第一篇：浅谈美术教学改革的点滴体会

浅谈美术教学改革的点滴体会

美术课是素质教育阶段学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径。从小培养孩子对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的一长远发展，同时也是功在千秋的教育。在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对儿童的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力、以及创造力的培养和提气郭，发挥着重大的作用。《美术课程标准》就较好的体现了素质教育这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。《美术课程课标》摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生教学中要求学生不仅仅要观察事物外在形象而且能联想到与观察对象相关的其他事物，以及自己与观察对象之间的某种联系，并把它表现在画面上。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥一于客观事物本身，学生可不受客观限制视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生中学习基本造型技能。在这种教学方法中，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。

为了更好的进行教育创新，国家进行课程改革，对《美术课程标准》的深入学习，以及在教育教学中的不断积累和总结。

一、转变旧观念，发展新模式。

美术是视觉艺术，美术教育就是重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，陶冶情操，塑造美的灵魂。从重视视觉形象教学原理入手，激发学生观察的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。儿童的生活、活动的空间是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。比如在上小学苏教版美术课第十一册《我栽种的植物》一课中，我让学生回忆自己在生活中亲手做的，或者是亲眼看＿见别人栽种植物的过程，运用自己的话把当时的场面描述出来，让大家一起发挥想像的空间。把学生带到劳动课上让学生自己进行现场观察，还可以亲自参加劳动，体验劳动的艰辛快乐，也可以让学生先进行画速写，然后到教室里进行创作。或者在教学中应用电化教学，放映实况录像，让学生进行直观欣赏，然后在进行创作。教学中不光应用一些现代化媒体，也可以带领学生去参观、游览、增长见识，在生活中感受美，使形象感知和美感培养联系起来。儿童的成长过程都经历过一些造型游戏活动，其演变是循序渐进的，发展过中具有典型的意义变化，我们根据不同年龄段的身心、智力发展状况，有针对性地进行教学，把游戏活动带入课堂中，使课堂的气氛活跃自然。由于长期传统的美育教学的影响，认为画画只要画得像就是好的。其实这种教学往往是错误的，这样达不到预期的效果。爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生学习的兴趣。同时，在游戏过程中，为了完成特定的任务目标，锻炼动手、动脑能力，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。

二、巧妙设制课堂教学形式，轻松教与学。

传统的美术除了画画以外，似乎没有别的内容了，沉闷而又乏味。学生根据 书上的图案“复制”作品，学生想象力、创造力都受到了很大的限制。学习的过程应当是小鸟学习飞翔一样轻松愉快的过程，新的美育教学应当更积极地一让学生从被动走向上动从“要你学”转变成“我想学，我要学”。根据不同的教材，通过各种教学方法手段进行教学。首先，我把讲与练的时间作了调整，做到“精讲多练”。为了更形象直观，贴近学生，我请班上两名学生做模特，一边讲，一边演示，一边讲解写生要领。然后，在让学生看一段运动比赛录像，观察运动中的各种状态。接下来再和学生们一起讨论一些典型的动作姿势，并提出“你能不能上讲台来表演这个动作？”而对下面的同学则说：“你能把他画下来吗？”画完这个动态就另请他人表演，并且对作业进行讲评。如此一来，每个同学都会有表演的机会，亲身参与使他们的学习积极性提高了，课堂的气氛活跃了，调整教与学的关系，还让学生在愉快中不知不觉掌握知识，完成学习任务，极大提高教学效果。

本节课是小学高年级的一节设计课，目的是通过设计实践，帮助学生提高审美创造和动手设计制作能力。《我设计的书》实际是给书设计一张封面，所以教师利用计算机网络进行设计演示教学，让学生利用网络资源进行探索学习、互动学习，打开学生的设计创作思路。本节课在作业设计方面有更大的创新，平时学生用画笔在作业纸上画，现在利用电脑WINDOWS中的“画图”程序进行作业设计，这样可以打消学生“形象画不准，色彩涂不匀”的顾虑，学生能为自己理想的设计一方案而努力设计。本节课我把学生带到电脑教室，让学生在电脑网络中进行自主学习，教师事先设计好网络教学的课件，学生可以根据教师的提示和指引进行学习，同时就是可以利用“网络夕，的监视系统进行学生个别或集体进行指导。在作业评价方面也比较有特色，学生把作业上传到教师机上，就可以向同学进行展示每位学生的作品，学生可以为每幅作品进行分析评价。

三、美术与其他学科相结合

美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，与其他学科相互迁移。

1、与文学相结合

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不相符而己。在美术课中，利用优秀的文学作品（故事、诗歌、散文等）优美的语言与画结合，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在遐想，由此培养想象力、创新意识。

2、与思想教育相结合

美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课英语培养孩子刚上的审美情趣，爱国主义情操相结合。与此同时，美育要针对教材本身美的因素，根据教学内容进行。例如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，树立热爱生活，创造美好生活的热情；在描绘壮美山河，故乡一草一木中培养起爱国主义情感；在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立远大的革命理想。综合上述，深刻地体会到美术教学独特的不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。因此，每一名美术教师都孜孜以求，勤奋钻研，虚心以学，在实践中探索更新更科学的教育途径。

第二篇：课堂教学改革的点滴体会

课堂教学点滴体会

课堂是教学的主阵地。为了提高教育教学质量，我们学校立足实际，大胆探索，在课堂教学中摸索出“以讲学案为载体，定标自学，导学释疑，小组合作”教学模式，并在全校大力推广和实施。我也很有幸参与其中。经过不断实践、学习、反思、完善，逐步对这种教学模式有所认识，使课堂教学走入了一个新的境界。现将实施小组合作教学模式的收获与体会总结如下：

一、课改意识增强了。

记得在刚实施“小组合作”教学模式时，并不是一帆风顺的，一些自制力差的同学趁机捣乱，预习任务不能完成，别人发言时，不能认真倾听，发言不积极等。随着诸多问题的出现，我也曾动摇过，难免偶尔采用过传统的模式上课，对比一下优缺点。经过深入分析，我感受传统的教学剥夺了学生的学习自主权，这就与当前倡导的“课堂必须让学生动起来”的观念相矛盾。而后，随着此种教学模式的深入开展，我渐渐领悟到其中的精髓，运用起来开始得心应手。反复对比两种教学法，我深切的感受到教改的重要，而且必要。直到现在，我还是坚信走课改之路才会有发展，并在教学中大胆的实践着课改。

二、课堂充满着活力

因为有了预习这一环节，学生发言大胆了，提出的问题更具有探究性。有了合作交流的机会，学生在课堂上讨论更热烈了，学习的主动性强了。课堂上，经常可以看到老师走到学生中间交流，为学生解决疑问；看到学生为了一个问题毫无顾忌的发表见解，争论的面红耳赤。整个教学过程，学生精神饱满，人人参与，真正的做到了把课堂还给学生，把学习的主动权交给学生，让课堂活起来了。

三、学生自主学习的能力提高了。

“小组合作”教学模式的预习环节、展示环节、反馈环节，每个环节的实施都是以学生的活动为主体。我在课堂教学中注重定位好自己的角色，尽量少讲，多听取学生的看法、疑问，常鼓励学生上台讲解、表演、质疑批驳教师的观点，让课堂真正的成为“学堂”。如此坚持下来，我发现学生学生有了自主解决问题的意识了，不再出现过去遇到不认识的字，就来问老师这种类似简单的问题，现在学生都会自己尝试着解决；多数学生能向老

师请教问题了；善于与同学合作学习、交流，分享学习的快乐。这些变化，都是课改的带来的效应。

第三篇：儿童美术教学的点滴体会

儿童美术教学的点滴体会

李曦曦

儿童美术是儿童的视觉语言，启发和培养儿童运用绘画语言的能力，提高审美素养，是儿童美术教育的根本途径。孩子们创作的儿童画体现他们的认识和感知能力，反应他们的情感，审美趣味和人格素养。由于儿童幼稚、单纯，心灵纯洁无瑕，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束，形成儿童画所特有的稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。作为美术教师的我在几年的教学中总结出培养儿童学习美术的几点体会，不需要手把手的教孩子们怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。下面谈谈从儿童美术教学中归纳几点教学的技艺。

一、培养儿童的学习兴趣。

兴趣，是学内动力，要学好知识，就要激发学生爱好的兴趣。课堂上我通过讲有故事、参观大自然、赏析美术作品，激发学生热爱美术，向往美、追求美、享受美。兴趣激发出来后，会产生强大的内动力，一种愿学、乐学、好学的风气油然而生。美术课上，无论是临摹，还是写生或是进行创作，有了兴趣才有专心至志。如在上《一条深海里的怪鱼》一课，先让孩子观察，在课件里展示各式各样鱼，有见过的，没见过的，美丽的，丑陋的，让学生大开眼界的感觉，渐渐会产生对各种鱼类外感到有趣，从而进一步了解鱼的总体特征后，启发孩子想象，造型，想出“怪”在哪里，和见过的鱼有什么不同，鼓励造型重点在装饰方面，提示线和形排列时的疏密变化。孩子的作品出来后造型独特，有创意。如陈小丹画了一条大头鱼，鱼的身体呈不规则 形状，鱼身用线做花纹装饰。麦定钧画了两条鱼，一条夸张了鱼的嘴和牙，身上长满了刺，还有象贝壳一样的尾，另一条小头大身体，长满花边一样的鳍，两条鱼身上都寄居了许多小动物。

二、坚持不懈的手头训练。

要孩子们学好美术，必须强化他们的基本功训练。美术造型的基础是线条和色彩。先要练习线条，线条有长短、曲直、粗细、轻重、虚实之分，而且还能表现绘画者的思想情感，如简炼豪放的墨线如同书法一样流畅，表现了画家的气质。在上《由家到学校》一课时，教学中先让每个孩子尽量描述由家到学校的所见景物，引发回忆具体的设施和情节；不要求表现真实空间关系，允许多种形式的空间模式；创作中鼓励孩子做详尽具体的细节表现，使画面丰富，具有生活气息。如麦颖怡表现自己上学的路，用各种不同的线条表现了各幢楼通向学校的道路。

练习色彩也是学习美术的基本功，色彩有原色、间色、环境色之分。在进行具体配色时，还要遵循色彩的统一与变化原则。其色彩本身了传递某一种心理特点，反映作画者的内在性格，如红色：活泼、跳跃、有冲动感。在讲清绘画理论的基础上，指导孩子们反复练习。水粉的特性可以自由调色，孩子们学习水粉的过程可以凭自己的感觉去支配色彩，画出自我。在上《我的妈妈》一课时，鼓励孩子们用色彩对妈妈的感受表现出来。孩子的妈妈既然是五彩缤纷的，有的用黄色现妈妈的脸，妈妈有点累；有的用红色表现妈妈的脸，因为妈妈生气了；有的用绿色表现妈妈的脸，是因为妈妈喜欢绿色。孩子们的思 维活跃，对色彩是有感情的。色彩学习的目的是让孩子感悟到色彩的真谛，享受运用色彩的快乐，从而循序渐进提高自己的基本功。

三、学生发散性思维的培养。

儿童画体现儿童的认识和感知能力，反应儿童的情感。在儿童画的教学中，鼓励孩子们以单纯的思路表达内心的世界；更要从孩子们的想象思维中挖掘丰富的创造空间。丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，在教学中引导学生多鉴赏多实践，如带领他们参观画展、到郊外观察大自然、讲述优美的童话故事、讲解大师的作品、听音乐等等，在实践体验的基础上提高孩子们对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情并陶冶他们的发散性思维。

没有想象就没有艺术创造，也没有丰富的审美欣赏。如上《一只鞋的想象》一课，每个人通过观察鞋的各个角度后，说说象什么？如象船、大山、飞机……启以构思，联想它像另外的什么，把它画出来，现时可以根据新的形态加上生活内容，创造一幅画。孩子们的心就开始放飞了，飞出心中的想象。如有个孩子把鞋画成了一架空中飞行的飞机，云彩、小鸟和它一块飞翔等等。另个孩子把鞋子画成了大嘴巴；有孩子画成了高山、公园……

四、将和谐自由、平等竞争等等的社会民主意识在教学中培养学生。

创造一个平等和谐的竞争气氛给每一位孩子。适当参加一些展览评比、美术比赛培养孩子们的参与和给予他们积极的指导性的建竞争意识。在第二课堂的美术兴趣班中，有件这样的小事：一次画作评比 活动中，让每个小画家作为评委，相互评选出得票最多的作品为金奖。，如个同学的水粉作品，他画了亲身经历的游玩活动，学校举办的“斗鸡”比赛，画面运用紫色调，突出两人竞赛中的主角，效果很好。所有孩子都投了此画一票，可是有叫李可的孩子没投，于是我就问世他：“你认为这幅作品得怎么样？”“……很好……，我也喜欢”他支支吾吾的说着，奇怪了，认为很好的画那为何不投一票呢，于是我就想找出原因，原来是学样在举行“斗鸡”比赛时，很想参加的他没被班主任选上去参赛，他心里对此比赛耿耿于怀。找到原因了，我得去开导他，让他知道在现实竞赛中应以和谐自由、平等竞争意识提高自己的觉悟。从这件事上让我看到在教育中要尊重孩子，尊重和倾听他们的想法，要为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。

五、注重培养个人的全面修养。

我在美术教学中，始终把个人的全面修养放在首位，使学生练意志、练毅力、练技巧、练人格。如在教学中就有件这样的事情，李家豪是个热爱画画的孩子，他的画色彩运用大胆，对比强烈，画面效果不错，正是如此他以为自己了不起，有时会看不起其他同学，对于这种孩子必须给他正面的教育，及时让他走上思想的正轨，做到一个艺术家必备的个人修养。

以上几点是我在儿童美术教学中的点点滴滴，体会到要给学生提供一个全面教育的平台，让学生在自然的感受中领悟知识，在领悟中创出新思路，才能达到最佳的兴趣激发与更高的拓展，还让他们在自 主的参与的过程中发现美、感受美，在形成技能的同时，体验成功的欢悦，树立更高的目标。

第四篇：浅谈小学美术教学的点滴体会

浅谈小学美术教学的点滴体会

新时期课程课改要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。以下是我在课改理念指导下在小学美术教学中的点滴体会。

一、利用自由生动活泼的学习空间使学生自主发展

教学中,教师要不失时机有计划地巧妙设疑,置疑,创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者.美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。

我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）„„这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。

《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。

《灵巧的手》一课,在进行手偶游戏时,在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时,我便让学生上台表演,有的学生做出了各种小动物的形象.如:穿裙子的小女孩,鸵鸟，蜗牛，长颈鹿,大灰狼„„还有的学生积极思维,做出了各种“百花齐放”,真让人赞叹不已,我也及时地参与其中,教师的一句肯定话语,同时让学生们的创造力有了进一步地发挥,有理由相信,在以后的活动中,学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。

二、利用小学美术教学提高学生创作能力

时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。

三、利用现代化教学手段拓展学生的视野

由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。

如：《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。

四、利用小学美术教材渗透情感教育

情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢?笔者认为,以小学美术教材为载体,多点整合,多层推进,能有效加强情感教育,长足促进学生健康情感的发展。

《美术课程标准》指出:“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。”这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时,也要求广大小学美术教师在对学生进行情感教育的过程中,不仅要使用好原有的课程资源,还必须积极开发新的课程资源,并加以有效整合、灵活运用。

如,笔者在《纸风铃》(人教版一上)和《会摇的玩具》(人教版一下)教学中,启发学生思考解决“如何将线穿过纸杯底、不让杯子上下移动”和“怎样让纸圈摇起来”的问题时,请那些通过自主探索、获得成功的学生做“小老师”,让他们拿着自己的“杰作”上台,为大家示范、讲解。由于教师巧妙利用了课堂教学活动中的生成资源,在使学生体验到了大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪的同时,难题也迎刃而解。

同时,教师切实以人为本,采取活化教材、拓展教材、整合教材等多种积极策略,让教材“站起来”、“动起来”、“唱起来”,大大激发了学生参与美术创作、表现内心情感的兴趣。在教《闪光的烟花》、《美丽的印纹》、《鱼儿游游》、《繁忙的交通》(人教版一上)和《瓢虫的花衣裳》、《有趣的半圆形》、《分蛋糕》、《太空里的植物》、《运动场上》(人教版一下)等内容时,教师能密切联系学生生活实际,既作线形的深入,又作点上的泛化,把一课内容分成有共同主题统领的几课时完成,又注重美术与音乐、语文、科学等学科的有机整合。

美术课教学的手法千变万化,我们要树立大美术教育观,立足小学美术课堂,积极向外拓展和延伸,大力开发并有效利用各种美术课程资源,开展形式多样的课外、校外美术活动。这样,课内外相互配合和补充,形成美术教育的合力,以此实现教育的多元化目标,最终达到提高学生综合素养的目的。这里我只是总结了教学中的一些肤浅的体会,愿同行们一起探讨。

第五篇：“以人为本”美术教学改革创新的几点体会)

“以人为本”美术教学改革创新的几点体会

广州道小学

齐莉红

在新课改的前提下，需要我们用素质教育的眼光对传统美术课教学重新审视，改革以往美术教学重技法轻素养，重临摹轻创造的局面，充分尊重每个学生的审美感受，促进学生良好个性的发展。如何以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革，为了解决这个问题，本人做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。

一、美术教学与学生实际生活紧密结合。

教育家杜威说“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

二、美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。

教与被教的关系被看成配合式对话式的关系，既在教学中吸取生态学的原理，顺其自然，尊重自然，人工控制，又促进师生互动，以顺应学生的发展，有序地开发人的潜能。师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在知识差异的问题。我们要改变因袭的习俗，倡导多元化，因为只有不同的思想碰撞才会产生新的东西，才会有创造、有发展。

三、“兴趣是最好的老师”，如何提高学生的学习举，“以学生为本”也是改革传统教学观念的重要途径。

在教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长期保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长篇的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。

1、选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄牲和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，老师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于老师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。

2、要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门众还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。

3、必须有一个长久的影响计划，充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，从而接受和亲睐美术教学。

四、努力营造平等、民主、融洽、和谐的学习氛围，注重学生学习过程的情感体验

学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？直接影响着学习的效果。积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。这就要求美术老师必须十分重视创造良好的审美氛围。

首先必须以老师的人格魅力感动学生。如果美术老师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术老师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。

其次要学会宽容和等待。美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术老师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生以地知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一。情感在教学中起着十分重要的作用。美术老师在教学中要特别关注学生的情绪生活和情感体验。

以“学生为中心”是现代教育思想的核心精神。教学是教与学的交往、互动，师生相互交流，相互沟通，相互补充，彼此分享思考、经验和知识，交流情感、体验与观念，实现教学相长和共同发展。在教学中要体现学生是学习的主人的精神。

五、重视现代信息技术的运用，丰富教学

在科学技术发展的今天，集声、光、电等为一体的多媒体技术，以其高效、快捷、全面传授知识，保存、收集资料相互交流等优势，极大促进了整个教学的改革和发展。其中以形象直观的美术教学最为收益。因为多媒体技术真实地多角度地表现美术的形象性、直观性和可塑性。另外，计算机的使用，可以培养学生的和成就感，激发学生创作热情，发扬创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造潜意识的开发起到了独特的作用。

总之，美术是一种多元的、复杂的活动，需要老师在教学实践中不断总结新经验，反思新问题，具备以人为本的思想，把握不同年龄学生的身心特点和认识规律，以提高教学效果，实现美术学科美化学生心灵，美育的作用。当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希望各位同等和老师多多指教。