第一篇：日本枯山水在中国园林设计中的应用论文

摘要:枯山水是日本庭院的瑰宝，是集我国禅宗文化与日本本土文化于一体的微缩式园林景观，以小巧，精炼与静谧闻名海内外。中国古典园林同样博大精深，独具特色，在传统与现代共存的背景下，如何将中国园林的精髓发扬光大，同时吸取日式枯山水的养分，融入现代庭院的设计手法中去，从而提升景观品味。

关键词:枯山水;微缩;吸取;设计;手法;提升

1枯山水之感悟

1．1枯山水要

“见山、见水”自然界本来只存在有真山水，造园家小中见大，创造了假山水，中国造园家都以假山假水闻名，禅家以为真假不二，遂才有了枯山水之说。枯山水以假乱真，以真彰假，真假不二。如何审视枯山水，首先要见山，见水。地形凸凹成山水，禅家来说山水也是不二的，我们画地形线如果不标明增减，其实画水与画山是一个道理，而且他们本身是一体的，只是因为有水面界开，只是枯山水把水界改为沙界、土界或者植物界。笔者以为枯山水有以下表达:海山海水，湖山湖水，池山池水、溪山溪水。依次概念，其沙石比重大小不同，植物比重也是不一样:①海山海水来说，海水平而波浪无，海山低植物无，海岛远而渐渐无。海浪以直条纹和规律性的条纹表达，海岛常以龟背状，有若几只神龟浮游海上;②湖山湖水，湖水平而波浪直，一面去而一面聚，湖山高而两相望。湖水要流入大海，所以表达时有侧重，一面峰峦相聚，一面平湖入海;③池山池水，山水比例各一半，山环水抱林木多，土石相加驳岸奇。更侧重山水边界的营造，驳岸入水的方式等;④溪山溪水。水在其中有若无，山林驳岸桥相通，有如假山水抽干。依假山营造法式，只是最后在溪道中铺设河沙，其沙纹变化多样。

1．2枯山水之精神

枯山水庭园，其形式沙石草木，以沙石为绝对多。其目的，澄养身心，悦人耳目。知其然者众，知其所以然者少。山水之来源，万法自然。枯山水也不例外，初为真山真水，中为假山假水，后为枯山枯水。禅宗曰:看山是山，岂非真山;看山非山，岂非假山;看山还山，遂作枯山。枯山水之精神，终落在一个枯字上。枯者，物之将死。死者，万物恒静。静观而知天地无常，世情烦扰，世之造园，虽有动静不同，境界之上者，终落在一个静字。息心求静乃造园之根本也。枯山水之静法，以枯化园。枯者，衰減之意。一则枯山，山枯则石出。真山木旺成林，假山土旺多石，枯山土去石残。一则枯水，水聚沙沉，水枯沙出。真水可濯缨，假水可濯足，枯水但濯心。枯山水如何打造?先造山水，加以枯法。造山水，须知何为山，何为水。高者为山，低者为水，山低者亦水，水高者亦山，山水之态，尽乎高低。故石亦可水是为岛，沙亦可山是为堤。山水无分，沙石合一。于此境前，掇山理水。山水成，何处以枯?枯者減也，減水之不平，減山之太繁，減波之太转，减岛之太浮，減色之太暗，減光之太明。终减几近无，空无妙有出，一沙即世界，一石一菩提。

1．3禅学与枯山水

枯山水为什么这么玄密?因为是园林艺术与禅学结合在了一起。或者说它是禅学家造园，是有思想的园林。枯山水从园林世俗观而言，枯山象天法地，沙为水，石为岛，赋予了诸多象征意义。这对于普通观者来说是非常有趣的，给枯燥的园林增添了趣味。另一个是从禅修观而言。教外别传，不立文字的禅学，就是要破除人们的概念执着，不要以沙为水，不要以石为岛。沙就是沙，石就是石。从起念到无念，从而达到禅修的目的。从园林艺术来说，它以沙石为元素象天法地小中见大。从禅修来讲，它从无相入有相，再从有相入无相，即心即禅。从这个意义来说，枯山水园林是禅的表相，禅是枯山水园林的深层结构。这是个连环套，牵引园林就引出了禅，说禅也离不了园林。

2独具中国特色的枯山水景观构想

随着我们经济的高速发展，人们对于环境要求也逐年提高。但是狭小的住房条件成了民众享有绿色空间的屏障。幸而日本枯山水的特点恰恰正是在狭小的地域内营造大景观。所以你不需要一个很大的庭院，哪怕只是一个小小的天井，都可以享受枯山水景观带来的视觉冲击，从而缓解了住房与环境这对矛盾。要创造出具有中国特色的枯山水景观，可以不拘泥于中式造园手法，由于两国在文化、气候上的差异，对于选材和意境把握上都可以加以创新，从而体现中国特色。

2.1砂、石就地取材，不必舍近求远。日本枯山水的水其实就是用砂石代替，也就是我们平常所谓的砂砾，是具有一定体量与重量的载体，过轻的材质往往容易被风吹散，影响整体。而中国地大物博，可供选取的砂砾品种余地更多，如卵石、蛭石等，同样可以达到似水的感觉;其次，日本枯山水的山基本以青石，石灰石居多，而反观中国，亦是名山大川不计其数，可供选择的山石品种众多，就拿江南一带而言，太湖石、黄石也是不错的选择。在枯山水中加入独具中国特色的太湖石，何尝不是一种新的尝试与感觉;再次，江南一带江河湖泊众多，河网密集，水源丰富。枯山水景观广义上说是以枯水为基调，但在中国未必一定要墨守成规沿用枯水，在条件允许的地方完全可以引入真水，甚至可以将活水引入，形成贯通的景观水系。在看惯了枯山水以砂代水的今天，真水元素无疑在观感上要强于假水，甚至可以在水系中增加涌泉等元素，丰富水面景观。

2．2意境把握上可吸取中国本土文化。日式枯山水讲究对龟鹤的崇拜，我们经常可以看到一些龟鹤的形象，但是反观中国古典园林，一池三山是最著名的典型，讲究巧妙布局的中国园林在意境方面丝毫不会逊色于日本。在园林植物的选取方面，日式枯山水的植物较为单一，以枫树和修剪成型的球类为主，体现了一种静谧淡雅的格调。而中国园林在植物配置上讲究意境，突出四季之美，松竹梅也是大家所熟知的经典组合，在枯山水植物选择上，完全可以不照搬日式的风格，而是遵循中国古典园林的配置法则来营造。此外，由于日本是一个温暖湿润的岛国，非常适宜苔藓的生长，我们看到枯山水的山石往往都被苔藓所覆盖，而中国则不然，气候条件不适宜苔藓很好的生长，我们可以选用矮小色美的地被植物如扶芳藤、花叶络石等加以代替，同样可以达到覆盖的效果。

2．3增添适当的中国特色的景观小品枯山水景观元素基本上为我们所熟知的砂、石、树等，而独具中国特色的景观小品若置于枯山水中，大家一定会喜闻乐见。将具有中国文化元素的小品如水车等结合日式枯山水的意境，必将引起国人的共鸣。

3枯山水在我国园林公共空间的设计

随着国人对于环境的重视，越来越多的公园、绿地以及以景观绿化为卖点的楼盘如雨后春笋般席卷而来，人们对于户外环境的要求越来越高，无论是决策者还是开放商都对环境景观提出了新的标准和要求，在这样的时代背景下，独具特色的枯山水就被搬上了舞台。对于公共区域的居住小区、公园等环境，面对的是大众的眼光和喜好，如果一味的把传统的日式枯山水搬过来，那么就与静谧雅致的枯山水的精髓相悖了。所以在公共空间布置枯山水景观，就必须迎合大众的口味和考量。

3．1增加园林小品，与枯山水融为一体总所周知，枯山水适合远观，享受的是一种意境，但是在公共空间，不可能像在日本寺庙那样宁静，熙熙攘攘的人流和枯山水会显得不搭，那么就应该在砂砾中增添如小桥，汀步等小品横跨砂砾，就等于穿过了河流，有一种飞越和进步的感觉，与原先驻足赏景，固步不前形成了反差。人们融入其中就有了和大自然接触的机会，而不是简单的观赏，同时增添了游玩的乐趣。

3．2加强植物比重，展现新的生命力。日本枯山水庭院的植物显得比较精致，或一株，或三株，是一种让人静心，平静的氛围。而中国的小区、公园则不同，讲究的是四季分明的绿化景观，所以枯山水在中国的公共空间则需要改变其本来的面貌，尤其是作为背景部分，可以通过植物的层次，色彩的变化来体现枯山水的新的活力，展现欣欣向荣的一面。此外，枯山水周边可以通过灯光装饰，使其在夜晚也能绚丽夺目，而不像在日本那样显得迟暮。

4枯山水在我国私密空间的设计尝试

与在公共空间不同，私密空间如别墅、小庭院等枯山水景观则与日式枯山水本来面貌显得有些相近了。首先，枯山水在日本最早出现于寺庙中，随着茶道的兴起，枯山水景观与茶文化一起走进了日本的民众视野。但是枯山水毕竟是日本的产物，来到中国就必须赋予其新的特色，与中国的文化相结合。

4．1采用新材料、新技术丰富枯山水内涵。相比日式庭院枯山水的元素，无非就是白砂，山石等自然材质。但是私家庭院不同于户外空间，很多新材料可以在此应用，可以考虑尝试新的材料或者是中国传统材料，如塑料制品，瓦片，青砖，陶瓷等材质代替抽象的山体，用蓝色玻璃代替白砂表现大海，新式材料和中国传统材料的结合，使得庭院内增添了几分创意与新意。

4．2功能性元素的新尝试庭院的功能在景观没有介入的时代就是简单的休憩、喝茶、聊天等功能。在引入枯山水的庭院内，可以布置一些成品的木制或藤制的伞椅，营造一个既能赏景，又能饮茶聊天的私密空间。

5结语

枯山水作为日本传统园林的代表，其意义已经远远超过其本身宗教方面的影响，越来越多的来自世界各地的不同文化已经悄悄地将枯山水融合为具有本国特色的园林景观。日本园林继承了中国古典园林的精髓，发明了枯山水并将其传播海外，这是世界园林的遗产，如何巧妙的将枯山水的精髓再重新与博大精深的中国园林结合起来，创造出新的为人类所喜爱的园林景观，正是我们这代人所要为之奋斗与坚持的。

参考文献

［1］(日)大桥治三著．日本庭园———造型与源流［M］．郑州:河南科学技术出版社，202_．

［2］张云路，李雄，章俊华．日本枯山水的禅宗理念在现代日本园林中的表达方式———以日本科学未来馆外环境设计为例［J］．中国园林，202_(3)．

［3］刘庭风．中日古典园林设计［M］．天津:天津大学出版社，202_.

第二篇：日本枯山水园林简述

日本枯山水园林

日本艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，知道这一点，就不难理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。初次认识枯山水，是在京都的银阁寺。那时记者刚到日本不久，面对眼前出现的一片白砂地，还有里面堆砌起来的一个砂堆，我完全有理由将之理解成一片工地，材料就位正等待施工。之后才知道，自己这样理解是何等的无知。本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。在日本，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。而在600年前的日本室町时代，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分，遵循画中三远（高远、深远、平远）的表现手法，动手成就出较完整的枯山水庭院。在这样的庭院中，我们见不到碧水细流，只有白砂与石头的各种组合，从中人们可以感受到海、岛屿，还有云海、孤峰，小桥、流水。京都龙安寺中的庭院布景是日本枯山水的典型代表作之一，15块大小各异的假山分布在白砂之上，被理解成大海上的岩岛，也有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙。据说，15块石头位置巧妙，无论从庭院的哪一个角度观赏，都不能一次将它们尽收眼底。典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。除了以上提到的京都龙安寺庭院及银阁寺庭院之外，还有数不胜数的著名的代表作，如东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等等，而作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭院。当时正值日本室町时代，是禅宗在日本最发达的时期，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，还有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。

第三篇：中国山水画论在园林设计中的运用论文

【内容摘要】

中国山水画与中国园林之间有着密切关系，皆是自然生发出的两种艺术形式。山水画是艺术家对自然景物意象的平面化表达；中国园林则是对自然山水的浓缩。在城市快速发展、文化日趋全球化的今天，如何才能让中国园林设计既继承传统又与时俱进，中国山水画论在其中的运用起着至关重要的作用。文章分别就山水画论在传统园林以及现代景观园林设计中的应用展开探讨，目的在于将传统文化与现代园林设计相融合，以推动中国园林设计的长久发展。

【关键词】园林 中国山水画 画论 造景

随着经济全球化的发展，“文化趋同”现象越来越严重。面对外来文化的冲击，中国园林文化的传承与发展受到了阻碍。相比中国传统园林，现代景观园林是一种中西文化融合的产物。然而，文化融合是一把双刃剑，过度的融合在带来益处的同时，也会产生弊端。如现代景观园林设计日益趋同、没有特色的现象就是对我们的一种警醒。本文从解读古代山水画论入手，探讨了山水画论在传统园林中的运用以及现代景观园林对山水画论的借鉴。

一、中国山水画论在中国传统园林中的运用

中国山水画论与中国传统园林在艺术上追求的意境一致，都体现了中国人传统、内敛的品格，以及崇尚自然，追求个性和自由的精神。因此要探索中国园林的传统美学意义，就要从中国传统画论入手，这有助于让现代人更好地理解古人的审美趣味，更好地进行“意境”的把握，对于在现代景观园林中融入传统特色起到至关重要的作用。构成中国传统园林的因素主要包括山、水、石、植物、建筑等。这些元素的巧妙组合，使中国传统园林达到一种“移步景异”的艺术效果。实与虚的结合、藏与露的转换这些中国传统园林的审美标准在中国山水画论中也得到了同样的体现。清初四僧之一的石涛善画山水，他将自己的绘画心得编撰成一本绘画理论，即《苦瓜和尚语录》。其中，石涛谈道：“无法而法，乃为至法”，将作品的优劣决定于笔墨之优劣。石涛将自己的作品命名为“万恶点墨图”，但实际上他完全明白自己所作的是艺术极品。即可用恶墨、丑墨、宿墨、邋遢墨，关键不在墨之香或臭，而在于调度之神妙。石涛有一段题跋，是议论“点”的问题，精妙绝伦。虽是说“点”，但却指出了画法中应“不择手段”，即用一切手段，其根本目的是为了艺术效果。同样的审美情趣在苏州园林中也有所体现，片石山房就是一个明显的例子。院内的设计以石涛画稿为蓝本，按照自然山水的情趣为脉络建造，表现了石涛“四边水色茫无际，别有寻思不在鱼”的意境。院内假山传为石涛所叠，山体环抱水池整体，似续不续，具有强烈的动势，颇得“山欲动而势长”的画理，也符合画山“左急右缓，切莫两翼”的布局原则。再者，网师园面积虽小，建筑密度却非常高。一但置身于其中，丝毫不会感到空间的拥挤与沉闷，反而能从容地体会园林之美。精妙的空间处理手法耐人深思，其以小见大的造园手法正贴合了中国山水画论中由小观大、由近及远的观察方法，同时也印证了南朝宋画家宗炳的“卧游”说。明代画家文征明对拙政园中的美景乐而忘返。拙政园更是成为他创作的蓝本，正体现出《山水训》中“君子之所以渴慕临泉者，正为此佳处故也”的意境。石涛谈及“山脉纵横有动势，有时又静静地潜伏着，山像拱揖有礼，山亦缓慢温和地转弯”，试问，他所描写的山的节奏感，不正是造园手法中讲究的节奏吗？

二、现代景观园林设计中对中国山水画论的借鉴

纵观中国南北两地的现代景观园林，风格各有千秋且特色轮廓鲜明。苏杭赣皖一带受文人画和特殊地理位置等因素的影响，建筑多以黑白水墨的特点为主；北方园林中多以红、黄、金、暖色为主；西北藏式建筑多运用红、黄、黑、白等对比明显且颜色鲜明的色调；西南沿海地区景观建筑又有丰富的装饰性。这些不同的地域特色虽由不同的地理环境和人文环境而产生，但都具有轮廓鲜明且让人熟记于心的特点。而在当今的现代景观园林设计领域，不同地区的设计普遍运用了相似的表达方式，以至于掩盖了区域之间的差异与特色。由此可见，现代景观园林设计中的文化特色正在慢慢缺失，文化融合的弊端显露无疑。我们应该警醒这种文化的无差异性。在艺术家贝律铭设计的苏州博物馆中，“以壁为纸，以石为绘”，把传统园林拙政园的白墙与片石、水院、曲桥、树等形态构成的手法巧妙地组合，构成了一幅立体的现代山水画。也可以说，这是以山水画为出发点的构成作品。与此有异曲同工之处，艺术家王澍的中国美术学院象山校区专家中心，在屋顶上也设置了竹栏小径，通过“进山”“山内观山”“山顶回望”这一系列的路径变化，真正达到了形而上的山水意境。艺术家李兴刚设计的绩溪博物馆，同样借助了场地中现有的树以及建筑外墙，运用形态构成方法建造了“假山”，粉墙与后面的树、墙、楼梯、屋顶等，构成更有意象的“山水画”，仿佛使人置身其中，流连于山水之间。北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中曾提到：“画山水有体，看山水亦有体，以临泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。”笔者认为，在设计工作中要始终保持一颗临泉之心，这对于现代景观园林设计有重要的意义与价值。近年来，中国本土化的设计特色逐渐被世界所关注。那么，如何合理地挖掘传统文化的内在美学价值，既不完全西化，也不照搬古人，是我们应该考虑的重要问题。传统文化的继承方式有很多，而如何优雅地表达，是考验现代景观设计师的一大难题。

结语

归根结底，影响我国园林艺术走向的主要原因是由各个时代占主导地位的美学思想所决定。中国的古典美学受道家思想影响较为深远，讲究“师法自然，天人合一”。因此，中国园林追求的思想正是人与自然的完美结合，通过将人造景物与自然景观相互融合，从而达到一种“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。总之，无论是现代还是古代，中国山水画论在我国园林设计中都被运用得十分广泛。例如中国山水画讲究留白，同样，现代景观园林设计中也运用留白的手法来营造意境，诸如此类的例子还有很多。那么，要想探寻中国园林设计的特点，就要从研究中国山水画论入手，唯有此，才能让我国园林设计得到更好的发展。

参考文献：

[1]石涛.石涛画语录[M].俞剑华，译.南京：江苏美术出版社，202_.[2]朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，202_.

第四篇：枯山水庭园景观设计论文

1日本枯山水

1．１日本枯山水由来

汉末中国园林传入日本。日本园林最初是对中国园林简单的模仿，随后就经历了一个本土化的过程。日本园林史划分为古代（大和、飞鸟、奈良、平安）、中世（镰仓、室町）和近世（桃山、江户）三个阶段。枯山水是在镰仓时代（１１９２～１３３３年）由梦窗国师在日本西方寺园中第一次把枯山水运用于回游式池全园中，形成与池全园共存的形态。但枯山水庭院是否根源于日本本土目前还有待于园林爱好者、历史学家等继续考证，传说日本枯山水最早被称为“唐山水”，是对中国秦岭深处的一段河道景观的描摹，据此推测可能来源于中国，可惜的是中国现存古典园林中找不到枯山水的范本。由枯山水之父梦窗国师营造的经典枯山水园林之一———龙安思方丈庭园，庭园约占地３００ｍ２，庭中由大小不一的１５块岩石，每５个组合伏置坐落在富有装饰性水感纹样的沙砾上，整个庭园除了苔草没有一植物，能使静坐在庭园前的人们心灵得到净化。

1．２枯山水庭园的特点

日本枯山水也就是枯山枯水，就是以砂代水，以石代山。《造园记》中规定“在没有池子、没有水的地方安置石子、白沙造成枯山水。”枯山水庭院以卵石、白沙为造景的主要元素，用以代表自然界的山川、河流、海岛等景观，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，并且园内几乎不用开花的植物（在修行者看来花朵是华而不实且容易凋落的）。枯山水追求的是美的永恒和凝固，枯山水一旦营造好几乎是不可再变的。由于日本地理位置、国土资源的特点，造就了枯山水小而精致的特点并在有限的空间里表达无限的意象。由于日本经常发生地震和海啸，使日本本民族比世界其他民族多了一种无常感和孤寂感，枯山水园林比其他园林多了一份禅意和深远意境。

1．３枯山水景观在日本现代庭园景观中的传承和发展

枯山水景观是日本人们吸取中国古典园林精华后结合本民族文化、审美观念、地理特点后所形成的独特的园林景观，并在日本现代园林景观中得以传承和发展。现代景观发展的现实情况和新技术的运用给枯山水艺术提出了新的要求的同时也形成了新的发展形式。日本传承和发展枯山水景观并使之很好地融入到现代园林景观之中，给我国现代庭园景观的发展很大的启示。以位于日本福岗安田水灾保险大楼前的石园景观为例，来说明传统枯山水园与现代材料强烈的对比，使人们对历史文化和现代科技的矛盾进行反思。此石园造园手法继承了枯山水的手法———简洁凝练，全园无遮挡使人们可以在此静观冥想———枯山水造园特点的再现。石园在结合枯山水造园手法、特点的同时，又结合现代材料进行新的创造，使之成为现代景观。枯山水景观在日本现代景观中传承和发展下来，并影响到世界其他景观的发展，对拥有３０００多年造园史的中国现代庭园景观的发展有着深刻的教育意义。纵观日本的枯山水园林景观的发展历程，得之它是一个吸收、整合、嬗变、传承的过程，这对我国现代庭园景观设计师及其相关人员有以下启示：优秀的设计不是对传统设计的简单模仿或简单叠加，而是将地方传统园林特色和现代生活需要、技术特色、美学价值等相结合，形成新的园林景观（但与古典园林有着千丝万缕的联系）。

2日本枯山水的继承和发展对我国现代庭园景观设计的指导意义

2．１我国现阶段庭园设计的现状分析

随着时间的推移，历史的更迭，文人雅士的相继离开，我国古典园林必然面临着衰弱的局面。面对这种现状，现代庭园对优秀古典园林有两种态度，一是：“古典园林休矣论”：认为古典园林是过去的东西无法融入现代高速发展的社会，将其应完全抛弃，同时将西方园林搬上东方“舞台”，这些生搬硬套的东西，在现代中国很多园林景观被证明无法取得良好的发展。二是：古典园林复兴论，将其古典园林的优秀成果全部照搬到现代庭园景观中，这些表层的模仿也不会取得本质的发展。

2．２中国庭园发展的必由之路

从日本枯山水在现代景观中的继承和发展的成功案例分析，得出中国现代庭园必须要在继承古典园林优秀成果的基础上结合中国现代的技术、材料、人们需求、人文环境等特点创造出新的适合现代人们需求的庭园景观。唯有继承古典园林中优秀的部分、大胆创新，吸取西方精华并变通运用，才能使中国现代庭园走向健康发展之道。

2．３枯山水园林对我国现代庭园景观设计的启示

今天庭园已不仅仅是与住宅相连的一块土地，其范围扩展到办公楼、楼前空地等领域。通过上面分析我们得之日本对枯山水庭园的继承和发展取得了优秀成果，这对我们现阶段的庭园设计有着相当大的教育意义和启示作用。

2．３．１现代庭园景观设计应结合民族审美特点中国浩瀚的文化历史使中华民族形成了独特的审美趣味，集中国古典绘画、诗词、自然观和道德观为一体的中国古典园林淋漓尽致地反映了古人的审美趣味。在今后庭园设计时我们要深入挖掘本民族的审美情趣，把它们和现代庭园景观相融合，营造出适合中国人民审美口味的具有可识别性的景观。

2．３．２现代庭园景观设计要结合周围的环境特点现代庭园景观的营造要结合周围的环境（甚至整个城市环境）相融合，设计出符合地域特色的现代庭园。

2．３．３现代庭园景观设计要结合本土艺术庭院景观是艺术的综合体，庭园中每个造园要素都可以在本土特色中找到灵感，融本土艺术与现代艺术之中。如山东高密植物园融剪纸雕塑于现代园林之中，为景观增添了活力。

2．３．４现代庭园景观设计要融入新技术、新材料在中国现代景观营造中，造园技术和材料的应用千篇一律，景观项目在评审过程中专家意见也相对保守，新技术、新材料的推广比较缓慢，这导致了景观的重复及雷同。日本现代园林在继承传统技术的基础上大胆创新，不断地在现代景观中运用高科技产品和技艺，顺应日益更新的社会要求，这也是日本现代园林能够产生深远影响的原因之一。所以，我们把现代新技术、新材料融入到现代庭园的发展之中。

2．３．５现代庭园景观设计要展现其互动性现代庭园景观要展现其互动性，让大众参与进去，体验庭园景观的设计特色，感受设计师的设计成果，消除工作学习中带来的疲惫感，使人们能更好地再次投入工作。

3结语

日本是个善于借鉴、吸收外民族优秀文化的国家，日本枯山水在现代庭园中被继承和发展，然后结合新材料、新技术等形成了日本现代枯山水景观。“他山之石可以攻玉”，从日本成功的例子中我们得到启示：在高速发展的社会中，现代庭园景观的发展要继承和发展本国优秀的古典园林的成果，然后立足本土文化，吸收过各种先进技术和思潮，创造出崭新的中国现代庭园景观。

第五篇：仿生设计在园林设计中的应用论文

1仿生对象的多样化

完整的园林由各个不同的部分组成，设计者要想取得较好的仿生效果，就需要合理地设计各个部分，如对园林中的建筑、湖泊等都有具体的要求。

1.1对实物形态进行仿生设计

实物形态仿生是用艺术处理的方法把大自然的各种美运用到设计里，因为是把大自然选取作为设计的题材，所以设计师有各种各样的设计灵感，不仅有创意，人民群众还容易接受。实物形态仿生具体分为2个部分：具象仿生和抽象仿生。具象仿生，是指人民群众透过眼睛构造，以生理的自然反应，真实地把自然之形映入眼帘，通过刺激神经后实际感受到的形态，利用具象形态在外观上对自然对象进行模仿，模仿而来的设计大多具有情趣性、亲和性、自然性及有机性，通常被运用到园林的休息区中。例如，居住区中用苗木制造得来的鸟类、动物等。具象仿生具有强烈的视觉冲击效果，能够带给人民群众愉快的心情。苏州狮子林的假山，即是利用仿生的形态结合佛教有关事务的人体、狮形等进行设计，在建筑物中渲染了佛教氛围；巴罗可和可可风格的园林建筑里，仿生纹样更是到达了前所未有的程度。但总体来说，具象仿生只是对生物表层的模范，对于思想性和艺术性还有待提高。抽象仿生是指以大自然动物和植物作为对象，通过不断的探索、研究，逐渐消除物象的细节，从而得到事物独特个性的表现方式。抽象仿生主要是提炼物体内部的本质，属于设计师高层次运用思维构造而来，比较侧重于展示物体的内在理念。在现代，把这种设计称为艺术，通常用于欣赏和研究，但由于其复杂性，不是每个人都能够领悟设计的意思。在一些先进的工业制造中更能体现这种仿生的作用。

1.2对布局构造进行仿生设计

设计师在进行空间布局的仿生设计时，往往结合了形状、结构和功能等各种仿生设计，再把这些仿生设计进行艺术的提炼，在三维空间里进行重新组合。使空间布局的方式拥有精美的构图，缜密的逻辑和完整的结构，并能够充分地表现出一个主题生物的形态是由线条、形体和色彩等美学元素根据合理的美学原理构成的，从而形成大自然的整体美。例如，在大自然中由六边形建成的一种蜂巢，内部结构十分紧密，许多蜂巢底部都是平整的，而这种蜂巢的底部由许多菱形组成，能够承受外部较强的冲击力。

1.3对材料的仿生设计

仿生材料是根据生物的组成、形态和结构进行分析、研究，使生产出来的仿生材料具有特殊的作用和功能。在园林设计过程中，材料的仿生设计多数是指把材料进行加工和拼接，通过模仿生物的图案、纹理等特征，从而成为不同于原始材料的样式。例如，目前运用比较多的“花街铺地”，就是运用卵石、瓦片等构成，通过仿木、仿竹、仿石的实际操作，这些仿生材料既能满足功能的需求，还不会破坏园林整体的格调，把碎瓷片有目的地放入水泥中形成各种色彩的图案，再使用人工制造的沙砾进行绘画或者模仿沙滩，再添加一部分人工制造的贝壳制作成花朵等，不仅质量方面得到了保障，而且还给观赏者带来一种自然、朴实的感觉。近年来，釉陶瓷片、马赛克的实际应用为模仿动植物和增加物质的形态创造了有利条件，很好地展现了天空深蓝的色彩和光影变化的结果，根据蜂窝原理进行生产的蜂窝泡沫混凝土，不仅能够隔热又能够持续保温，而且结构比较简便且美观。根据蜥蜴皮肤对环境的反应原理生产的建筑界面遮阳百叶作双层皮，具备夏季遮挡阳光，冬季作为日光采集器，起到加热空气和预热空调的作用。

2空间仿生设计需要注意的几个部分

2.1与环境和谐共生的理念

共生理念，是指建筑物和环境之间不应处于对立关系，追求建筑物和环境的和谐，目的是突出人与大自然的对话。在我国古代的村落建设中，就开始重视建筑物和大自然的融合关系。景观小区作为城市规划中的一部分，在仿生过程中应结合当地的人文环境和生活模式进行设计，要尊重所在城市的历史文化，把景观小区和现代城市面貌相互融合，从而使整个小区合理地融入到所在城市的环境里。

2.2内部交通、采光、植物的设置

住宅小区既是人民群众聚集的场所，也是人民群众在休闲时间和大自然相互联系的一个中介，为了提高人民群众的居住条件，使居住空间更加舒适、美观及人性化等，在对交通、采光及植物进行设计时，要结合自然环境中生物群落的功能、结构和形象等进行园林设计。

3结语

园林仿生就是要实现声音、形状和色彩等各个方面的和谐，在对园林进行仿生设计时，要合理地把园林融入到整个城市的大环境中，使人民群众的日常休闲空间变得更加合理、舒适。目前，园林设计中仿生技术的运用主要表现在对实物形态的仿生，对布局构造进行仿生，对材料的仿生这3个方面。另外，在实际设计时，还需要围绕与环境和谐共生的理念，注意住宅小区内部交通、采光和植物布局。