第一篇：对服装美学的体会建议

对服装美学的体会建议，对服装穿着体会

艺术设计

09992604石晓珺

经过这一个学期对服装美学的学习，又在优雅温柔的老师的的指导下，我渐渐的爱上了服装，爱上了美的东西。尤其又能将一个美人和一件美丽漂亮的衣服从自己的手中诞生出来而高兴不已。跟着王老师学习这么课，我很幸运，我也从中学到了很多。也对服装有了很多认识。

一、服装美学的经济作用

1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做 “生存”，这时作为 “生存资料 ”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为 生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。

2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生 “心弦过紧症 ”等 “高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。

二、服装美学的引导作用

从根本上说，服装是功能性用品而不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则：服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的，可感觉未必都是对的，流行的服装未必都是优秀和健康的，甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。日本板仓寿郎就指出 “流行是受人们的非理性感情支配的”，“有时尽管是有害于健康的流行，但也制止不了，十八世纪欧洲妇女使用的紧身胸衣，恐怕就是其中的一个例子”。我国的服装史证明，服装不仅是人外在护 体、保暖、修饰之物，还是人内在的社会文化内涵，人的精神世界，人的品格、德性、素养的显现，只有 “内”、“外”完美结合时，服装才能与人的肉体和灵魂共同构成完整的有机形象。因此，服装应 “与貌相宜”；服装应与人的体形相称；服装应与人的性别年龄、文化素养、内在气质、社会角色等相称；服装应与一定社会历史的时代风尚和文化氛围相称。

四、服装美学的深化作用。长期以来，美学领域清淡之风甚盛，美学家的著述是写给美学家看的，但对社会审美实践触动太少，这样研究审美现象时就有隔靴搔痒的感觉。服装美学的研究可以在一定程度上扭转这种局面。服装美学的艺术实践运作使美学基础理论更加具有实际意义，增加了认识的可操作性，使它有了在实践中检验其可靠性与真理性的机会。服装美学的发展深化了基础美学，因为它的具体概念会使抽象概念得到更加详尽的解释，使得认识更加精到。深入具体的服装审美现象研究之中不难发现：和谐的不一定是美的，可能美，可能丑，也可能无所谓美丑；统一的结构必须产生某种功能，才可以被认为是美的，这种功能就是主体形象质量的提高，只强调服装与人的关系，不突出这种关系产生的效果，和谐就没有审美意义。在服装美学的认识活动中对美是和谐的命题还要进行限定，使它摆脱哲学的一般性，具有美学的具体性，这就是对基础美学命题认识的拓展。

体会，小的时候总是妈妈让我穿什么就穿什么，但是儿时总是认为卡通的衣服，带颜色的，但是那时大人却总说太孩子气，后来上了学，天天就是穿校服，对衣服的打扮也冷落了许多，但是却习惯了朴素的色调。直到上了大学，走在校园里，看见学姐学长的衣服穿着五花八门，才发现是该打扮自己的时候了，但是自己的力量真的是有限的，不敢做出大的突破。直到上了大二上了服装美学这门课，碰到了王红王老师才有了大的改变，上她的课很放松，因为她说话很温柔，又是唯美主义者，她每次给我们上课，她的装扮都是不一样的，但是都很适合她，穿出来很大方而且很有气质，又不俗气。上课的时候还放着青音乐，给我们放很多的时装的视频，老师教导我们画一些服装和人体的画，让很多不敢下手去画的同学找到了好多自信。总之，这门课在王老师的带领下我学习得很快乐，并且学到了知识，更会打扮了自己。也慢慢的发现服装的奥秘。

第二篇：服装美学教学大纲

《服装美学》教学大纲

一、课程性质及开课要求

课程编号：

课程名称：服装美学

课程类型：专业发展课（必修）学时总数：36学时 开课学期：第三学期

开课对象：服装设计本科专业方向学生

先修课程：服装设计概论、服装设计1（款式）、服装设计2（造型）后续课程：

选用教材：服装美学.徐宏力 关志坤.中国纺织出版社.202_-08

二、教学目的

本课程主要是向学生解释服装美学的逻辑特征，引导他们追求理论与应用的平衡，并让学生认识服装艺术的生产力特征，培养艺术、事业与技术的三重素质。通过对服装设计归路的揭示，塑造融入了个人思想的设计内容；通过对服装艺术特点的把握，培养学生提炼设计要素的能力；通过把握时尚与服装的相关性，提高学生与市场实践的结合能力。

三、教学安排及学时分配

1、基本理论知识（12学时）⑴ 服装美及其发展源流 ⑵ 创造服装美的条件 ⑶ 服装艺术创作 ⑷ 服装艺术作品 ⑸ 服装美的接受

2、理论知识细化（16课时）

⑴ 服装美学的性质与作用，及现代特征 ⑵ 服装美与经济、技术、人体和气质的关系 ⑶ 服装艺术创作的特点、过程及方法 ⑷ 服装艺术作品服装主题创作 ⑸ 服装的表演、欣赏与评论

3、课后资料收集

要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时）

⑴ 服装灵感来源的提炼与表达（至少7张）⑵ 策划一场服装表演

⑶ 品牌服装的模拟设计（至少2个品牌）

⑷ 服装评论（至少1场服装表演的整体评论，30套服装的具体评论）

5、论文要求（1学时）

⑴ 每位同学写202_字以上的论文（附彩色图片）⑵ 论文题目由任课老师根据实际授课情况拟定

6、设计交流（5学时）

对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生对论文的选题和大纲需要在课堂上进行交流，修改或完善选题、大纲等内容，完成论文后，同学和老师间就写作过程中出现的问题以及成稿的内容进行讨论，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。

四、参考书目

服装美学.刘蕾 侯家华.化学工业出版社.202_-08 服饰美学.叶立诚.中国纺织出版社.202_-01 现代服装艺术设计.刘元风、李迎军.清华大学出版社.202_-07 服装美学.华梅.中国纺织出版社.202_-05

五、考核及成绩评定方式

1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。

2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定，建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。

4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定： ⑴ 服装表演策划，30%。⑵ 设计整理装订，10%。⑶ 论文，60%。

大纲制订人： 大纲审定人： 制订日期：

第三篇：服装美学作业要求

1.服饰美学论文题材：服装造型美、服装材料美、服装图案美、服装形态美、民族服饰美、民俗服饰美、东西方服饰比较美。题目自拟（仅一个），题材自选，内容丰富有致。

2.封面信息包括：班级、学号、姓名、指导老师等。

3.要求字数：202_~3000字，并插图15~20幅。

4.提交要求：彩印一份（交给学习委员），电子版一份（电子版发送到罗老师邮箱），均于16周及前妥善提交。

第四篇：旅游美学体会

旅游美学学习心得

在大一上学期旅游学课程中，我明白了，20世纪70年代以来，随着全球经济社会以及高新技术的发展，旅游业迅速成长为一个充满活力和生机的新兴产业，是当今世界最大的朝阳产业之一。而中国的旅游业，虽然形成产业只是近20年的事情，但却取得了举世瞩目的成就，已经衍生成一个旅游大国。

这学期的旅游美学课，更是让我明白了，旅游业之所以兴旺发展，就是因为旅游就是一个审美的过程。换句话说，旅游就是人类社会发展到一定阶段而出现的审美活动，没有人们对美的向往和追求，就没有人们对旅游景观的向往。在旅游活动中，无论旅游对象是自然景观还是人文景观，都是作为一种审美对象呈现在旅游者面前，而旅游者作为一个审美主体，只有真正了解旅游审美的方式和方法，才能真正去领会旅游景观的美。幸运的是，这学期我通过对旅游美学课程的学习，已基本了解旅游美学的各类知识，这为我以后能更好的参与旅游，发现旅游景观之美打下了坚实的基础。接下来，我就和大家谈谈我旅游美学的学习心得。

我认为，在旅游美学的各类知识中，“旅游审美的心理过程”是最重要的一个知识点，学习这章知识，不仅可以使自己了解并掌握旅游审美的过程，还能使自己在编写导游词时，能多发掘出一些美的事物，充分掌握游客的旅游审美心理变化，使自己的导游工作得到一定的好评。

早在公元前6世纪以前，中外许多哲学家、思想家都在探讨美、美感和艺术现象，试图揭示人类审美活动及艺术创作的本质规律。旅游审美过程，是旅行者在游览观光的过程中，伴随着复杂微妙的审美现象，是一个可以由刺激到能动创造的过程。在旅游审美的心理过程中的第一个部分就是旅游审美的认识过程，包括审美感知、审美想象和审美理解，这是审美主体对事物审美特性的感知过程和结果，它不仅可以使游客感受到什么是美，而且还能让游客理解到它为什么美；第二个部分是旅游审美的情感过程，在欣赏审美对象时，实际上都会引起审美主体各种不同的情绪，并贯穿于整个旅游审美的过程，可以体现出审美主体对审美对象是否满足自己的精神需要，以及自身进行内省所形成的主观体验和态度；第三个部分是旅游审美的意志过程，人是具有主观能动性的，所以，大家在对旅游景点进行审美时，不仅会产生和形成情感体验，还有意识地去支配自己的行动；第四个部分就是心理学美学的主要学说，这些学说都是心理学与美学相结合得出的，对分析旅游观赏的心理特征和确立有效的旅游观赏方法，都具有不可忽视的作用。

在我看来，当我们了解旅游审美的心理过程后，还要积极的去掌握它，这样才能为旅游景点研究出更好的旅游观赏办法，以此推动旅游业的持续发展。在第一部分旅游审美的认识过程中，我们知道这可以让游客感受到什么是美，而且还能让游客理解到它为什么美，那么我们在选取旅游景观，就应该关注那些大家都喜闻乐见的对象，让不同时代、不同民族、不同阅历背景的人，都对该景点产生美的共鸣；在第二部分旅游审美的情感过程中，实际上都会引起审美主体各种不同的情绪，并贯穿于整个旅游审美的过程，我们可以深入市场调研，研究出游客的旅游需求和旅游动机，并以此去开发旅游景点旅游线路，让游客感觉到感受到审美对象的价值，产生喜、爱、敬的情感，并对游客感到不满意的地方进行改造，以吸引游客；在第三部分旅游审美的意志过程中，人们会在审美的活动中，有意识地去支配自己的行动，我们可以加大对旅游地以及旅游线路的宣传，让游客在旅行前就充分了解此审美对象的需求，这样可以让审美主体对审美对象产生认识和形成情感体验，更能让游客发挥主观能动性，做好旅游前的一切准备工作，使游客在审美过程中不会因准备不及时和不充分，而没有浏览到景点之美；在第四部分心里美学的主要学说中，了解西方心理学理论的要点。从心理学入手，积极开发新的，更为有效的观赏办法，使游客真正热爱旅游，促进旅游业的持续发展。

旅游业在20世纪末就已经成为全球第一大产业，是我国经济增长点之一，我们作为旅游管理与服务教育的学生，不仅要认真学好相关的专业知识，还有学会活学活用，从学到的知识中，领悟到真谛，为自己将来的从业打下基础，也为旅游业的可持续发展出一份力。在旅游美学课程的学习中，不仅提高了我的审美能力，懂得了很多审美的方法和注意事项，还让我对今后的旅游业发展充满了期望，我们可以把旅游美学中的各种审美方法运用到实际的景点开发和导游词的创作中，让游客真正能观赏到美。这样才能让旅游业的发展经久不衰。

第五篇：服装美学 服装设计的宗旨

1.服装设计的宗旨？

既联系着社会学、生理学、心理学、民俗学，又联系着经济学、历史学、伦理学，最重要的是艺术学，尤其是美学。

2.服装设计的审美与适用价值？

由于服装设计有自己独特的性质和规律，因而在服装设计中也有独立的宗旨，这就是既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值。

服装设计宗旨也就是站在这两个基点上（当然基点并非全部根据，还有考虑到经济，并非体现设计师的鲜明个性。）

3.何为审美意识？

审美意识是人类独有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的思想、观念。

它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。这种能动的反映又是在人类长期的审美实践是基础上形成的。

审美意识的含义相当复杂，但是有一点很清楚，那就是它是人类的一种精神现象。

因此，不可避免地带有人本身的自然属性，人本身对服饰形象的一种自觉不自觉的审美需求。

4.服饰形象个性特征的审美落点？

服饰形象个性特征的审美落点——性感，只有回到现实中以后，人对服饰形象的审美标准与品味才越来越带有民族性和地区性。