第一篇：新中式在平面设计作品中的运用论文

一、新中式在平面设计中的重要性

由于历史原因，我国现代艺术的构建几乎是从西方“挪”过来的，一方文化的弱小，必定会造成外来文化的入侵。因为以往对于经济发展的重视，在文化方面就造成了一段时期的空白。我国成为了文化输入大国，思想和行为习惯都逐渐被外来文化所渗透。在国际方面，随着国际地位的提高，在世界中的话语权也逐渐增多，这时，我们发现在介绍中国时所能用到的资源很贫瘠，或者说国际对于中国的认识还很片面化。美国有好莱坞输出“美国梦”，日本的动漫对于日本传统文化的输出也是不遗余力，韩国的韩剧几乎已经成为每个中国人必看的节目。在市场经济条件下，文化艺术的好坏直接反应在人们的选择上。我们还没有建立起中国的文化特色，无论是国民还是国际，对于中国的认识只能是越来越刻板化。所以在这一时期，只有广大平面设计师根植于我国的传统文化，进行新思维、新方向的突破，才能打破这一局面，营造我国自己的、独特的文化艺术，为世界艺术增添新的光彩。

二、传统视觉元素在平面设计中的运用

（一）平面设计的基础要素

在字体方面，我国在平面设计中存在着两种字体，一种是中华汉字体系、一种是西方拉丁文体系。两者都是高度符号化的信息传递方式，不同的字体也会让人们产生不同的情感。我国的书法是世界独有的一种艺术形式，东亚各国都是在我国的影响下发展出了书法文化，西方在近代因为广告等需要也对文字进行处理，但是还没有发展到文化的层次，从这一方面来说，这是我国所具有的独特优势；从图形来说，这是一种最为直观的表达方式，更加的具有视觉的冲击力。点、线、面是构成图形的基本要素，点是最直观的位置表达，线是动感和方向的结合，面是视觉冲击最猛烈的元素，明暗效果、整体效果主要是通过面来表达。在平面设计中，图形可以是有彩的和无彩的、具体的或者是抽象的，可以是插图、摄影图、图标、符号等。中国元素的水墨画是一种独特的表现技巧，注重对于内涵和精神的表达。在这方面具有有一定的应用空间；版式就是平面设计中的背景基调，既是平面设计的首要问题，也是贯穿平面设计的主要问题。它的作用是在版面的创造性和可行性基础上平衡各种设计的元素，体现设计的美。版面的构成要素包括字体、图形、色彩、空间这几方面，版面设计就是在有限的二维空间之内将设计构成一个和谐的整体；在色彩方面，色彩是直接赋予设计作品生命力的一种重要工具，无论是什么设计作品，都离不开对于色彩的运用。彩色可以分为原色、间色和复色。光的原色是红、绿、蓝三种颜色，物体的三原色是红、黄、蓝。两种颜色的混合是间色，三种颜色案不同比例进行的调配是复色。对于色彩的运用，无论是西方还是东方都非常的重视，而这在这一领域都取得了非凡的成就。

（二）新中式的运用

1.字体在平面设计中的运用

书法是我国独有的一种文化，是美的汇总。平面设计抽象性的符号语言在全球化的语境下更有力于这种艺术感性的表达与认知。古埃及的图画文字、巴比伦的楔形文字、中国的象形文字是世界上最古老的三种文字，发展到今天，我国的书法艺术不仅是传统的刻板应用方式，更加是一种不断演绎的艺术方式，从草书、行书、楷书、隶书等形式就可以发现，这是一种充满生命了的表达形式。在设计中，将书法和媒体、不同材料相结合可以设计出独特的作品。在传统的书法与平面设计结合的方法上，有直接运用、抽象表达、特色突出这么几种方式。直接运用就是不加任何修饰的进行运用，如作品《我的愿望》。抽象表达强调的是用无意识进行创作，以抽象的形式表达情怀；特色突出是以书法艺术的精神内核进行现代作品的创造，如刘月圆的作品《原味》。

2.国画对于平面设计的借鉴作用

我国的国画直接把诗词、书法、绘画、篆刻等集于一张纸上，可以说是平面设计的一种。在构图方面，疏密是国画基本的构图方式，是画面产生远近、疏密、主次等多种变化。在色彩方面，我国的国画在明暗、色彩有独到的表达方式。通过笔墨的浓淡、干湿、黑白，看似简单，却把作者的影像和意境跃然纸上，这是我国独有的一种艺术表现手法。新中式对于国画的借鉴，主要还要集中于意境方面。然而，现代艺术讲究对于情感突出性的表达，这就要求我们在平面设计中要更加的直接、奔放一些，不要让观者看的太过“费力”。这样才有利于我国的作品能够发扬光大。虽然我们要建立自己的文化体系，但在现阶段，也要注意与世界的接轨。在我国的文化没有成为世界主流文化之前，我们要在充分发挥新中式的特色，逐渐对世界审美眼光进行影响，使人们越来越接受我国的传统文化。

第二篇：传统色彩在新中式室内设计中的运用论文

摘要：传统色彩是传统文化深层内涵的表征。通过分析传统色彩，可相应窥伺传统文化及其意义。因此，本文在阐释主题——传统色彩在新中式室内设计中的应用时，首先选择说明红色、原色、正色、无色与空色等传统色彩及其代表的文化内涵，再进一步结合实际案例剖析其在新中式室内设计中的具体应用。期望本文研究能为相关研究提供可操作性建议。

关键词：新中式；室内设计；传统色彩；传统文化；应用

一、新中式室内设计风格定位及其沿用中国传统色彩的意义

新中式室内设计风格亦被称作现代中式室内设计风格。它集中国传统文化元素与现代时尚文化元素为一体，成功改善了传统室内设计的空间不足之处，使现代技术、新型材料、时尚观念得到完美融合。特别是传统色彩恰如其分的使用，有力地彰显了中华民族的居住文化与民族精神。就精神涵养视角而言，新中式室内设计沿用中国传统色彩的最核心目的，就是诠释人之情感，使人通过传统色彩感悟传统文化与现代文化。

二、传统色彩在新中式室内设计中的应用

（一）红色在新中式室内设计中的应用

红色是血液的颜色，也是中国古人最崇拜的颜色。千百年来，红色以其独特的色彩内涵贯穿着中华民族发展史。它代表着温暖、热情、活泼，代表着幸福、喜庆、吉利与希望，也代表着革命、青春与活力，是一种永不退却的亮色。因此，从古至今，中国室内设计都偏爱使用红色来装饰室内空间，以烘托特殊的氛围。如中国婚嫁民俗中，就强调用红灯、红蜡烛、红桌布、红帐篷、红被子来装饰喜房。直至今日，凡含以上特殊传统文化意义的新中式室内设计，都会采用红色加以装点。北京翡翠皇宫酒家包房就是最佳的红色应用代表。北京翡翠皇宫酒家包房采用的是中国传统木构架结构，主要用材是木材，其他点缀由现代元素负责装饰。在整个室内架构完成后，为烘托包房之华贵，该酒家特地用红色充斥整个空间。如其木材、椅子乃至吊顶均涂满红色，使整个包房的色彩与现代化室内完美地融合为了一体，由此也彰显出了包房本身与北京翡翠皇宫酒家的高端奢华。

（二）“原色”在新中式室内设计中的应用

所谓“原色”，即指中国传统的“五行五色”——黑、白、红、青、黄。在中国古代，这五种颜色被比附于五方，是不可任意使用的，否则室内风水将被破坏。同时，因这五种颜色无既定的使用规则，色相间的对比又具有较强的跳跃性（互补性强），设计者在开展新中式室内设计时，往往更倾向于将“原色”应用于娱乐空间、餐饮空间与儿童居室。如上海瑞金FACE酒吧。它引用现代风格布局桌椅、酒台灯架构，但却延续中国传统“原色”之跳跃性，给每种装饰元素配以强烈的互补色，使进入酒吧玩乐的客人能够清晰产生互相映衬的视觉残像规律，进而深刻记忆酒吧及其风格。又如，上海一中餐厅在引用现代灯光、现代材质打造餐厅架构后，特地引入中国“原色”玻璃来分割室内的空间，使整个空间在不同颜色的强烈对比下形成视觉通透性，从而大大强化了每一位客人的视觉观感。不难看出，中国传统“原色”在新中式室内设计中的应用，更多的表现为互补色与对比色。

（三）“正色”在新中式室内设计中的应用

“正色”源自于儒家提倡的“正德正色，中庸之道”，它代表了人之高尚品行。即“正色”比附的是人的“德行”。“正色”之主色调主要包括红、黄、蓝、绿、金五种颜色，寓意彬彬有礼，威严高尚。千百年来，“正色”伴随着儒家文化传播一步步渗透到了室内设计领域，并在新中式室内设计中再一次展现了它的特殊魅力。其中最典型的应用代表是北京仿膳饭庄。该饭庄主要用黄色来设计与装饰其大堂，使人一踏入饭庄便感豪气十足。加之其引用了古代宫殿的藻井、斗拱、蟠龙柱等特殊装饰以及古朴典雅的宫廷陈设，使整个大堂的宫廷风格无处不见。从室外逐步进入室内，红色琉璃瓦蔓延而过。进入室内，首先入目的是大片金色与黄色。再细致观察，金色、黄色中又间杂着明显的“正色”。如梁枋上悬挂的彩画以绿色为主色调，两绿柱间安装着一道红色抽象门，门窗玻璃被浓重的黑色线条规划出多片白色，威严十足的御座以及龙凤纹立柱均用金色装饰。

（四）“无色”在新中式室内设计中的应用

中国“道家”认为，“五色生于无色”，即白色与五色是相互统一的。它代表着自然美，且能够尽善尽美地阐释颜色纷呈的天下万物。为此，从古至今，道家信徒都非常重视使用无彩色，或黑白等素雅之色来装点自己的住宅，以暗喻自身清心寡欲，不危害社会且倾向于维护社会稳定。设计者在开展新中式室内设计时也非常重视采用这种“无色”。如上海一宾馆设计了一中式书房。该中式书房整体呈现出明显的素雅之色：案几简朴，坐床质拙。门外清亮光线微微照射时，整个居室还会呈现出一种中国古文人的特殊气质。又如，北京昆仑饭店在设计其江南庭院时，特地将室外绿色园林引入到庭院内部，使庭院展现出浓郁的活力气息。同时，又引入了居民建筑中常见的灰墙以做庭院点缀。

（五）“空色”在新中式室内设计中的应用

佛家文化是中国传统文化的重要组成部分，其提倡的“空色”亦是中国传统色彩不可或缺的组成部分。所谓空色，即是“非有非无，亦有亦无”之色，代表的是“不似之似”的虚空意境。具体到装饰性颜色，则主要指金色。与其他颜色不同，佛教提倡的金色是一种过渡色，其在新中式室内设计中主要发挥缓和视觉的作用。如上海一中餐厅用朱红色装饰背景墙，用褐色装饰家具，用土黄色装饰地面，用黄色装饰顶棚后，特地在一竹帘前引进了一尊披金大佛，以展现佛家韵味，有效转移了多种传统亮色带来的视觉冲击。

三、结语

综合上述，将传统色彩引入新中式室内设计，主要有两个目的：一是调和室内色彩，使之产生柔和感与协调感；二是使人感知传统色彩背后的传统文化与人文意义，了解中华文化之伟大。从新中式室内设计发展视角来看，唯有清楚地意识到这些目的，设计者才能真正设计出更完美的新中式室内空间。

参考文献：

[1]刘璐，于伸，魏靖琳；传统色彩在现代中式室内设计中的应用探析[J].《美与时代:创意》，202_(10):106-108.[2]赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用[J].《美与时代月刊》，202_(1):90-93.

第三篇：新中式设计在空间设计中的运用论文

摘要:在综合国力逐渐提高的时代下，在设计风格泛滥之时人们逐渐认识到本土文化的重要性，因而人们开始从盲目的临摹与拷贝中逐渐转为具有民族特色的设计风格。让传统与现代相结合，形成一种新的设计之风。放眼望去回归传统文化已成为现今热门话题，从室内、环境、建筑等都具有显著发展，所以让中国风在传承中创新，让城市不再冷漠。

关键词:新中式设计风格;传统文化;传统与现代;中国风

自从西方工业革命以来，技术工业化对传统的手工业冲击，再加上包豪斯设计理念的推广，使得设计越来越国际化。我国也在这种风格之下愈演愈烈，以至于人们对这种单一化的设计感到厌恶，促使一些设计师开始在这国际化的**之中进行着对传统风格的探索，回归中国风，在现代设计之中融入传统元素，逐渐形成一种新的设计之风即“新中式风格”。

1对新中式风格的探索与分析

我国现代景观的设计起步于20世纪90年代，在全球经济一体化、中国经济的高速发展、城市环境景观建设日益加快的大背景下，各个城市的景观出现了“西化”、“国际化”的趋势。在20世纪初现代主义风格兴起之时，中国也在盲目的吸收与发展，包豪斯的设计之风迅速席卷着整个设计领域，我们也在逐渐的失去了中国传统的文化气息。人们开始意识到自身的传统文化正在渐渐的淡化，为了回归本民族的文化一批新的设计师开始在现代设计之中渗入传统的元素来满足人们的需求。

2中式风与新中式的区别

2．1两者的相同点

设计之中都有注重传统文化;风格基本相似;设计色彩沉重;都有一些木质材质;装饰物古典;讲究对称。

2．2两者的不同之处

中式风格:是以明清家具设计为主，其设计讲究雕梁画栋、富丽堂皇，色彩鲜明，注重设计中的规整对称，来显示其皇家的威严。建筑以木为主的设计，因此不易保存，不易修复，中国传统的建筑如四合院其需要面积之大，造价成本高，已不适合现今社会的发展。新中式风格:也可称为“现代中式风格”。它注重中国传统的设计元素，以现代人的审美来打造富有传统韵味的空间设计，在改变“形”的基础上注重中式设计中的“神”强调其意味。新中式设计最大的特点就是色彩鲜明，不仅有着传统的黑白红黄的色调还增加了一些明快的蓝绿橙粉等的颜色;采用新技术，在设计之中大量采用钢化玻璃，铝合金，钢材等现代的新材料;在装饰上多现代艺术工艺，也有一些字画等传统艺术品;大量直线的运用显示了人们追求简洁时尚的现代气息;还讲究空间的层次感。

3新中式风格在空间上的运用

以下我们就来分析新中式风格在室内、景观园林、建筑这三个方面的运用。

3．1新中式设计风格在室内中的表现

在室内设计中表现出一种庄严与优雅的气质，空间装饰简约、直线感强烈，直线的装饰不仅反映出人们追求简单大气的生活居住环境，更能体现中式家具的质朴自然。新中式的室内家具主要体现其线条的流畅，内部设计精巧，大多以深色为主。在室内设计中摒弃了以往传统的黑白红的色调，增加了现代鲜艳的粉、橙、蓝、绿等，使空间更加明快和谐。材质大多以玻璃、金属等现代材质展现。

3．2在景观园林中的运用

在景观设计中，我国的现代景观的设计起步于20世纪90年代，我们知道“一方水土养一方人”在中国经济迅速发展的今天，由于我国的传统文化深深的影响着我们的思维方式与审美倾向，在这样的情形下，一些设计师开始对中式景观的探索与研究。在设计中其特点表现在一些几个方面:遵循传统的儒道佛文化;借景移情;虚实结合;空间层次相互渗透;强调师法自然、天人合一的哲学思想。

3．3在建筑上的表现

在建筑方面，目前在我国大部分的城市建筑中都采用着欧美风、俄罗斯风格，致使一些本国的传统建筑面临着消失。在现代化设计风格的驱动下，城市建筑已没有了原本的文化，成为千篇一律的空壳。为了扭转现状，一些建筑设计师开始有意的把传统建筑文化融入现代建筑之中，成为了一种新的城市面貌。新中式建筑既不是全盘否定西方建筑，也不是全部吸收传统之气，而是以现代人的思想加以中国园林的精华使其达到环境与建筑的和谐统一。在传承中创新，让它具有时代感。在物大地博的中国，传统建筑表现的多种多样，根据地域文化的不同，不同的民族风情，以南北差异最为明显，所以因地制宜完善城市的面貌。虽然目前的条件还不完善，其新中式建筑大部分存在于高档别墅、高档会所等。

4对新中式风格设计的展望

新中式不仅在室内、景观园林、建筑等有表现，它还涉及到家具、饰品等一些物品上。在我们未来的生活中，传统文化的回归占据着市场的重要位置。随着生活水平不断的提高，我们自身的文化素养也在不断的提高，民族意识也正在觉醒。5总结人们都已经意识到这样的问题:中国的经济在高速发展，但同时我们也在放弃着生态和文化!在今天的我们是否感知到文化在退缩，设计师也在唤醒着我们。然而我们不能丢弃我们的文化，正如西方设计师所说的:“没有中国文化的设计，就不叫做设计。”我们要回归，追溯我们的文化，没有文化的设计没有内涵，没有文化的城市同样也很恐怖。

参考文献:

［1］徐宾宾主编．东方风情—影响中国室内设计进程的188套样板房系列［M］．江苏:江苏人民出版社，202_．

［2］曹磊主编，刘晓明．中式景观设计贰［M］．江苏:江苏科技技术出版社，202_．

［3］刘容编辑．中式住宅［M］．辽宁:大连理工大学出版社，202_．

第四篇：剪纸造型在平面设计中的运用论文

摘要：中国民间剪纸艺术源远流长，拥有数千年的历史，一直为人们所喜爱。剪纸的造型多样、类型丰富，被广泛借鉴于现代平面设计之中。

关键词：剪纸造型；平面设计；运用

中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。

一、民间剪纸造型艺术

剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。

二、民间剪纸造型在平面设计中的运用

1.造型基础的运用

中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。

2.纵横时空造型法的运用

民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。

3.自由透视造型方式的运用

透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。

4.意象造型的借鉴

意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。

参考文献：

[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，202_（6）.[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），202_（4）.

第五篇：构图在平面设计中的运用论文

构图是设计作品中的艺术形象所组成的一个完整的、和谐的画面。设计作品时，设计师脑海中会形成画面，然后通过联想和创意形成画面的初步格局，最终形成成熟的画面构图。设计构图需要遵循一定的规范，在遵循规范的基础上可以灵活应用。设计是一种开放性的活动，不可过于拘束。设计师在构图的基础上运用图形、文字、色彩等元素设计完整的作品。设计构图就是把文字、图片、色彩等元素结合起来，让作品不仅具有美感，还融入设计师的情感。

一、让画面给人以不同的视觉感受和心理感受

画面直观地展示在人们面前，不同的构图会展现出不同的视觉效果。如，具有强烈动感的作品，采用倾斜式的构图方式，打破常规，给人以直接的视觉感受，能在第一时间吸引观者的眼球。设计要建立在满足人们实际需求的基础上，要为人民服务，给人以不同的心理感受（如庄重、兴奋、平静等）。不同的画面会使人产生不一样的心理感受。在平面设计中，不同位置的元素会给人带来不同的感受。如，两个圆圈如果放置在画面的上方，会让人产生一种积极、奋发向前的感受；如果放置在画面中间，会给人一种庄严、厚重的感受；如果放在画面的下方，容易使人产生一种低沉、不求上进的感受。在设计作品时，设计师可根据不同的需求合理安排画面结构，使人产生不同的心理感受。构图不仅能发挥设计师丰富的想象力，还能让人对画面产生不同的联想。构图使画面产生不同的意境，使人们在浏览画面时产生不同的看法和感想。此外，构图可以反映设计师的思想，能把设计师的创作意图形象地传递给观众。所以，构图在平面设计中是不可或缺的重要组成部分。

二、文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心

在平面设计中，文字是传递信息的媒介，构图是平面设计的核心。文字作为平面设计中的重要元素，可以传达作品的思想。构图把分散的元素从空间形态上串联起来，从而呈现画面的主题。传统绘画中有章法、布局和经营位置等术语，这些术语有一个基本的意义，那就是在有限的平面和空间中组织绘画元素，从而表达画家的创作意图。平面设计是有目的的策划活动，平面构图是设计师对画面的整体认识。在平面设计中，设计师运用视觉元素进行构图，用文字、图形、色彩等元素向人们传达思想，把作品呈现出来。

三、利用各种构图形式深化主题

点、线、面是平面设计的基本元素。点运动成线，线运动成面。不同方向或粗细的线，会给人不同的视觉感受。几何构图、黄金分割、九宫格等都是具有代表性的构图方式。三角形构图是几何形构架的重要构图形式，这种以三角形为基础的艺术设计能给人带来崇高、坚实、稳重的感觉。人们熟知的埃及金字塔呈现出一种神秘的、庄重的感觉，而建筑设计中的三角形具有一种向上的力量。正三角形在平面构图设计中是最为常见的，产品包装、商业广告设计、海报等采用正三角的构图方式，具有强烈的视觉冲击效果。圆形是一种简单而神秘的图形。圆形构图给人丰富的联想空间，圆形的弧度给人舒适的视觉享受。圆形像滚动的车轮，有着速度与激情。在平面设计中，圆形的构图形式比比皆是，如各种圆形的商标。结语在平面设计中，良好的构图能给人们留下深刻的印象。设计师构图的过程也是一个思考的过程。设计师除了要掌握平面设计的基本知识之外，还要学习物理、数学等一些专业性的知识。当下，随着社会经济的发展，平面设计越来越重要，而构图在平面设计中起着方向标的重要作用。设计师只有合理安排构图，才能创作出优秀的作品，让人赏心悦目。

参考文献：

[1]曲震宇.论构图在平面设计中的各种作用.美术教育研究，202_（22）

[2]马可欣.文字图形化在平面设计中的应用.吉林大学硕士学位论文，202_.[3]杜广彬.浅谈国画构图在平面设计中的作用.中国包装工业，202_（14）.[4]卢浩.平面设计中的构图及应用探索.现代装饰（理论），202_（3）.