第一篇：我的父亲母亲 影评1

第一篇

好多人说说这是一部简单的电影，但仔细分析不难发现，简单的仅仅是故事的情节，而在情节的背后则隐藏着张艺谋复杂的导演手法。他用繁复的叙事策略和视听手法一起构成了这部看似“大象无形”的电影。

影片从时间上大致可以分为两个阶段，一个是过去时间，五六十年代父亲和母亲相识再到被打为右派的父亲重回三合屯，另外一个是现在时间，远在他乡的儿子回家为父亲奔丧并将父亲下葬。两个阶段都各有一个主干故事作为支撑。

整部电影由儿子充当叙事人，起到讲述故事的作用。在故事里加入叙事人，以方便故事的讲述这种手法早在《红高粱》里，张艺谋就已经采用过，但与《红》不同的是，本片里的“我”参与到了故事中来，在讲述故事的同时，构成了故事本身的一个部分。

在现在的故事时段张艺谋采用了一种类似于纪录片的拍摄风格，镜头非常冷静和克制。常常是固定机位，构图，画面都不求工整。而且大量选取了非职业演员，但与深受意大利现实主义影响的第六代不同，张的非职业演员选用更多的处于影片风格的考虑。

在现在的故事时段里，讲得是现实，而现实是冰冷的，所以张采用了低饱和度摄影，画面黑白，与过去时间画面鲜艳的颜色形成鲜明的对比。在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱，遭了风寒，死在县城的医院里。母亲固执的要求要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯，考虑到现实的种种困难，“我”试图说服母亲，看到了桌子上父亲和母亲年轻时的照片，因此引出影片最主要的故事——年轻时候的父亲与母亲的故事。

在过去的时间段里，画面非常漂亮，高饱和度使得影片像一幅浓郁的油画。好的导演总是用画面来说话而不是自己跳出来说话，因此，童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度，这属于过去，而过去是美好的。

第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的，而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色，从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇，摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装，红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗，热烈，一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾，父亲最喜欢的那件棉袄，也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲，看一眼，一定要看一眼，最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性，多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说，每个导演一生只拍一部电影，只讲一个故事，到了张艺谋这，则变成了，他只拍一个女人。不管是民国初年，还是文X，还是九十年代，是在大上海还是在偏僻的小山沟，讲来讲去，都只是这个女的故事。

在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。

在过去时间段落里的拍摄手法很容易使人进入到父亲母亲的故事中去，而在母亲穿着红棉袄终于在路口等到被打成右派而几年不能回来的父亲后，影片重新进入到现在的时间段落。过去的温暖鲜艳与现在的黑暗，冰冷对比，格外触目惊心。

在张的电影里，他常常刻意的忽略时间，他的故事总是几乎可以挪移到中国的任何一个时代。如《菊豆》里杨天青的故事，可以发生在民国初年，也可以发生在封建社会任何一个阶级严明的年代。但在《我的父亲母亲》这部片子里，他明确的在电影里表明了故事的时间，一次是母亲揭下一九五八年的日历，另外一次则是现在时间段里墙上的《泰坦尼克号》的电影海报。但这仍然是一个和时间无关的故事，五十年代的故事只是给父亲被打成右派赋予了一个适合的时代背景。但是我们并没有看到右派身份给父亲带来了怎样的影响，“右派”唯一的作用就是给父亲和母亲的爱情带来阻碍。而墙上的海报仅仅是交代了时间的流逝，起到一个表明时间的作用。没有明确时间的故事，就是通用的故事，张艺谋从历史的坐标中凌空为我们虚构了这么一个故事，所以无论是哪个时间段的观众，都可以轻易的被其打动。

第二篇：我的父亲母亲 影评

我的父亲母亲影评

看完电影去看影评的时候才恍然发现，原来张艺谋讲的是一个极其简单的故事。黑白的现实，阴阳两隔的父亲，母亲的爱情却是织布机前执拗的背影，一如四十多年前，爱情在她身上从未老去。

据说原著《纪念》中根本就没有关于青年母亲和青年父亲的描写，也就是说，老谋子看小说的时候被自己的一缕思绪触动了，就去和作者谋划了这么一个番外。所以说，这依然是一个张艺谋式的电影，在这个电影里他又将自己的风格发挥到了一种极致。

大量的长焦镜头，固定机位的运用，犹如实在拍一部纪录片。就这么爱上了，不容置疑；就这么等候，无需山盟海誓。在那个年代，那个环境，发生这样的一见钟情也无可厚非。没有谁说谁爱谁，但一次次的凝视，一次次的回眸，一次次的奔跑，导演用这种方式让爱愈演愈烈。

给我印象深的是招娣在丢失了发卡之后，导演在表现她接下来几天漫山遍野地寻找发卡时用的固定镜头。重叠的画面，来来回回的寻找，不为所动的镜头，风尘仆仆的爱情，在现实的旁观下岌岌可危——即使她已经找到了发卡。在找到发卡之后，又是一个固定镜头特写：甜蜜地戴上发卡，却又在一瞬间失落，整个世界都黯然了。

片中还有很多其他的固定镜头和固定机位拍摄，比如说在招娣奔跑的时候。印象比较深的还是招娣去给学校换窗纸的那一幕，导演给了两个窗户两个固定镜头特写，给人一种安宁娴静的感觉，激荡的感情都在那个教室里慢慢沉淀。然后，一个摇镜头缓慢地环视教室，招娣坐在教室里，爱情沉淀下来便是笃定。

色彩是张艺谋电影鲜明的标志：一个个大全景，满屏醉人的暖黄色，招娣穿着大红的棉袄„„画面美得惊心动魄，似以通感的方式让人认同这是一场犹如眼前美景般的爱情。若说有什么是让我回想起来觉得这个故事令人印象深刻的，便是这部电影的主题色彩。现在觉得就是以后忘记了所有故事情节，以后回想起来也能记得金色的山坡和那一抹大红色。

这的确是一部能打动人的佳作，结尾处“我”和父亲交叠的念书声、年老母亲和年轻母亲的交替镜头扎实地赢得了不少观众的眼泪。本不是波澜壮阔的爱情演绎出了独特的动人心魄。

第三篇：我的父亲母亲 影评

奔跑，只为爱

——观《我的父亲母亲》有感

一部简单平淡的电影，只有黑白的现实和彩色的回忆。张艺谋采用倒叙的手法，让观众在知道结局的前提下，依然被电影本身的魅力所触动。

一部1999年推出的剧情电影，章子怡把那个对心爱的人倾心倾力羞答答的昭娣演绎的异常生动，带给我们的不只是那个时代人们对知识的向往，还有一种近乎理想主义的执着爱情。

张艺谋就是有这样一种才能，可以让书本上的文字活灵活现的呈现在观众眼前，不是用高超的拍摄技巧，缜密的叙事情节，而是用心将观众感受到的一丝丝情感无限放大。正是这样一部简单的影片，获得了2000年柏林电影节银熊奖 1999年百花奖最佳故事片奖和金鸡奖最佳故事片奖。章子怡也因此一炮而红，变身为第一代“谋女郎”。

初恋，是人一生中最美妙的事，而当电影中盛子的父亲为给村里的学校借钱修房子而在冰雪天中奔走意外过世，年迈的母亲讲述她那令人梦系魂牵的初恋时，盛子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求，而这也正是我所体会到的。

母亲乳名为昭娣，年轻时是三河屯里远近闻名的美人，经常有村里的男人上门提亲。昭娣不仅心灵手巧，而且勇敢地成为了三河屯里一个自由恋爱的女孩，她在盛子的父亲第一次来到村里任教书先生的那天便暗恋上了他。在村里的男人们忙着建学校的时候，昭娣以自家的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点心上人的教室；为了听到他教学生的朗朗念书声，不惜绕远路去担水；为了引起心上人的注意，昭娣每天在送学生的路边等着。终于，昭娣的美丽和诚挚打动了男青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧却降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭娣特意为他做的蘑菇蒸饺没吃上，就被县里的人带走了。昭娣知道后疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，然而人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗碎了，就连心上人送的信物红色发卡也掉在路上。但昭娣却坚信，洛老师一定会回来，因为他答应过自己，一定会回来。昭娣找回了红色发卡，请技艺精湛的锔碗匠补好了青瓷碗后，决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，家里年迈的瞎妈妈阻止不了昭娣的决心。她蹒跚着上路了，却昏死在途中，幸好被路人及时送回，执拗的昭娣挣扎起身还要冒死去寻觅。幸好，皇天不负苦心人，恰在此时，骆老师意外地回来了，昭娣躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又

憔悴的大眼睛中尽情地滚落。从此，一对璧人幸福的生活在这个安逸的小山村里，他再也没有离开过她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印，不离不弃，直到教书先生意外过世，也就是影片开头的部分。昭娣仍然接受不了这个事实，每天在小学门口看着，她期望能再看一他眼，哪怕一眼也好，没日没夜地为去世的老头亲生织盖棺布，就像当初为他织“房梁红”一样用心。盛子知道母亲的心意，知道母亲绝不会放弃将父亲的遗体从医院太平间抬回来的心愿，只为让父亲记住回家的路。记住这个小山村的每一个沟渠，记住每一条自己曾经为他奔跑的山路，记住他们两个人的爱和回忆。在影片的最后，盛子在回县里之前，请求来到父亲曾经教书的小学为那里的孩子们教授一堂课。他站在父亲曾经站过的讲台上，念着父亲第一次来教书时做的一首“识字歌”，而自己年迈的母亲，和当初一样，悄悄地站在教室外的栅栏边，凝望着，似乎又回到了那个青年时代，偷偷撇着自己的心上人。

一部没有多余技巧的张氏电影。一部缓慢宁静的爱情电影。影片的色调好似秋天的油彩。延续张一贯的风格,朴实、干净，像一只简单粗犷的陶土碗。印象中，张艺谋电影中的女主角，都被他赋予了男人的个性，倔强而执着，勇敢而坚定，有着一股子不服输的拧劲。

十八岁的美丽少女，一双明亮的眸子，固执的一见钟情。

她用自己的方式追求自己的爱人。，对他好，悄悄注视他，给他做好吃的。

穿上新的漂亮棉袄去看他；为了能听见他教书的声音每天在村里的前井打水；用漂亮的青花瓷碗装好吃的摆在第一个位置上；刻意的在他会经过的路上等他；看到他走向井边赶紧把已经打上来的水倒回去；劈柴烧水认真的为他做一顿派饭；一遍遍的追上那辆远去的车；记着他腊八回来固执的站在村口的路边等他，直到全身冻僵。

我喜欢这样简单的情节，干净的故事，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。“母亲一连好几天早出晚归，她把那几十里山路都跑遍了，她想找到父亲留给她的那只发卡。”当她把那只失而复得的发卡别在头发上的时候，她的眼神甜蜜而哀伤，愣愣的，而眼泪却始终没有落下来。

爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，第一眼，只凭自己内心深处的悸动，就好像有个声音在心中告诉自己：“是他，就是他”；又好像是有一双手轻

轻拂过你的心，痒痒的，酥酥的。至此之后，所有的人都是将就，唯有他，是心中最初的爱恋。凭着爱情的冲动，可以为他做任何事，在任何时候都想再他身边，哪怕只是静静地看着他，便满足了。

在这些年来的日子中，每个人都会有过这种感觉，也许在以后，这个人不会属于自己，但只要曾经爱过，喜欢过，便足够了。毕竟，有些人，有些事，是记忆中无法拥有，却深深怀念的。而昭娣应该庆幸，因为在自己生命中的40年中，都有过心爱的人陪着走过，虽然年华已逝，岁月不再，但爱情始终不曾老过。

看到最后最后，我还是哭了，为昭娣的爱情。

第四篇：我的父亲母亲—影评

温暖只为那些感动

——浅评影片《我的父亲母亲》新中国成立后，中国又开始了一场又一场的政治运动。五六十年代的中国，各地学习新民主，新文化。“文化大革命”“知青下乡”的轰轰开展，使得这个刚获得新生的国家，在迸发活力的同时，也再曲折蜿蜒的道路上前行着。

在中国广袤的农村土地上，人们对于知识，对于新生的渴求，一刻也没有停止过。三合屯来的第一位教课先生“骆长余”，无疑受到了全村人的欢迎。而与村中最漂亮的“招娣”淡淡的情感，却是最真挚的感动。在那个被禁锢，封闭的年代下，自由恋爱是不易但却深刻。影片采用插叙的叙事结构，以“儿子”的视角讲述了一个关于父亲母亲的相爱故事。影片开头从“父亲”死后开始讲起，而母亲却坚持要把“父亲”从医院抬回来，由于村中劳动力的缺少，再加上风雪雨天的天气，使得这个想法，遭到些困难。而当“生儿”拿起挂在墙上，父亲母亲年轻是照片时，镜头推近，逐渐谈出了“父母亲”年轻时的那段刻骨铭心的青春往事了。

画面之美—构图，镜头

由于父亲别叫到县城，能不能再次回来，还是个未知数。而母亲却一直坚守着相信父亲。母亲来到父亲授课的教室。此时，教室寂静的出奇，空无一人的教室，越发显得母亲的孤独与想念。她坐在教室的最后一排，望着前方还零星写了几个字的黑板，仿佛父亲就站在前方，一种凄凉，空旷的沧桑感油然而生。静态的构图，垂直的线条，在镜头前的这个画面，用无声表达出了母亲对于父亲最真挚，深沉的爱意，更烘托出母亲对于父亲一种无私的伟大情怀，就犹如一幅简单却又不失冲击力的图像，给人以一种幸福，质朴的感觉。而在长焦镜头的运用，也是镜头每中得一大亮点，穿着红棉袄的母亲，在小路旁的草地上跑着，此时，镜头平行移动，而背后景物模糊，主体清晰，虚化背景，突出主体的长焦镜头，可让观众的注意力集中在主人公身上，而奔跑前行的激进精神，更容易迅速感染到观众，从而，吸引观众的视线。

符号之美—象征

画面中，那条曲折蜿蜒的乡间小路，是唯一一条通往县城的小路，在广阔，荒芜的黄土地上，显得多么的亮眼和坚定。母亲在这里第一次见到了此时被派到三合屯授课的父亲，就被他俊朗的笑容，丰富的学识所吸引了。而当父亲回到县城后，母亲又在这条“路”上默默等待着。望着前方看不到尽头的那端，是相信，是期盼在支撑着她。路，一直都在，一直都在等待着行人的过往。也代表着母亲对于父亲的坚定与执着。而那个被摔碎，又重新锯上的“青花瓷碗”，也是片中一大视觉符号。它是父母亲难以忘怀的情感见证，是父母亲之间传递温情爱意的重要载体。由于村中学校的建造，是村中的一大重要事情，所以，每家每户每天都要给建造房屋的劳动人员送公饭。母亲自然希望父亲能够吃到自己亲手做的饭。于是，特意选了这个青花瓷碗，并把它摆在最显眼的位置。同时，青花瓷碗是母亲对于父亲浓厚感情的容器，赋予了它一种信念，一种寄托，一种母亲在精神上的安慰和依靠。

独特之美—表达，色彩

作为第三视角的故事讲述，整个影片回忆性的画外音，一直充斥着，贯穿整个影片。“生儿”将父母亲的故事回忆，为影片最后决定按照母亲的意愿将父亲沿路抬回来做了铺垫。而其中回忆性的话语，为影片中父母亲相遇，相知，相爱的场景，起到了很好的承接作用，同时丰富了情节，扩展了影片的表现空间，起到了解释，转折的作用。而解说词的部分与回忆中的温暖场景的对立，二者相互反差，声话分立，更加凸显了解说人此时心理的情绪特点。作为一部怀旧电影，运用其纪实电影的独特元素，也体现本影片的特别之处。而另一大亮点，就是在色彩方面的巧妙运用。在父亲死后，悲凉的现实中用黑白的色彩表现，暗下来的影调与回忆中的温暖色彩相对比，颠倒交替，形成了一种强烈的反差。也更加贴近于导演所要表

现得情感，冰冷的现实，温暖的回忆，其独特之处，让人倍感深刻难忘。

一部充满着幸福回忆的影片，将普通人的情感故事记录下来，一部蕴含着丰富艺术特色的影片，更好的诠释在主题与视听的双重享受。那些感动你我的幸福时光，温情岁月，在一个特定的时间里流光溢彩。《我的父亲母亲》让这种回忆的温暖更好的绽放出了它的光芒与谈谈的平凡质朴。

2011.12.14

BYWANGXUAN无修改版

第五篇：我的父亲母亲影评

电影《我的父亲母亲》的影评

执子之手与子偕老

评析《我的父亲母亲》

爱情，一个永恒的话题，人们心中美好的象征。但在现实社会的无情摧残下，又并不是那么完美。

---题记第五代导演张艺谋，一个经历了“文革”感受过文化大革命给人心灵带来的创伤的导演，借助自己的亲身经验拍下了《我的父亲母亲》，深刻揭示了文化大革命对人们的摧残，也讴歌和赞美了主人公的纯真爱情。这部电影有着其艺术特点:色彩的对比、大量的全景拍摄与唯美画面的组合，音乐的渲染，都倾注了母亲对父亲深深的爱，却无奈的一次次被现实和社会无情拍打。

故事随着为父亲办丧事而展开。渐渐地、镜头慢慢向前推移，将画面定格在一张陈旧的照片，以“我”的自述叙说父亲母亲刻骨铭心的爱情故事。画面突然转为彩色，伴随着一段欢快的轻音乐，母亲以纯朴的形象出现，母亲对父亲算是一见钟情吧。父亲是县城来的先生，来三合屯教学生的。镜头反复拍摄父母亲第一次见面时脸上的表情，从那以后，母亲的心便随着父亲飘走了。

“我”虽然不是主人公，却以第三者的口吻描述，增添了故事的真实性。受到封建礼教的束缚，打井、做房子，妇女都不能靠近。在父亲为村里建学校的日子，母亲只能远远的看着，把对父亲青涩的爱寄托在每天送来的公饭上。从那以后，母亲改在前井打水，对父亲的爱是那么朦胧而可望而不可及。母亲说父亲的朗读声很好听，所以每天都去学校听父亲讲课，即使她听不懂多少字，却每天坚持着，但与父亲对视时，母亲却像小孩子一样躲了起来。母亲为了能有更多与父亲交流的机会，每天都奔跑在父亲放学之后的必经之路。导演用长镜头将朴实、穿着大红棉袄的母亲带入了一个唯美的画面中，母亲努力奔跑着，那样的酣畅淋漓。处在青涩时期的少女对着她爱的人的感情是细腻而丰富的，每次为父亲准备饭，母亲都只用特定的那个青花瓷图案的碗，希望她的那份良苦用心父亲能体会。但只要“娘”猜透了母亲的心思，为之后“娘”替闺女补碗埋下伏笔。

文化大革命时期，反右派的影响下，父亲被视为反右派而被抓了去。画面进入到暴风骤雨的冬天，地面上铺上了一层皑皑的白雪。母亲的大红头巾、大红棉袄与白色的雪地里组成了一副色彩亮丽的、鲜明的图画。皑皑的白雪无情得击打在母亲脸上，母亲却坚定地站在雪中守望父亲的到来。日复一日、年复一年，即使病倒，也无法阻挡母亲对父亲的执着的爱。一次次地再雪地里跌倒，又一次次地爬起来，坚持着她心中的那个信念。画面又开始转入黑白色彩，色彩的冲突与交错，也印证了父亲与母亲爱情经历过程的跌宕起伏。影片的结尾，由欢快的音乐转为悲伤的音乐。母亲与父亲恋爱的甜

蜜回忆结束了，岁月的侵蚀、无情地冲刷着父母亲执着的信念。父亲的过世，给母亲以沉重的打击，但父亲美好的爱情是永恒的。

通过开头与结尾“我”对母亲要求抬回去的态度转变，“我”渐渐理解了父亲与母亲对彼此的信念。影片最后以回忆与现实画面交错出现，让观众感到生死离别的残酷，震撼父亲母亲“执子之手、与子偕老”的永恒信念。

父亲母亲神圣而美好的爱情，被现实与社会残酷地摧害，可纵观古今，又有那段爱情躲得过这些风风雨雨呢？