第一篇：研讨工业设计创新论文

一、工业设计创新现状研究

通过分析企业的经营环境及自身状况，笔者总结出我国工业设计创新存在的困难主要是由以下原因造成的：

1.没有及时转变经营理念

产品同质化是由传统的低成本、批量化、标准化的生产盈利模式造成的。一些中小企业受自身实力的局限，盲目追求短期效益。在发展的过程中，很多中小企业有依附名牌的心理，为追求少投入、多产出，紧随知名品牌产品之后。这样就造成了产品的商标、造型、色彩、功能与知名品牌的雷同，但在质量及价格上却有天壤之别。

2.设计缺乏原创性

其一，同类产品在材料v、色彩、造型及功能等设计上缺少原创设计，大同小异，没有创新。许多中小企业为了降低风险，往往依靠“拿来主义”。目前，在一些技术含量较低的行业中普遍存在这种缺少原创性的设计。其二，价格的恶性竞争使一些原创性设计缺乏深思熟虑。

3.设计产权保护制度不完善

其一，设计维权制度不完善，影响设计师创新设计的积极性。工业设计的作用已无须赘言，一些设计独特的产品必然会在竞争激烈的国内外市场中流行，许多企业正是看中了这一点，在开发新产品时，往往会在产品造型设计上下足工夫，并运用知识产权保护制度对设计的成果进行保护。但一旦产品畅销，就会有大批仿冒产品出现，发生侵权行为。由于国家知识产权制度还存在一些不完善的地方，所以在经历维权行动之后，许多企业即便打赢了官司，却也付出了极大的损失。由于缺乏足够的执法力度，企业及专利人进行产品设计创新的积极性大受打击。其二，产品设计创新和知识产权保护无法同步进行。从国家一份最新的统计资料来看，在国内所有企业中，有自主知识产权核心技术的企业是万分之三，但没有申请专利的企业就占了99%，没有注册商标的企业占60%，这主要是由以下原因造成的：很多厂家无暇顾及或者忽略了自主知识产权外观设计，主要运行的是OEM的经济模式；我国的专利制度还不尽完善，一直以来企业与个人维权艰难；我国仅仅对产品的整体设计进行专利保护，却不保护局部设计。因此，企业必须全力以赴进行产品外观设计，如果忽视专利保护的差异性，诉讼难判、侵权不断的情况将会发生。

二、促进工业设计创新的对策

1.以客户为核心的产品外观设计

现在市场呈现出多元化的消费特征，一些针对用户的深层次的情感化设计及个性化设计备受青睐。在《情感化设计》中，美国享誉盛名的认知心理学家唐纳德·A．诺曼提出了产品的创新设计既要充分考虑到受众的反思水平、行为和本能，又要注重使产品富有个性，美观适用。在计算机技术远不及竞争对手的情况下，美国苹果公司开发出iMac电脑，根据用户深层次的需求，在产品外观上做进一步的改良。iMac电脑凭借富有个性又前卫新颖的造型而一炮打响，提升了苹果公司产品的品牌形象和附加值。

2.基于知识产权保护的产品

外观设计知识产权拥有量的竞争是未来竞争的主要趋势，而作为知识产权的核心部分，外观设计占据了重要的地位。虽然我国外观设计知识产权申请量在世界上排名第一，但从产品外观设计总体水平来看，我国还远不及日本和欧美等发达的国家。所以提高产品外观设计水平已经成为当务之急。

3.基于“技道并重”，培养有创造力的设计精英

在设计人才培养问题上，一些人提出了要重技术而轻文化，还有一些人提出了“重道轻技”。事实上，一位优秀的设计师必须具备“道”和“技”两方面的素质，二者缺一不可。所以教师要培养学生全面的素质，要“技道并重”。

4.由自由创新向引导创新转变

我国和一些发达国家相比，工业设计的发展基础一直相对薄弱，必须依靠政府大力引导和大力支持，才能进一步发展。企业通过识别市场的潜在需求，促进产业的自由发展，进一步对拥有自主知识产权的产品进行开发，对工业设计的可持续发展起到极大的促进作用。世界发展的重大趋势就是从规模增长转向创新增长，开辟工业设计的创新之路是势在必行的。企业必须有清醒的头脑，克服一切影响发展的不利因素，并积极寻求一切途径拓宽工业设计发展的道路，搭建一个良好的平台，为人才培养提供一个广阔的空间。在当前产品日趋同质化的市场竞争中，企业只有通过不懈的努力，增强核心竞争力，才能永远立于不败之地。

第二篇：职校工业设计系创新性实验设计研讨论文

创新性实验建设的平台

实践性环节能够培养学生科学思维、创新意识，使学生掌握科学方法，提高综合实践能力，这是理论教学所无法替代的。但是在实验的前期，需要学生掌握基本的实验技能并具有一定的知识积累，这样才有能力进行自主设计实验并最终完成实验。结合教师的科研项目、校企合作项目的训练，才能使知识扎根于学生思维，并达到学以致用的目的。建设创新性实验室和实验设备共享是开设创新性实验的基础。工业设计实验室根据功能分为实验教学实验室、模型制作室、创新工程训练室、快速成型室和产品后期处理室。此外，工业设计实验室与其他教学实验室和教学设备可以实现共享，为创新性实验项目的开设提供可靠的保证。创新性实验与传统的实验模式有所不同，其教学组织具有自己的特点，实验室应该是全方位开放的，包括实验室工作时间的开放;实验内容的开放;实验室服务对象的开放，全院学生及教师均可利用实验室的资源。参加创新性实验的人员在进入实验室之前必须作好充分准备，提出实验方案，经相关教师审阅通过后方可进行实验。

教学内容和教学模式的设计

在创新性实验项目教学中，教师只提供参考范围和题目，如UNIMATI优耐美模型制作及创新设计制作实验，以车床、磨床、钻床、铣床、锯床、木车床等机器作为基础进行组装，模型制作及创新设计制作实验。有时是指导教师的研究课题，如让学生参与“儿童玩具设计”、“机械结构创新“等项目的玩具创新和基本机构的动力学设计，此类实验不是单一的只运用某门课的知识就能解决问题并完成任务的。在实验过程中，要求学生先提出课题和基本思路，教师则与其共同探讨完善方案。在实验中遇到问题时，要求学生独自提出解决方法，教师帮助分析这些方法的科学性，通过以学生为主、教师为辅的实验教学方法，逐步培养学生独立工作的能力。例如，要求学生自己提出项目的方向性，查找相关文献，在所学的理论知识和资料分析的基础上提出玩具的类型、玩具的造型形态和玩具中所应该应用的功能等实验方案，独立写出包括实验目的、实验内容、实验步骤、实验进度和预期结果等具有一般研究价值的可参考性报告，经过相关教师的审阅合格后，学生独立按步操作，最终完成实验。在学生独立开展实验期间，实验室实行开放式管理机制，教师从旁指导、检查、协调，预先安排好各小组进行各个步骤的时间，使创新工程训练室得到合理高效运转。实验小组由学生自愿组合，以3～4人为一个实验小组，实验时间由学生按照事先所确定的进度进行安排。

成绩考核方法

在实验全部完成后，要求学生对实验结果进行数据整理、精确计算，并形成实验研究报告。指导教师对实验研究报告进行分析并予以评价，其原则侧重于观察学生是否通过这一实验过程使智力得到开拓，使研究能力以及综合运用理论知识解释实验结果的能力有所提高，记录的实验数据是否客观准确，分析讨论是否科学合理、逻辑推理是否准确，结论是否恰当等方面。成绩考核设置为基本技能综合考核和创新性实验考核两个阶段。验证性实验可根据学生平时的实验态度、实验操作熟练程度和实验结果的完成程度进行综合评价。创新性实验根据学生选题的创新性、知识运用的综合性、实验设计的科学合理性、实验结果的准确可靠性、团队协作精神和实验的努力程度等进行考核。考核时，创新性实验按照实验质量给出成绩(分为不合格、合格和优秀)，不记入总成绩中，但只有创新性实验的成绩为合格及以上的学生才可以获得实验考核的总成绩，否则实验课成绩为零分。

教学实践效果

经过几年的教学实践，在相关课程中运用了以上的一些做法，取得了良好的教学效果。创新性实验的开设能够有效地促进教师的知识更新，激发学生求新、创新的欲望，促进学生对综合知识的运用，提高学生进行跨学科、跨领域创新性学习的能力。实验时间由学生自主支配，增加了学生的动手机会，锻炼了学生的动手能力。学生自主开展实验研究，能够始终处于主动探索的状态，充分发挥了学生主观能动性，养成独立思考和积极进取的科学精神，培养了学生的创新意识、观察能力、动手能力、分析问题和解决问题的能力。

结论

创新性实验项目有助于激发学生的创新意识，培养学生的独立实践能力，对于学生综合素质的提高、创新意识和实践能力的培养极其重要。因此，可以说创新性实验是对学生走出校门前的综合知识的梳理，是对学生毕业后从事生产和科研活动的前期培训。当今，世界各国综合国力的竞争越来越依赖于国民的创造性思维能力。社会对设计类人才的需求主要体现在创新、亲身实践和适应性三大方面，开展创新性实验项目可以使工业设计专业学生在这三个方面得到全面、充分的锻炼，能够激发学生的创新意识，强化工程意识、艺术修养，提高学生理论联系实际的能力，全面培养学生的创新设计能力。

第三篇：工业设计创新分析论文

摘要：企业的工业设计要立足于市场、立足于需求、立足于消费者的审美习惯和消费习惯。随着社会的发展，优秀的工业设计成就了无数企业的品牌价值，给企业带来了巨大的经济效益和良好的口碑。可以说，工业设计创新的好坏直接关系到了企业能否取得成功。现阶段，市场竞争不断的加剧，为了提高企业的竞争力，这就要求企业要不断重视工业设计的创新。本文对工业设计进行了简要的分析并提出了如何进行工业设计创新的策略。

关键词：工业设计;现状;创新

设计的内涵是创造力，可以说，一件新颖且独一无二的的产品是设计者创造力的完美体现。其中蕴含着艺术、人文以及技术等多种因素，不但可以为企业带来巨大的经济效益，还可以给消费者一种美的享受，满足消费者的精神需求。

1工业设计的作用

1.1可以促进企业健康发展。合理的工业设计能使企业立足于长远的目光，作出长期的发展规划，促进企业持续稳健的发展。市场是多元化的，而这种多元化也只有不断创新的工业设计能够满足。由工业设计创新制造出来的商品与其它商品相比，具有差异性和独创性，而这种特性正是消费者需要的，是企业成功的最大利器。

1.2可以增强产品竞争力。通过工业设计，可以使产品具有鲜明的特性，无形中便提高了产品的核心竞争力。现代社会，提倡个性化的发展，人们的思想具有很大的差异性。通过独创且新颖的产品，从而满足了市场上不同消费群体的个性化需求，给企业带来了效益，促进了市场的发展。例如，在夏季洗衣服的时候，普通的洗衣机比较费时费水。海尔集团通过对市场的考察总结，针对消费者的隐形需求，设计出了小小神童洗衣机，解决满足了消费者的苦恼的问题，还为企业带来了客观的经济效益。

2工业设计的现状

2.1不足之处。对于电子，材料，工艺，市场的分析等力量显的薄弱，约束了创新思维的嗅觉。团队的整合优势因为没有完善的资源流程而发挥不出最强的力量；中国更多的企业划好了一条道路让设计师沿着已经有的路子进行产品设计，约束了设计师的主动性，而国际性的大公司在中国相对数量不多，对产品设计提出更高要求的公司也不多见。面对设计公司的实际情况，大家往往心有余而力不足，这一点制约着设计师的创新能力；设计理论和设计的现实环境脱节，工业设计教育不能与现实环境紧密联系，往往制约了设计师能力的提高，阻碍了设计的发展。

2.2优势之处。科技水平也是不断的发展，改革开放三十年中国从一个大屯子发展成一个拥有自己资本和拥有自尊的和经济不断提升的国家，而且在工业设计里面可以运用中国的古典哲学与原理来给我们工业设计师一个设计思路的结合点，在这种前景看来，我觉得中国的工业设计很快就要来临；科技与设计结合到一起还是问题，我们设计的航天器，汽车，飞机，船都是需要美观和技术的结合的，而且另一方面也体现人类的智慧在里面，重要的用途我们也可以通过设计和科技的联合来实现的，所以在科学技术上我们也可以进一步结合工业设计共同发展。

2.3后发优势。由于起步较晚，中国制造企业现在在核心技术和专利方面始终落后与国外竞争对手，甚至被迫要交纳高昂的专利费用，这使中国企业面临愈来愈大的竞争压力。但有关人士指出，工业设计有可能提升企业竞争力，成为中国企业技术创新的着陆点。

3工业设计的创新

3.1设计思维创新。每一位设计师都希望自己有着无穷的创意，能够设计出各种与众不同的产品，创造更多的价值。但是，随着市场商业化的不断加深，设计师的思维无形中也有了一道枷锁，产生了固化。表现为在接到新的设计项目时，难以打开思路，创新跟不上，设计出的产品也是千篇一律，难以满足消费者的需求。所以，进行设计的创新就一定要激发设计师的创新思维。在进行实际工作时，要明白创新的设计最终都是要为消费者服务的，而消费者有着社会性与主观性，因此在设计产品时要牢牢把握消费者的实际需求，这样才能让消费者产生兴趣，也更容易被消费者所接受。

3.2基于文化实施创新设计。文化在设计中拥有很重要的地位，可以说，工业设计就是文化的具象化。过去百年来，西方科技发达哦，掌握着话语权，西方文化也是世界的主流文化。近些年来，随着中国的和平崛起，东方文化也渐渐的被世界所认知，并开始影响着产品设计领域的发展，由此生产出了很多具有东方文化内涵的创新设计。

3.3协作设计创新。产品的创新设计离不开团队人员思维的碰撞，因此，在进行产品设计时，要基于团队，共同研发努力。正常来说，产品的研发过程包含规划立项一概念构思一系统设计一详细设计一测试修缮一生产销售，在每个环节中均需要专门人员协同配合来进行产品的设计。产品的设计需要沿着正确的道路进行研发，并取得最终的预期效果，这就需要团队成员间的相互配合、相互沟通，同时具有强大的执行力，只有强大的执行力，才能提高团度的合作效率和质量。如果团队之间缺少沟通和交流，那产品的效率和质量肯定会受到影响，创意也就沦为空谈，理想也就无法变成现实。

3.4使时代主题与特色设计化。产品的设计，要紧扣时代的脉络，紧跟时代的需求，把握社会的发展趋势。因此，在进行创意设计时，就要求设计师充分考虑时代因素，牢牢把握时代的主题，设计出含有鲜明时代特色的产品。如果设计师对市场没有研究，不了解社会的需求，把握不住当下主流的特点，那设计出的产品自然也是空中楼阁，没有丝毫的基础。自然得不到社会的认可，得不到消费者的认可。

4结束语

总之，工业设计和工业创新在制造业中具有举足轻重的地步。做到产品的设计创新，我国才能从“中国制造”变成“中国创造”，从制造业大国变成制造业强国，从而推动制造业的可持续发展。

参考文献：

[1]柳冠中，设计方法论.北京：高等教育出版社，202_.[2]陈光，创新思维与方法：TRIZ的理论与应用.北京：科学出版社，202_.

第四篇：研讨工业设计课程群建设论文

一、因地制宜建设有特色的课程群及课程体系

课程群建设甚至整个专业的课程体系应结合自身特色来进行，尤其鼓励跨学科、跨专业课程群的建设，在课程群建设多元化的同时，更好地完善大学生的认知结构。如清华大学美术学院在合校之后，工业设计系根据自身特色，与清华大学汽车系共建交通工具造型设计专业，使得该专业在国内首屈一指。与美院其它相关专业和清华大学相关学科单位合作建立的信息设计专业方向，则培养横跨工业设计、传播学、数字媒体等学科的专门设让人材。我系工业设计在教学体系设置上，经过几次大的调整与改革，本着“教会学生发现问题、分析问题、以条件允许的方式组织资源，并以恰当的方法解决问题”的工业设计教育的本质思想，基本形成了以“工业设计造型基础”、“工业设计表现”、“工业设计工程”和“工业设计理论”、“产品设计模块”等五大课程群。并结合我系自身的特色，处于机械学科大类招生的背景之下，以及市场对工业设计人员的需求层次考虑，我系还设立了产品结构设计专业方向，经过统一的基础课程刘}}练之后从大三开始选择不同的专业方向进行学习。

1、工业设计造型基础课程群

其目的是锻练学生的基础造型能力和解决造型观念问题。处理从平面形式到三维形态，综台考虑形态、色彩、材料、功能等因素的相互关系。

2、工业设计表现课程群

其目的是使学生掌握基本表达技能和学会如何利用资源为表达目的服务。

3、工业设计理论课程群

其目的是使学生了解设计的根源和发展脉络，并能从相关理论和交叉理论上找到解决问题的根本。

4、工业设计工程课程群

其目的是解决基本科学原理和制造技术基础知识的问题。尤其在工科背景下，这一课程群显得尤为重要。

5、产品设计课程群其目的为不同阶段的课程提供实践机会，采用课题教学为王的多种教学方式，每门课程解决不同层次的设计问题，使得整个课程体系形成由浅入深、由低级到高级的课程环。

6、产品结构设计课程群

针对不同的市场需求并结合自身特色而设置的新专业方向，加强了结构、制造技术方面的理论。

7、产品造型设计课程群

传统的专业方向，强调了设计管理方面的理论，也是对该方向课程的一些补充。

二、结语

每一个学科和专业都有各自的特点，教学活动必须结合其特点来组织才能取得良好的教学效果。在工业设计教学中，与市场的密切结合更是让理论体系充满着未知的变数，需要根据不断变化的形势随时进行调整，课程群的建设也需要密切关注这种变化并做出及时灵活的改变。

第五篇：工业设计论文

工业设计论文——经典设计及其时代性

姓名：徐海月班级：工业设计（1）班学号：1008011030指导老师：沈燕 在设计领域，‚创新是设计的生命‛已是不争的共识，然而有没有‚常青‛的设计暨‚经典设计‛则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。

一、经典设计及其界定

《现代汉语词典》对‚经典‛的解释是：

1）指传统的具有权威性的著作；

2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；

3）著作具有权威性的著作。

对‚时代‛的解释是：

1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；

2）指个人生命中的某个时期。

对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。

不妨先来看个例子：

例：是我国铁路的标志，它由变形的‚工‛、‚人‛二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，‚更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路‛。

标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓‚经典设计‛。

所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。

二、从时代的角度、发展的角度看经典设计

（1）动态的经典

经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的。‚笔墨当随时代‛，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着‚时代的遴选与承传‛只不过相对于‚流行‛、‚时尚‛等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。

（2）共通的经典

同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木之美，而其背后，又皆透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常，这种共通的或者说恒常的东西，较之于‚流行‛、‚时尚‛有着更强的生命力与影响力，由此也可以说，经典的意义的在于其时代性（反映时代），更在于其恒常性，在于其恒久的影响力（跨越时代）。

（3）一分为二的经典

将设计大而化之，它便不仅仅是物质的，更不仅仅是视觉的，‚它强调艺术家心中的创造性观点‛，只不过常规上讲的是设计的物质化实现而已。但是不管是物质的设计还是观念的设计，它都有两个大的取向不会更改，即：

一、审美取向 ；

二、功利取向。如此划分，我们便可以更轻松地谈我们的经典设计，包括纯功利取向的和非物质范畴的、非美术范畴的，比如省料易用的方盒子建筑和一小段别出心裁的乐曲，都可以放在经典设计之列来讨论。‚方盒子‛难看又没有个性，但它仍是经典，是符合了当时的功利需求和审美观点，又具有典型性和代表性，并且统治了很长时间的。只是在今天看来，它过分强调了纯粹的功利取向，走向一个极端而已。也就是说对经典仍是要一分为

二、辨证地来认识，由此我们还可以谈谈另一个领域的经典设计——‚样板戏‛。

十年文革，‚样板戏‛曾无处不在，盛极一时，浸染着浓重的政治色彩；四人帮一夕倒台，‚样板戏‛也随之偃旗息鼓。历史的车轮滚滚前行，往事终成烟云，该忘记的，该宣扬的，透过历史的重重帷幕之后，‚样板戏‛似乎又有了新的说法：‚‘样板戏’在政治上确实起过推波助澜的作用，但‘样板戏’毕竟不等同于政治，它更是艺术品‛。从‚样板戏‛本身而言，不少作品集文学、音乐、表演、舞美于一身，较之以前的京剧、音乐、舞蹈艺术，均有创新和成功之处。具有很高的艺术价值，只不过‚在特定的时代背景中产生了本来并不属于本身的社会作用‛⑾而己。常规意义的设计作品也是如此，同样的例子还有‚红色美术‛和苏式建筑等等，无一例外是时代的产物，也就必须把它放归于时代中去，一分为二地、辩证地来认识分析。才有可能知道该肯定什么，该批判什么，该扬弃什么，该承继什么。

（4）螺旋式的上升

历史是不断向前推进的，每时每刻都在更新着，因而经典设计的相对性也就愈加明显，并且由其时代性，进而引发出局限性，有局限性就有了发展的必要性，囿于成法，墨守成规，只能把经典埋进历史的黄沙之中，成为陈迹；设计当随时代，每个时期的人眼中都有自己的经典，不断创造着自己的经典，改造着自己的经典，在承继与欣赏经典的同时，又不断注入新的内容，使其发展。即使有着曲折与反复，但是经典的意义仍是不断的前行着，是一种螺旋式的上升，它感染着人的生命，进而影响着人的生活。真正的经典设计已经不单单是设计本身，它已然上升到一种文化，提纯为一种精神，对于一个民族、一个社会乃至一切的文化领域和文化现象都具有普遍的意义，是民族的经典，也是世界的经典。并且真正的经典是永远也不会过时的，它随着时代的发展而发展，并时刻感染着人们的生命，进而影响着人们的生活。

三、审美意义的经典设计

设计固然可以大而化之，出现各种各样的经典，但是倘能耐得起历史的考验与冲刷的。其背后必然有着深层的、有生命的东西，更侧重经典‚共通‛、‚恒常‛的方向或者更是透过表象之后的骨格乃至精神。比如太极图，其表象之后透出的回旋之势，是一种生命的律动，并因其有了生命意义的深度，而愈加显得隽永而耐人寻味，经得起历史的推敲。再比如故宫的建筑结构，它不仅仅是一片朱墙黛瓦、雕梁画栋的简单堆砌，它背后是整个是明清尤其是明朝时代，在崇尚理学的明代，建筑的设计也无不透出其时代风格，透出一个时代的审美情趣，透着深深的理性精神。

故宫以中轴对称为主线，南北铺开，一层层相叠相扣，外城、内城、宫城环环推进，秩序井然，暗合了传统的等级伦理观念，又稳而不僵，中

正谦和，远望平阔辽远，近观则庄重而森严，一远一近，又透射出影响国人千百年的儒家思想之精神，也是‚有意味的形式‛，而不单单是表象，它浸透着浓厚的民族审美色彩。而且，设计愈成熟，其审美取向就会愈加明显，也会愈加个性化，也愈加接近文化的层面，愈加接近精神的层面，愈加接近‚设计美的理想——和谐‛。当技术的发展可以轻而易举地满足实用的目的之后，设计中审美的份量或者说艺术的东西会越来越重，并且正因为其更加接近精神的层面，也更容易突跛时空的局限而成为经典，这也是接下来要谈的趋势之一。

四、对未来经典设计趋势的几点剖析

昨日终成过去，历史总在不断向前推进，不断有旧的‚经典‛黯然失色，又不断有新的‚经典‛产生，未来设计将如何发展？未来经典又当如何？我个人觉得至少应该有以下几种趋势：

（1）国际化与民族化（本土化）

新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融合，甚至是强势文化的‚侵略‛和弱势文化的消亡。文化之间的界限会越来越模糊，表现在设计上会更加突出，即使是现在，你已经不容易分辨某些产品到底是产自东方的中国或者西方的某个国家；经济的全球化大潮导致文化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域，当处在一个‚大杂居，小聚居‛的时代，你的身边有着黑、白、黄、棕各色人等，你就必须考虑每一个潜在消费者/受众的需要及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的追求，民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只有这样，设计才会有个性，才会成其为设计——创造。民族化——共性中的个性，一般中的特殊，整体中的局部，它的存在是以国际化的大趋势为背景的，是对比中的和谐。‚只有植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系‛。

（2）技术化与艺术化

新世纪又是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，典型的例子是电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。

(3)形式与内容的高度统一

正如前面所言，当技术不成为问题之后，艺术会更加闪耀出光芒，设计中艺术的成分会越来越重。一方面，设计者、生产者更多地通过形式、艺术表现形式的竞争来争取、打动消费者、受众；另一方面，消费者、受众本身更加注重通过对形式、艺术表现形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。设计者与消费者、受众是互动的，设计者对消费者、受众起着传播、引导的作用；反过来，消费者、受众的艺术修养、审美情趣的提高又促使设计向更高的方向发展，设计的内容与形式会在艺术的层面上得到完美的统一，设计会越来越有文化品位，也会越来越人性化，越趋近于‚天人合一‛的境界。这时所涉及到的也就只是艺术内部的问题，即如何把设计做得美观，做得和谐，如何让形式、艺术表现形式与内容高度统一起来；那时的经典才是真正的经典，是设计的经典，艺术的经典。