第一篇：新课改下声乐教学研究论文

摘要：在新课改的背景下，艺术系的声乐教学在内容和形式上都有了不同程度的创新，这不仅体现了音乐教学的价值定位，也深刻影响着声乐的教学目标和培养什么样的音乐人才。本文从新课改的角度来谈新时期的声乐教学改革，以期更好地适应教育教学改革。

关键词：新课改；声乐教学；研究

一、在适应新课改的形式下，声乐教学还是要稳扎稳教

音乐是一种表演艺术形式，特别是歌曲的演唱，每次的表演都融入了演唱者的个人情感和个人体验，即兴的二度创作能够更容易使学生产生更直接的情感体验。所以，在课堂上，声乐教师如果能够声情并茂地为学生演唱一遍，那么肯定比多媒体演示所达到的效果要好得多，此时对声乐教师的演唱能力要求就显得尤为重要。由于近年来高校的过度扩招，这导致教师的工作量大增，教师与课时分配不均；声乐课本身具有自身的特点，所以实行一对一的教学模式是最有效的；但是，声乐生的扩招，导致这一模式根本无法施行。面对这一情况，有关部门应该加大对声乐教学的改革力度，教育部门应该按照教师与学生的比例来安排教师，调整现有的编制制度。一方面，学校要把好教师质量这个关口；另一方面，要把好学生学习质量这一关口。各部门应在稳扎稳教中推进声乐教学建设，培养出更多、更优秀的音乐工作者。

二、以学生为中心，开展综合性的声乐教学

一些高校迫于教师资源紧缺压力，他们从音乐学院毕业的学生中挑选一些学生加入到他们的教师队伍中，这在一定程度上可以为声乐教学教师队伍注入新鲜血液，但由于这些没有经验的年轻教师很容易把他们在学校学到的专业化很强的声乐训练带到他们的课堂，导致教学效果不明显。比如，有的教师在校期间学习的是美声唱法，那么在课堂上就会过分强调美声唱法，甚至有些教师直接用美声的德语、意大利语和法语的唱法来进行声乐教学，这是完全以教师自我为中心的教学方式，完全违背了新课改要求。作为新课改背景下的教师队伍要打破这种以自我为中心的教学方式，将中心转移到学生身上，针对学生的特点，有目的、有针对性地调整学生的学习状态，以达到高效率的教学效果。另外，声乐教师也应该创新自己的授课方式，打破传统的死板的教学模式。比如，引入中国传统的戏曲唱法，如黄梅戏、京剧、豫剧等；也可以使用不同的说唱艺术形式，如大鼓书、河南坠子、苏州评弹和山东快书等。

三、有声乐专业技能训练，也要有情感的审美体验

很多学生掌握了几乎所有的唱法和技艺，但是一到演唱一首完整的曲目时，就会“面目全非”，让听者感觉干巴巴的，其中只有技巧，没有情感的融入和共鸣。这是因为这类教学，技艺、技巧教学占了课程的很大部分，而对曲目的分析、个人情感的分析处理就少了很多，缺少了对声乐作品艺术美的表现。所以声乐教学应该以审美为中心，注重学生的情感表达，教师要带学生去了解歌曲的创作背景及时代背景，作曲者的情感表达，甚至可以向学生说清楚每个旋律所要表达的情感以及这个旋律对情感表达的作用。课堂上尽量让学生用美的歌声去表达内心情感，体验音乐的美，净化自己和听众的心灵，陶冶情操。

四、以通俗歌曲为声乐教学带来新的活力

当下的年轻人都很喜欢通俗音乐，并且通俗音乐已经成为他们生活中的一部分。因为通俗音乐简单易懂，听众的范围很大，音乐的表现形式更贴近人民群众的生活和工作，表达的是老百姓生活中的酸、甜、苦、辣，因此，通俗歌曲是声乐教学中不可缺少的一部分。教师要研究出一种适合通俗歌曲演唱的发声方法和演唱技巧，让学生能够唱出自己的特色。用通俗歌曲进行声乐教学，是一种创新路子，相信这会很受学生的欢迎。新课改背景下的声乐教学，要求教学要以学生为中心，一切为了学生。因此声乐课堂教学的形式和内容都要有所调整，最重要的是注重学生情感在音乐中的表达和融合，这样才能为中国的声乐教学带来新的生机和活力。

参考文献：

[1]郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征[J].人民音乐，2003，（1）：50-51.[2]王丽娜.扩大招生规模之后的高师音乐教育现状[J].人民音乐，2002，（10）：35-36.

第二篇：网络环境下声乐教学研究论文

摘要：在网络环境的影响下，人们的生活与学习也在不断的做出调整。声乐作为教学构成部分，在教育教学发展越来越成熟的情况下，网络环境对其已经产生一定影响。本文就网络环境下声乐教学展开简单的分析。

关键词：网络环境；声乐教学；思考

网络技术的发展，对声乐教学提出更严格的要求。从现代教育理论的角度来看，网络环境下的声乐教学必须由媒体、教师以及学生三要素共同组成。在教学活动开展的过程中，教师理应是信息的传播者，学生是信息的接收者，媒体则是信息传播的载体，同时也是师生之间形成良好沟通的桥梁。借助现代化的网络技术，可以为教师教学活动增添更多的乐趣。将人的主体性作用发挥出来的同时，促使网络设备能够发挥出应有的效果，提高教学质量。

一、立足民族性与多元性，结合网络教学与音乐教学

对任何国家来说，音乐教学始终立足于本国音乐。在音乐教学活动开展的过程中，应当注意教育作用与艺术作用的相互统一，促使时代性与经典性保持统一，世界性与民族性相互统一。教师在教学活动开展的时候，应当挖掘网络资源，为学生提供更具艺术性与思想性的音乐作品。唯有如此，才能够促使学生在欣赏音乐，学习音乐艺术的时候，感染情感，熏陶情感[1]。当然，教师在展开教学活动的时候应当认识到，将网络环境作为教学平台，可以促使学生在不同的音乐文化背景中了解不同的音乐形态，促使学生认识到音乐文化的多元性与复杂性。在学生对此方面有一定的了解后，才会形成正确的音乐文化价值观。音乐文化价值观的形成，其实就是要将现代化人类学与音乐文化价值观结合起来，从而能够激发学生对多元音乐文化的喜爱，并认识到保护多元文化的紧迫性，链接传统，认识到发展传统音乐文化形式，继承人类文化，对发展和保护文化的重要性。

二、结合网路教学与音乐教学，提高学生音乐素质与能力

对学生而言，综合能力的获得对其成长具有非常重要的意义。但是就能力来说，主要包括自主学习能力与创新能力。与此同时，人的素质包括了知识与能力，但是知识并不能与能力划等号。就教育理念发展历程而言，从过去的知识教育到能力教育，直至现今的素质教育，其实就已经在说明了教育理念的进步与发展。通过研究分析教育理念的发展过程就可以发现，这种理念下的教育是将受教育者作为主观能动性的主体，同时重视受教育者在学习的过程中培养自己的特长，满足学生的学习需要，充分展现出以学生为本的教育观。因此，在这样一种教育背景下，素质教育的开展高度重视学生的特点与学习需要。教师在教学活动开展的过程中，就应当借助网络环境来引导学生感受音乐，启发学生随音乐展开想象，同时教师还应根据教学活动的需要创设相应的问题。如，教师播放一首音乐曲子之后，就可以询问学生音乐意境？音乐的风格是什么？音色、力度以及速度是怎样在演唱中进行变化的？教师借助网络技术来指导学生歌唱技巧，并加强学生创作实践。指导学生歌曲演唱，教师应当明白声乐作品演唱其实就是二度创作的过程。但是任何一项创作活动都离不开创作背景，离不开生活。因此，教师在指导学生演唱歌曲的时候，为促使其能够尽快熟悉音乐风格，就可以运用网络辅助教学，为学生提供不同的音乐形态，音乐文化等文字性的资料。另外，在指导学生歌曲创作的时候，针对信息化时代，教师就应当认识到信息化教学不应当局限于学生学习，还应让学生自己学会寻找信息，促使学生寻找到的信息联系。教师在任何一项教学活动中，均可借助网络技术来促使学生能够利用网络资源。当然，教师还可以通过设计题目，让学生自己去感受音乐的优美，感受曲子在此过程中变化，从而让学生完全进入到音乐的角色中。

三、网络环境提升学生自主学习能力

在网络环境下，教师更应当重视学生思维的开发，充分发挥学生的想象力与创造力。当然，借助网络环境，还应当突出“趣味性”，从而激发学生对音乐的兴趣[2]。俗话说，兴趣是最好的老师。即便课堂教学实践有限，教师可以通过网络，这样就可在不受时空限制的情况下，以丰富多彩、活泼趣味的内容来激发学生学习音乐的兴趣，从而丰富学生的生活。教师教学重视趣味性，可以通过选择合适的音乐作品、设计音乐教学活动形式，展现声乐教学的开放性，这样就可以解放学生身心，提高学生的音乐才能。实际上，教师可以利用网络环境，为学生营造相对轻松的感受音乐和学习音乐的意境。

四、结语

总而言之，在网路技术快速发展的过程中，教师教学活动的开展应当认识到网络技术具备的价值。并在教学活动实施的过程中，充分发挥网络环境的优越性，提高教学质量。

参考文献：

[1]谭竺雯，洪翠笙.基于网络环境的声乐教学探讨——以地方工科院校声乐教学为例[J].教育教学论坛，2010,(26):233-234.[2]柳建军，邹洁.网络环境下声乐教学思考[J].科技致富向导，2014,12(02):302-302.

第三篇：网络技术下声乐教学研究论文

【摘要】随着时代的变迁，当前已经进入了信息技术飞速发展的时代，教育领域逐步迈入现代化，主要标志就是多媒体网络技术的应用。声乐教学也在多媒体网络技术的应用中受益无穷。该科技的应用在声乐教学上掀起了一场新型教学模式的改革，将传统课堂中的看、听、唱以视频、动画、声音取代，这种新颖独特的教学方式极大地吸引着学生，感染着学生，也增强了学生对声乐艺术的感受力。

多媒体网络技术采用音频重现的方式使生产发展的各方面受益颇深，同样，其在声乐教学过程中的应用也会大大减轻教师的教学负担，提高课堂教学效率，打破传统意义上的教学禁锢，给学生一种耳目一新的新感受，大大增强课堂对学生的吸引力。这也正是国家对教学教育改革的重要目标，种种因素决定了多媒体网络技术在声乐教学上势在必行，大量培养综合性的，多才多艺的声乐人才，使他们能够适应社会的快速发展，推动文化事业的大发展，大繁荣。

一、多媒体网络技术之“药到病除”

多媒体网络技术的应用完全推翻了传统意义上的教学内容和模式，摆脱了传统模式的许多弊端。传统教学模式只是一味地教师口述，黑板作图的形式，不仅学生感到索然无味，还不能为学生完美地解决疑惑：第一，男声与女声有着极大的区别，教师不能兼顾男女同学；第二，声乐教学具有很大的抽象性，发音器官，例如声带，大多数都“藏”在身体里面，教师口述不能让学生明白；第三，声乐教师应该对自己的学生因材施教，不同的学生有着不同的声乐特色，教师难以兼顾；第四，学校的教学设备有限，教学设施对于莘莘学子来说难免显得捉襟见肘。而多媒体的应用可以应对上述不足，这也是多媒体网络技术在声乐教学上的必要性。

二、多媒体网络技术之“润物无声”

“言传心授”的传统教学对于声音的概念模糊不清，阐述不够有力，达不到学生对其的基本要求，多媒体会极大改善这一现象，通过音频再现使学生认识到自己的不足，并加以改善，更好地提高学生的声乐素质：首先，教学过程中学生听觉经常会出现“失聪”的现象，老师耳中沉闷乏味的声音在学生耳中却十分的悦耳动听，通过多媒体技术下的CakeWalk记录下学生的声音可以帮助他们区分主观与客观的声音，也可以通过视频功能记录下学生表演的状态，便于学生提升自己的表演能力；其次，谱出自己歌声的波形与五线谱，有利于学生更好地熟悉自己的歌声，分析自己的声音，以便加以改进和完善；再次，也是最重要的一点，多媒体网络技术的应用像具备“魔力”一样深深吸引着广大学子，比传统意义上的教学更具有感染力，更能够渲染学生的情绪，使他们产生兴奋，极大地提高课堂效率，与此同时，也可以更好地维持课堂纪律，产生不同的反响，更好地服务于声乐教学。

三、多媒体网络技术之“力能扛鼎”

首先，多媒体网络技术能够调动学生多种感官相结合，产生对声乐的不同体验，提高自己的境界。比如南方音乐大多温婉清灵，而北方音乐多粗犷豪放，可以利用VCD、DVD、录音带或借助电脑动画为学生描绘出一幅来自南方的秀美景象，比如细雨濛濛中一位白衣女子手撑油纸伞漫步在西湖边，袅袅轻烟自湖面升起，衬托着湖边的垂柳都莫名地多了一分静逸，水面荡起层层涟漪，赋予这美好静谧的画面更多出了一份动感，动静结合来阐释西湖之美，这不是很好地展示了《西湖情韵》这首歌的音乐境界吗？这就是属于多媒体功能的强大之处，以画面辅助学生聆听的形式，给学生带到了属于音乐的美妙境界，使学生更好地感受音乐，情操得到陶冶，思维得到活跃，使之创作出更加激动人心的好作品，达到更加完美的教学效果。其次，多媒体网络的运用能够给学习声乐的教师以及学生开辟一片广袤的交流新天地。利用网络平台学生可以随时随地与教师交流，通过微信、QQ、微博等平台，更好地改善了教师资源的匮乏问题，同时，学生与教师的模式可以为一对多，与更多的教师学习探讨可以丰富学生见识，增长学生经验。学生可以利用这些平台将自己的作品发给老师，让老师进行客观评价，也可以和同学进行互动。再次，学生利用更多的公众平台将自己的作品“公之于众”，让大众点评，也是将自己的作品给大众欣赏的好机会。总而言之，声乐教学应该紧跟时代步伐，借助科学前卫的教学模式、观念与方法以及重要的器械手段，为声乐教学服务，打破传统模式的禁锢，具备充分的创新意识，解放思想，更好地利用多媒体网络技术教学，让其发挥重大作用，培养出来的人才才能够更好地适应社会，融入社会，服务社会。使声乐教学的前景更广阔，更辉煌。

参考文献：

[1]郭丹.网络数字化多媒体声乐教学研究与实践[J].教育技术导刊,2015,(8):12-13.[2]付莉.多媒体网络技术视角下的声乐教学研究[J].文化教育大众文艺.2015,(7):193-194.[3]于艳杰，李成志.多媒体和网络技术在高校声乐教学中的应用[J].哈尔滨职业技术学院学报,2015,(1):54.作者：孟天屹 单位：河南理工大学音乐学院

第四篇：中老年声乐教学研究论文

摘要：我国进入了人口老龄化阶段，中老年声乐教学的目的并不是为了培养专业的声乐人，而是在于为中老年建立一个健康快乐的晚年生活环境。本文从中老年这一群体出发，分析中老年人学习声乐的意义，阐述他们与专业声乐学习的不同之处，和中老年学习声乐存在的问题和改进措施。

关键词：声乐教学；中老年；解决措施

人口老龄化目前成为我国人口发展的一大特色，我国构建和谐社会要求“老有所乐，老有所学”，把老年教育作为社会精神文明最要组成部分。目前很多地区中老年合唱团相继发展起来，希望能够让中老年人身心愉快。同时一些老年大学也为老年人开创健康有为的晚年生活创造了条件。但是老年大学声乐教育还是处于探索阶段，很多方面都不完善，正在不断的完善过程。中老年合唱比赛也促进了中老年声乐的发展。随着人们物质文化生活的改善，人们身心健康的观念越来越强，中老年人更是注重加强锻炼，同时对一些舞蹈、音乐、电子、歌唱等一系列有助于身心健康的活动都比较热衷。中老年生活方式的改变，导致社会上一些机构营运而生，合唱团、艺术团成了老年人喜爱的活动，声乐演唱越来越走进中老年群体中。

一、中老年学习声乐的目的中老年人退休之后，有大把的空闲时间，为了弥补空虚的生活，很多都走出去参加一些社会活动，参加歌唱成为而来他们寻找快乐的方式之一。特别是一些中老年人年轻时候过于忙碌，连自己喜爱的演唱歌曲的愿望没有达成，退休之后，正好有机会去实现年轻时候的梦想。对于中老年人参与声乐学习，带来了很多好处。

（一）增强中老年人自信心。歌唱对于个人来说，是能展示出一个人的精神风貌。对于中老年来说能培养他们养成良好的心态，改变对生活的态度，传递积极向上的精神风貌。在声乐教学中，教师都让学生面带微笑保持积极的演唱状态。歌唱是需要用心去唱，让身心融入到音乐中去，感觉音乐带来的美好，消除喧嚣的烦恼，使人心情愉快。歌声可以让中老年人更加相信自己的价值和作用，能够坦然面对生活，也越来越开心，可以说声乐可以调节人的心理。

（二）强健中老年人体魄。歌唱除了调节心理，还是一种全身心的运动，是需要有健康的体魄，还有充沛的精力才能坚持。我们知道，声乐演唱，基本上都是站着完成的，是需要一定的体力维持，如果没有强健的体魄，就无法坚持完成一曲歌曲演唱。在声乐学习中，中老年群体会加速大脑运转来完成乐谱和歌词的记忆，有利于提高中老年人的注意力。另外，在学习声乐时候，也需要锻炼中老年人的呼吸，加强肺活量，有促进血液循环的作用，因此学习声乐，无形中也锻炼了老年人的身体。

（三）陶冶了情操。歌唱可以陶冶人的情操，给人以美感，让中老年人释放内心的压力。在不同的歌曲下，会形成不同的心理感受，有令人鼓舞振奋的，有令人斗志昂扬的，有令人产生怜悯之情的，也有会产生怀念的情怀。总之，好的歌曲，让演唱者和歌曲意境融为一体，让内心平静，声乐可以说是一种抒发情感，宣泄情感的方式。

二、中老年学习声乐的不同

中老年人学习音乐，与少儿或者青年不同，不是为了学习高超的专业技能，不是培养专门的人才，他们很多从事的与声乐无关的职业，很少接触声乐的专业知识。所以在学习过程中只需要简单的理解乐理知识就可以，不需要太专业的节奏、节拍和嗓音的训练。在训练方法上，不同于那些中小学生或者大学生们，能够一对一的纠正细节，从知识到技能全面学习。中老年人学习声乐，只能用最简单的一句一句的学习，学会之后才适当的加入一些演唱技巧。因此对于中老年人来说，他们对于声乐教师的示范唱比较在意，只要示范唱不出现问题，中老年学生可以反复学习，直到学会为止。同样，中老年人学习声乐的目的是为了愉悦身心，丰富自己晚年生活，不像年轻人那般希望成为专业的声乐家。因此，从学习目的、学习方法、学习内容等多方面，中老年人都与年轻人不同。

三、中老年学习声乐存在的问题

对于中老年人学习声乐来说，普遍上会存在一下几个方面的问题：第一，中老年人普遍缺乏基础的声乐知识，具有音乐理论知识是学习声乐的前提，而中老年人在进入声乐学习班学习之前，很多都是没有学习过声乐知识，只是热爱唱歌才来这里学习声乐。所有的学习都是靠自己的听力来辨别，通过试唱和影视音乐里面去模仿，根本没有学习过乐谱等知识。所以对于稍微有点难度的声乐歌曲，中老年就很难诠释和理解。第二，嗓音的限制。通过声音辨别年龄，很多人都能够做到。这是因为不同年龄段，声音是在变化的。就连性别不同，嗓音差别也很大。中老年人，很多器官会面临老化，声带增厚或萎缩变薄会发生了较大变化，真声及假声的音域也开始变窄。第三，中老年人底气不足。对于声乐而言，需要很长的气息，中老年人的气息会显得比较短，不够支持声乐演唱。气息是发声的源泉，声乐学习中，需要气息配合，中老年人不会调整气息，只单纯依靠嗓子发音，嗓子很容易出现问题，例如喉咙疼痛、嘶哑等症状。第四，中老年发音问题。中老年人由于年龄关系，普遍存在普通话不好问题，很多还带有地方方言。语言是沟通的重要手段，是声乐演唱的核心。由于中老年人的发音问题，很多词语的音都不能准确发出，平翘舌音部分，前鼻音和后鼻音部分，导致唱歌时候咬字不准，歌词出现误差，让听众无法理解作品的情感。

四、解决中老年学习声乐问题的措施

对于中老年人的声乐教学，应该做多方面的准备，教师具备基本素质，对学生进行有效指导。具体而言包括以下几个方面：

（一）教师要具备一定的基本素质，能够调节学习氛围。作为中老年声乐教师，除了必须具备一定的声乐知识，还应该有较强的范唱能力，尤其对于这些中老年学习者来说，没有太多的专业知识，依靠教师准确的范唱，才能学习声乐。同时中老年声乐教师也应该具备较强的沟通能力，能够用生动的语言活跃课堂学习氛围，可以极大的提高中老年人学习声乐的热情。

（二）中老年人声乐发声训练。对于中来年人声乐发声训练首先就是要调整好呼吸，声乐学习要在正常呼吸基础上控制呼吸。如果能够正确的呼吸，就能在演唱中发声时有力气，声音有穿透力。不会呼吸就会导致越唱越没有力气，跟不上气脉。平时根据要求，多练习如何呼气、如何吸气、如何换气等，才能使歌唱的气息均勻、连贯和持久。

（三）歌唱语言的训练。作为声乐学习者，除了掌握基本的知识和声乐技能外，比较重要的是语言，正确的歌唱语言。声乐的歌唱需要吐字清晰，不能含糊不清，一定要让听众能够听清楚你所要表达的歌曲内容。最直接的练习方法就是对着镜子练习发音和口型，纠正自己的方言和音准。在练习时中老年人应该大胆咬字，歌唱时记住口腔里面的动作。

（四）熟悉歌曲的处理。对于要演唱的曲目，中老年人要认真掌握一首歌曲的创作背景，才能全面掌握歌曲所要表达的情感。很多歌曲都是与当时的时代背景相联系的，在了解声乐作品的时代背景的同时，也丰富了中老年人的音乐文化素质。同时在学习声乐时候也要注意声乐曲目在演唱的速度和力度。教师在教授声乐曲目时候，应该帮助学生标注出快慢和力度不同的地方，方便大家的练习。除了这些基本的解决中来年声乐问题方法之外，也应该加强中老年人声乐的实践学习，鼓励他们经常参加实践活动，比如歌唱表演，多去舞台演唱，可以更好的丰富中老年人的实践经验。总之，对于中老年人来说，除了注意他们的身体健康，更应该注意他们精神生活，多让中老年人增加各种精神文明活动，对于他们的身心健康都有益处，也必将带给他们一个愉快丰富的晚年生活。

参考文献：

[1]刘书妤.老年大学声乐教学探索[J].云南电大学报,2011,(03).[2]黄剑敏.“游戏精神”与老年大学音乐教育[D].福州：福建师范大学,2006年.[3]王萍.参加合唱团对老年人生理及心理的积极影响[D].兰州：兰州大学,2013年.[4]孙丹.声乐教学中歌唱心理因素的调控与研究[D].长春：东北师范大学,2007.[5]张滨滨.大力发展老年合唱的现实意义[J].大众文艺,2012,(16).

第五篇：中学声乐教学研究论文

任教农村高中的声乐、古筝、视唱练耳和音乐理论。我的教学都是两年基础加一年提高，所教的学生的成绩都不错，都掌握了科学的演唱方法。现在可以登台演唱一些有难度的曲目。如何进一步提高声乐教学的效益呢？我结合教学实践，作了以下几个方面的尝试：

一、注重学生兴趣的培养

音乐的需求是人的本能，都说每个人都有成为音乐家的可能。记得我当我担任一个班的音乐教学法时，在第一堂课我都会问学生：“你们喜欢音乐吗？”学生总是开心地回答：“喜欢！”我又再问：“那你们觉得音乐是怎样的？”学生说“就是唱歌。”那接着我就会请学生自愿上台为大家表演唱一首，可几乎没有学生敢单独上台演唱。因为大部分学生都缺乏信心，认为自己的嗓音不好，唱得也不好听。他们大部分所理解的音乐就是唱歌。在我国长期的应试教育之下，音乐课的设置一直都是可有可无，偶尔的音乐课也是让学生随意唱几首歌，场面开心，但效果不是很理想。因为学生大都由着自己的性子唱，不懂科学用嗓，合理用声的方法。由此可见，学生心中没有自信心，主要还是缺乏对声乐学习的认识。为此，在接下来的教学中，我重点开发学生的兴趣，努力让学生明白：1.虽然每人人的嗓音好坏有天生的原因，基础存在着差异，但只要经过认真、勤奋地训练，都可以很快地改变原状，并提高自己的音乐素养。2.不管自己用的是何种唱法，或者演唱各种不同类型的歌曲，都需要运用正确的声乐技巧和方法，这样才会对自己的演唱提供帮助，使演唱更好听，更完美。3.当然，不是每个人都能成为歌唱家，这也不是我们音乐课的目标，我们只是希望通过声乐课的学习，让你把想唱的歌唱得更动听，把想表达的情绪表达得更到位。事实证明，经过一段时间的学习训练后，学生对声乐课越来越有兴趣，对于有点枯燥的练嗓教学也不觉得无味，每次掌握了一点声乐的技巧，他们都非常开心。后来，我再邀请学生自愿上台表演，大家都争先恐后要求自己单独演唱，希望能够得到老师的辅导。这种浓郁的学习气氛使我的课堂轻松愉快，让我发现声乐基础教学也取得了一定的成效。

二、从声乐训练的基础抓起，注重听觉、音准训练、培养节奏、感知能力

多数女生在训练的初期，在真假声的过渡上非常困难，存在着明显的真假声，训练中由中声区进入高声区时，常常挤紧喉头喊出高音，这种声音不仅音准偏低，而且音色欠美，针对这种情况，我让学生用小声哼鸣，注意音准，并在哼鸣的同时嘴巴做任意咬字动作，而不影响哼唱，把声音由上向下叹唱为好，不脱离呼吸，演唱时在换声上多下工夫，最终解决了真假声混合及音准问题，调整了声音平衡，找到了歌唱的整体感觉。声乐课教师的教学语言非常重要，要多用亲切、生动的形象的语言，这样更能启发学生。比如有的学生咬字不清晰，就要启发学生注意用舌尖、唇尖、齿尖结合发声。我就说：“你是一只快乐美丽的百灵鸟，请用你灵巧的小嘴唱出来，啊，你的歌声多美呀。”多与学生交流，把声乐教学中的神秘复杂技巧问题以直观、形象简单化的方法教授学生，为学生营造一个愉悦、宽松的课堂氛围，这样学生才能持久的保持兴趣，增加信心。在音乐课堂上，教师与学生应该的朋友，因为歌唱本身就是一件愉快的事情，所以在课堂上我从不板着脸和学生说话，对于学生的错误也是委婉的指点，让学生始终处于放松，自然的状态，使学生知道最好的歌唱状态应该是舒展、自然、优美的。

三、注重学生综合素质的培养

一个文综知识很好的学生，对歌曲内涵的理解、思想情感的表达上较为全面。初学声乐的学生往往偏重于声音位置，忽视了歌曲情感的表达。例如，有一个各门功课比较优秀的女生，在声乐课上的演唱还比较完整自如，在我的提示下，有一定演唱表达能力，但一上台，光听声音还可以，但面部表情非常呆板，就像一尊雕像，通过让学生看自己的演出录像，分析原因，不断克服心理紧张因素，加强表演训练，终于纠正了“有声无情”的现象。歌要唱得好，光在课堂上练习是远远不够的。为了让学生感觉声音的通透，尤其练习高音时，我会组织学生清晨爬到学校后面的山上练习。通过十几分钟的爬山，学生锻炼了肺活量，在清新的空气中向远暸望，然后开始练声。一首歌的灵魂在于有没有用心去唱，在声乐课上，首先要启发学生从心去唱，去体会，以情带声，让学生在演唱中进行二度创作，发声练习时就进入一个兴奋的歌唱状态，也就是“未成曲而先有情”。总之，培养声乐人才的工作辛苦、忙碌而充实，并为此付出许多宝贵时间和心血的工作。让我们努力探索出更有效，更容易让学生掌握的方法，使热爱声乐的学生，加快进入音乐殿堂的步伐。