第一篇：影视创作中遮罩的类型研究论文

在所有的影视制作工具中图层或轨道之间不仅可以使用带通道素材实现键控，还可以使用不带通道的素材来实现不同图层之间的遮罩叠加效果，这种不带Alpha通道的素材叠加模式又和PS、AE等媒体工具中的图层混合模式相关联，因为图层混合模式就是利用色彩的通道运算得到的叠加效果，所以不过此时的通道类键控、遮罩技术以及图层混合模式是相互关联相互融合的技术。专门作通道类键控特效有PremierePro中的Alphaadjust特效，AVIDMC中的MatteKey。差值类键控，又称差别遮罩键，其原理是通过对比两段同机位拍摄的画面的差别，将不同部分保留，而将画面中相同位置相同颜色的像素变为透明键出。比较适合固定摄像机和静态背景的拍摄情况，这样背景部分是完全相同的，而前景出现的部分则是不同的，这些不同的部分，就是需要保留的部分。在PremierePro与AE的DifferenceMatte就是差值键控。

遮罩与蒙版的含义

遮罩其实是一种对视频或图像显示区域的控制技术，英文简称Mask，是通过遮罩层来达到有选择地显示位于其下方被遮罩层中的内容，可以遮住一个特定的区域，也可以遮住某个元素的全部或部分:比如Flash中的遮罩就是由遮罩层与其下面的被遮罩层组成的，而AE中的形状遮罩是通过把遮罩图形与被遮罩对象放在同一层来实现的。在不同的软件中创建遮罩的工具主要有形状工具、钢笔工具和使用带Al-pha通道的素材等。对于使用导入的素材进行遮罩情况，不同软件工具中分类各不相同。有的影视工具软件放在键控特效类中如PremierePro、AVIDMC，有的则放在遮罩特效类称之为遮罩，如AE中带Alpha通道素材图层叠加。我们暂且不去讨论每个软件的特效该如何严谨分类，这里将仔细解析应该如何使用其特效以及特效之间的关联性。

遮罩的类型

遮罩层可以是形状、文字、符号、原始素材以及编辑过程中的合成画面等，也可以是多个遮罩图形之间的叠加、组合或布尔运算等。这里我们依据大家熟知的几种动画和影视工具来分析和归纳遮罩的使用方法。

1．形状绘制类。常见的有圆形、矩形和多边形等，其创建方法简单方便，几乎所有的影视工具中都具有简单形状绘制功能。还有就是使用钢笔工具自行绘制的自由形状，钢笔工具功能强大，其绘制的可控贝塞尔曲线可以做到角度、曲率的反复细致编辑，比如AE中的Mask就是通过形状工具或钢笔工具来创建的，如果要进一步修整还需要借助于钢笔工具进行编辑;还有就是PS中形状工具和钢笔工具所创建的形状图层也可以实现遮罩的功能，不过人们一般不习惯叫遮罩而常称之为蒙版，准确的说应该叫做矢量蒙版。

2．笔刷绘制类。笔刷绘制的形状简单、粗糙，要是进行再次的编辑修改则不便于实现，比如AVIDMC的键控特效分类中的AniMatte，我们常称之为“可变蒙版”，该特效是一种需要通过手工来绘制的矢量蒙版，AniMatte特效中绘制的区域可以是规则或不规则的形状，也可以是用笔刷随意绘制的形状，可通过微调Gain和Soft参数值，使人物的轮廓清晰也可以通过MatteControl等多个参数属性值来实现遮罩的形状、缩放、位置移动、旋转等特效动画。

3．特效添加类。是指直接添加特效到素材图层上的遮罩形式，通过多个遮罩路径或可控点参数调整来实现的画面区域“内部保留外部去除”的效果。比如PremierePro中的InnerOuterKey就是要指定两个遮罩路径，系统依据内外遮罩进行差异比较来实现的遮罩。一些如多边形键控等方式，有四点垃圾遮罩、八点垃圾遮罩、十六点垃圾遮罩等。还有就是AVIDMC的遮罩分类中的Iris是一种由中心向外辐射的圆，其大小、位置、羽化等参数都可以设置成动画，与AE中的圆形工具创建的Mask遮罩相类似。

4．屏幕遮幅类。其实这种遮罩是通过覆盖单一色幕布来改变屏幕可视画面长宽比例的效果，AVIDMC的遮罩分类中的Film16∶9Mask，就是在当前画面的最上面一层添加的特效，不需要做任何参数的调整就能实现画面的4∶3到16∶9的屏幕遮幅效果。其实如果使用PS等图像处理软件，事先做好画面的构成设计，效果肯定比黑色的遮幅要美观得多。

5．导入素材类。就是指通过导入的素材来实现的遮罩，在不同影视软件工具中其使用方式各不相同。比如在Flash中就是通过图像叠加和图层参数设置来实现遮罩的，还有就是AE、PremierePro中也可以通过轨道蒙板来实现遮罩效果，比如TrackMatteKey就是通过图层的叠加来实现的，同时一个遮罩层可以同时遮罩多个图层。也有的是通过图层添加特效来实现，比如PremierePro和AVIDMC的MatteKey是通过添加特效到素材上来实现的，此时可通过特效面板参数的设置实现视频的缩放、移动、裁剪、透明度等动画。

针对影视软件的特效中有越来越多的插件提供了对键控与遮罩特效支持，在众多插件中要依据素材的情况来确定使用哪一种特效，无论是键控的抠像制作还是遮罩特效的使用，调整插件参数是一件耐心、细致的工作，需要了解每个插件的特点和每个参数的含义，只有针对不同素材的特点进行精细的调整，才能得到满意的效果。

第二篇：选修课-数码影视创作论文

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

湖 南 科 技 大 学

结 课 论 文

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

学院：物理与电子科学学院

专业：应用电子技术教育

班级：一班

学号：1308030116 姓名：王英超

二零一五年一月

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

摘要

DV经历了初期满足个体拍摄影像阶段到后来进入到利用DV进行影像方面的创作阶段,尤其是发展到当前全世界都正在把这种现代数字生活新方式逐渐变成一种文化现象。DV创作群体中最活跃的是高校的大学生群体,近年来被当代大学生所喜爱并且创作热情空前高涨，他们的作品正以自己独特的生命力、独特的生存方式融入社会各阶层。网络技术的不断发展为大学生的DV作品提供了传播的平台，这更使大学生对DV的创作热情与日俱增，各个大赛的举办更是积极推动了大学生DV创作的快速发展。但同时其作品也与主流媒体的专业创作还有很大的距离。本文结合自己日常生活中的一些学习心得以及对湖南省微电影大赛作品的研究，就大学生DV创作的现状和存在的问题做一些浅议，希望能为大学生DV的创作及发展奉献绵薄之力。

关键词：大学生； DV创作； 现状； 发展

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

引言

DV是“Digital Video”的英语缩写，习惯上指的是小型的数码摄像机，通过数码方式拍摄并记录的动态影像素材可通过电脑进行后期剪辑。随着数码产品的快速发展，DV现已越来越多地被人们运用和关注,“DV”一词从某种意义上说已不再是一个单纯的技术名词。如今我们所讨论的DV更多意义上是指一个在内涵上呈现出思想的异质性和艺术的前卫性的意识精神领域的名词。从这个角度讲,对于现代的大学生DV创作而言,拍什么应该比怎么拍更重要,在这一层面上,DV是一种生存状态,是对生活原生态接近真实的记录,DV让人们找回对生活久违了的天真和热情,让人们换一个视角去观察习以为常的一切。作为影像表达的个人化方式,作为传播媒介的一种,突现了我们这个时代的思想观念和价值体系,它所承载的精神意义和革新价值都远远超越DV本身。在网络和各种DV赛事的推动下，校园DV潮流洪水般冲击着在高校中每一个爱好影像的年轻人。但是，在校园DV迅猛发展的背后也隐藏着一系列的问题，如果不能被很好地解决，势必对校园DV的后续发展产生消极的影响。

1.湖南省大学生DV创作的现状

1.1DV作品成为大学生表达情感的重要方式

由于大学生特有的对时代的时尚敏感、对自我表达的献身激情，因而他们最容易拿起DV，去记录自己爱看的世界，去反映自己对生活独立的思考，去阐发自己对爱情的理解。校园DV有其得天独厚的、土生土长于校园的优势，通过他们独特的视角，拍日常的所见、所闻、所想，将同学们身边的趣事、欢愉或是郁闷通过影片的形式表达出来，因而成了学生抒发内心想法、宣泄内心情感的平台。像湖南省首届大学生微电影大赛中的《激扬青春 与梦同行》，《追梦》等作品都表现了大学生们的激昂青春，无限美好的情怀。从某种程度上可以说，DV剧源于校园文化又回归校园文化，它已成为一个独特的校园文化现象而存在。DV是高校大学生记录成长经历、表达思想、理解社会的一种载体，大学生在进行DV创作时创作者通过作品想要表达、抒发的应该是一种较独立的思考和发自内心的真实情感。目前的大学生思想相对多元化这也使得作品的多元发展成为可能。

1.2大学生DV创作内容日益丰富

从刚开始时仅作为记录校园生活的手段，只是拍摄一些学校的景色、住宿的环境、旅游、学校活动、家庭聚会等片段，到后来进入了有意识的DV短片、DV 2

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

纪录片和社会实况拍摄阶段。《爷爷奶奶的幸福生活》尽管拍摄水平还不是很好，但其演员的表演能力以及贴近生活的素材，形象地反映了孤寡老人孤独的社会现实。大学生DV创作者作为个体受到的相关约束相对较小，在创作上自由度较大，现在的网络平台又使得作品的传播成为可能。创作过程中无论高官还是平民都会成为他们关注的对象，无论歌功颂德的还是揭露黑暗的都可能是他们的主题。学生们利用课余时间组成各自的剧组团队，自编、自导、自摄、自剪，通过DV演绎丰富多彩的校园生活，已经成为校园文化生活中的热点和亮点，这股潮流愈演愈烈。

1.3大学生DV创作逐步向高水平、专业化发展

设备的更新，技术的发展为大学生进行DV创作提供了有力的支持，各个高校纷纷开设影视制作相关专业以及动画、传媒学院的兴起为更专业的创作提供了可能，国内以及国际各种大赛的兴起不但激发了大学生进行创作的热情，也为学习和交流搭建了平台，更推动了大学生DV创作水平的提高。

1.4大学生DV创作向多方参与的协作方式发展

DV创作本身就是合作性很大的活动，随着大学生DV创作的不断成熟和发展，会有越来越多的人员和团体参与进来，教师、家长、专业演员、企业、设备商等都会积极的融入到大学生的创作中来，这种参与反过来又必将推动大学生DV创作的发展。湖科大某年招生宣传片就租用了一些先进的拍摄设备，由学校领导、教师和学生合作，创作了一部视觉上的盛宴。

2.湖南省大学生DV创作存在的问题

2.1技术水平参差不齐

同一般艺术作品一样,DV作品的最高境界也是能够引起观众的情感共鸣。为了达到这一目的,行之有效的方法就是DV创作者需要运用含蓄、间接的艺术表达方式,将自己的所思、所想、所感融入进精湛的拍摄技巧中。拍摄DV不仅要谙熟剧本内涵，同时还要掌握摄影相关的基本知识和基本原理，包括摄影的光线、场景、角度等知识有一定的了解，而大多数大学生都是业余爱好者，即便投入了极大的热情，作品显得仍不大成熟。即使是广电专业的学生作品水准也相差很大，由于学校提供器材，班上几乎每个人都导演过DV电影，但真正能够拿出来参赛、挂到网上的也就那么几部。网上传播的DV电影多是大学生认为比较好的作品，另外一些作品则会一直处在深闺之中，无人问津。

2.2后期编辑稍显稚嫩

由于DV重量轻、操作简便,学生拿起来就拍,但拍摄回来看片时就会发现这

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

样那样的问题。非线性编辑给后期制作带来了极大的便利,但视音频格式的多样化和技术的易操作化也催生了一些问题。学生利用自己的计算机, 加装视音频处理卡和视音频编辑软件就可组成一套非线性编辑系统, 完成对图像和声音的编辑,完成 DV创作的后期制作。但在后期制作过程中,因为非线性编辑系统素材来源多样化,各类视、音频格式的兼容问题突显出来。另外，拍摄画面的稳定性较差,画面有时晃动的厉害，而且移动镜头或变焦镜头时镜头运动的速度不均匀,时快时慢,断断续续,使得画面节奏不能符合观众正常的视觉规律。在后期制作中学生对特技情有独钟,喜欢特技产生的效果,但未考虑到观众的视觉心理。在声音的采集、处理和运用方面做得不够好。音效可以说是影片的灵魂, 一个好的节目, 没有了声音的配合,再好的剪辑与制作,效果也出不来。

2.3DV创作经费难筹

对于学生来说，处于读书阶段，就算是消费者，但拍摄一部作品，难免会需要一些开销。服装、道具、和拍摄场地等方面的费用计算下来，一部片子至少也要四五百元。因此，学生们不得不将大部分精力用在筹措资金上。学生们完全是凭着爱好和兴趣在拍摄，没有经费支持，比较小的费用就是团队内部分摊。有一些学生会找一些公司或个体经营户拉赞助，但赞助得来的费用也不能完全解决问题。为节约成本，他们一般多把拍摄的场景选在校园里，如果确实需要到校外取景，他们也多选择公共场合。没有充足的制作经费，演员的造型保证不了，所以拍摄校园DV剧的一些演员都只能化一点简单的妆出镜，画面效果就可想而知了。在宣传方面制作冲印海报也需要很多的资金，有时候为了省钱，我们不得不把制作非常漂亮的海报只冲印几份，有些也只是简单的拉一条横幅了事，完全达不到大力宣传的目的，这就导致了校园DV根本就比不上电视荧屏上的作品了。

2.结语

校园DV的出现和普及成为校园活动的一部分，是校园文化的有力补充，对于相关专业的学生提高专业素养和技术水平是相当有帮助的。随着DV摄像机的进一步普及，校园DV创作将会更加蓬勃地发展。DV创作这种技术与艺术的结合方式将对大学生认识自我、展示自我、探索社会产生积极有力的推动作用，对大学生的实践能力、创新能力、合作能力以及策划、组织实施的能力培养也势必会产生积极的影响，同时，也将为学生的培养提供新的途径。尽管大学生DV作品摄制手法略显稚嫩, 但这些创作却反映出大学生们观察问题的独特视角, 也记录了大学校园生活中最真实的一面，同时也记录了生命中的感动,努力表现一些深刻的东西。DV给大学生的生活或艺术插上了翅膀, 借助 DV影像这一新的富有生命力和表现力的载体,将会使大学生的生活更加丰富,思想更加多彩,更加具有 4

湖南省大学生DV创作现状与存在的问题

时代特色。

参考文献

[1]石中军，透过“科讯杯”看中国大学生DV作品创作的现状

[2]曹恺，记录与实验：DV影像前史[M].北京：中国人民大学出版，2005.12.[3]孙宜君，影视艺术鉴赏[M].北京：中国广播电视出版社，2002.25.[4]陈颖，DV：数字影像时代的个性之笔[J].现代传播，2004(4)：34～38.[5]陶涛，电视纪录片创作[M].北京：电影出版社，2005.36.[6]吴天生，赵玉，大学生DV创作现状分析(广东技术师范学院教育技术与传播学院，广东广州)[7]帅志强，探讨大学生DV创作特征与发展路径

第三篇：电视节目类型研究论文

未来——是希望还是坟墓？

论中国的选秀类电视节目

08级广播电视编导制作2班

刘虹

论文摘要：

随着中国经济的不断发展和进步，随着网络化进程的不断延展和扩大，电视已经不单单成为人们认知世界了解生活享受精神领域的唯一娱乐方式了，因此，为了尽可能吸引更多观众的目光，为了避免大众的审美疲劳，电视工作者一直在不断模仿和更新着各类电视节目，而在这些五花八门的电视节目中，有一类电视节目是不容我们忽视的，那就是选秀类节目。我们不难发现，在某一特定时期，这类节目几乎引领了整个社会的审美观和价值取向，可是，近年来，无论从央视还是到地方各大卫视，这类节目时有出现，但反响平平，再没有以前那种万人空巷的场景出现，是大众已经对这类节目麻木，还是选秀类节目一直重复着曾经走过的老路？选秀的未来到底是希望还是坟墓？

关键词：崛起 特点 发展 受众 前景 未来 论文内容：

“选秀”顾名思义就是选拔出在某方面表现优秀的人物。外国的选秀节目起步很早，无论是英国的《达人秀》还是美国的《美国偶像》，我国的电视选秀活动则开始于2003年，这一类型的节目从开播伊始就获得了相当不错的收视率，不久就被广泛效仿和“克隆”，而2005年由湖南卫视举办的《超级女声》，更是达到了选秀类节目的最高峰，成为了社会各个阶层关注的焦点，之后，各大卫视不断涌现出不同形式的选秀节目，从东方卫视的《加油，好男儿》到央视的《梦想中国》，从湖南卫视的《快乐男声》再到青海卫视的《花儿朵朵》，这种电视节目类型更是扩展到了电视剧的范围内，一个普通的电视剧《红楼梦》的角色选定都要通过这种方式进行选拔。我们不难看出，在一段相当长的时期内，选秀节目成为了电视节目类型中的主流文化，广泛影响着各个阶层观众的欣赏角度。那么，为什么这类节目能够引起如此多的人的关注呢？

首先，这类节目的受众面广泛，它的起点来自于我们身边的普通平民，本着以塑造“平民偶像”的目的为准则，参赛的选手们无论是咿呀学语的小孩还是上了年纪的老人，只要你觉得有勇气，只要你觉得你有魅力，便可以参与到其中，去实现自己成为偶像的梦想。其次这类节目它的门槛低，与曾经的歌手大奖赛相比，它不需要参赛的选手需要较高的专业素养，也不需要选手要拥有较高的文化水平。正如《超级女声》所打的口号便是“想唱就唱”，它的节目特点便是只要是喜欢唱歌的女生，可以不分唱法，不计年龄，不论外形，不问地域，均可免费报名参赛。第三是这类节目保有了原生态的成分，与以往电视娱乐节目一味表现美好温情不同，这些选秀节目将海选阶段的过程完全展现给观众，还原了一个真实的生活场景。而且这类选秀节目均以逐渐淘汰的复赛制的方式来决定选手的去留，角逐最后的名次，并且将这种淘汰的过程进行现场直播。这种完全公开的淘汰赛制让残酷性和不可预测性共存，大大调动起了观众们的好奇心和参与心理，在选手与选手之间同样也建立着一种矛盾互处的关系，既充满火药味同样也含情脉脉。第四点便是这类节目的评委来自于社会各个层面，有专业人士的评定，他们大多是音乐方面或电视方面的行家，能够以专业角度进行评定，然后就是大众评审团，他们来自于各行各业，凭借他们的直觉来选择。最后一层便是通过全民投票的方式进行筛选，这是最能贴近观众、最具有全民参与性的一个重要环节。观众不再是观看的沉默者，而成为了手握权力的选择者和参与者，充分实现了节目的互动性和交流性，带动了收视热潮。其实，选秀类节目能在相当长的一定时期内达到收视狂潮的景象，这和它本身的特点是离不开的。选秀类节目满足了大批年轻人对于梦想成为明星的一个愿望，即便自己不能成为明星，至少当自己的选票投给那个能够成为明星的人，也就间接的满足了孩子们对于这个期望的一种实现过程。因此，选秀类节目大大带动了年轻人对于偶像热的一种崇拜和盼望。

不过，从近几年来看，选秀类节目所带来的狂热正逐渐降温，渐渐不再引起人们的广泛注意，这又是为什么呢？我个人分析，最主要的原因便是现在的选秀节目越来越多，而这么多的选秀类节目大体上又呈现出一个模式，尽管内容上有时候做了调整，结合的商家也从原来的植入广告渐渐融入到网络上，但这种选秀类节目的形式依然没有从本质上发生任何改变，而人都有一个共性问题，那就是审美疲劳。一个新颖的事物无论它的构建有多么简单，对于人们来说都是有趣味性的，相反，如果这个事物随时间的发展没有任何改变，它只会在历史的长河中逐渐消失，没有人记得它当初的样子。因此，选秀节目一味的求多而不求精是导致它失去电视市场的一个重要原因。其次赛程模式没有任何改变，这些节目都是采用广告商+媒体+全民互动的形式进行，这种模式既能满足媒体的收视率又能满足商家的高额利润，同时也能满足民众的参与欲望，还能造就全民偶像，形成持续的经济效益。但是在节目进行的过程中，节目环节的内在设置基本上也成为了评委点评+PK+外界短信支持的固定模式，节目的进程也逃不过海选+晋级赛的套路。这种模式在开始之初，觉得新鲜，但是经由媒体的一波又一波的连番轰炸之后，失去了新鲜感。齐白石老先生曾讲：“学我者生，像我者死。”当一种模式成功运营之后，媒体所应该学习的乃是成功之道，而非照搬照抄。如此频繁而又单一的模式使人禁不住开始怀疑平民选秀是昙花一现的泡沫经济还是根植大众的造星工程？就像几年前兴起的谈话节目、娱乐节目、电视婚配等等节目那样，虽然一夜间花开百家，但是真正能坚持下来并且力挺到如今仍然见好的节目还真的不多。因此这类节目归根结底还是缺少注入其中的新鲜的元素。选秀节目走下滑路的另一个原因就是从最根本的全民互动逐渐变为商家对于利益的一种追求，近几年，选秀节目中更多的融入了无处不在的商家广告，就连当初最根本的短信平台，现在商家也可以用刷票机来轻而易举的取代。原来选手间的人气比拼现在已经逐渐变为以利益为目的的金钱比拼。另外，参赛选手的目的也逐渐发生了变化。曾经的选秀选手们大多是怀抱着一种去实现梦想，参与最重要的思想而参加的，而现在的选手越来越多的更注意自己要如何吸引媒体的注意，要如何在还没有做出最后的评定前就为自己赢得更多人的目光而做努力了，为了能够吸引观众的眼球，他们不惜以破坏自己原有的形象气质为赌注，将成名看的比享受参与的这个过程更重要，通俗一点来说，现在参赛的选手功利心更重。而媒体也同样利用这个空间对选手进行赛前的炒作，无论从曝光恋情还是到家庭再到幕后的黑手，媒体利用大众的好奇心，无孔不入，进行选秀前的热身。而这些，都使原本单纯简单的选秀节目变得越来越复杂，也越来越偏离选秀的本质存在的意义。

面对选秀逐渐淡出的趋势，选秀类节目的未来到底是光明还是要自掘坟墓呢？如果选秀类节目不想自陷泥潭，我觉得首先就要在现有的基础上大大降低选秀节目的频频出现，使它的数量减少，但质量却要上的去，其实，由于选秀节目的泛滥已经使得国家广电总局出台限制，要求所有选秀节目上星播出时间不得超过两个半月，参赛选手也必须满18岁。但即便如此，我们的视野中仍然出现了越来越多的选秀节目。因此首要解决的问题就是数量不在多却在精的这个问题。其次，要净化选手参赛的目的性，要保有参赛选手最初的单纯性和简单性，要在赛前就做好媒体对于参赛选手的过度曝光问题，不要让比赛的过程变成一场商业演出。第三就是要引入竞争概念，增加节目的不确定性。“平民选秀”不同于以往的“真人秀”，节目中应该更多融入不确定性，只有这种不确定性才能吸引更多的观众去关注它，去了解它，满足人们对于这个节目的一种“探求”心里。第四就是我觉得赛事上要做的更具公开性和真实性，每个选秀节目的播出过程中，总会出现很多关于“暗箱操纵”“选秀黑幕”的传闻，那么这些传闻是否真如主办方说的是空穴来潮呢？无论我们探求的结果如何，这些东西的融入势必会影响选秀类节目的公平性和真实性。因此，赛前，电视节目人要尽最大可能杜绝这种现象的出现。最后我觉得便是关于“平民偶像”这个词汇的定义问题，选秀节目的目的就是在于要选出我们认知的属于我们的平民偶像，而不是“偶像”，许多参加选秀节目走出来的平民偶像，他们不是变成我们所期望的属于老百姓的偶像，最后的本质都是从平民偶像化身成了真正的“偶像”，那么，这个节目的目的何在呢？因此，我觉得，应该让那些从选秀出身的偶像们更像普通民众一些，不要一取得成绩，就变成我们遥不可及的星子。

随着电视市场的不断扩大，我相信，选秀节目必定会在自己的沉淀和起伏间吸收到最有利于自身发展的空间。我也相信，选秀节目，只要不断更新，吸收更多更好的元素，它必定仍会成为电视市场上一颗耀眼的明星，而不是自掘坟墓！

第四篇：影视艺术中的声音类型

影视艺术中的声音类型

一、人声：人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本方式，在影视艺术中人声是最积极、活跃，信息量最丰富的部分。

人声的构成：对话，独白，旁白。

人声的作用：1.人声与人物性格、人物形象的塑造2.人声与影视作品整体艺术风格的创造

3.人声与画外空间的创造

二、音响：音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。1.还原逼真感 2.刻画人物 3.表达情思 4.创造空间

三、音乐：影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而影视音乐需要融于影视的荧屏造型设计之中，以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合型的音乐方式组成影视艺术的视听美感。

1.有声源音乐（画内音乐、客观音乐）2.无声源音乐（画外音乐、主观音乐）音乐的作用：1.抒发感情2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏

电影声音在电影艺术中的作用分析

一、影视艺术中的声音

1895-1927 “伟大的哑巴”

1927 美国《爵士歌王》—第一部有声片

电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。

电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。

电影音乐还能够抒发人物的内心情感。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。

电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等。

音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛,还能诉说一些无从表达的心理纠葛,还能传递人物的心灵感受,强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。在电影《我的父亲母亲》中许多地方都用了插曲来衬托来抒发人物的情感。比如当“母亲”打井水偷看“父亲”时，音乐体现了“母亲”内心的羞涩和期待。在“母亲”急切等待“父亲”时的插曲又让人感受到“母亲”心中那种淡淡的失望。《我的父亲母亲》中还大量的运用了“父亲”教学生的读书声，这对影片的发展也有着很重要的作用，“母亲”很喜欢“父亲”的读书声，而“母亲”每次都是以读书声来做引导者，正是这些读书声让“母亲”产生一种“父亲”一直陪伴着她的感觉。用电影音乐的听觉效果之间直接让观众感受到“母亲”的内心情感，电影画面所没点出的父亲的平淡却又不平淡的一生，也让观众循着音乐的线了解了父亲母亲之间简单纯朴却又深沉绵长的爱情。

电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐的美使电影产生了新的力量，静态的画面借助动态的持续不断的音乐达到了完美的时间和空间上的延伸。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

第五篇：2.影视产品类型：

二．电视产品类型

电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号的传播作品的节目 1.题材分类

1.1电视节目分类 节目分类是为了生产和管理的需要，分类方式有多种，1）三分法：即把整个电视节目分为新闻、教育、文艺三大类。2）四分法：即把整个电视节目分为新闻、教育、文艺、服务四大类。现实大多采用这类分发，并得到普遍认可。

3）五分法：即把整个电视节目分为新闻、教育、文艺、体育、服务四大类，联合国教科文组织也采用五分法。

4）六分法：这其中又有两种分发一种是分为新闻类、言论类、知识类、教育类、服务类、文艺类；另一种分发是新闻、教育、文艺、电视剧、体育、服务。

新闻类节目：综合新闻消息节目、分类新闻消息节目、新闻专题类节目、新闻谈话节目、国际新闻节目、大型新闻节目。（口播新闻、录像或影片新闻、现场报道、专题报道、连续报道、系列报道、访谈、评论等）

娱乐类节目：电视剧节目、体育节目、电影类节目、综艺节目、音乐节目、戏剧节目、游戏节目、真人秀节目、娱乐谈话专题节目、国际娱乐类节目、大型娱乐节目。（文艺演出实况直播、各种文艺节目录像、专题文艺节目、综合文艺节目、晚会节目以及各种文艺专栏节目、游戏竞技类的节目、电视剧节目。体育比赛节目、体育报道节目、体育知识界面、体育欣赏节目、健美健身节目、体育人物节目等。）

教育类节目：社会教育节目、少儿青年节目、国际教育类节目、大型教育节目。（大体包括各种电视学校教育、专门的知识讲座。理论节目、思想教育、法制教育、科学知识、国际知识和特定的对象节目等。）

服务类节目：生活服务类节目、广告类节目、国际服务类节目、大型服务类节目。（衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通、旅游、购物、烹调、美容、寻人寻物、家庭工艺、房屋装修等）

总之，节目分类是个复杂的问题，到底如何分发，取决于采用什么视角和分类标准，还要看实际需要。

2.2电视剧题材分类 为统一电视剧的题材分类标准，量化各类题材比例，掌握全国电视剧创作的题材态势，结合电视剧投拍备案公示管理办法的实施，现将电视剧题材的划分做以下统一分类要求。各省级管理部门和制作机构在投拍备案办理中，须严格按下列划分的题材种类填写备案公示表格，自行设立题材名目视为无效。

当代电视题材：年代背景为改革开放以来的各类电视剧为当代题材剧，可根据具体的故事内容分为：当代军旅题材、当代都市题材、当代农村题材、当代青少题材、当代涉案题材、当代科幻题材、当代其它题材。

现代电视题材：年代背景为1949年至改革开放前的各类电视剧为现代题材剧，可根据具体故事内容分为：现代军旅题材、现代都市题材、现代农村题材、现代青少题材、现代涉案题材、现代传记题材、现代其它题材。

近代电视题材：年代背景为辛亥革命至1949年以前各类电视剧为近代题材剧，可根据具体故事内容分为：近代革命题材、近代都市题材、近代青少题材、近代传奇题材、近代传记题材、近代其它题材。

古代电视题材：年代背景为辛亥革命以前的各类电视剧为古代题材剧，可根据具体故事内容分为：古代传奇题材、古代宫廷题材、古代传记题材、古代武打题材、古代青少题材、古代历史题材、古代其它题材。

重大电视题材：重大题材特指总局关于重大革命和历史题材文件规定的题材，根据故事内容分为：重大革命题材、重大历史题材。2.内容分类

2.1电视节目内容分类

（1）专题：（定义）专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直 接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。专题片是围绕一个主题进行阐述的片子，经常用来说明某项事物或讲明某种科学。

（分类）从风格上分纪实性专题片、写意性专题片、写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片、产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。

（2）文艺节目：（定义）电视文艺节目，是以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原来艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，具有较高艺术欣赏性和审美价值的电视节目类型。狭义的电视文艺节目排除了电视剧、电视电影、电视艺术片以及娱乐节目等节目类型。

电视剧、电视电影，电视艺术片以及娱乐节目等节目类型。电视文艺是以先进的电子技术为传播手段，以电视独特的声画造型为表现方式，运用艺术的审美思维，对各类文艺作品进行加工、综合、创造，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术形态。它具有视听艺术的综合性和广泛的群众性。除广大观众喜闻乐见的电视剧之外，还有根据传统文学形式加工制作的电视小说、电视散文、电视报告文学、电视诗歌等。常见的则是专题文艺节目、专题文艺晚会、综合文艺晚会、各种文艺竞赛性节目，各具特色的电视文艺 专栏节目和根据实况演出加工而成的各类文艺节目。一次文艺节目的播出可以拥有数亿的观众，电视文艺可以把小小的电视屏幕变成世界上最大的舞台。电视文艺是随着电视媒体的出现而出现的。《全是你的》创新商业模式 实现广告心感大逆转）

（3）动画片（参考：影视动画）电视动画是指在电视频道上播映的动漫作品，一般而言，电视动画有两种主要类型。一种是非连续剧情的单元剧类型，整部作品架构于同一个背景之上，但各集之间无绝对或只有薄弱的前后关联，部份作品的每一集均可视之为独立作品。《顽皮豹、史努比》等美式动画均常见此一型式，日本方面有像《哆啦A梦》、《荣螺小姐》等作品。另一种具有连续剧情的连续剧类型，通常被认为是由1974年播映的《宇宙战舰大和号》开始，这部作品虽然也具有单元剧之特性，但在故事进行中，各角色和《大和号战舰》都持续变化，使前后剧情产生连续性，互相调换会造成不连戏，使得这种原本在真人电视剧上使用的制作方式也被导入动画界。目前大多数日本电视动画均是此一类型，其中也有许多仍保有部份单元剧之特性。剧场版类型 一般都是针对日本的动画片而言的，当连续剧类型的动画比较成功之后，便会出现剧场版，也就是一个比较长的动画，大约和电影一样的时间，通常都是讲述一个比较离奇或者有趣的故事。比如说《名侦探柯南》《贝克街的亡灵》，蜡笔小新之《超时空!呼风唤雨我的新娘》等，很具有代表性。播出概况：电视动画主要以日本电视动画为主。大部分的日本电视动画是一周一集，时间约为24分钟。少数的电视动画则可能采用每日播出数分钟短故事，或每周一日播出数篇短故事的方式。日本动画多在傍晚或者深夜在电视频道播放。动画内容一般与其相关的漫画、游戏相关，并且21世纪初以来很多电视动画都是由人气漫画、游戏改编。

（4）引进剧 引进剧，又称境外剧，是即从境外(海外)引进的通过国家广电总局审批允许在国内(境内)播放的电视剧，电影，动画片的合称。目前国内的引进剧大都以韩国、日本、美国三个国家为主。2012年2月13日广电总局通报《广电总局关于进一步加强和改进境外影视剧引进和播出管理的通知》。通知规定，引进境外影视剧的长度原则上控制在50集以内;境外影视剧不得在黄金时段播出。同时，将进一步加强境外影视剧播出国别比例的管理，避免个别电视频道在一段时期内集中播出某一国家或地区的境外影视剧。中国六次电视剧引进高潮： 韩剧占三成靠内容吸引中国观众 量太大难免鱼龙混杂随着大量韩剧在电视台的播出，加上各种韩剧ＤＶＤ充斥音像商店，给人的感觉似乎是韩剧占据了当今引进剧的主流。据国家广电总局公布的近两年准许发行的引进剧目录中的数据来看，韩国和香港、台湾目前三分引进剧天下。在数量上韩剧并未成为绝对霸主，但由于韩剧收视效应强，其影响辐射已远远超出荧屏。韩剧之所以能取得引进剧“主流”的地位，既有韩剧本身的优势，又有中国电视剧和社会发展的影响。改革开放初期中国电视剧制作水平还很低，引进剧成为国人主要的精神消费，人们对一切新鲜的东西都着迷，形成一种短时期的“震惊性”消费。第一部引进剧《大西洋底来的人》男主角麦克·哈里斯的太阳镜风靡一时就很能说明问题。美国及拉美等西方电视剧在中国荧屏上停留的时间比较短，这20多年来占据引进剧主体的还是具有东方文化根基的亚洲国家和地区，如日本、香港、台湾和韩国。显然观众更喜欢看具有文化亲缘性的东西。特别是近年来，韩剧既切合了中国观众对同根文化的亲缘感，将中国传统文化中的道德价值观念很好地进行了表现，同时又与时俱进地展现出儒家文化与现代社会的和谐共存。传统和现代，怀旧与时尚在韩剧中浑然一体。这正好填补了中国观众的文化心理需求。随着韩剧在中国的成功，韩剧每集单价从最初的8000元—1.5万元，涨到现在热门剧集的７万—16万，一年连涨10倍，已经使国内许多电视台难以承受。另外，由于中国市场需求量大，引进的韩剧中免不了有鱼目混珠的情况，这也给观众带来了审美疲劳，近期韩剧收视率出现走低就是明证。引进剧的６次高潮

第一次高潮是美国电视剧。１９８０年中央电视台首次引进《大西洋底来的人》，接着又引进《加里森敢死队》。这两部在今天看来十分粗糙的电视剧受到当时中国观众的狂热欢迎。

第二次高潮是日本电视剧。1983年《姿三四郎》在中国开播，随后《血疑》、《排球女将》让山口百惠、荒木由美子成为中国家喻户晓的明星，297集的《阿信》则登上收视高峰。

第三次高潮由拉美电视剧引发。1984年，北京电视台播出巴西电视剧《女奴》，之后引进墨西哥电视剧《卞卡》。这些拉美剧集数较多，被人们戏称为“裹脚布”。

第四次高潮是香港电视剧。1983年，《霍元甲》在大陆一炮走红，武侠电视剧从此在中国观众心中扎下了根。

第五次高潮是台湾电视剧。20世纪90年代，以琼瑶剧为代表的“台风”席卷内地，吸引了大批青年观众。

第六次也是最近的这次高潮非“韩流”莫属。韩剧早在1993年就进入中国，但当时的《嫉妒》并未引起太大反响。直到1997年《爱情是什么》播出后，韩剧日渐红火。《大长今》更是创造了韩剧的奇迹。（5）网络剧 是为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧，与传统电视剧区别主要是媒介区别，是以电脑网络为媒介的剧种，播放准入门槛低，对节目的内容选择性，时间选择性，观看可操作等。网络剧是一个新兴的艺术品种，与荧屏电视剧不同的是，它可以由观众随意即兴点播，具有快速、便捷的优势，因而深受年轻网民的青睐。网络剧最初始于网友自发拍摄的简单视频作品，随着制作规模的扩大，就成了网络剧。朱茵、余文乐主演的音乐网络剧《再咬我吧》，讲述了一段由浓转淡的爱情故事。长篇网络剧《编辑部的故事之e时代》，围绕一个网络编辑部里发生的诸多故事，用诙谐幽默的方式全方位地展现了网络时代都市人的情感。河南推出的网络多集电视剧《河洛一家亲》，以平民视角讲述老百姓的故事。深圳首部原创网络剧《谋生计》将镜头对准打工仔，以喜剧风格反映一个普通打工者在都市艰苦奋斗的历程……随着网络剧悄然兴起，在网络上观看这一新兴艺术样式的人也越来越多。由西安原创的《疯狂的校园》系列网络剧从发布至今，浏览下载人次已经过亿。舞台版《我们走在大路上》上月在北京的小剧场演出，取得了很好的效果，目前进入了互动网络剧的拍摄阶段。网络剧的最大优势就是天地宽广，尽管先后观看这部舞台剧的观众多达5000人，但这在网络中却是一个很小的数字。网络剧的另一优势是互动性。而《迷狂》作为全国首部网络互动剧，除了在线播出外，还可通过在线投票、互动留言、专家访谈、主演博客等与观众进行互动。这一全新互动模式的开发，让我们看到了网络作为播出平台的潜能与发展前景。这部网络互动剧以一位戒毒少女的视角，展现了她从被动吸毒、主动吸毒到被动戒毒、主动戒毒的心路历程。播出当天，就有上千网民参与互动，反响热烈，其效果是电视剧难以比肩的。正因为网络更能吸引众多年轻观众，因而成了电视剧的 一个理想播出平台。一些在荧屏上播出后少有“声响”的电视剧，也通过网络播出渐渐红火起来。今年的荧屏“黑马”《士兵突击》《奋斗》，在荧屏播出时悄然无声，两剧在上海播出时甚至都被安排在深夜10时半以后，但它们在网络上却赢得了年轻观众，口口相传，由冷转热，下载、点播者越来越多，由此形成燎原之势。“奋斗”、“士兵突击”先后成了网上的热门词汇，记者在视频网站优酷网上搜索“奋斗”、“士兵突击”后发现，播出次数分别为800多万次、250多万次。与之形成鲜明对比的是，荧屏收视率很高的《金婚》在优酷网播出的次数却不足100万次。这证明，网络天地已成为一个不可小视的巨大市场，它甚至可在收视大战中扭转乾坤，电视剧《士兵突击》《奋斗》的成功都证明了这一点。因为，网络的观众群更加年轻，更加时尚，他们代表的是明天和未来，这从另一角度显现了网络剧的无限潜力和诱人前景。

网络剧的特点与网络剧相似的是VOD服务，就是通过网络传送电影的服务。用户可随时用电话挑选他们想看的影片，然后，影片便通过网络传送到他们的家中。VOD服务比网络剧层次低，观众不能参与剧情。不过，他们至少可以点自己喜欢的电影或电视片了。看来电视台迟早要面对网络剧的挑战。因为现在的个人电脑实在太方便了，它集音响、影像和电信三大功能于一身，为网络剧的推广提供了必要的硬件基础。人们对电视提出更高的要求也是自然的。坐在家里等电视台按时间播放的电视，不能满足个人的自由度，更没有现代人比较喜欢的参与感。而电脑可以提供各种信息，包括声音、文字、图象，应 有尽有。电脑网络的“交互式服务”正在走进家庭，人们和外面的世界的联络也就越来越广泛了。

网络剧的挑战与网络剧相似的是VOD服务，就是通过网络传送电影的服务。用户可随时用电话挑选他们想看的影片，然后，影片便通过网络传送到他们的家中。VOD服务比网络剧层次低，观众不能参与剧情。不过，他们至少可以点自己喜欢的电影或电视片了。看来电视台迟早要面对网络剧的挑战。因为现在的个人电脑实在太方便了，它集音响、影像和电信三大功能于一身，为网络剧的推广提供了必要的硬件基础。人们对电视提出更高的要求也是很自然的。坐在家里等电视台按时间播放的电视，不能满足个人的自由度，更没有现代人比较喜欢的参与感。而电脑可以提供各种信息，包括声音、文字、图象，应有尽有。电脑网络的“交互式服务”正在走进家庭，人们和外面的世界的联络也就越来越广泛了。

网络剧行业深度报告：新人类，新娱乐，新风口（第507期）