第一篇：蒙古族风格歌曲的二度创作论文

［摘要］蒙古族音乐有着全民族音乐的共同风格，又具有这个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众，打动听众，进一步引发心灵的共鸣。此文的写作目的就是针对蒙古族风格歌曲的二度创作进行研究，从而使自己有机会在演唱蒙古族风格的歌曲时，有更好的表现及提高。

［关键词］蒙古族风格;歌曲;二度创作

一、作品风格韵味的掌握与体现

就蒙古族风格的歌曲而言，作品的风格大多以优美舒缓，赞美自然，抒发胸怀的歌曲为主，这也体现草原上的人们用歌声来歌唱生活，祈祷未来。在了解作品的风格后，我们还要知道这首作品的内涵。当我们拿到一首歌曲时，第一要做的是应该将歌词反复不断认真地朗读，目的是要从字面上首先理解这首歌曲讲的是什么，情感基调是怎样的;其次，在深入了解作曲者创作这首歌的目的、作曲者的生活背景及他所处的时代背景。一首歌曲无论长短，都集聚着作曲家的强烈感情，每一个音符中都流露出作曲家的深厚情感，这就需要演唱者认真地去体会和领悟。只有演唱者对作品的理解越深，感受越深，演唱时的情感表达才会更加纯真、感同身受。所以演唱者在演唱这类歌曲时，一定要准确地领会歌曲所要达到的艺术境界。同时还得通过自己的再创作挖掘歌曲里某些潜在的隐含的东西，才会表达得更加生动形象。作曲家在创作一部作品时不会向演唱者提出应该用怎样的方法将歌曲的韵味表达出来，歌曲的韵味必须由演唱者自己去体会和理解。在熟唱一首新歌后，演唱者可以根据歌词的内容、情感变化、音高变化，自然地在旋律上加上一些装饰音，这样演唱者演唱出来的歌曲就会更加动听，也会更有味道。味的表达往往有很多方面，譬如声音、情感、语言、润腔等等，都可以通过它们传递出不同的韵味来。有时一些人唱出来的蒙古族歌曲就没有蒙古族歌曲本身的“味”了，原因是多样的，但最主要的原因是:(1)对歌曲发源地生活情况、传统文化不了解;(2)对歌曲的内涵理解不深;(3)不了解所演唱的蒙古族歌曲的特有音乐语汇的表现方式等等。因此，要表现出歌曲的风格和韵味，首先要深入了解蒙古族特有的文化，创造体验生活的机会，更多地参与到生活实践中;再次，要设身处地地站在创作者和传唱者的立场上，理解作品本身所蕴含的思想情感，犹如身临其境，才能有感而发，将作品中最真实的快乐、热情、思念、悲伤、痛苦等情绪表达出来;再次，蒙古族民歌的“故乡”所特有的综合的音乐语汇是表现风格的媒介，需要我们恰当地选择与运用，这样才能达到展现蒙古族歌曲风格的目的。此外，演唱者还应该在把握作品的基本风格基础上融入自己的特点，体现出自己对作品的独特认识与见解，因而会更好地演绎出个人演唱的风格和韵味来。演唱者个性风格的形成有赖于平时的积累，应脚踏实地向自身艺术成熟阶段迈进，在符合作品原有风格基础上，形成自己对作品的独到见解，并能根据自身条件扬长避短，找到最佳的演唱方式，形成个人表现的风格和韵味。

二、培养意境想象的能力

想象是人类心理活动的高级阶段，是改造旧世界、创造新世界的动力和源泉。人类的想象力越大，创造力也就越强。在歌唱中，演唱者应该随时具有创造想象的能力。同时，演唱者应该根据歌词的内容，旋律的起伏变化，在自己的头脑中产生一幅活动的画面，并把自己想象成是这幅画里面的主人公，歌词里面的内容描述的就是自己，让自己身临其境在这个作品中。换句话说，就是要向戏剧演员一样去身临其境。现象是生活的反映，所以我们平时一定要吸收积累生活中的丰富经验，捕捉记忆中那些最刺激人心、令人激动、富于诗情画意的生活画面，以便能够充分发挥想象力。蒙古族风格的歌曲中，大多数都是描写广袤的草原、飞驰的骏马、雪白的毡房、悠扬的笛声、轻轻的晚风、皎洁的月光等等。这样的歌词确实是非常的有意境，需要我们仔细的品味，这样唱出来才会更加的有味道，这就需要演唱者去想象这样的一幅幅画面。

三、演唱者的艺术修养

在声乐演唱中需要情感，它需要生活经验的不断积累，丰富的人生阅历。要以生活为依据，有句话说得好:艺术来源于生活，又高于生活，生活就是创作的源泉。演唱者要善于观察、体验生活，善于发现生活中的美，从生活中积累经验，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养。因为演唱者对作品内涵理解得深浅，很大部分是由演唱者的自身文化艺术修养所决定的，所以演唱者要尽可能地接触学习各种不同门类不同的风格、体裁的作品，来扩大自己的艺术视野，从而能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。这需要一个长期的过程，不断积累，才能理解作品的深刻内涵，把自己完全融入到作品的情感世界之中，使自己的歌唱日臻完美。

四、歌唱的情感与内容的表现

第一要准确把握作品主要情感。演唱者在演唱一首作品前，要对作品进行深刻的了解分析，包括词曲作者的简介，作品的创作时代背景，作者的创作意图和创作风格等。我国著名声乐教授喻宜萱说过“如果对作品一无所知，或知之甚微，那么就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界”。无论是哪位作曲家在创作作品时，丰富的情感内容和复杂的声乐技巧都会清晰地呈现在他所创作的作品中，这就需要演唱者要在旋律起伏中把握住作品丰富的情感要素，从而更好地把作品完整的艺术形象表现出来。第二是抓住作品的情感基调。演唱要想感动别人，首先要感动自己。心灵的投入与真情的流露是使演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一。“深入到唱词的情景中”，就是需要将歌词内容认真、细致地分析，有哪些是叙述事物的，哪些是刻画环境的，哪些是抒发情感的都要弄得一清二楚，要把歌词的意境深刻地理解，其中牢记在脑子里，才能焕发出激情，将作品演绎得声情并茂。

五、演唱的技术与艺术的处理

演唱的技术包括发声、咬字、吐字、气息、情感的表达等等。演唱者在演唱时靠的不仅仅是嗓子、气息、共鸣就能完成，歌唱是人的身体在歌唱，以全身为乐器，包括你的灵魂。演唱者要唱出打动人心的歌曲，就必须要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态，找准兴奋点，消除一切紧张的因素，并使自己一直保持最佳歌唱状态进行演唱。所谓艺术处理，就是旨在演唱时加入情感，有了真情实感后再加入其他的处理方法，例如有速度处理、力度处理、音色处理、咬字吐字的语气处理、伴奏处理等等，这些都可以称为歌曲艺术的处理。对于歌曲的处理可以从歌曲的结构、调式、旋律的起伏发展、表情记号，节奏等要素中找到提示，而不是对歌曲盲目地或为所欲为的去进行处理。音乐表演艺术之所以打动人，还有一个重要法则就是对比原则。这里的对比包括强弱的对比，有人说对比是艺术的生命，通过快慢的对比，速度的对比，力度的对比，叙述性与说唱性的对比等等，使看似平淡的歌曲，进行处理加工后，便能产生不平淡的艺术效果。这就是处理作品的目的。如一首歌曲的叙述性和歌唱性对比，强弱对比，轻重变化，其中关键是找到歌曲的高潮处和低点。处理歌曲时的画龙点睛的部分一般都会在词性上有所提示，像动词、形容词，因此演唱时重点的词句要更加强调咬字吐字上及情感。即要一字一句地，乃至在每一个经过音上反复推敲，不断练习，这样才会形成自然、流畅而又优美的歌声。

音乐，是一种声音的艺术，对于那些著名的歌唱家来说，他们之所以受到热烈欢迎，是因为他们把歌曲唱的太动听感人的缘故。一首完整的好的歌曲，必须通过歌唱者创造性的劳动，才能使歌曲让人产生共鸣。对于歌曲的处理，仁者见仁、智者见智，演唱者对歌曲的理解不同、表现方式不同，演唱效果也不可能相同。因此，声乐学习者应避免用一种模式去处理所有的作品。而是应该根据作品风格、内容的不同，结合自己的演唱特点灵活运用，表现出自己演唱的独特性来。一位好的歌唱者应该利用自己的人生阅历、丰富的想象力、文化修养来对歌曲进行二度创作，在理解歌曲的内容与情感的基础上，在加入自己对作品的独到见解，使歌曲完美呈现在观众眼前。

［参考文献］

［1］张晓娟．歌唱的艺术处理［N］．音乐生活报，2007－9－17．

［2］吴天球．让你的歌声更美妙［M］．北京:人民音乐出版社，2003．

［3］喻宜宣．声乐表演艺术文选［C］．中央音乐学院图书馆，1980．

［4］田玉斌．谈美声歌唱艺术［J］．中国音乐家协会杂志，1995．

［5］张敏．音乐对情感的影响［J］．音乐探索，2007(08)．

第二篇：4蒙古族风格创作歌曲运用于高师声乐教学的必要性

蒙古族风格创作歌曲运用于高师声乐教学的必要性

吴颖

（内蒙古师范大学 音乐学院 内蒙古 呼和浩特 010022）

摘要：面对目前内蒙古地区声乐主修生对民族音乐学习兴趣的现状，大力在声乐教学中推广蒙古族风格创作歌曲的运用，认真研究蒙古族风格创作歌曲与声乐主修生素质教育的关系，让他们了解、喜欢和学习蒙古族风格创作歌曲，逐渐培养出更多了解蒙古族声乐教学的人才，用民族音乐文化滋润他们的心灵，陶冶他们的情操，增强民族自信，使其领略蒙古族声乐的独特之美，增强对家乡的热爱，逐步培养和提高声乐主修生对蒙古族音乐文化的创造、发展，传承和弘扬的民族精神。

关键词：蒙古族、创作歌曲、高师、教学

作者简介： 吴颖（1984-）女 内蒙古师范大学音乐学院2007级硕士研究生***0

蒙古族风格创作歌曲，在当代音乐界占有一席之地。大家都非常熟悉的有：《美丽的草原我的家》、《草原上升起不落的太阳》、《父亲的草原母亲的河》、《雕花的马鞍》，这些作品不仅被自治区内高校作为声乐主修生的必唱曲目，也被国内外很多知名的音乐院校纳入到必唱声乐曲目的行列当中。而阿拉腾奥勒老师创作的《美丽的草原我的家》还被联合国教科文组织指定为亚非拉音乐教材的经典作品，写入了教科书。如果说民族意识土壤是音乐赖以生存的根基，那蒙古族风格创作歌曲就是民族声乐教育的生命之源的一支，与树立生命意识紧密相连。

一、蒙古族风格创作歌曲蓬勃发展的今天

在当今视野下，蒙古族音乐已取得了丰硕的成果，不仅为蒙古人所钟爱，而且全国各地的各族人民也都在广泛的对它进行传唱。蒙古族风格创作歌曲就是最为突出的范例之一。它不仅在中央电视台的大型晚会现场频繁亮相，甚至在维也纳金色大厅也能聆听到这些作品。就拿《父亲的草原，母亲的河》来讲，这首声乐作品在维也纳金色大厅、人民大会堂都与大家见过面。而且也有多位老师曾经对它进行过经典演绎，如：德德玛、齐峰、布仁巴雅尔、廖昌永等。大家也许还未曾忘记，一曲《父亲的草原，母亲的河》——乌兰托嘎作品音乐会于2006年12月19日唱响了人民大会堂。

全国涌现出了大批的优秀歌唱家、作曲家和他们带来的优秀作品。歌唱家如：

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第三篇：论舞蹈演员的二度创作感悟

摘要：舞蹈演员是在编导创作了作品的基础上进行排练和表演，但一个好的作品的产生并不是编导有个好的想法和主题就可以一气呵成的编排完成的创作，而是要在排练的过程中与参加演出的舞蹈演员一起进行的艺术创作，来完善和修改最初的想法。对舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演员也同编导一样在需要投入许多的精力在表演之前做准备工作。

关键词：体验；构思；再创作

谈及在排练中的二度创作，每个舞蹈演员都应该深有体会。在排练和创作中运用一定的表现技巧和表现手法将已在头脑中形成的人物形象通过自己的理解运用肢体在舞台上表现出栩栩如生的形象来，是每一位优秀的舞蹈演员应具备的基本素质，因为一位具有很好二度创作能力的舞蹈演员能够在排练过程中激发编导的联想和无限的想象能力，是编导无拘无束的进行创作并达到新的创作高潮。从而使艺术创作更具生命力，展现的人物形象也更加的鲜活。

舞蹈演员是在编导创作了作品的基础上进行排练和表演，但一个好的作品的产生并不是编导有个好的想法和主题就可以一气呵成的编排完成的创作，而是要在排练的过程中与参加演出的舞蹈演员一起进行的艺术创作，来完善和修改最初的想法。对舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演员也同编导一样在需要投入许多的精力在表演之前做准备工作。这个过程同样也是非常重要的也是创作也是体验也是构思。

在杨丽萍大型“衍生性舞剧”《云南的响声》中很典型的让我看到了舞蹈演员二度创作的力量及重要性的人物，跳烟盒舞的虾嘎。一个哈尼族的小伙子原来只是个放牛娃，17岁那年被杨丽萍发掘成为云南的响声这个舞剧团队中的一员，他在舞蹈方面非常有天赋，进步特别快。一方面获得杨丽萍的真传同时他原生态的血液使他在舞蹈表演时的感受非常独特，他那具有“唯一性”的舞蹈风格不仅让观众们眼前一亮同时也引起了业内专家的关注。虾嘎那段精彩的烟盒舞表演比传统的烟盒舞更加的特殊，在虾嘎对传统烟盒舞的练习中身体的每一寸关节都认真的体会着这个极富特点的民族舞蹈的内涵，他运用自己在节奏上的控制和肢体的表演更丰富了这段舞蹈的观赏性，从仿生态的角度看是融入了螳螂的姿态，在艺术和技术上面都穿越了民间流传的那个版本。使观众看完这个舞剧后久久不能遗忘的一个重要桥段，随着他身体的一静一动间民族的醇厚的力量牢牢的吸引了每位观众。这是一位优秀舞蹈演员在有了编导的基本蓝图下通过自身的特点丰富其表演的重要体现。

就舞蹈演员自身的体验来说，首先要读懂自己将要塑造的人物形象以及这个形象的性格本质以及深入表达的社会现象及内容，从而理解编导在针对某个社会现象的感受和思考。而这些内容如果没有通过直接或者间接的体验是不可能或者说是不能够深入的真切的感受到的。

再次谈起《云南的响声》，虾嘎虽然是个典型，但杨丽萍终归是这个剧的灵魂。杨丽萍要带领她的这个舞蹈团队学会理解学会创作，让每一位演员在编舞的雏形上面进行二度创作，让她的每位演员都能把自己的角色融入到自己身体以及血液当中。引领着观众进入她的独特的生命美学。对于同样是生命体验的表达的《云南印象》而言以未经修饰的肢体动作和浓烈的激情以及无法掩饰情感以及原汁原味的野性酣畅淋漓地表达。

《云南的响声》则是更进一步地具有衍生情结的符号性的传递。有位美国现代著名美学哲学家这样说道：“艺术家表现的不仅仅是自己的情感，二十他对人类情感的认识。一旦让艺术家掌握了操纵符号的本领，他所掌握的知识就大大超越了他本人的全部经验的总和„„这样的表演是无法用语言所能表达的东西，这就是意识本身的逻辑。

杨丽萍认为他的舞蹈并不是简单的把民族舞收集并展示出来，她承载着一种传承民族文化的责任，她说：“我们吧最纯粹的最精华的民族文化挖掘出来，不要泛泛的。这不是博物馆不是资料库。歌舞是一门艺术，搬到舞台上以后特备要有艺术的标准和作品的深度，文化的符号。”所以她以及她的演员们不是没有选择的照搬，通过与编导的构思进行在创作，每个人都有自己的闪光点，把民族文化中的珍珠、玛瑙、翡翠、宝石通过演员的肢体展示出来，把民族的瑰宝传承下去。

二度创作不仅仅停留在排练与初期创作的过程中，在舞台上的每次演出都是二度创作很重要的过程。演员的身体与肌肉在排练中逐步的适应了作品，而内心也在一步步的融入角色，使自己用舞蹈中的人物去思考、去爱、去恨并加入自己对人物的理解和整个剧的把握来表演。通过每一次的演出都能够更进一步的去接近人物，使自己在意识的基础上进入无意识状态。演员在对舞蹈的绝对熟悉的基础上进入一种忘我的状态，甚至临时的随心的进行细微的人物刻画。这才真是是一位好演员在每一次的表演中随着状态的不同，表现内心在形式上的细微差别。在一般情况下，舞蹈带给观众的就是无限的美感和肢体语言赋予的视觉冲击。可是这位已经年过半百的孔雀公主杨丽萍则是她的身体、用他的舞蹈来讲故事，你不仅可以通过她的舞蹈来感受美，还可以跟随着这位美丽的舞蹈精灵走进她的世界，让我们在她的舞蹈中领略生活中的酸甜苦辣。她已经将自己的生命融入到了她的舞蹈中，用她每一个细胞、每一寸关节把生活演绎的出神入化。这位昔日的孔雀公主成功演绎了一位伟大的母亲，她沿着大鼓铺成的道路走上祭坛，踟蹰在阴阳两界之间。这是她和她的团队在《云南的响声》中带来的又一次心灵震撼。杨丽萍在《云南的响声》中一共有3短舞蹈，每一段都是有故事的。正如第一段已经50岁但从没当过母亲的杨丽萍要表现的是生孩那种生与死一线之间的撕心裂肺的痛楚。通过几十场的演出的感受和观众的反应，杨丽萍从中一步步的完全体会到了一个为人母的女人幸福与痛苦交织的情感，她把这种对子女的情感转嫁到了自己小侄女的身上，每一次的演出都越发的感人，这种浓稠的情绪感染了台下所有的观众，使其为之动容；而第二场则是在“雀神怪鸟”的最后一场，这是她在回味自己童年放牧的时候。扎着牛角的小辫子拎着牛铃铛，用肢体语言来向观众们述说这自己儿时的生活。这时候的杨丽萍身体轻盈可爱，每个关节每个细胞都充满了活力都那么的年轻，她那50岁得身体中流淌的儿时的血液，空气中弥漫着生机勃勃，观众似乎都嗅到的泥土与青草的芬芳；而最后“喝醉了的鼓”这一场中，我们看到了杨丽萍用全新的一种舞台方式来诠释原生态的舞蹈。我们看到了她就像一个精灵似的游走在一个看起来特别夸张的由无数个硕大的鼓组成的舞台当中。时而安静、时而鼓声震天，给观众带来特别强悍的视觉与内心的冲击。

因此我认为想成为一位好的舞蹈演员，必须应具备二度创作的能力，这种能力的体现能够使演员在舞台上以丰富的内心情感来带动动作而翩翩起舞，而不是简单的为了做好做对每一个动作而舞蹈。饱满的情感和进入人物内心的去感受，这样的表现样式才更能都打动人心更能收让观众为之震撼给观众带去精神与心智多层次的愉悦。这就是舞蹈演员在舞台上二度创作的魅力，舞蹈演员应在舞蹈的创作、排练以及每一场演出中认真深刻的体会，让自己拥有二度创作的能力对每一位舞蹈演员来说都是非常的重要。

第四篇：企业歌曲创作

企业歌曲创作

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第五篇：企业歌曲创作

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