第一篇：数字博物馆陈列创新设计研究的论文

摘要：数字博物馆三维展品陈设是在继承传统博物馆陈设模式的基础上进行的革新，通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术对博物馆职能的再现、延伸与扩展。因此只有充分利用和发挥数字技术，做好传统博物馆向现代化的实体博物馆结合数字博物馆的方向转型，将陈设模式以传统的“实物导向”向“信息导向”发展，即将展品三维化的基础上对展品的内涵作为展示的重点。从而突破传统博物馆陈设模式受时间和空间的局限。

关键字：数字博物馆；实体博物馆；陈列设计；三维展品

博物馆是传播人类优秀文化遗产的重要场所，法国拥有1700个博物馆，平均三万人就有一个博物馆，陈列设计各具特色。我国文物资源丰富，但人均所享有的博物馆资源却十分有限而且分布不平衡，在科技信息高速发展的今天，依靠传统的博物馆显然已不能很好的承担教育、保存、研究以及资源共享的任务，数字博物馆作为传统博物馆功能的延伸，它为文物鉴赏和保护提供了跨越时空的全新方式，陈列展示是履行现代博物馆中心职能———教育职能的主要手段与方法[1]。数字博物馆三维展品陈设形式并非以简单的二维、三维形式呈现，而是通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术手段对博物馆职能的再现、延伸与扩展。不同于将实体博物馆文物陈列展示数字化成照片、影像连接到互联网上展示，更不是将文物数据库的所有信息进行初级分类的罗列[2]。相对于实体博物馆陈列语言，它以互联网作为展示平台，将展品数字化、动态化和互动化，是另一种新型的向观众传递信息的传播媒介。

1三维展品陈设是传统陈设的革新

传统博物馆陈设模式是简单的实物陈列、图文介绍，形式单一、片面。数字博物馆三维展品陈设是在继承传统博物馆陈设模式的基础上进行的革新，通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术对博物馆职能的再现、延伸与扩展。因此只有充分利用和发挥数字技术，将陈设模式以传统的“实物导向”向“信息导向”发展，即将展品三维化的基础上对展品的内涵作为展示的重点。从而突破传统博物馆陈设模式受时间和空间的局限

2三维展品陈设是数字化陈设的延展

数字博物馆展品陈设形式以投影、二维动画、三维静态模型展示为主要陈设形式，而数字博物馆三维展品陈设是在此基础上将三维展品动态化、全角度的展示，是以陈设形式为依托将一个展品由形式到内容，由外观到内涵，由个体折射时代特征、文化背景的延展。2。1360度全息成像展示360全息成像也称为全息三维成像、三维全息影像，由透明材料制成的四面锥体，从任何一面观众的视线都穿透它。通过透明材料表面镜射和反射，四个视频发射器将光信号发射到这个锥体中的特殊棱镜上，汇集到一起后形成具有真实维度空间的立体影像，观众能从锥形空间里看到自由飘浮的影像。

2。2多媒体4D影院展示

从视觉角度讲，摆脱了平面视觉束缚，采用180度的柱面环幕立体影像———它是指银幕保持在有相同圆心的一段弧度上，而不是一个平面（平幕）上。银幕的高宽比例为16：9，柱面环幕3D物体运动影视范围变广、视野开阔，影视空间和现实空间也更为接近，以产生横越、环绕等多种运动方式产生时空变换的感觉。

2。3幻影成像展示

幻影成像系统是由立体模型场景、造型灯光、光学成像、影视播放、计算机多媒体、音响及控制系统组成。将所拍摄的影像投射到布景箱中的主体模型景观中，把“实景造型”和“幻影”的光学成像结合，演示故事的发展过程，虚实融合，给人留下生动、直观的印象。

3数字博物馆三维展品陈设与实体博物馆陈设特点比较

3。1陈设载体不同

实体博物馆展品数字化的陈列展示，需要大型展厅或陈列室，一切与展览相关的实物要素都要通过组合构成体系化的陈列形式展现在参观者面前，而参观者也只能在此展览空间接受有限的信息，展厅承载了陈列展示的全部。数字博物馆的展示载体只需要一台电脑。所有数字化信息通过数字技术综合运用于电脑上进行呈现。它比实体博物馆更有开放、自由的优势，浏览者通过互联网就可以打开一个广阔空间的数字化信息展厅更便捷的从中获取信息。

3。2陈设形式不同

实体博物馆的陈设形式是在实体空间里进行实物展示，大都以静态形式展示，缺少“活”的气氛，文物被玻璃窗封闭与参观者产生距离感，观者被动接受有限信息。削弱参观者学习、交流的主动性。数字博物馆的数字化展厅是个虚拟的场所，陈设形式由数字技术通过电脑屏幕来实现静态、动态、二维、三维等功能展示，浏览者自由选择参观藏品种类从而获取藏品相关信息，增加了浏览者对文物参观的主动性。

3。3陈设内容不同

实体博物馆展出的实物藏品信息量仅限于文字、图片、视频影像介绍，内容过于简单，形式过于单一。数字博物馆藏品资源丰富，加以多种数字技术和艺术形式结合，能够挖掘出藏品自身及藏品间更多的内涵及其历史脉络。可以随时把新的信息、相关热点等时效性强的内容添加其中，让浏览者在把握前沿信息的同时感受到展品展示的不仅是过去的辉煌还有现代的精彩。

3。4陈设媒介不同

实体博物馆通过单体实物、展柜等客观媒介展示藏品，形式单一、展示效果不太理想。数字博物馆主要运用数字化陈设展示技术，包括文字、图片、超文本链接相互组合的二维和三维展示技术。把文物通过三维建模还原其真实面貌进行多角度的观察并利用有效地技术手段通过互动对其功能性展示。

3。5传播途径不同

实体博物馆在时间、空间及陈设形式上的局限性给观者带来不变。数字博物馆可以使浏览者在无需受时间、空间限制，通过互联网就可以到“故宫”“大英博物馆”“、巴黎卢浮宫”，实现高效、便捷的信息交流和传播，让浏览者尽情享受异国的文化和数字宝藏。

3。6信息载体不同

传统博物馆陈设模式是简单的实物陈列、图文介绍，形式单一、片面。浏览者获取信息量有限。数字博物馆三维展品陈设是以数字化形式存储、管理相关信息，通过数字化技术对文物进行综合展示。信息载体由传统博物馆的实体藏品变成计算机磁性介质上的电磁信号[3]。把“实物展示”转换成“数字展示”，以静态转换为动态的陈设形式为浏览者提供便捷的服务。

4数字博物馆三维展品陈设应具备的条件

三维技术和虚拟技术在文物复原及交互方面都较为成熟，相关软件技术的发展和应用为数字博物馆三维展品新的陈设应用形式的探索提供了有力的技术保障。

4。1思维模式

思维模式贯穿整个展示构架，如何去表现主题和藏品信息，是所有类型博物馆必须涉及的首要问题。主要包括逻辑思维和形象思维的运用。逻辑思维主要展示信息的科学性、合理性，使展示内容符合客观规律。形象思维主要运用陈列语言对展品进行组织、展示。综合运用这两种思维，才能设计出既符合客观规律的又有展示特点的陈设形式。

4。2丰富的数字化藏品信息

以丰富的博物馆馆藏品、标本以及相关文化资源和信息作基础，还可以不断的进行资源的扩充和信息的更新，对藏品相关文字资料、图像资料、声音、配乐、视频、藏品三维模型及内在信息等内容进行全面的数字化展示。只有这样，数字博物馆才能起到较好的文化传播、研究、教育功能。

4。3辅助信息组织

辅助材料是为了帮助浏览者更好的了解主题、加深文物印象的一些非实物展示材料。如禹墟展厅三维展品陈设就是将复原场景作为祭器功能展示的“展厅”，目的就是让浏览者身临其境，通过互动让浏览者体验虚拟文物内涵展示和动态的情景模式带来的妙趣。从而达到丰富展示形式，完善整体展示效果。

4。4技术团队

拥有一批开发、设计数字博物馆三维展品陈设的计算机技术人员及一套多媒体数字系统软件。这样有利于数字博物馆陈设的建设更加科学化、艺术化和人性化。

4。5三维虚拟场景

虚拟场景是对文物当时所处的环境进行模拟，将场景作为“展厅”这种新的陈设形式应用是文物进行全方位展示的良好载体。

4。6立体仿真

通过数字技术制作，将文物复原，要做到尺寸、纹理、颜色和实体文物没有差别。将仿真的文物放置那个年代的虚拟环境中，可翻转欣赏、观察其细节，满足用户的好奇心，进一步增加了鉴赏文物的乐趣。浏览者从一个被动接收转为主动获取，感充分体现“以人为本”的陈设理念。

4。7集成展示

弥补传统陈设造成的内容分裂和时空限制。通过数字化实现文物的集成展示，可以梳理馆中繁杂的藏品信息，一是建立起藏品的关系。二是数字技术可以把这些出土的器物陈设在当时的时间、地点背景中统一展示祭器的实用功能，使祭器之间的关系以互动的形式变为“现实”。目前全国中小型博物馆面临较普遍的问题，文物藏品不够丰富、陈设形式不够新颖、文物研究不够深入、事业经费不够充裕、人才结构不够合理、观众参观不够踊跃。要摆脱困境，解决问题，首先要树立以人为本的思想，逐步推进数字化建设。因为一件文物不但能体现出制造者的思想和世界观，同时也能反映出当时的民俗风貌、工艺水平以及相应的生产消费能力、社会关系等具有艺术、实用价值的信息。因此，通过数字博物馆三维展品陈设来展示文物本身这件信息化了的历史见证物是非常有必要的。

参考文献：

〔1〕徐士进。数字博物馆概论[M]。上海：上海科学技术出版社，202_。24。

〔3〕（美）TayVaughan。多媒体技术及应用[M]。北京：清华大学出版社，202_。26—38。

第二篇：博物馆文物陈列与文物保护研究论文

摘要：:随着社会经济的高速发展，各界对文物的关注度逐渐提升。文物代表着一种历史文化，特别是对于博物馆中的文物，需要实施综合管理，必要时还可以采用文化保护理念作为工作思想，丛而科学性的加强对文物陈列的有效管理。文章概述了博物馆文物保护发展背景，分析了博物馆文物陈列与保管面临的现状，阐述了博物馆文物陈列与文物保护的相关措施，从而为文物保护工作提供借鉴价值。

关键词：博物馆文物陈列；文物保护；问题分析

1研究背景

文物保护相关学科广泛，性质不同，导致文化遗产的种类也较为复杂。由于经济和人力的条件限制，全国大多数博物馆都很难组建文物保护团队，更不用提专业的文化遗产保护委员会了。完善文物保护专家队伍是博物馆，特别是基层博物馆的当务之急。文物保存的良好程度决定着文化遗产的正确研究方向，也就意味着只有将文物保护好了，后续才能更好的开展工作进程。我国拥有历史悠久发展历程，而古老的文物只有处在较好的环境下保护，才能更好的借助文物的研究，正确的向后人们表现我国悠久的历史文化遗产所带来的文化价值。最终使国人更好的了解文化的发展与传承，以及向外国展示我国传统的优秀文化。博物馆对文物的良好保护才是实现博物馆自身价值的根本途径。因此，需要加强文化遗产保护队伍的建设，一方面可以加深理解文物保护的基础知识和理论水平，提高文物保护的意识，这对于提升科学技术水平、艺术文化素养具有重要价值；另一方面，保护文物，人人有责，作为博物馆工作人员，更要坚持这一信念。博物馆在社会主义文化建设中具有重要意义，馆藏文物的科学管理是学术研究工作有效开展的基础。另外，博物馆是向游客展示中国悠久历史文化的主要阵地，良好的馆藏陈列有助于更好地向民众传播文化知识。

2博物馆陈列的文物保护所面临的现状分析

2.1博物馆从业人员责任心有所欠缺

文物蕴含着历史的兴衰，是古人留给我们的一笔智慧财富，博物馆是文物收藏的主要空间。文物保存环境的细微变化达到一定程度后，就会造成质的影响，从而对文物造成一定损害。如今，博物馆从业人员即使熟练掌握了基本的文物保护工作，但缺乏文物保护的细致思维，不能留心观察和记录文物的状态，也会使文物保护质量下降。就现在的情况来看，博物馆的从业人员虽然在思想上加深了对文物保护的意识，但是落实在具体的文物陈列工作中时还是有所欠缺的，主要体现在对陈列文物细节变化的观察不够认真仔细，缺乏耐心和细心[1]。例如，可以通过在博物馆展览过程中，对于一些书画类的文物，可能存在掉粉、褪色的现象，但是从业人员没有注意这个现象，也就无法做到及时处理。由于古代书籍或画等极易受到环境的影响，所以长时间的存放可能会出现粘连在一起的现象，而相关工作人员缺乏从业责任心，丛而忽略这个问题。在日后的工作中很可能会在翻看时不注意把字画撕开，致使文物的相关内容受损。因此，就需要加强博物馆从业人员责任心的建设。

2.2博物馆陈列文物保护工作不到位

在文物的保护工作中，因为很多博物馆的建筑面积特别小，所以文物的保护措施和方法较为老旧。另外，博物馆的环境条件差，导致较多的文物并没有《文物保护法》的相关按照标准进行存放，大多是从业人员随意摆放，丛而导致很多有研究价值的文物得不到及时保护。由于博物馆文物展览期间可能受到外界环境的刺激，丛而导致文物的破坏。对于一些较容易受到环境因素影响的文物，如纸质类文物，对保存环境的湿度、温度、光线较为敏感，特别是如果所处环境过于潮湿，就会导致褶皱等现象，影响其清晰度和观赏价值。

2.3博物馆文物保护基础设施建设不足

近年来，我国逐级加大对文物保护的力度，发展博物馆基础设施建设，许多文物展馆的面积不断扩大，展示手段不断升级。但是，一些文物的受损状况依然与文物展柜的不合理设计有一定的关系。比如，博物馆文物展柜是透明材质，文物容易受到紫外线辐射，加速氧化，造成损害，不利于文物的保存。针对光线影响，博物馆的展览柜台设计应提出优化方案，借助科学技术手段，合理提升展馆基础设施水平。但即使有国家财政拨款，一些地级市的基层博物馆仍然因资金短缺而无法实现文物的全方位保护[2]。

3博物馆文物保护意识研究分析

目前，我国文化遗产活动的开展一般和地方基层博物馆的文化遗产保护活动同时进行，但是对文物保护理论知识掌握不牢，对文物保护意识的认识不足，都导致了文化遗产保护活动的开展不顺利。因此，对博物馆文物保护意识的研究上需要从两方面进行研究分析，具体分析如下。

3.1培养工作人员的文物保护意识

博物馆工作人员应加强对文化科学保护的认识，增强综合基础能力的培养，比如《文物保护法》的学习以及专业修复技术能力。一方面，通过定期组织博物馆工作人员学习文物保护法等相关法律，进而从根本上将文物保护意识灌输到相关工作人员的头脑中；另一方面，文物管理人员要在日常保管与陈列文物过程中，定期观察文物的变化情况，随时做好修复文物的准备。另外，还需要掌握专业修复设备的使用和专业的修复技能。

3.2博物馆工作人员需要掌握文物的实时展示

博物馆工作人员需要实时掌握文物状态，才能及时发现可能出现的问题，避免文物损害。在文物展览监测的过程中，需要按照《文物保护法》的相关标准，最大限度完善文物展览的细节。因此，博物馆工作人员需要提前做好文物防护的准备措施，预先规划文物展示和储存过程中可能发生的损害，以便加强对文物的保护。最后，博物馆展示还需要全天监控文物的实时状态。

4博物馆陈列的文物相关保护方案的研究

基于文物保护的博物馆文物展示，制定文物保护计划是建立完整的博物馆文物展示管理系统的重要组成部分，下面从6个方面进行分析。

4.1确保博物馆的温湿度适宜

文物保护对展柜的温度、湿度有严格要求，必须通过科学技术手段合理控制。博物馆文物要时刻保持适宜的展示环境，从而尽可能减少对文物的损害。博物馆文物展柜的温度需要保持在15～25℃之间，湿度为40％～65％之间。温度和湿度的控制必须相互匹配[3]，否则，对文物的保护都是不利的。只有温度和湿度处于规定的范围，才能确保文化遗产展示环境的稳定性。根据行业规范，博物馆的温度和湿度由中央空调调节。部分博物馆展馆的温度控制通过特殊的温湿度控制设备直接调整，一般处于恒温恒湿状态。但是，一些基层的博物馆没有足够资金购买专业设备。因此，只能通过对陈列文物的密封展示柜内的气温进行调节来维持，一般在展示柜里放置化学调湿剂等进行调节[4]。

4.2文物陈列展示柜密闭性原则的分析文物展柜的密闭性对于文物保护至关重要。进入博物馆的游客不可避免地影响馆内空气流通。相关工作人员在购买或设计文物展示柜时，首要考虑的问题是密封性的优劣。因为只有确保文物陈列柜的密封性能，才能保证隔离外部环境对文物的影响，避免文物受到损害[5]。例如，由于文物的长期陈列以及陈列展示柜密闭性较差的原因，可能会导致文物发生霉变，丛而对文物本身造成不同程度的破坏。针对这种情况的发生，大多数的文物博物馆一般是采用杀菌剂来防止文物发霉现象产生。但是面临一个缺点，因为长时间的使用防霉剂，其中一些霉菌可能会产生抗体，导致使防霉剂失去效果。一方面，要在专业人员的指导下及时更换防霉剂；另一方面，增强文物陈列展示柜密闭性，从源头上控制。

4.3文物展馆内的光源控制原则的分析

为了确保文物的安全，有必要将所有热源远离博物馆文物，所谓的热源还包括一般的加热设备。博物馆展馆的照明一般由光纤照明灯具组成，因此对光源控制也需要按照严格的标准执行，特别是文物展示柜的玻璃必须能隔离阳光紫外线。

4.4展馆除尘指标原则的分析

展馆除尘需要制定规范和标准。博物馆向公众开放时，除了影响室内空气，还会带来一些灰尘和其他污垢，这会导致文物加速腐蚀，如青铜器表面氧化和斑块生长加速。因此，加强清洁博物馆内的灰尘和其他污垢是十分必要的。除了定期除尘博物馆外，还应在经济允许的范围内安装空气净化器等除尘设备。最后，文物陈列需要放置在密封的陈列柜内，能够确保文物与外界隔绝[6]。

4.5展馆内绿色材料应用原则的分析

用于文物展示的建筑材料应该符合绿色环保的标准。除了直接热源、光源和空气污染外，还有其他建筑材料，它们含有甲醛等化学物质可能会对文物造成损害。因此，要严格按照相关标准筛选博物馆文物展馆的建筑和装饰材料。

4.6展馆内加强文物修复和保护原则的分析

在展馆内加强文物修复和保护原则的分析，可以确保文物的有效存留。一方面，加强博物馆从业人员的责任意识，引导从业人员转变传统的工作方法和思维方式，实现文化遗产的保护和完善；另一方面，需要加强对博物馆专业人才的专业知识培养，使他们充分了解文物价值，并利用现代修复技术保护学术文物。馆内工作人员应做到对文物陈列情况的实时掌握，工作人员要实时掌握文物陈列的变动情况，并且及时根据突发或可能出现的情况做出应对和解决的方案，加强对博物馆文物陈列的监控，时刻在文物陈列工作中落实文物保护规范，完善文物陈列工作中的各个细节。

5结束语

在文化遗产保护工作中文物保护工作比较重要，在实际工作中人们也逐渐认识到文物保护工作的重要性，所以在进行文物保护工作时要通过文物保护的先进意识来对其进行指导。本文主要介绍了博物馆文物保护中面临的现实问题，以及如何解决这些问题，做出简要分析。因为要从根本上解决对文物的保护，就需要科学培养工作人员的文物保护理念，从而不断提高文物保护技能。从而更好的为博物馆展出的文物进行综合化全面的保护措施，为相关人员提供借鉴意义。

参考文献

[1]牛文静.博物馆文物陈列与文物保护意识问题分析[J].文物鉴定与鉴赏,202_(6):10-11.[2]李博.文物保管和文物陈列中的保护意识分析[J].工业C,202_(6):34.[3]于晓敏.浅谈保管和陈列中的文物保护意识[J].中华民族博览,202_(5):220-221.[4]陆春红.保管和陈列中的文物保护意识[J].中文信息,202_(2):106-107.[5]唐锋.保管和陈列中的文物保护意识[J].人间,202_,20(12):20-22.[6]胡开红.博物馆陈列中的文物保护[J].经贸实践,202_(7):33-35.

第三篇：博物馆陈列设计

博物馆陈列设计

设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念。博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。“体验理念”的实践既能为经济领域带来可观的经济效益，也能为博物馆的发展带来新的机遇。博物馆可以为人们提供情感体验、情景体验和文化体验，故博物馆的展示设计应以人为本，确立“体验”的展示理念，培育博物馆体验兴趣;突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式;深化主题体验，满足个性化体验需求。

关键词:博物馆展示设计以人为本体验

博物馆的发展是随着社会的发展而发展的。以人为本、人文关怀是现代社会进步的重要特征。体验这种能给我们带来直接感受的认知不仅带给了

人们现代社会的人文关怀，同时也将成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，体验带给我们的认知将更加深刻和难以忘怀。“体验经济”（1）在为越来

越多的企业带来可观的经济效益的同时，也为博物馆设计的博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

发展带来新的机遇和挑战。

一、设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念

(一)我国传统的博物馆设计已经不能适应社会的发展

我国的博物馆主要经历了解放前的半殖民地半封建时期以及1949年解放以后的计划经济时期和市场经济时期。当社会从计划经济转向市场经济，博物馆的展示设计还一直没全完个摆脱计划经济的阴影，展示设计在设计理念和手段上与整个社会的发展和人们对精神文化的需求还存在着一定的差距。

对我国来说，博物馆是舶来品。在其被引进的百年中，博物馆的展览一直是静态的，以博物馆为主角的展览模式、展览方式则沿用“以时间为主线

贯穿人类文明与文化的历史性展览”(2)，突出藏品展示与藏品在展示中的安全始终是展示工作的重点，整个展览就像一本翻开的教科书。在展览 的内容和形式上，较多地考虑展品的收藏和研究，陈列展览往往以博物馆为本位，以陈展人员的知识结构和兴趣为出发点，展示内容和形式的设计很少顾及观众的需求和感受。博博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

物馆门可罗雀、留不住观众的现象一直困扰着博物馆人，人们早已厌倦“隔着玻璃看，耳听别人讲”的固定模式，渴望有更多的参与性和自主性。

在市场竞争加剧和技术传播速度加快的背景下，基于传统理念的设计造成同行业内各博物馆展示内容和形式的雷同。这种趋同现象难免抹杀作为一个具体博物馆的个性化感受和体验。

(二)体验成为新时期观众的新需求

在我国社会急剧转型的背景下，人们对博物馆业产生了新的文化需求。人们到博物馆己经不是单纯地获取展品本身反映的知识，更重要的是通过参观获得一种体验。

随着我国社会从生活物资的短缺，信息渠道的闭塞，走向物资富足，信息爆炸，人们的文化知识水平逐步提高，观众到博物馆来己不再满足于只欣赏美妙绝伦的展品，而更多的是想探求展品背后所深藏的文化内涵。体验经济学家派恩认为，体验经济是人类经济形态继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个台阶，消费和服务不再是机械的交易过程，消费场所成了剧场，消费者成了参与者和主要演员，体博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

验为卖方提升了商品和服务的附加值，为买方带来了趣味、知识、想像力和值得记忆的审美体验。鉴于消费需求层次的发展、产品和服务的同质化、科技的发展和闲暇时间的增加，以及人们知识水平和欣赏水平的变化，博物馆要在这种社会背景下求得可持续发展，势必要转变博物馆展示的设计理念。博物馆展示环境给予观众的体验成为受众关心的焦点。今后的博物馆展示设计应重点关注观众在展示中的参与程度和体验感受。

博物馆展示设计的发展首先在于博物馆展示设计理念的发展。基于体验理念的博物馆展示设计应当成为新时期博物馆展示设计的主流。“设计的目的已不再是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造一个富有艺术感染力和个性的展示环境，并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。”（3）为适应观众越来越高的体验期待，博物馆既要成为历史文化信息中心，同时也要成为文化体验的场所，利用展示将展品的信息以一种愉快的方式传递给观众，观众在展示中体验各种感受。二博物馆是文化体验场所

“文化乃是人类创造的不同形态的特质所构成的复合体。（4）博物馆收藏和展示的物品往往具有文化的特质。现博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

代博物馆通过这些文化特质的藏品的展示，使人们体验不同的文化内涵。博物馆的这种品性成为人们体验人类进步足迹的最为直接和真实的物证的场所。

(一)体验及其分类

体验经济学家派恩认为:”体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他意识中所产生的美好感觉。结果是没有哪两个人能够得到完全相同的体验经历，因为任何一种体验其实是某个人本身心智状态与那些筹划事件之间互动作用的结果。（5）正因为体验这种独

特的特性，不同的学者从不同的角度对它进行了探讨，其中较著名的有派恩和吉尔摩的体验分类和伯恩德H施密特的体验分类:

(1)派恩和吉尔摩的体验类型。派恩和吉尔摩按照消费者的参与程度和环境上的关联性，将体验分成四个类型;娱乐体验、教育体验、审美体验和逃避现实体验，他们互相兼容，形成独特的个人经历。他们认为，娱乐体验是指消费者主要依靠感觉被动吸取的一种体验。它是一种单向行为，主要是指观众参与程度较低的音乐会、观看足球比赛等;教育博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

体验是消费者能在事件发生的过程中主动参与获得知识的一种体验，如互动鸟鸣装置，不仅让观众听到鸟的叫声，还让观众了解它的名称、生活习性等科学知识;审美体验是个人沉浸于某一事物或环境之中，而对事物或环境极少产生影响的一种体验，如参观美术馆的画展、欣赏生态博物馆的山水风景等;逃避现实体验与娱乐体验相反，消费者不仅完全沉浸在某种体验里，而且还积极参与到这种体验的营造过程中，如聊天室聊天、网络游戏等。

(2)伯恩德.H施密特的体验类型。伯恩德H施密特认为，创造深刻的消费者体验，需要触及消费者心理机制。他从消费者认知心理过程出发，将体验分为感官体验、情感体验、思考体验、行动体验和关联体验等五种，即所谓战略体验模块。

感官体验是通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等手段与外界互动所体会到的愉悦感。它是博物馆观众的最基本的体验，比如背景音乐、触摸展品等。

情感体验通过场景营造，提供适当刺激，从而诱发消费者内在的感情和情绪。它不仅包括人与物互动所产生的情绪反应，也包括人与人之间互动所

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产生的亲情、愉悦等的情感反应。

思考体验则是消费者与外界互动之后所获得认识和解决问题的一种体验。这种互动在博物馆这个特定的环境中是指观众通过创意思维活动引发 的吃惊、喜悦等情绪。

行动体验主要是通过消费者的身体活动、生活方式或其相互作用而获得的一种体验，能起到引导生活形态和做事方式的目的。

关联体验则通过建立个人对产品的偏好，进而形成特定社会群体，通过以上四个方面的综合，满足顾客自我改进或个人渴望及社会认同。

(二)体验文化，体验人生

体验是复杂多样的，它有许多不同的形式，各种形式都有自己固有而独特的结构、过程。这些形式由特定的体验媒介所创造，能达到有效的传播目的。博物馆展示体验是诸多体验中的一种有效体验形式，通过对博物馆收藏藏品的展示，为观众创造出特殊的经历;文化体验。这种体验既可以博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

是人文的，也可以是自然的，或某个特定时期的人文、自然的综合文化信息。这种文化的体验是人类与环境的见证物的体验，它不仅具有极强的真实性和稀缺性，而且还能为观众创造有价值的体验经历。

(1)情感体念

改革开放20多年来，人们的物质生活水平得到了极大的提高，人们对博物馆陈列的关注重点也开始发生了变化，他们在关心展览科技含量的同时，更

关注展览所带来的情感愉悦和满足。这种现象已引起了某些博物馆的重视，并在工作中得到了证实。

在设计中不仅要关心观众参观中的体验，还要注意观众参观前和参观后的体验。参观前的体验应包含进馆之前的广告、媒体宣传、进馆前的简介，直

至进入博物馆序厅。博物馆序厅的设计应考虑通过各种展示手段，如文字、音乐、色彩等营造的环境氛围，将设计零距离地作用于观众的感觉系统，达到

诱发观众参观兴趣和欲望的目的，引导观众进入展厅完成进一步的体验过程。

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情感对观众体验的所有阶段都是非常重要的。它必须融入每一个主题设计之中，设计师应通过对主题的深入了解，寻找能激发诸如观众友情、亲情、恋情等感情因素的切入点，运用现代科学技术的各种先进手段，充分调动观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉器官，以情感人，起到心灵互动的作用。

中国江南水乡博物馆的设计就是一个成功的例子。它的陈列一改过去惯用的“历史性展览方式”(6)，通过江南生活的典型特征:美人靠、竹

帘、马头墙、粉墙黛瓦等，营造出极富感染力的江南市镇、店铺以及街景等场面，利用人们的怀旧情节，引发对儿时亲情、友情的回忆，引起参观共鸣，从而诱发观众热爱家乡，保护环境的意识，使展示设计对观众情感的影响力变成心灵的感召力。

(2)情景体验

现代科技的发展，使人们可以足不出户就能了解到世界各地的信息，知识的获取已变得十分便捷，但博物馆为藏品所营造的真情实景，却不是家

庭或诸多娱乐场所所能做到的。在这里设计师将博物馆的研博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

究成果扩展到展厅，运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒介、虚拟现实系统等手

段的运用，使传统的展示内涵得以极大地扩展和丰富，使展品回到其所属的历史环境氛围中，让观众全方位感知展品蕴涵的丰富历史文化信息。

众所周知，博物馆的藏品收藏是有一定标准的，只有具备真实性、稀缺性及典型性等特征的物品才能成为博物馆的藏品。具有上述特征的博物馆

藏品在展示时存在安全风险，所以在展示设计中，不仅要兼顾观众的体验感受，同时也要兼顾展品的安全。

(3)文化体验

博物馆展品本身就是一种历史文化的积淀，它所蕴涵的信息往往是特定区域、特定时期的文化代表，并具有典型性，它所带给观众的体验也是一个

特定区域、特定时期的文化体验。展示设计中要注重突出文化的区域性和时间性的典型特征，使展品情感性、审美性、象征性、符号性等文化特征的表达

准确到位，使观众在获得展品信息的同时，获得一种文化的体验和精神上的满足。

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文化的体验与民族、宗教、习俗、语言文字等因素有着密切的关系。如高大的红木柜台、“百眼橱”等，可以使人联想起我国传统的中医药文化。近年

改陈的杭州胡庆余堂中药博物馆就是基于这种体验理念的一种设计。去除吊顶和铝合金门窗恢复古建筑的原有风貌，将展品、展辅设施和环境共同考虑，力求展示空间环境和展柜的设计与古建筑融洽协调，让观众置身于清代红顶商人胡雪岩建造的“庆余堂”遗址内，体验祖国中医药文化的博大精深体验胡庆余堂坚持“真不二价”、“戒欺”等祖训和经商文化。

三基于观众体验的展示设计

(一)以人为本，确立“体验”的展示理念，培养博物馆体验兴趣

博物馆的展示是一种有目的的实践活动。它是将人类历史的灿烂文化通过收藏和研究在博物馆馆舍内以各种展示手段和形式摆放给观众观看，起

到让观众了解和认知这些灿烂文化的目的。展示体验的核心是考虑观众看到、听到、触摸时会产生什么样的感受，崇尚实践“体验”，让观众直接参与并

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成为体验的主体，造就一种“无法遗忘的感受”，从而获得其想要的知识。关注观众在参观前、参观中、参观后的全部体验，让观众不仅能亲身感觉到展品所处的自然、历史环境，而且能通过参观带回去美好的记忆。

博物馆展示体验要改变过去只强调“展品”或“提纲式”的展示方法和理念，崇尚实践的“体验”，让观众直接参与并成为体验的主体，造就一 种“无法遗忘的感受”。

(二)突出体验诉求，作好目标观众的分析，制定相应的展示形式

博物馆是为人们提供文化服务的机构，是体验人类自然、历史遗存的重要场所。对于众多来馆参观的观众来说，他们来博物馆的目的和要求是不尽

相同的。如何做好各层次观众的分析，明确各个展示主题带给观众的是什么，观众在博物馆展示中能得到什么，是提高展示水准的前提条件。

通过对目标观众的分析，制定相应的展示方案，在陈列中充分考虑各类观众的不同心理需求和体验要求，运用造博物馆场景复原 http://www.teniu.cc

型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒体、虚拟现实系统等现代科技手段丰富展示内涵，更多地引导人们参与其中，使观众在博物馆馆舍空间中通过各种直接或间接的媒介和道具，全

方位体验博物馆所要传达的信息知识。改变观众过去在博物馆的视觉疲劳感，造就偷快的参观体验。

(三)深化主题体验，满足个性化体验需求

多元化的社会需求导致人们对大众化展示的不满，人们对个性化产品和服务的需求越来越高，人们越来越追求那些能够显示自己与众不同、体现 自己个性化形象的产品或服务。

通过对主题的分析、理解和体会，根据不同的主题和不同的观众，有针对性地营造不同的展示环境，运用不同的角度，多方位的寻求能激发观众个

性化体验的方法，使他们通过藏品和各种展示道具，燃起想像的火花。“恰到好处地使用这些产品可以创造出一种感官体验。（7）当观众在博物馆的

参观结束时，博物馆的个性体验带给观众的记忆仍在延续。

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博物馆通过藏品的展示，为参观者构造了一个个精彩纷呈的现象世界。这种现象展现出的人类数千年的才智、激情与创造以及通过参观带给观众的体验的同时，会让体验者超越体验，成为陶冶情操、启迪科学智慧，培育和增进人类努力创造的天性的动力。

四结语

”博物馆展示是沟通观众与知识的重要途径，一个博物馆是否有人问津，主要取决于展示能否为观众喜闻乐见。（8）体验理念是从国外引进的新的商品营销理念，由此而引发的对博物馆的展示设计理念的思考，还有待于广大展示工作者在实际工作中的不断实践和探索。本文只是笔者的一些粗浅看法，作为抛砖引玉，希望我国的博物馆展示业能跟

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第四篇：博物馆陈列设计2

四十.浅谈博物馆的陈列设计（郑植夫）

1.在《中国大百科全书》中，把陈列设计定义为“依据陈列主题要求、对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。”

2.总体要求也就是总体设计，是对陈列内容和形式的总体构思和全面规划，是以陈列内容和展品为对象，以建筑场地为出发点，对陈列的平面布局、立面和空间构成形式进行的设计，总体设计要对设计和实施的全过程实行宏观控制，以保证陈列艺术形式的完整统一。陈列内容决定它的艺术表现形式。陈列艺术设计应根据陈列内容的需要，调动一切可适用的艺术手段，最大限度地体现展品的艺术形态和特色，充分发挥其艺术的特性，使其达到形式和内容的统一和谐，才会得到广大观众的认可。一个成功的陈列设计，应该突破传统的陈列思维模式，具有独创性，并且做到主题突出，个性鲜明，创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位。只有这样，才能抓住观众、吸引观众，展览才有生命力。

博物馆陈列设计是贯穿陈列筹展过程的活动，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在整个筹展过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。

3.陈列设计大体分为陈列大纲编写和陈列艺术设计两大部分。陈列大纲编写，主要是对陈列内容的结构处理。是内容编辑阶段的中心工作，取决于博物馆藏品基础，同时也取决于社会教育的特殊需要。陈列大纲是陈列主题的具体体现，是主题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。

4.陈列艺术设计，涉及范围包括展品放置、陈列设施、展厅环境和参观路线。陈列内容设计主要是考虑陈列目标的设定、陈列主题的提炼、陈列信息的传播，以及与观众的交流互动；陈列艺术设计也注意到陈列目标和陈列主题的审美取向和价值判断，力图用视觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度，力求用空间、色彩、形象来表达展品的历史、社会、文化背景。

5.陈列设计是一门综合的艺术，关键如何把握理性的主题和艺术的形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。

（作者系巴马县文物管理所所长）四十一.博物馆的陈列设计

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随着社会经济、文化的飞速发展，人们对博物馆的需求逐步转向以休闲、观光为主。因此，对于一个有着丰富藏品的信息集散地～～博物馆，不但要关注自身传播的信息，而且更应重视观众对这些信息的感受。怎样“寓教于乐”，把展示、教育、娱乐三者有机地结合起来，是时代对博物馆提出的新要求。博物馆这个科学和文化的古老殿堂也将随着时代的进步、社会的发展而不断改变和充实自己的职能，重新定位它在社会服务中的坐标。

陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。在202_年“全国文物工作会议”上，文化部有关领导对陈列工作提出了“要在展示艺术和表现手法上寻求新的探索和突破，注重高新技术和材料的合理运用，实现思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”的要求，这是当前博物馆陈列设计工作的发展方向和目标。现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品为核心，以藏品的研究为重点，而现代博物馆的一切中心是观众，“如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆面向社会、服务社会，面·向市场、赢得市场的重要手段，也是博物馆自身改革和发展的必然趋势。在注重展览效果、努力创办精品展览的今天，那些缺乏创意、没有特色、题材类同、布置平淡的展览已经不能吸引观众。

而注重展览的设计、策划，重视展览的视觉艺术效果，重视展览全过程的推广介绍，以及从展览举办环境到展厅内外的布置以至展览宣传的相关资料，都按要求进行整体设计制作的展览，才能受到关注和欢迎。如何使博物馆陈列设计跟上时代，做出有创意、有特色的展览，笔者认为，应该注意做好以下几方面的工作。

一、重视陈列展览题材的选择组织、筹备一个展览，首要环节是展览题材的选择，它关乎展览的定向，是陈列展览成功与否的关键。每个博物馆都有自身的性质、任务及特点，不同地域的博物馆，其社会环境不同，性质、任务也不尽相同，所以要筹办一个能体现本地特色，并在一定时期内相对稳定的基本陈列，需要充分考虑各种因素，做出最佳选择。首先，陈列展览的选题应贴近社会，贴近生活，贴近观众。展览的目的是给人们参观，录入时间：202_-11-24 21:43:56

第五篇：如何做好博物馆陈列展览设计

如何做好博物馆陈列展览设计？

发布日期：202_-11-06 栏目：参展知识 发布者：德马吉编辑

“陈列设计是一种创造”。博物馆陈列展览强调内容与形式的统一。主题鲜明的陈列展览内容设计要靠新颖的形式设计和精致的展览制作来实现。不论是历史展览、艺术展览、人物展览还是科技史展览、自然史展览，都是一项集思想、学术、文化、知识、审美于一体的大众传播载体。陈列展览设计必须对内容文本及其学术资料、文物标本进行深入研究，并通过对展览主题、陈列内容及特定展示空间的研究，来对文物展品与材料进行取舍、补充、加工、组合，运用形象思维，鲜明、准确地表达展览的主题思想。

陈列展览设计包括展示空间设计、功能动线规划及展示版面设计、展示道具设计、展示灯光设计、展品安全设计、辅助展品设计、互动装置设计等方面。博物馆的陈列艺术与展示空间密不可分，甚至可以说，陈列艺术就是对展示空间充分利用的艺术，是设计人员对空间整体布局和艺术空间进行个性化创造，巧妙地将陈列展览空间与原建筑进行结合的艺术。实践证明，一个优秀的设计作品不是靠金钱堆砌出来的，也不是用高级材料制造出来的。一些博物馆以低造价做出高水平的陈列设计，照样在陈列展览中获得了成功。大多数情况下，只要精心设计、施工，使用一般的材料，花费较少的投资，同样能够收到良好的效果。

要做好博物馆的展览，就必须做好以下各个方面的工作：一是组织专门的班子，收集、整理、研究与展览主题、内容有关的学术资料，将展览建立在客观、真实的学术研究基础之上；二是展品、辅助展品等形象资料的收集与整理；三是做好展览内容的文本策划设计；四是做好展览空间的规划与设计；五是做好展览形式的构思与设计；六是做好展览的制作与布展；七是保障展览的筹建资金；八是尊重展览工程的合理时间进度，留下充裕的时间来完成展览工程，避免因筹建时间严重不足而产生各种各样的问题；九是按照展览工程的规律进行科学规范的运作。只有真正做好上述九个方面的工作，才能把陈列展览做好做精，确保陈列展览内容的思想性、科学性、知识性和趣味性，陈列展览形态的艺术性，制作工艺和布展的严肃性，展览造价的合理性和展览技术的安全性。陆建松教授则根据博物馆陈列展览工程的一般规律，提出了包括相关学术资料准备、展品形象资料的收集和整理、科学规范的工程运作、展览内容的文本策划设计、展览形式的创意设计、展示空间规划与设计、展览设计、制作与布展控制、展览筹划资金的保障、展览工程的时间保障、选准人选好队伍等在内的十大支撑条件，以确保提升博物馆陈列展览的水平和质量。

博物馆展览体系的探索是一个大量收集资料、多方考察研究的过程。要制定合理的博物馆展览体系，就必须明确博物馆的定位，博物馆定位决定着博物馆展览体系的走向，而科学、严谨的博物馆展览体系的构建，必须经过全方位、多角度的思考：首先应深入分析博物馆自身的文物藏品资源状况，同时对科学研究水平、专业人才结构、地域环境特点等进行深入、广泛的研究。例如上海博物馆是艺术类型的展览体系，各展览之间既相互独立又互有补充，并从历史文物精品展示的角度展现了我国古代辉煌的成就，还举办世界各地的艺术精品展，展示了人类文明的发展进程。博物馆应积极探寻各自的展览体系。没有规范化的合理展览体系，博物馆的陈列展览特色就难以体现。

体现时代精神，树立精品意识将是博物馆今后发展的必由之路。所谓“精品陈列”是指一个完整成熟、主题鲜明、特色突出、形式新颖，思想性、科学性、艺术性达到一定高度水平的陈列展览。专家认为，一个受欢迎的陈列展览一是要选题恰当、立意鲜明，二是要定位准确、设计合理，三是要制作精细、力求新意，四是要强化服务、注重效益。精品陈列既不是纯粹的“明星文物”罗列铺陈，也不是传统的教科书形式，而是能够给社会公众讲述一个耐人寻味、令人思索、使人留连的完整故事，给专业人士展示一个有所启迪、有所借鉴、有所收获的文化空间。

一座博物馆的陈列展览成功与否，不仅体现在观众数量和宣传报道数据上，更为重要的是通过开展一系列的服务、教育活动，把对历史的思考深度、对美的追求方向传递给社会公众，满足其日益增长的文化需求。公众参观陈列展览是为了寻找一种文化体验，寻求一种身临其境的感受。因此，营造陈列展览特有的氛围至关重要。高质量的陈列展览远远不是简单的形式、技术问题，更是牵涉到包括文物藏品的保管质量、研究深度、讲解水平、服务能力及合理有效的组织管理等在内的博物馆各个环节，确立一个陈列展览项目并非易事。陈列展览的策划、创意、设计都有着必需的条件要求。以往博物馆的陈列展览设计只注重陈列大纲、陈列内容设计和陈列形式设计三个主要环节。时下，国际上一些大型博物馆在这三个主要环节之前又加上了一个策展的环节（即陈列展览的前期策划）。策展的深入开展可以使后续环节更为顺畅。策展研究报告是陈列展览的可行性研究，包括研究常设展览和临时展览的内在联系，选题整体规划和独立项目之间的衔接，主题确立的社会意义和预期效果，叙事线索的纵向延伸和横向展开，以及重点文物展品的描述、展厅气氛营造的设想、周边环境状况的掌控和社会宣传活动的展开等方面。其主要内容是在拟定博物馆陈列展览基本构思（包括展示结构、展示内容、展示形式、展示特色、展示品质等五个方面的内容）的同时，开展观众群体（包括面向社区群体、学校群体、专业群体、旅游群体及特殊群体）的调查研究，以了解不同社会群体对博物馆陈列展览的需求，对博物馆陈列展览的运行成本和管理进行评估。陈列展览大纲则包括展览主题、结构框架、基本内容及其主要展品等内容。博物馆展览水准的高低，一个重要因素是策展研究报告和陈列展览大纲的质量。策展研究报告和陈列展览大纲同样重要。没有高质量的策展研究报告和陈列展览大纲，就不可能创造出高水准的博物馆展览。而对两者作用的忽视，正是制约我国博物馆展览水平的一大瓶颈。

创作陈列展览内容设计文本之前，应首先构思其结构组成。不同的展览有着不同的选题，同一选题的展览也可以有不同的角度和立意，针对不同目标观众可以采用不同的表现手法。因此，每一个展览的内容设计都应该是独一无二的，没有固定的模式可以套用，必须在深入研究的基础上确定主题和立意，按照一定的逻辑主线，有针对性地搭建框架、安排节奏、组织展品，将陈列内容和创作意图融合在陈列展览内容设计文本中，方能创作出符合陈列展览主题和传播目的的陈列展览内容设计脚本，方能准确地将信息传递给之后的各个环节乃至整个工作团队，用于指导展览各个环节的工作，最终将展示内容和情感有效地传递给目标观众。

如今，是否选择低碳的生活方式，将决定人类在未来的发展。作为负有生态文明和可持续发展教育责任的博物馆，如何更好地承担起向社会公众宣传低碳生活理念、传播低碳生活方式、推行低碳生活的社会责任，无疑是一个新的课题。具体而言，博物馆在采用声光电等技术、设备时，应适应陈列展示的要求，避免带来噪音和环境污染。展具的面料应尽可能使用绿色、优质、环保的木、石、棉、麻等天然材质，以更好地体现历史、沧桑、自然、永恒的文物展陈内涵，尽可能减少异味、辐射等有害物质的排放，从而既有利于文物展品保护，又有利于观众及展厅工作人员的身体健康。

优秀的陈列展览应该满足观众对参观舒适度的要求。其中陈列照明的设计应体现“以人为本”。目前，一些博物馆为了突出文物展品的效果，或为了营造神秘的氛围，多采用封闭式人工照明。这样的“灯光效果”恰恰忽略博物馆观众的感受，忽视了光照对人所产生的精神、心理作用，忽视了大多数人惧怕、讨厌甚至拒绝黑暗的心理。“导致观众无法把目光聚焦到展品上，不得不瞪大眼睛仔细搜寻前方是不是正确的参观通道，是不是会被障碍物绊倒。这样无疑与我们的初衷相悖”。因此，博物馆陈列的展示方式和照明不仅要烘托陈列的主题和展品，更重要的是要考虑观众接受环境的能力，清晰辨别展线道路以及顺利通过展线的需要。

一个好的展览设计应该在必不可少的设计之外，尽量不再增加各种不必要的设计手段。出现于20世纪80年代中期的“简约主义”，主张“看不见的设计才是最好的设计”。这种思潮源于西方现代主义。它的出现既是对复古风潮的叛逆，也是对简约主义美学的发展，其风格是将设计 元素简化到最少程度，以极简洁的方式表达了人们对于空间环境的感情、理性双重需求。这种简约主义理念也流行于当今的国际社会，努力使人们暂时摆脱繁琐、复杂的环境，找到简洁、自然的生存空间和心灵空间，契合了现代人在快节奏、超负荷工作压力下的心理需要。因此，博物馆陈列展览设计也应顺利潮流，“使我们的设计简洁而不简单，大气而不失底气”。

博物馆在陈列展览的创意、设计、制作等方面，应不断引进新的理念，做保护生态环境的绿色使者，自觉走向低碳生活。例如位于幕尼黑的布兰德霍斯特博物馆选择了极少主义的内部展示空间，所有展厅材料都采用白墙和橡木地板，为馆内的艺术品展示提供了最纯粹的背景，灯具在自然采光系统引入展厅后被完全隐匿，甚至连空调系统的出风口也被减弱为墙根地板处的一排细长格栅孔，远看似有若无，墙面的各类插座及开关被全部抹去，只留下一片纯净的白色，从而凸现出那些悬挂于墙面或摆放地上的艺术作品的魅力。

目前，博物馆观众已经不满足于一般化地参观展览，更需要一片真正属于自己的思考空间。观众是展示空间的最终服务对象，所以在进行空间设计时，应体现“以人为本”的理念，树立“感受博物馆”、“享受博物馆”的理念，赋予观众轻松愉悦的心情。博物馆应结合展厅现状，更多站在观众的角度去思考陈列展览的形式设计，根据各部分内容设计的需要，突出每一部分的重点和亮点；应从众多的展品中选择重要性与代表性的展品置于浏览节点，构成整个陈列体系的焦点，产生高潮迭起的艺术效果，形成立体化、人性化、趣味化的设计效果，以及具有韵律感、节奏感的参观效果，避免平铺直叙。

此外，陈列展览必须为观众提供适宜的参观环境，使人们感到在博物馆参观是一种精神享受，从而自觉参与到博物馆的文化活动中来。展厅空间序列的组织应有明确的开端和结尾，形成一定的节奏、韵律和高潮，实现展厅的分割合理、展线的布局流畅和展品的疏密有致，营造和谐变化的整体氛围。陈列展览和展厅环境设计中，越是细节部分越应体现人文思考，给观众提供符合心理需要的参观环境，帮助观众加深对陈列展览和文物展品的理解。在整体空间设计时，有关人员应在充分理解展览内容设计的基础上，根据博物馆展厅现状，合理进行空间分割，营造整体空间的氛围，使空间设计产生的意境符合展览内容设计的表现要求。