网络资源，通过新的课程形式使学生体会到新奇感，激发其主动探索的欲望。同时，课程体系构建要以计算机网络为主要平台，课程讲授和师生交流需要适应新的环境，在此基础上创造出新的课程形式与内容，能使学生感受到不同于传统教学的开放性与趣味性。

一、字体设计网络课程内容定位与开发

网络课程的建设不是单纯的赶时髦、玩形式，而是真正适应教育的变化要求，网络教学应受到足够的重视。字体设计网络教学体系意味着字体设计涉及的知识领域更加开放。字体设计网络课程体系构建需要基于网络环境与要求不断充实改进，遵循“以学生为本”的构建原则。所以，网络课程内容必须打破原有课程的界限，在网络条件与手段下实现内容与形式的统一。网络课程的开发首先必须以传统教学为基础，以传统教学内容为依托，着力解决传统知识如何在网络环境下进行新的整合与翻新的问题，重点是课程形式与课程新环境的开发。传统教学基本上是由教师分章节简单分类讲授知识，学生在课上进行反馈，课下完成作业。而网络教学则应该转化为网上虚拟教学空间中的教师示例与先导，由学生领会后自主寻找案例，经过对比、领会、总结，并根据教师要求提交相应的作业，随后教师与学生在网络学习空间中相互交流，学生记录学习轨迹。在这个过程中，网络虚拟空间与虚拟项目案例的设计显得尤为重要。同时，网络教学意味着要充分发挥网络的便捷性与资源广泛性。保证网络学习环境对课程内容的支持和对学生学习的导向作用，是网络课程开发的重中之重。

二、字体设计网络课程教学环境设计

网络教学与传统教学最大的不同在于，学生在网络教学中与教师不直接接触，无法受到教师面对面的关照与监督，教师与学生的距离感相比在传统教学中被拉大。但是网络环境相比传统课堂，其优势在于可以被设计成多样的、有趣的选项与板块，学生在看不到教师的情况下，可以进入一种“自主式”的任务学习状态。从这个层面来讲，网络课程的学习界面显得尤为重要，所以教师对模块、项目任务的先导展示、互动交流方式都要做到精心设计。字体设计的一些基础内容，如汉字和拉丁字母的基本字体与基本要求，直线、矩形、曲线在字体设计中的运用等，都可以直接体现在学习操作界面的形式设计上。这样学生就可以不根据文字内容，而主要根据文字的具体形式，选择课程内容。如“汉字的基本字体”，可以出现不同的主要汉字字体不断变化切换的形式选项，包含现代汉字与古代书法的字体变换。这样一来让学生在接触学习内容标题之初就明白学习内容构成并印象深刻。由于字体设计本身就是视觉审美方式，所以以具体的范例显示远优于靠文字进行解释与阐述，这也是网络计算机技术教学相对于传统书本教学的一大优势。“要以‘游戏的心态’来对待字体设计，保持一种轻松的愉悦的心态来创作，避免枯燥无味。”艺术本身是一门有趣的学科，在学习流程中，网络课程学习界面更要把吸引人的一面展示给学生。不同的学习内容可以被设计成不同的攻关任务。学生经由项目任务的提示，自主完成相应的调查、取例、对比、总结、实践创作等各个环节，并将最终任务成果上传至任务中心。在完成一个项目后，经由教师的远程协助、点评，通过之后，再进行下一个任务环节的学习。学生在学习中扮演着探路者的角色，教师则变为幕后的领路人。在各个学习环节中，教师需要依靠强大的多媒体硬件与软件进行教学内容设计，将声音、影像、文字的文化背景与内涵相结合，使不同的教学内容变得各有特色，特征明显。在学习交流阶段，学生可以将自己的字体设计作业上传至公共的文件夹或者论坛，由教师进行集中的点评，同时要求学生对他人的作业进行点评。在这个过程中，学生互相发现优缺点，从而实现互相学习。如此一来，网络教学并没有因为师生空间距离被拉远而效果不好，反而变得更加方便。

三、字体设计网络课程教学设计实施

字体设计网络课程教学活动实施主要基于三点原则：其一，由于不能直接近距离开展课堂教学，所以教师只能从学生的角度出发进行教学设计；其二，教师可以直接传授的内容受限，所以必须重视与扩大网络作用；其三，进行教学导向设计，让学生通过诱导，利用网络资源自主学习。字体设计网络课程教学必须遵从以上三点原则。首先是教材的选择。字体设计网络课程教学的教材选择有很大的自由性，不需要限定于一本或者以一本为主、几本为辅的惯有模式，可以将更多有用、有利的资源加以利用。从网络教学的性质来讲，无教师看管，学生的学习更多地要从其主体性出发，教师不应提供过多书面化的讲解传授，而应更多地提供更为直接明确的内容与范例。在这方面，教师需要通过对素材库的整理设计，使学生扩大眼界，了解当今计算机与新媒体对字体设计的影响，拓展对字体设计概念和功用的认识与理解。“数字技术推动字体设计的重大发展之一就体现在新媒体对字体设计内涵的影响和改变上。”目前，造字成为一种当代的艺术形式。从这一意义上讲，超出传统纸质以及二维的字体展示是十分重要的学习素材。在现实中有很多字体设计具体应用的成功案例，如知名品牌LOGO、媒体视频、会展设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计、UI设计等，这些设计都运用了声光电，与网络、动画、新媒体相结合。案例不仅可以辅助教学，更可以让学生了解到字体与多种设计形式的实际搭配应用，可谓一举两得。从某种意义上讲，在字体设计网络课程教学中，实际的字体设计应用案例代替了传统的教材。教师将理论、文字性的内容，以真实可见的案例展现在学生面前，实现了教材、素材的合二为一。将字体设计应用案例整合成统一的学习素材，可以更好地培养学生对字体形式的体会与感知能力。同时，教师需要根据网络学习内容为学生配备自主学习手册或项目书，将所学字体设计知识要点、方式方法进行必要的说明，同时要求学生填写自己的学习步骤与心得体会，记录个人学习内容与轨迹。这样可以增加学生的课程参与感与自主性，激发学生的学习兴趣。此外，在网络资源的利用上，学生可能会上一些自学网站观看一些比较实用的字体设计教学视频，这些视频一般都教授基本的钢笔、直线、矩形、曲线造字等常见手法，但往往只教授软件操作技能与诀窍，而不涉及理论知识与其他知识的穿插教授。所以，在字体设计网络课程的内容、形式设计上，教师应根据需要录制教学视频，要求简单明了，内容包括不同章节字体设计课程要求、内容介绍，指导学生如何利用网络资源进行学习，拓展审美能力与眼界而不仅仅满足于技巧的学习。同时，教师需要辅以一定的课件开发，对学生可能出现的问题进行答疑解惑。教师讲解的必要性在于使学生明确在学习字体设计技法之外，思维意识的增强与审美能力的提高才是关键所在。基于这一点，每章节学习临近结束，教师应根据具体情况在同一时间利用网络聊天工具组织所有学生进行课程回顾，通过集体作业展示，师生之间交流心得体会，从艺术的角度评价学生作业。如此一来，学生不仅解决了个人问题，还能将自己的学习心得提供给同学，做到互相查漏补缺、资源共享。网络具有庞大的信息量与丰富的资源。教师要提醒学生，字体设计需要与时代气息相结合，网络上流行的动漫、游戏等娱乐因素都是可以用来丰富字体设计的。“传统的字体设计重点是在文字的书写规律和技能上，难点是在字体的间架结构上，可是现代文字设计除此之外，不仅要创造良好的间架结构，而且主题还要强调其个性。”当代年轻人大多具有鲜明的个性。从培养个性的角度来讲，字体设计也可以反映学生的特质，培养学生的个性。教师应该鼓励学生在网络资源的支持下充分发挥自己的个性，表现自我，追求独立个性，让他们通过字体设计表达自己的思想与个性，使字体设计的目的和任务更加个人化。独特的字体是个性的象征，或许学生的字体设计效果不尽如人意，但关键是学生通过字体设计展现了自己真实的个性。

第二篇：谈网络店铺创意字体的设计论文

摘要:随着社会科技的快速进步，电子商务也在飞速发展，网络购物已经越来越被人们所接受。人们青睐于网购的便利，通过网络购物来实现消费的趋势也越来越明显。但大大小小的网络店铺有些经营得有模有样，又是钻石又是皇冠，而有些却面临种种困境，濒临倒闭。本文就网络店铺运营推广时的创意字体设计进行研究，探讨网络店铺创意字体设计的目的及意义、设计原则等，总结如何将创意融入到网络店铺的字体设计中，使网络店铺的运营推广令人耳目一新，使网络店铺在竞争中脱颖而出。

关键词:网络店铺;创意;字体设计

文字是艺术的一个支系，是文化的载体，文字是通过其“形”和“意”来传递信息。创意字体的设计使文字更加形象化、图形化的同时，也让文字设计有了更加广阔的创意空间。而网络店铺的盛行，也给创意字体设计带来无限的遐想。网络店铺创意字体设计，美不胜收，给人们带来美的享受的同时，也可以带动网络店铺的点击量、购买率，使网店欣欣向荣。

一、网络店铺创意字体设计的目的及意义

作为电子商务的一种形式，网店日益盛行。网络店铺与传统店铺相比，有很多优势:首先，网络店铺投资小、成本低、库存低;其次，网络店铺没有高昂的店面租金，不需要雇请很多的营业员，只需要客服即可;再次，网络店铺货源比较容易组织，而且转行经营较快;最后，网络店铺的适应性较广，大多数人都可以经营。这些优点使得网店如雨后春笋，生机勃勃。随着市场竞争的白热化，网店的竞争也日趋激烈。网店要想在市场竞争中立于不败之地，吸引消费者的注意力，就要在网店页面的装饰美化上下工夫，而字体设计是平面设计中的重要组成部分，是采用装饰手法对文字进行美化，在网店页面的装饰美化中占据重要地位。文字经过艺术化的创意、加工处理后，文字就会变得更加情景化、可视化、艺术化。无论是在哪一种视觉媒体中，文字都有极大的作用。文字排列组合的好坏、字体设计的成功与否直接影响了版面的视觉传达效果。成功的字体设计，除了可以传递网店及商品信息，还可以激发消费者的购买欲望，带来良好的视觉效果，给人以美感，并以其艺术魅力给消费者一种视觉冲击力和艺术的享受，给予网店页面不一样的审美感受，提升网店的形象，使网店效益最大化。

二、网络店铺字体的设计原则

字体设计作为平面设计的重要组成部分，逐渐兴起，海报、店铺logo、网店推广等都有涉及。字体设计还在不断地发展、创新，在现代设计观念的引导下，通过对字体的创意设计，展现出其独特的美感，展现出不同的艺术效果。网络店铺的字体设计成功与否，决定了网店经营成功与否。网络店铺的字体设计要遵循以下原则:

(一)字体设计要突出店铺主题及商品属性

在做网络店铺的字体设计时，首先要考虑店铺主题以及所销售的商品属性。字体设计的内容和风格上，要与店铺主题及商品属性相契合，充分体现网店及商品特性，做到形式与内容的统一。例如，在做茶叶销售的网店中，可以采取将文字图形化，采用简洁明快的图形化字体，符合了茶品的属性，巧妙而又生动，使消费者仿佛看到了茶园的碧绿优雅，闻到茶叶的清香。另外，也可以采用古色古香的字体图形，体现品尝茶品的优雅自在、宁静致远，在茶香中悠然神往，品味人生。字体就如同人的一张脸，有着自己独特的风格，可以让别人轻易区分出来，例如:茵曼、裂帛、UGG等等，都有自己独特的字体设计，让消费者更易于识别，给消费者留下深刻印象。字体设计突出店铺主体及商品属性，可以使消费者在进入网络店铺时，一目了然店铺的商品销售情况。在做字体设计时，要选择与网店及商品属性相符的字体，并要从多角度、不同立场揣摩消费者心理，多设计几种字体方案，尽可能选择既符合网店及商品属性，又能满足消费者心理的最贴切的字体设计方案。选择好字体后，根据商品特性，对字体进行深加工，设计造型变化，使其更加突出主题，“形”与“意”相统一，准确、生动、突出商品信息，彰显网店独特品牌，提升网店层次。

(二)字体设计要考虑网店的消费群体

在做字体设计时，要考虑到网店的消费群体。根据网店的特定消费群体设计的字体，会使消费者感觉到商品的亲和力，使消费者在了解商品的同时，对商品产生亲切感，从而产生购买欲望，促进网店销售。例如，在一些销售化妆品的网店，考虑到消费群体多是年轻时尚的女性，所以在做字体设计时，要符合女性消费者的心理，纤细、秀丽、柔美、清雅、时尚，这样的字体风格更符合女性的审美观，又独具特色，突出产品特性，吸引女性消费者。在做字体设计时，还要考虑字体的繁简程度是否符合消费群体的需求。如果是茶品销售的网店，消费群体基本是中年男性，比较有内涵底蕴，字体的设计就可以考虑选择沉稳而内敛的形式;而一些服饰、化妆品网店，消费群体以年轻时尚女性居多，字体的设计就需要时尚、跳脱、俏丽，符合年轻女性的审美观。所以，在做字体设计时，要充分调研市场需求，明晰网店的消费群体，针对消费群体的个性进行字体设计。

(三)字体设计的共性与个性

为增强网店的个性，在做网络店铺的字体设计时，就要与众不同，使消费者易于识别并牢记网店及商品，但在凸显个性的同时，也要注意字体设计的共性原则。首先，字体设计的易读性。字体设计不仅要具有美感，还要考虑是否具有易读性。创意字体设计，对字体虽然可作较大的变形，但对文字的基本结构和基本笔画的变动，要与人们认字的习惯不能相差太远。字体设计作为网店销售的一种手段，要保证其具有合理性及易读、易记的共性。在创新、变化文字的形状和结构时，不能随意增加、减少笔画，要注意视觉流程的合理，更好地发挥出字体设计的作用，有效地向人们传达其所要表达的内容意义。其次，字体设计的统一性及独特性。字体设计是艺术审美观的体现，字体的形式与网店版式、内容要保持相互统一、相互衬托，既要使网店页面独具特色，又要与整个网页设计的风格相吻合。同时，在做设计时，要清楚所做字体设计的文字的表达内容，力求字体的个性形象、艺术风格与词义做到协调一致。例如，网店中涉及法律条文的字体设计就要符合严肃、规整的要求。而做商品介绍时，则可以独具个性，或端庄典雅、细腻柔弱，或粗犷豪迈、硬朗厚重，或古色古香、朴实无华，或时尚靓丽、跳脱可爱，各种奇特、创意的新颖造型，给消费者以眼前一亮的感觉，激发消费者的购买欲望。最后，字体设计的艺术性。字体设计就是对文字的一个美化过程，要具有较高的艺术性，使网页上的字体以各种优美姿态展现在消费者面前。无论字体设计多么创意别致、变幻多端，都要围绕这个前提进行。字体设计的艺术性，就是要对字体进行艺术再创造，使其在形成鲜明感官印象的同时，体现美学特点。字体设计之所以具有吸引力和感染力，这都离不开它自身所具有的艺术特色。

三、将创意融入到网络店铺的字体设计中

在做字体设计时，考虑到网店特点、商品特性以及消费群体后，就需要进行创意设计，将创意融入到网络店铺的字体设计中，突出网店特点，彰显网店个性，让消费者过目不忘，勾起消费者购买欲望，提升网店的销售业绩及品牌知名度。

(一)字体色彩

色彩对于字体设计有着十分重要的意义，可以说是字体的灵魂。好的字体设计，色彩可以增强设计的情感特征，给字体注入灵气，使字体更具有创意，从而更好地融入网店销售场景中，传递出网店的创作意图与氛围。在网店的字体设计中，字体的色彩首先要与网店页面的其他图片意境相融合，不能有太强的突兀感;其次，字体还要于网店页面的图片中清晰突出。在网店设计中，文字传递着重要的活动或商品信息，因此，字体一定要具有很高的辨识度和清晰度，使消费者可以一目了然，而不是费劲心力地从图片中识别字体。

(二)字体结构

我们可以通过运用图形、肌理、描边等辅助元素，用多种方式来提升文字在结构上的设计感及设计深度。例如，通过寻找单个字之间存在的笔画联系，用一些线条将这些字紧密连接到一起，形成连体字，让文字呈现出一个完整的外观，增强文字的整体感，方便消费者识别阅读;在字体设计的过程中通过添加肌理、阴影的方式，使文字更加立体，让文字产生空间感，然后再对文字的色彩及明暗进行调整，使得文字的立体感增强。在网店的字体设计中，使用立体字设计效果，可以让文字的表现力更强，同时也让画面的气势得到提升。

(三)利用设计元素辅助进行创意字体设计

在网络店铺创意字体设计的过程中，设计和制作连体字和立体字会花费较长的时间，成本相对较高，通常在做字体设计时，也可以合理地运用字体的变化，再添加恰当的修饰元素，例如修边、不干胶等等，来辅助文字的表现，使文字的表现与主题风格一致，这样也能很好地体现字体创意设计效果。在字体设计的创意过程中，既要考虑网店页面整体的效果，也要考虑文字之间不同位置的安排是否恰当。文字的魅力不仅仅来自于字的本体设计，还要考虑字间距、行间距、页面的留白等版式设计。在版式设计中，可以加入自己的创意，使创意处处体现在版式中、图片中、字体设计中，通过版式设计，将字体设计得错落有致，将各种设计手段，例如变色、变体、穿插等巧妙运用，达到化腐朽为神奇的效果。

四、结语

中国文字每一个字都具有独特的魅力，在网络店铺创意字体设计中，根据不同网店、不同商品的需求选择设计不同字体，产生的效果也将大不相同。若想设计出最适合网店及商品的创意字体，这就需要设计师深入了解网络店铺运营推广手段，懂得网络店铺字体设计的目的及对网店的影响，清楚所要设计的网络店铺的特点，深入了解网店的商品，并对网店消费人群的心理状态进行分析，运用字体设计的原则，将自己的创意融入到字体设计中，使设计可以推动网络店铺的运营，吸引消费者的注意力，从而最终使网络店铺在竞争中脱颖而出。

参考文献:

［1］朱永明，华佳．创意文字设计［M］．上海:上海书店出版社，2007．

［2］邓娴．B2C店铺品牌形象设计［D］．四川美术学院，2015．

［3］张燕燕，王秀峰．字体设计的创意探索［J］．美与时代，2010(1):76－77．

［4］郑鼎．“创意”与字体设计的关系探讨［J］．现代装饰:理论，2012(5):169．

第三篇：实验性字体设计论文

1实验性的字体设计浅析

1.1什么是实验性字体设计

实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。

1.2实验性字体设计的实践

实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。

（1）介质上的实验性

介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师YuliaBrodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。

（2）表现方法的实验性

在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》（TheCharacterofCharacters，2013，OCAT西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3D技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3D制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3D的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。

（3）形式上的实验性

实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师BorisLjubii为了向全世界应用最广泛的Helvetica字体致敬，找到了Helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用Helvetica的字体，以此表现出Helvetica的地位，寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。

1.3实验性字体设计

实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。

2实验性字体设计的前景

在字体的设计方面已经有太多的优秀设计师为其倾尽全力，使得我们的设计创新举步维艰，或许实验的方法可以帮助我们找到新的解决方法。对于推进实验性字体设计，我们仍然需要多方面的努力去完善这种设计方法，但是不可否认的是，实验性的设计可以激发设计的思路，提高设计人员的设计兴趣，出现很多意想不到的结果，其中的设计体验更加可以成为设计师珍贵的财富，实验性的设计方法可以促进字体图形设计和新技术的结合，并且为字体创造更多的可能性。

第四篇：高职字体设计论文

一、正确认识美术字的基础性和重要性

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。

第五篇：德育课程体系论文

一

整体大德育课程体系的第一个组成部分是认识性德育课程。认识性德育课程也称理论性德育课程，它是通过有关思想、政治与道德的知识、观念与理论的学习与教学（育）去促进学生道德认识、道德观念与道德理想甚至道德情感、道德意志与道德行为习惯的形成与发展。这种认识性德育课程与传统的德育课程相类似，或者说是从这些课程“原型”中脱胎而来的。但是，无论在目的与任务、内容与途径（或组织形式）、过程或规律、原则与方法乃至效果的测试与评定等方面，这种认识性德育课程与传统的知识性德育课程有着很大的不同。

从欧美国家德育课程发展史看，从学校教师、校长对学生进行的比较零碎的劝诫、说教、讲演，到《圣经》学习、公民课、社会课、道德哲学、哲学研究、道德科学等比较系统化、理论化的德育课程，都属于从知识、理论角度入手培养学生道德品性的知识性德育课程。这种传统的知识性德育课程及其具体的实施方法直至19世纪末20世纪初一直在欧美学校中普遍存在着，也正是从那时起，由于社会的变化与发展等因素才受到人们的批评与否定。当时，从理论角度对这种“传统品格教育”提出批评的主要是杜威。在《道德教育原理》等论著中，杜威批评“传统品格教育”中直接讲授道德规范或美德知识的方法与方式实质上是将道德教育变成了“特定的问答教学”，“关于道德的功课”，因而是不合理的，也是无效的。

对于欧美学校中传统德育课程的性质与效果作出科学的否定性评价与批判的是一些心理学家的研究成果。在本世纪20年代中期，美国哥伦比亚大学教授哈桑与梅领导的“品格教育研究会”对当时的德育——“品格教育”进行了科学研究并得出了否定的结论。这一研究发现：人们在口头上主张诚实是道德的价值，但与他们的实际行动毫无本质关系，一些要欺骗的人在口头上会与不欺骗的人一样或者更激烈地反对欺骗；教师在班级内认为的诚实的人数与实验测量出来的人数不相符。

这一科学角度的研究与前述社会变化、理论家批评等因素结合在一起，不仅证明了传统德育课程，特别是知识性德育课程的不合理性与无效性或低效性，而且直接导致或加剧了传统德育课程在学校中的被否定与消失。从中国德育工作的最近几十年历史与现状看，学校德育工作的途径、方式与方法基本上有如下三类：1.名称不一的各种“正规”德育课程，如公民课、大学生修养、法律基础课、思想品德课、中共党史或中国革命史（及国际共运史）、政治理论课以及各种集会与活动中的道德谈话。我们将这一类课程称作“知识性的”或“理论性的”德育课程；2.课外与校外各种班、团活动及其它校内外德育活动。我们将这一类称作“活动性的”或“实践性的”德育“课程”；3.“各科教学”中的德育因素，即有关学科的课堂教学中的德育作用。这种德育体系在特定的历史时期发挥过其积极作用，而且现在仍在发挥作用。但是，从具体的分析看，这种德育课程体系一方面表现出繁多、过量而效果不好，另一方面却存在着不完整、在应该予以重视的地方没有给予注意的问题，例如，上述第三类德育因素或德育“课程”经常因为它是隐蔽的或无形的而被有意无意地忽视了；第二类各种旨在德育的活动在多数情形中常常会变成各种单纯的道德行为“训练”的活动，从而在实际上效果不大。至于第一类各种“知识性的”或“理论性的”德育课程，可以从三个方面看。第一，在这种德育课程中，被用来教给学生的是被编成各种形式的教材或教科书和学习资料中的“有关道德的”知识(KnowledgeaboutMorali-ty)或“道德方面的”观念(IdealsaboutMorality)，它们是伦理学与道德学或道德社会学中的知识内容或观念体系，是非道德的(Unmoral)知识与观念，而不是道德与道德教育意义上或范围内的“道德知识”(MoralKnowledge)与“道德观念”(Moralldeals)。对于前者的教育与学习在本质上只是一种智育范围内伦理学的知识性教育与学习，只是一种“特定的问答教学”或“关于道德的功课”；而对于后者的教育与学习，只要其正确合理，就是一种真正的德育意义与范围内的教育与学习，它将会在学生的头脑中形成真正能影响与指导其实际道德行为的那种道德认识、道德信念或信仰。第二，在学校的这一类德育课程中，存在脱离学生实际情况与发展水平、接受愿望的现象。第三，知识性德育课程的内容随着形势的变化而变化，缺乏自身的稳定性、逻辑性与科学性。

总之，这种“知识性德育课程”或“理论性德育课程”，因为其“道德功课”的性质与一定程度的“空洞说教”的缺点，在其对学生的实际影响或“教育”作用上，从积极方面看，能让学生们“学会”或“知道”一些“非道德的”知识或观念，即“有关道德的”知识或“道德方面的”观念，但是，在形成真正的道德认识、道德信念、道德理想、道德情感、道德意志与道德行为习惯方面就收效甚微了。

对于传统的与现行的知识性德育课程的上述缺点，不少欧美国家采取了不同形式的改革实验。在其中，最值得我们重视、研究与借鉴的是柯尔伯格的认知——发展的德育方法，特别是他所创导的课堂道德两难问题讨论法及其德育课程的理论与方法[1]。作为德育课程及其教学领域的一种新探索，它对于学生道德判断发展和道德行为成熟是有积极作用的；同时，它作为一种特定的道德教育方法，某些方面是有限度的；当这一方法与其他教学活动和社团活动及各种隐性课程相联系时，其作用将得到保证和扩大。在我国学校认识性德育课程及说理、讨论、辨别等德育方法的建立、改进、发展与实施过程中，这种课堂道德两难问题讨论方法与道德推理课是值得批判性借鉴的。当然，借鉴国际经验，建立适合中国实际的科学的认识性德育课程，特别是德育课程的教学方法与途径还有待于大量的比较研究、探索创造与验证性实验。