第一篇：展示立面空间设计造型探析论文

摘要：现代展示提倡使用可轻易解构组装的模数化、标准化的展具，故在展示立面设计中，应熟悉和把握展具的界面、组合方法和形态特征，这对有效创造或设计实用的、富有新意的立面形象大有益处。

关键词：展示空间；立面空间；设计

展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、色彩、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意性或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、性质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易性或娱乐性展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个性化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。

1横向式空间造型

横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。

2纵向式空间造型

垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、彩旗、彩灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。

3三角形式空间造型

三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。

4圆形式空间造形

圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特性。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。

5曲线式空间造型

曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，运用在展示立面空间造型中，可产生活泼、轻松、自由、生动的势向，给人以柔和、轻盈、优美的感受。曲线也会呈现出不同的性格。例如，平缓的曲线给人亲和、舒适感；突兀起伏的曲线给人流动、动荡感等。利用曲线可强化横向空间的流动性，使其节奏明确、韵律流畅，避免形象枯燥和呆板；也可以调节竖直空间造成的冷峻、严肃的气氛，增加其优美和抒情感。总之，在立面空间设计时，以上各种立面形式的运用不是孤立的，而是相互交叉、互为使用的。但在整体上，每一立面应以一种或两种形式为主要形态，避免各种形式的过多交叉使用而造成杂乱无章、主次无序的视觉效果。

第二篇：现代展示空间设计论文

一、展示设计中的色彩

可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。

二、展示设计中的版面

除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，202_年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。

三、结语

综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。

第三篇：展示空间设计

展示空间设计

方案：兰博基尼车展

调研：202_年3月1日在瑞士日内瓦举行的大型车展是兰博基尼公司近段时间做过最大的一次车展活动，兰博基尼新款旗舰车型Aventador LP 700-4于日内瓦车展耀世登场。首批兰博基尼新款Aventador LP 700-4将于202_年夏末交付到客户手中。下次兰博基尼车展定于202_年5月12日—21日在青岛展出。

设计理念：兰博基尼公司一贯秉承将极致速度与时尚风格融为一体的品牌理念，它的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的犟牛。这代表一种野性，没有多少人可以拥有它，因为它昂贵到无可想象的地步。它高高在上，呼吸着天空稀薄的空气，吸引着地上景仰的目光。兰博基尼公司出国很多款经典的车型，其中蝙蝠款深受世界广大的车迷的追捧，让兰博基尼达到了一个更新的高度，所以我们的设计理念就是以蝙蝠为主题野性+时尚+高贵

定位：此次车展将会展出兰博基尼的各款经典车型，其意是想让更多的人了解兰博基尼的发展史和向车迷传播兰博基尼公司的理念。展馆设计以蓝色为主，因为兰博基尼车型是以蓝色为主色调。

策划：本次展馆设计的功能分区大概分为：车展台 贵宾接待区 卫生间 多媒体放映区 演讲台 接待管理 展示区 过道 车模化妆间，本次车展的接待对象分为：车迷媒体工作者 社会知名人士。

展馆位置：上海

面积：800m²

展示内容：车型展示 兰博基尼公司发展历史〔用多媒体展示〕 兰博基尼公司理念〔多媒体播放〕

展位价格：60W

第四篇：展示空间设计

展示设计

设计简介

展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标

展示设计 的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。

设计主题

所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐

展示设计

性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。

简单的说，展示设计是一种“配合演出”的设计，展示设计在设计时要先了解“被展示的物件或概念”后，找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点。

商业空间设计和会展设计是其中的分支。

设计分类

展示的分别繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分

展示设计

为经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。

人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。

从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，这里的“动态”与“静态”并不是指展示手法上的动态与静态，而是指展示区域。动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动。从参展人群区分，展示可以分为纵向和横向两种，纵向展示主要指相对某个都是某一领域中的单位或人士。横向展示则展示则适用范围较广，参展单位众多而且不局限在同一领域，例如世界博览会。从规模上区分，还可分为巨型、大型、中型、小型展示。如果以一个单元展位9M2计算，巨型展位展示空间一般面积超过162M2之间。中型展示空间一般占据在1-3个展位，面积小于27M2

设计功能

展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接

展示设计 的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。

另外，商业展示对于商家建立销售网络也起着重要作用。直接销售产品并不是商家参加展会的唯一目的，一次展览所面对的消费者是有限的，但展览会为产品寻找代理提供了机会，便于会展企业建立和完善自己的营销体系。文艺类展示的功能不言而喻，博物馆、科学馆、艺术展馆、民俗馆等是社会文明的重要组成部分，起着传承文明、启迪智慧、展现现代科学、促进精神文明建设的作用，同时更是一种十分重要的文化资源。

设计形式

1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受

展示设计

观众喜爱。

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

设计构思

如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，展示设计

在基本功能设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。

其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。

设计效果图

通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻

展示设计

辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。

设计画法

展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。

设计分类

整体效果图：是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。局部效果图：指展示场馆的局部效果图展示。轴侧效果图：又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。透视效果图：透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其方法有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。

流动设计

人物的流动

根据商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设

展示设计

计有以下几种形式：

1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；

2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；

3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。

设计展品流动

有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。

运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。

1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

设计展具流动

通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：

1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放

展示设计

置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；

2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；

3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；

4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；

5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。

展示空间流动

主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。

现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。

设计探讨

展示设计之店面布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。

另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。

设计布局

专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规

展示设计

划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。

三个空间

专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。

商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。

四种形态

依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝 NO.1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO.2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的

展示设计

强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。NO.5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。展示设计 NO.6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO.7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO.8：欣赏性

依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。NO.10: 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣

在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区；二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余；三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜；四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡；二是通透的分隔；三是可视但不可通的隔断。

视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成

展示设计

体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。

通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩（挂落）、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区（或展厅）分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。

在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池（含喷泉、瀑布）或水渠可以分隔展区或展馆；单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界；草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳；各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用；地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。

利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。

设计标准

何为好的展示设计

作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有详实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：

完整性标准

整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。

创造性标准

任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。

这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……

时代性标准

也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面的创新：

A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。

B、实现展品信息的经典性原则。严格落实少而精的要求。

C、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。

D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。

E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。

行业性标准

也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。

文化性标准

设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。

环境性标准

这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到“相得益彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“可持续发展”基本国策的要求。

总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。

注意事项

（1）有关展台的规定。高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。

（2）有关展览用具的规定。展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。

（3）有关人流的规定。走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道；电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。

（4）有关消防的规定。消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。

（5）有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决；超重展品可以使用地托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。

（6）有关环境的规定。音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。要求展出者使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台（比如噪音太大），展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。

（7）有关劳工的规定。很多国家（尤其是发达国家）规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许展出者自己动手。比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。

（8）有关手续的规定。展览会大多要求展出者将设计送审，并要求展出者施工前办理手续。

第五篇：造型设计与空间利用分析论文

一、基于空间利用的造型设计

造型设计需要考虑各种形态与色彩，更应考虑各种形体的比例与尺度，并与空间结构有机配合。比例是指空间要素按照一定的数量关系架构，实现整体与局部的协调统一，造型设计与空间的和谐相融。尺度则是人对于造型设计以及空间关系产生的心理感受。设计者要按照一定的比例和尺度尝试各种造型设计，让造型空间更合理，又能兼顾空间层次关系，给人良好的视觉感受。如果各种造型设计空间过于紧密，就会给人一种明显的压迫感，造成空间的紧张度，设计者应适当调整空间比例、样式和尺度，最大限度地降低压迫感与紧张度。造型设计需要考虑空间的利用，更需要考虑空间的尺度与比例，把握好各种实体的远近距离、大小尺寸以及造型结构，更好地给人以美感。合理有效地把握好尺度比例，既能利用好空间，又能更好地装饰空间。

二、空间利用与造型设计的创新体现

造型设计需要充分考虑各种空间因素与实物元素，注重点、线、面与色、质、光的完美融合，每一位设计者在造型设计中都需要充分考虑这两方面的关系，将空间利用与造型设计有机统一，表现出不同的主题和新意，带来更好的视觉效果与实用价值。

1.点、线、面的空间因素是造型设计的重要构成元素

空间既有整体观，更有具体的点、线、面。点是最基本的几何形态，也是设计者必须充分考虑和应用的基础元素。点在整个造型设计中可以突出节奏感，不同的点的排列能够产生极强的视觉效果，甚至能够成为造型设计的点睛之笔，提升艺术层次。线是点的轨迹组合，又是面的边界，更是造型的形体转折，也是充分利用空间的重要元素。线的移动形成面，面具有长与宽的二维空间结构，是造型设计重要的构建元素，是造型成型的基本体现，也是影响空间利用的重要因素。造型设计中，充分考虑面的应用，能够给人更强的整体感、范围感，加以不同的色彩、光泽与质感，让造型更显稳定感与重量感，直接影响造型的整体效果。在造型设计中，应立足空间结构，选择面的形体与衔接，让空间更显大方实用。

2.色、质是构建空间造型的直观体现

首先，在造型设计中必须考虑色彩。线面展现造型的形体美，色彩则能给人以更强的视觉美。在合理利用空间的过程中，必须考虑色彩的应用，不同的色彩给人不同的感受，色彩能够让造型设计更具内涵，凸显造型的灵魂。其次，在材料的选取上，应充分考虑材料的质感。造型设计在很大程度上取决于材质，不同的材质给人以不同的感受，尤其是在利用空间时，必须注重材料的选择。不同的材料在造线、构面、成型过程中会有不同的效果。各种材料有着不同的纹理、颜色、光泽以及冷暖膨胀系数，恰当运用材料，能够让造型得到很好的升华，又能够让空间感得以展现。

3.注重光的优化应用

造型设计必须充分考虑光的效果，自然光与人造光的合理应用能够提高能源利用效率，增强艺术效果，为空间利用提供较好的辅助作用。空间造型设计既要充分利用空间，又要考虑明暗度与照明的需求，利用自然光源和人工光源，结合空间结构，产生光与影的和谐旋律，让造型设计更具灵性。总之，造型设计与空间利用关系密切，必须充分考虑设计元素与空间结构的有机融合，从而既合理利用空间，又凸显艺术效果，提高使用价值，增强艺术魅力，使人产生情感共鸣，达到实用与艺术兼备的设计境界。