第一篇：电影音乐欣赏论文

《贫民窟的百万富翁》观后感

观看了影片《贫民窟的百万富翁》，内心久久不能平静。这部影片用“不放弃，不抛弃”的信念演绎了关于亲情和爱情的故事，在残酷现实中散发的人性最温暖最光辉的一面。

轻快神秘的背景乐和“命运”两字很搭调，心跳般的节奏加上清爽的曲风，快乐不华丽，却足以打动你的心。镜头也跟着这明朗的节奏快速闪动，还没来 得及仔细瞧瞧垃圾堆里的贫民生活照，惊心动魄的情节早已抓获我的眼球。

故事让人感叹命运的悲哀，又让人发自内心的欢笑。一部好的电影不只是 一个简单的故事，更多的是人生百态的折射。观众在笑过或者哭过之后，留下 的是一份夹杂着哀伤的美好回忆，是一刹那心灵的震憾，也是心灵的洗涤，更 是一个道理，一个信念······

整部影片以贾马尔而不舍地寻找心中之爱拉提卡而展开，为了找寻心中的 女孩，他参加百万富翁的节目。贾马尔的每一道题都恰巧地和找她的故事连在 一起。当然，在节目中做答是综合素质的体现，一个人不见得能那么幸运地知道所有的答案。但贾马尔那颗坚定的心，对金钱不如爱情的态度，让他命中注定地成了百万富翁。

我很喜欢开场，贫民窟的孩子们在飞机场玩耍，然后被警察，那些代表另一个世界的人追逐，于是逃跑。奔跑是人和动物要生存下来的原始游戏，是抵抗命运的基本方式。不管逃避还是争取，都要记得奔跑。孩子们在夹缝中奔跑，在杂乱中奔跑，在逆光中奔跑，音乐像暴风雨一样倾泻下来，打在所有人身上。与此同时，电光石光间，摄影机曝光了另一世界的所有底片。而在此之中，我们依然看到人强大的生命力。虽然，人在贫穷中会更加生机勃勃，只是因为他们活在更加真实和紧迫的欲望之中。人的欲望是真实和强大的，要对欲望建立起正确的态度只有一种可能，那就是基本欲望得到满足。虽然富有可能让人堕落，贫穷可能让人奋斗，但我们知道，贫穷比富有更能产生罪恶。多年后，在黑暗的地下通道入口，已经眼盲的童年玩伴将歌唱得凄婉动听，不用眼就可分辨不同面值的美元。终于，他们都长大了，时间将他们刻画成了不同的样子。而命运最早的分岔竟是，他比其他孩子唱得动听。

贾马尔也一直唱着一首歌，那首歌就是儿时的拉提卡。他依赖着过去，尽管颠沛流离，支配着他的依然是对拉提卡的牵挂和不安，而他的生活目标是找到她。这个信念像是黑暗之中的一道微光，是一种注定，最终将它引向光明之地——去参加那个让人做梦的节目。他在万众瞩目之下接受最初的嘲笑与煎熬，不过是为了找到她——她也许会看那个节目。这一点让人们看到人活在爱里的勇敢和执著，它是稀有的，他是爱的强者。

对哥哥萨利姆和弟弟贾马尔的命运，影片一开始就有很好的铺垫。弟弟是个 为了心中偶像的签名不惜跳进粪池的家伙，尽管他本身对脏已经麻木了，但是 跳进“粪池”求取签名的举动显示出他对偶像的追崇态度。可哥哥萨利姆呢，无视弟弟的感受，开心地拿了弟弟得到的签名，照做了一笔小买卖。虽然他自 私，但在生死关头，他还是成了一个让人佩服的大哥，保护了自己的弟弟，不管面临多大的诱惑。有义无情的哥哥，也许就是因为那样饥饿才变得那么追求 现实，他是被压迫出来的。不过，也正是残酷现实与人间亲情前面作过比较，亲情，爱情的力量才更彰显出其珍贵和伟大。在这种比较之下，人才会明白自 己内心最珍惜的是什么，才会如此执着而坚定地去追求。看看类似的影片，让 危机感、紧迫感偶尔刺激一些我们自己的内心，我们对生活的态度也许会更加 明朗。在现实之中，哥哥萨利姆更像是强者，他更顽强、更聪明、更懂得在残酷之中求活。他知道现实的强大，所以主动选择适应丛林法则。他努力改变着自己的命运，也间接改变弟弟的命运。穷途末路，即使是退守浴缸做最后的抵抗，他也清醒地替自己安排了结局，将躯体埋葬在金钱之中。他动用了残存的全部的恻隐之心，把最后的温暖都给了自己最亲的人，独自承受了命运的安排，可是他一路主动地选择，最后依然是输家，因为这个世界是这样，“暴力最强者说了算”。

那一夜，当所有人都沸腾，贫民窟的人们因为奇迹的诞生而疯狂，当所有人陷落在对财

富的追逐之中，忘记了那仅是一场浮华梦，多少人会意识到，节目主持人将答案撕碎洒落台上，聚光灯耀眼，他说：多少人的梦想散落一地。这难免让人想起中国的一句老话：生死有命，富贵在天。

影片灵活运用了印度的民族音乐，因此营造出了气氛十足的异域风情。其主要背景音乐有：01.O…Saya02.Riots03.Mausam & Escape04.PaperPlanes

05.Paper Planes(DFA Remix)06.Ringa Ringa07.Liquid Dance 08.Latika’sTheme09.Aaj Ki Raat(Don)10.Millionaire11.Gangsta Blues12.Dreams On Fire13.Jai Ho

《O Saya》（入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名）是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐，有着浓重的民族特色引人入景。插曲《Paper Planes》入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名，听《Paper Planes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”，然后脑海浮现的就是战争场景，整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。插曲《Dreams on Fire》获2009金球奖最佳电影原声奖，这首低吟的女声曲子给观众留下深刻的印象。插曲 《Latika's Theme》这段背景音乐是在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候出现的，低吟浅唱配合电影唯美的叙事手法，让人看了之后难以忘怀，感慨万千。这是一部感人而温暖的电影，这是一首听了让人全身放松的插曲。

电影的背景音乐，有着印度的文化特色。虽说音乐无国界，但是一个国度熏陶的音乐终究带有深厚的本国文化特色。印象最深的有两处：第一处是开片，一群脏兮兮的孩子在警察的追逐中在平民窟里四处逃窜，引出事情发生的大社会背景，而音乐略显得活络而轻快，对孩子们来说这亦是一种乐趣。第二处则是贾马尔在几年后回去找失散的爱人拉提卡时响起的背景音乐，音乐让人感受到闷闷的、很是压抑，我想那时的贾马尔四处寻找拉提卡时的心情也应该我们所感受的那般的郁闷不已，音乐真的是一股神奇的力量，可以表达一个人的心情、渲染一种社会状态。这部电影最大的优点在于，主题明确主线清晰，但是每个细节都很美。节奏有缓有急，层次和条理也非常清晰，而在剥茧抽丝般的叙述过程中，还可以发现很多巧妙的前后呼应，很多细节，很多台词，很多场景，都很耐人寻味。是个非常耐看的故事。轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲穿插着，感觉整个故事古今辉映东西合璧。那些关于印度的风土民情特别美，又完全没有我们印象里的印度影视的铺天盖地到让人有点疲倦的惯有表达手法。影片中音乐精彩纷呈，游离在“喧宾夺主”和“相差毫厘”之间，如果多一点就会让人有沉浸在“宝莱坞”音 乐殿堂里的感觉而忽略银幕的风采，而如果少一点也会让电影失去几分颜色，毕竟这一部在很多嘈杂场景里的镜头画面都有音乐来相配不会让人感到焦躁不安。电影 一直都很不“安静”，音乐贯穿其中，无论是有人声的还是无人声的，个个都是量身定做，符合每一个镜头的转换，分秒不差。我相信，影片和片中的音乐，一定会使你大饱眼福，神思飞扬，也会使你重拾久违了的畅快淋漓！

影片最后杰玛和拉提卡在火车站站台相拥，悠扬的Latika’s Theme再次响起，而他们过往的生命瞬间纷飞成无数画面。这个世界残酷的超出每个人的想象，但是还是有很多美好的东西值得我们去坚持和追寻。

影片结束时，屏幕上出现命中注定几个字，好像一位大师，在伱额头轻轻 一敲，但却只笑不语。转身，消失。

对我来说，管他什么命运，有愿望的时候，希望上帝心情好帮个忙，给自 己的生命指点迷津，让我找到自己值得自己一生去追寻的目标，不管它多么卑 微，多么渺小，那是属于我的，全世界独一无二的，我会珍惜。有能力的时候，为社会多做点事，发挥自己的最大才能，这样的命在我看来就是好命。

第二篇：电影与音乐欣赏论文

电影音乐欣赏

伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。

在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。

我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。

其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。

最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。

音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。所以高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用大千世界最能缺少是音乐，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界是所有声音阐释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活也将死气沉沉，没有活力。

通过这门课程，越来越让我感觉到音乐的在生活中的重要性，有了音乐，也需要提高你的审美能力才能体验到音乐之魂。美国著名现代音乐家艾伦〃科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。任何人都可以通过它来获得美的享受。全球日趋走向世界一体化的模式，东西方的音乐也随之得到交流，多元化的音乐丰富了人们的听觉，造就了这个充满生机和活力的世界。大部分的人喜欢音乐只是被音乐表面的旋律，节奏所吸引和受到大众流行的趋势所影响，并没有深入的去了解音乐，感受音乐的灵魂。音乐在日常生活中所占的地位是很重要的，也因此，我们不应该只是局限于音乐的表面，只有深入地去了解，才能真正感受到音乐的真谛，端正自己的音乐观，提高自己的精神生活。

音乐的类型那么多，有时候心情会被音乐去影响着，我们要根据自己的情绪挑选一些适合的音乐区听，特别心情不好的时候尽量少听那些悲哀的音乐，这只会增加你的不快乐的分子，但是我个人比较喜欢轻音乐，无论是不开心还是开心，轻音乐„New Age‟能给人一种种自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉，令人心平气和。在听这种音乐的时候，你会彷佛走进一个空灵缥缈的世界。现实世界找不到这一分净土，但藉由清音乐使你好像找到了一面镜子，看到了真实的自己。它是一种给人感觉安静，平和，极少歌词的音乐。但心情很好的时候我喜欢听一些节奏强烈的音乐，它能带动我神经的音符，身体伴随着节奏起舞，有一种爆发力，能让我疯狂，洒脱，融于其中，把所有的压力和负担抛弃，所以我钟爱音乐，它让我每天都乐在其中。

最后，我想说，音乐能洗礼心灵的尘埃，能让人找到心灵的所在的高度，能找到心灵的归宿。

第三篇：电影音乐欣赏

1.结合课堂内容，谈电影音乐在电影中的主要作用

答：

（1）推动剧情的发展，如《我的父亲母亲》中随着主人公故事情节的深入发展音乐的节奏逐渐加快。是电影中情节发展的纽带。

（2）突出主题，如《放牛班的春天》中以音乐贯穿，突出了老师以音乐的方式来管教学生的故事主题。

（3）烘托渲染气氛，帮助影片渲染特定的环境，气氛，时间等，如《我的父亲母亲》中最后送父亲的棺材回乡时，走在那条路上时的音乐，就渲染了这一条路，渲染了送行人们的悲伤难舍的心情，渲染了母亲对于父亲对于这一条路的复杂情感。

（4）抒发人物感情，在电影中当人物的情感发生变化时以音乐来渲染，给观众重大、深刻的冲击力。如《放牛班的春天》中，在最后老师要离开时那首描写风筝的轻快音乐在那些调皮学生的演绎下就更加活泼欢快了，然而在电影中各个倾诉、同情、哀叹等情节中所用的童声合唱也给了观众相应的情感体验。

2.结合课堂内容谈电影音乐与电影画面的关系

答：（1）音画同步：音乐基本上与画面所表现的内容情绪一致、节奏一致、视听统一。欢快的音乐与欢快的人物心情、画面相配。

（2）音画对位：音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系，时分时合，似乎各自独立，但是相互之间的关系及其严谨。如《辛德勒的名单》中有一个辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军屠杀犹太人的场景：大批犹太人被赶到街上，枪声响起，无辜的犹太人倒在街上，一个穿红色大衣的小女孩在充满血腥的街头上走着。这时出现了一段与场景完全不同的音乐，一首旋律纯净、节奏简单的童声合唱，使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明的对照。这个场景对辛德勒的转变起着重要的作用。

（3）音画逆行：音乐与画面所表现的内容截然相反，形成强烈的反差，这种反差给观众一种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心理震撼。如《美丽人生》中妻子最喜爱男主人公唱的那首歌曲在集中营困苦的环境下十分不协调，但是让人深刻地感受到他们坚强，不畏。和要活下去的信念。

（4）音画游离：电影音乐并不直接为剧情服务，它并不渲染影片的细节，而是以画外人的身份来解释或发掘影片的内涵。

（5）音画平行：音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。

第四篇：电影《千与千寻》音乐欣赏

电影《千与千寻》音乐欣赏

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏创作，以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的奇妙故事。

主题歌《永远同在》如夏日午后般清凉。影片中具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之章，为擅用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让所作。他运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，以简单琴音捕捉复杂情感，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中融会日本与西方音乐情感基调。影片伊始，久让石就用细腻婉转的琴音，伴随着纤细低沉的弦乐之声描述着千寻从一个城市迁移到另一城市的内心波动，似有失望、不满、无奈，或许还有些希冀。

当千寻一家闯入另一个神秘世界时，断断续续的钢琴曲与管弦乐压抑的呐喊声谱出一种紧张而又神秘的气氛，预示着灾难的即将开始。

小白在桥上突然发现人类千寻时，音乐顿时变得紧张而激烈，表现小白内心强烈的震惊与担忧，他让千寻在天黑之前赶快回去。这种急促、紧张的音乐一直持续到千寻惊讶地发现自己的父母变成了大肥猪，千寻伤感万分，却又担心害怕，音乐不时发出威胁的逼人魄力，刻画出千寻此刻的惶恐，直到小白的出现，安抚了千寻受伤软弱的心，音乐稍微缓和下来。小白是来保护千寻的，他喂给千寻红色的药丸——避免千寻消失掉。

掌管这里的女巫，汤婆婆来找误闯的异类千寻，小白带着千寻逃跑，音乐开始变得高昂激烈，千寻重新开始了不凡的旅程。

小白告诉千寻只有努力工作才可以在这里待下去，才有机会救她的父母。千寻必须在不被其他人发现的情况下逃到锅炉房里找锅炉爷爷讨要工作，音乐开始变得小心翼翼，抑扬顿挫的管弦乐勾勒了此时千寻紧张小心的情绪。

千寻帮助可爱的小黑虫搬运煤块，音乐欢快，调皮，就像那群活泼可爱的小黑虫们，锅炉爷爷也就很“蛮横的”答应千寻在他这里工作了。影片后面只要黑乎乎的小煤虫们顶着两颗白白的大眼睛一亮相，音乐就会变得欢快，愉悦起来，让人不禁更喜爱这些善良单纯的搬煤小帮手们。

千寻开始了工作，也真正开始了在这儿的生活工作，更可以说是磨砺。此时音乐时而低沉婉转，时而高调激昂，较为欢畅明快，映衬着千寻复杂的心情。千寻带着惴惴不安的心情见到了汤婆婆，音乐突然很低沉，紧张，就像汤婆婆给人感觉——望而生畏，音乐从人类敏感的听觉这里很好的配合了这点。千寻第一次在桥上碰到了无脸男，而无脸男似乎很早就在那里等着千寻了，此刻是敲击的清脆的叮叮叮的声响，就像风摇晃风铃的声响，很特别，如同无脸男的出现，虽然什么话也没讲，“叮叮叮``````”就是无脸男的期盼话语。无脸男在屋外淋着雨，千寻打开门让无脸男进来；在柜台前，无脸男帮千寻拿到药浴的牌子；浴室里，无脸男为千寻偷来一堆药浴的牌子``````每次无脸男的出现，总会伴随着那特殊的“叮叮叮叮``````”，奇妙而神秘的感觉，就像无脸男这个人物给大家的感觉。

破烂神来到浴场，音乐开始变得紧张、深幽、恢弘，表现了浴场工作人员的惶恐不安、不满与恶心。在千寻的努力与帮助下，破烂神恢复了河神的真身，然后便飞走了，人们开始欢呼，音乐之声壮丽激烈、昂扬澎湃，似是胜利的宣扬。小白变成龙，纸鸟追着小白赶，小白流血受伤了，音乐从轻微的慢慢跳动的紧张旋律进而越来越凝重、深沉，烘托着情势的危险与紧张。千寻很担心小白``````为了救小白，千寻决定去找钱婆婆解咒，弦琴合奏细腻而柔情，音乐和谐而安定，似乎表明着千寻的决心，又透着她对小白的关爱。

无脸男变坏了，吃了好多人，音乐反复不定，始终不变的是那“叮叮叮``````”的伴奏，预示着无脸男的纯净心灵还在。无脸男最终恢复了原样，他追随千寻去找钱婆婆。一路上，钢琴曲调安静祥和，管弦乐尖细的声调带来小小的波动，烘托着千寻对此一行的希冀，对小白的担忧，但是又志在必得的决心，以及无脸男回复单纯美好的无言欣慰与赞扬。

汤婆婆发现自己的宝宝不见了，钢琴声热烈急促，不安分子急速扩散，表现了此刻汤婆婆对宝宝不见了的伤心、气愤。

长着脚的路灯领着千寻他们去见钱婆婆，音乐刚开始缓慢、低沉，有一点点紧张，却不似汤婆婆出现时那般激烈的紧张与压抑，这也表明千寻刚开始的心情，有点不安与好奇。慢慢地，千寻与钱婆婆接触，发现钱婆婆其实人很好，并且与千寻一起来的朋友与汤婆婆相处很好，音乐开始变得沉静、悠扬美好起来。钱婆婆答应帮助千寻就她父母和小白。

小白去接千寻，小白找到了以前的名字，两人回忆起往事，不禁都热泪盈眶，音乐优雅、壮丽、飘逸，安详和谐而美好，恰到好处的烘托了此时二人的心境。小白送走千寻，并叫她不要回头，音乐悠扬低沉，婉转而哀伤，诉说着浓浓的不舍，还有希望。

宫崎骏说：“千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！”小白每次出现在千寻的身边，音乐中总会有安定、和谐、温暖的旋律，似在抚慰千寻，以及观众的心，不禁让人感动

第五篇：《霸王别姬》电影音乐欣赏

《霸王别姬》音乐赏析

姓名：

学院：

专业：

学号：

马克思主义学院2013级思想政治教育班20131350000

1《霸王别姬》音乐赏析

《霸王别姬》基本资料

基本资料：导演：陈凯歌 原著：李碧华 编剧：芦苇 作曲：赵季平摄影：顾长卫 主演：张国荣、张丰毅、巩俐上映：199

3电影简介：这部电影讲述的是一对梨园艺人的辛酸史，故事年代跨度很大，从民国初期一直到上世纪70年代末，电影对导演的技术和演员的表演而言都有着很大的难度。但是这部影片在各个方面都很优秀，获得11993年戛纳国际电影金棕榈奖，受到国内外一致好评。

影片故事情况：1924年冬天，9岁的小豆子被做妓女的母亲用菜刀切掉右手上那根畸形的指头后进入了关家戏班学戏。戏班里只有师哥小石头同情并处处关照小豆子。一晃，十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技得到很大提高，演生角的小石头和演旦角的小豆子合演《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。由于长期扮演旦角，程蝶衣已经把自己当成了女性，并对段小楼产生了畸形的恋情。所以当成名后，段小楼娶妓女菊仙为妻时，程蝶衣心情非常难过，他来到师哥的住处，把他用屈辱换来的那把名贵宝剑赠给师兄，并决定不再与他合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走程蝶衣。为救程蝶衣，段小楼和菊仙俩四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手，文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。文化大革命结束后师兄二人在分离了二十二年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》：“虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，”程蝶衣在师兄段小楼的怀中结束了自己的生命和演艺生涯。

音乐欣赏实例

1、影片的片头很短，但是很精致。在京剧板鼓碎点的节奏中弦乐器演奏出一个悠长的音乐动机，这个悠长的音乐动机材料来源于京剧的曲牌。突然在这个悠长的音乐动机上出现了由京胡演奏的京剧曲牌，弦乐器独自发展着来源于京剧曲牌的音乐动机，京胡同样也独自演奏者京剧曲牌，两者之间形成了多调性。从

短小的片头音乐中，观众就会感觉到影片将要讲述的是一个充满历史沧桑感的故事。

2、1924年的冬天，9岁的小豆子因为做妓女的母亲养不活他，被母亲带到关家戏班学戏。但是由于小豆子右手畸形，长有两个手指。所以关家戏班的当家人关师傅不肯收留他，在这一幕同时响起了磨刀人的声音。“磨剪子来，镪菜刀”随后，就出现了小豆子的母亲拉着小豆子走到戏班子门口的一个磨刀摊位上，拿起菜刀割掉了小豆子的第六根手指，然后再次带着小豆子进入关家戏班。小豆子痛地在地上满地打滚，拼命奔跑，这时候音乐从一个强烈的重音开始奏响，类似于大鼓音色有力地敲击着，仿佛敲击着人们的心。随后，弦乐器奏出一个长音，长音上出现一个类似于人呼叫的音色，一声声使人听得揪心。随后，京剧出现，由慢渐快地演奏着，结尾时的音乐极其凄凉，似在诉说，在控诉，在呐喊。

3、小石头在练功时悄悄踢掉一块砖头，以此减轻小豆子的痛苦，同时因为这个举动小豆子遭到关师傅的痛打，还被体罚在雪夜里举着水盆跪在院子里，小石头回来后，小豆子马上把自己的被子包在小石头身上给他取暖。这时候的音乐旋律深情，如歌如泣如诉带着悲伤的情感，这个时候出现的音乐是合唱的音色，后来声音越来越大，并且形成了高潮，随后，镜头切换到一群孩子在雪地里吊嗓子，（整个过程画面在音乐中由冬天转为春天，似是告诉人们，冬天过去了，春天幸福的生活将来临。）音乐是一段无伴奏的童声齐唱，音乐素材来源于昆曲的音乐，充满戏曲风味，情绪高亢有力。歌词是：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。虽然音乐是由童声唱的，但是气势不小，将歌词的豪迈壮志淋漓尽致地挥洒出来。

4、有一天，戏班里的孩子在聊天，传来冰糖葫芦的声音门外是一群孩子拿着风筝，在小癞子打开门（这时一段优美而又伤感音乐响起，为下面小豆子和小癞子的命运做铺垫。）小癞子趁大家不注意拉着小豆子逃出了戏班。小石头一直在身后追着他们，突然小豆子停下脚步，转过身对小石头说：“师哥，别忘了枕头底下的三大子儿。这时候的音乐还是前一段，但是声音逐渐变大，感染力增强，表达出小豆子无奈的心情，一方面他不愿离开感情深厚的小石头，另一方面他忍受不了戏班棍棒威逼下的训练和生活。

5、小豆子和小癞子逃出戏班后在街上东走西走，在一家戏院门口亲眼看到了京剧≪霸王别姬≫的演出，被舞台上的艺术魅力所倾倒。这对他俩的冲击很大，小癞子一边看一边哭说道：“他们能成角，挨了多少打啊。”这段音乐是舞台上演出的京剧≪霸王别姬≫紧连在一起的，开始的音乐是锣鼓密集的声音，后来又出现一个悠长的音乐。这个音乐在影片的片头音乐中已经出现过，音区低沉，有一种撞击心灵的震撼。因为这一事件成为小豆子日后成名的重要转折。

6、小豆子和小癞子决心返回戏班，这时戏班里的其他人正为他俩的逃跑受到打通堂的体罚，小石头被打得四处乱跑，这时候的音乐和前面小豆子逃出戏班的音乐一样，渲染出一种悲伤的氛围。小豆子的突然出现，宣称逃跑和师哥无关。于是他成为关师傅的泄愤对象，被打得气息奄奄，可就是不求饶。被吓得灵魂出窍的小癞子上吊自杀了。当得知小癞子上吊自杀后，音乐从这里开始，这一段音乐让人联想到恐怖片里阴森的音乐，听了让人头皮发麻，音乐里面间断地插入两声钟声，每一声都敲到人的心里。

7、小豆子和小石头在灵车旁边为小癞子送行时，远处传来了卖冰糖葫芦的吆喝声，此时冰糖葫芦的叫卖声直击人心，让人不忍心看这个可怜的小生命。因为，小癞子生前最爱吃的就是冰糖葫芦。而这一声声的叫卖声正好衬托了小癞子悲惨的命运。

8、夜晚，阵阵钟声响起，伴着钟声关师傅在和学员们讲述着京剧≪霸王别姬≫，并且从剧情引申到做人的道理。这钟声不仅是在哀悼小癞子的丧钟，更是为学员们敲响人生的警钟。

9、戏院那老板来到关家戏班，他是为张太监邀请戏班演出而来，关师傅把他看作“菩萨”。谁料在他听小豆子唱≪思凡≫时，小豆子出了差错，就在老板转身那一刻密密麻麻的音乐响起，并且越来越快，频率越来越紧凑，把人的心提到嗓子眼上，这段音乐暗示着剧情将会有转折，也就是在此时，小石头突然冲上去拿起一个烟斗塞进小豆子的嘴里，并且叫道：“叫你错！叫你错！”小石头恨铁不成钢。后来，嘴里流着血的小豆子准确无误地把台词背了出来。于是，为张太监演戏的差事归关家戏班。

10、关家戏班在张太监家堂会上的演出获得成功，小豆子被人送到张太监屋内，这时候屋内有一段空洞的音乐，像是置身于一个荒芜人烟的山谷，表现出小豆子内心慌恐与想要寻求解救的心理。当晚，小豆子被变态的张太监侮辱了，小豆子离开张太监的府邸后，一下一下的钟声又响了，这钟声在前面小癞子死后出现过，这里又出现，表明了小豆子人在江湖，身不由己的无奈心情的同时，也暗示了小豆子下场将会和小癞子一样悲剧。同时也表示这一天所发生的事情将会永远铭刻在小豆子的心灵深处。

11、成名后，小石头和小豆子各自取了艺名。小石头艺名为：段小楼，小豆子艺名为：程蝶衣。成名后段小楼娶了妓院的菊仙为妻，两人订婚当晚，程蝶衣把自己从袁世卿拿到的宝剑交给段小楼，同时声明师兄弟两人从此分道扬镳。这时候音乐越来越高昂，速度节奏也越来越快。然而音乐突然停止，表达了程蝶衣和段小楼的关系正式破裂。

12、关师傅在为学生们说戏的时候突然倒地死去，程蝶衣和段小楼跪倒在师

傅的灵堂面前，这时候悲壮的旋律的音乐又出现了。这段音乐仿佛是关师傅的化身，而这旋律似乎就是关师傅在天之灵对徒弟的最后叮咛。

13、程蝶衣因曾到日本军营演出被以汉奸罪抓捕，菊仙流产，段小楼和菊仙都非常痛苦，但是他们还是去求袁世卿救程蝶衣。然而在法庭上程蝶衣没有按照事先先商定好的计划行事，导致袁世卿拂袖离去。这时候奏出一个强音，表达了在场的人们吃惊的心情。

14、段小楼抛弃程蝶衣，与小四同台演《霸王别姬》，程蝶衣的艺术理想、生活理想彻底幻灭了，他点燃了一排挂着的戏衣，这时候又有一段旋律深沉缓慢的音乐，表达出程蝶衣心中的迷惑和忧虑。

15、在“文化大革命”中，段小楼和程蝶衣两人都被批斗，最后相互揭发。菊仙承受不了段小楼的表白：“她是妓女，我不爱她”这几组画面的音乐极富震撼力，弦乐奏出强烈而伤感的旋律，这不仅是菊仙心中的哀怨，同时也是一种发自内心呐喊般的震荡。

16、菊仙感情上的刺激，穿着结婚时的大红礼服上吊自杀。这时候的音乐是钢琴伴唱《红灯记》的片段。菊仙的悲惨命运正如老鸨所属：“妓女终究是个妓女，依然免不了被抛弃的命运”

17、十一年后，“文化大革命”结束。在空旷的体育馆里，段小楼与程蝶衣在舞台上又一次合作演出《霸王别姬》谁都没想到这会是他们俩的绝唱。程蝶衣扮演的虞姬说：“大王，快将宝剑赐予妾身。”段小楼扮演的霸王说：“妃子，不，不，不可寻此短见。谁都没有料到那把宝剑不是舞台上的道具，而是见证师兄弟之间情感曲折的那把真宝剑。程蝶衣自刎了，他最终实现了他的人生和艺术理想。这时候的音乐节奏越来越快，情绪也越来越紧张。突然一切都停止了，什么声音也没有了。停顿片刻，段小楼大叫一声：蝶衣——”。全剧结束。这里很好地表现了程蝶衣：为京剧而生，为京剧而死的心愿。