第一篇：202_ 英皇钢琴考级乐理考试

202_ 英皇钢琴考级乐理考试（一级~ 八级）

乐理一级

1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相应的休止符的时值（考生可以

运用“the whole note”、“half note”等术语来表达）。连音、单附点音符和休止符。

2、2/

4、3/

4、4/4 单拍子记号，小节线，以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。为一个从

第一拍开始的指定节奏，再创作两小节的节奏。

3、五线谱以及高音(G)和低音(F)谱号。五线谱上的音符名称，包括两种谱号的中央C。升号、降号、还原记号和还原方法。

4、大调音阶的构成，包括全音和半音的位置。两种谱号的C 大调、G 大调、D 大调和F 大调的音阶和调号，及其主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），及建立在主音上的音程（只

需标明数字）。

5、有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号，以及关于记录在高音或低音谱表上的一条旋律的简单问题。

乐理二级

在一级的基础上增加如下内容：

1． 2/2，3/2，4/2，3/8 单拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。

三连音以及带有休止符的三连音组合。问题包括：根据已有的开头，创作一条从第一拍开始 的简单的四小节节奏。

2． 在两种谱表上上加两线与下加两线的延伸部分。

3． 小调音阶的构成（由考生选择“和声”或“旋律”小调，但希望考生知道他们所选择的是哪

一种形式）。A 大调、降B 大调和降E 大调以及A 小调、E 小调和D 小调的音阶与调号，及 其主三和弦(原位)、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（只需标明数字）。

4． 更多常用的术语和记号。

乐理三级

在之前等级的基础上增加如下内容：

1． 6/8，9/8，12/8 复拍子记号，以及以上列出的这些拍子范围内的音符和休止符的组合。三十

二分音符及其相应的休止符。问题包括：创作一条简单的四小节节奏，可以从弱拍开始。

2． 五线谱两条以上附加线的延伸部分。将一条简单的旋律从高音谱号移至低音谱号，或反之，一个八度。

5． 四个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号，包括小调音阶的和声小调和旋律小调，及其

主三和弦（原位）、音程度数（只需标明数字），以及建立在主音上的音程（需标明数字和类

型）。

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3． 更多的术语和记号。在有关一条旋律的一些简单问题中会涉及到乐句结构的问题。

乐理四级

在之前等级的基础上增加如下内容：

1.所有单二拍、单三拍、单四拍和复二拍,复三拍,复四拍的拍号，以及在这些节拍范围内的音符

和休止符的组合。二全音符及其相应的休止符。双附点音符及其相应的休止符。二连音。问 题包括：创作一条的四小节节奏，或（由考生选择）根据已有的字词创作一条节奏。

2.中音谱号（第三线上的C 谱号）。识别这一级别调性范围内的中音谱号上的音符，将记录在高音谱号或低音谱号上的一条简单的旋律按相同音高移至中音谱号上，或反之。重升和重降 记号及其还原方式。等音。

3.五个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号，包括小调音阶的和声与旋律两种形式。自然

音阶中的音符名称(主音，上主音等)。半音阶的构成。在这一级别调性范围内的一个八度以

内的任意两个自然音之间的所有音程。

4.识别和书写在这一级别调性范围内的建立在主音、下属音和属音上的三和弦（原位）。辨认

在这一级别调性范围内的建立在主音、下属音和属音上的5/3（原位）和弦（小调中将运用

音阶的和声形式）。

5.更多的术语和记号，包括辨认颤音、回音、上波音和下波音、短倚音和长倚音并说出它们的名称（不用写出）。关于一段音乐的问题，将包括与标准管弦乐器有关的一些简单问题。

乐理五级

在之前等级的基础上增加如下内容：

1、5/

4、7/

4、5/

8、7/8 不规则拍号，以及在这些节拍范围内的音符和休止符的组合。单拍子时

值的不规则划分。

2.次中音谱号（第四线上的C 谱号）。识别这一级别调性范围内的四种谱号上的音符，并把一条

简单的旋律在不同的谱号之间作八度转换。为降B，A 或F 调乐器谱写一条标准音高的旋律，或反之（会给出向上或向下移调的音程）。采用两个谱表，运用高音和低音谱号用开列总谱写

一乐段，或反之。

3.六个升降号范围内的所有大小调的音阶与调号。从任一音符构成所有的单、复音程。

4．识别在这一级别调性范围内的主和弦、下属和弦和属和弦的5/

3、6/3 和6/4 形式。

识别在这一级别调性范围内的建立在属音上的6/4 和5/3(Ic-V)的级数。使用任何一种公认的标

记方法，为C 大调，G 大调，D 大调或F 大调的一段简单旋律的终止处选择适当和弦。

5．根据指定的开头，为一件特定的乐器（会提供几个选择）创作一段不超过八小节的简单旋律，或者（由考生选择）根据一段指定的字词创作一条旋律。需加入适当的有关速度，力度和发音

方法的演奏指示。

6．更多的术语和记号。能辨认装饰音，包括根据所描述的实际效果写出适当的装饰音记号，但

不用根据装饰音写实际效果。有关为人声或乐器创作的适于这一级别程度的一段音乐的问题将

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包括：人声声部的类型和乐器的名称、所运用的谱号，不同的乐器种类及其基本发声原理，以

及一些基本的音乐知识要点，以测试考生将理论知识应用于实际音乐的能力。

乐理六级

与之前等级相同。要求掌握的和声语汇包括：在大调和小调（和声和旋律）音阶的任何度数上运

用5/

3、6/3 与6/4 和弦；辨认所有大小调的属七和弦原位及其第一、第二和第三转位，及上主音

七和弦的原位与第一转位；以及所有这些和弦的数字记号。理解转调的原理以及终止式、装饰音

和旋律装饰的知识（包括经过音、辅助音、倚音、换音和先现音）。问题如下所示：

1． 在指定的长约四小节的低声部上，为四部人声或键盘（由考生自己选择）写出指定和弦。

2． 使用任何一种公认的标记方法,为一段任一调性的长约八个小节的自然旋律的伴奏标出适当的和弦，或者（由考生选择）为一段指定的旋律配上低声部，并用数字标出所选用的和声。3． 根据指定的开头，为一件特定的乐器创作一段旋律（会提供选择）。可能会要求转调至属调、下属调、关系大调或关系小调。

4． 有关为钢琴写或以开列总谱为声乐所写或为不同的器乐和／或声乐组合所写的一段短的音

乐选段的问题，测试考生对于音乐要素和记谱法知识，包括声乐和器乐作品中装饰音的认识。

对基本的和声结构，乐句结构，风格，及演绎的辨认以及记谱。

乐理七级

在之前等级的基础上，增加对所有自然副属七和弦及其转位、那不勒斯六和弦和减七和弦、以及

约1620 至1790 年间作曲家普遍运用的用以表示低声部上和声的所有数字的辨认。问题如下所示：

1． 在一段包含旋律和低声部的乐段中，以数字形式标出低音来表示和弦及其内声部的进行。

2． 改写指定的乐段，其中包括适当的延留音和旋律性的装饰音。

3． 根据指定的开头，为一段有完整键盘伴奏的独奏乐器乐段续写。或由考生选择根据所给的和

弦进行或旋律的数字记号，为特定的乐器（会提供选择）创作旋律。

4． 以钢琴所写或以开列总谱为声乐所写或为不同的器乐和／或声乐组合所写的一段短的音乐

选段，测试考生对于音乐元素和记谱法知识，包括装饰音的认识，对声乐和器乐作品中基本 的和声结构，乐句结构，风格，演绎的辨别与记谱的掌握。

乐理八级

与之前等级相同。要求掌握的和声语汇包括所有自然和弦与变化和弦。问题如下所示：

1、根据指定的开头，为两个高音乐器和一个通奏低音的巴洛克三重奏鸣曲续写。通奏低音声部

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将贯穿始终，并给出完整的数字低音（但不要求写出键盘部分）。

2、为键盘完成一个短小的乐段框架。乐曲会涉及海顿及之后的作曲家的音乐风格的知识。

3、根据指定的开头，为一件特定的乐器续写一段旋律（会提供选择）。

4、为钢琴或用人声四声部开列总谱所写或为不同的器乐和／或声乐组合所写的一段短的音乐

选段，测试考生对于音乐元素和记谱法知识，包括装饰音的认识，对声乐和器乐作品中基本 的和声结构，乐句结构，风格，演译的辨别与记谱的掌握。

第二篇：英皇乐理考级1-5级

英皇乐理考级（1-5）

（ABRSM)乐理一级考试内容如下：

一、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等音符时值和符。

二、2/4，3/4，4/4等单拍子记号，小节线，和在这些拍子中涉及上列各的第一拍开始的指定节奏后面，加上两小节的节奏答句。

三、谱表及高音（G）和低音（F）谱号。在谱表的音符名称，包括在两种记号和取消它们的做法。

四、大调音阶的构成——包括全音和半音的分布。在两种谱表中的C,G,D,主三和弦（原位）、音阶度数（只须以数目表示），和以主音为基础的音

五、有关速度、力度、演奏指示、发音法等的常用术语和符号。还有一些表——来发问的简单题目。

一、2/2,3/2,4/2,3/8等单拍子记号，和在这些节奏中的音符、休止符组合。问题将包括使用一个指定的开端，写作一段以一小节中第一拍开始的二、谱表的使用范围会扩展到包括谱表上面和下面两条附加线。

三、小调音阶的构成（考生可自行选择使用和声或旋律音阶，但须确定自等大调及A,E,D等小调的音阶和调号。这几个调的主三和弦（原位）、音音为基础的音程（只须用数目表示）。

四、更多常用术语和符号。乐理三级考试内容如下：

在乐理一级和二级考试内容的基础上，增加以下内容：

一、6/8，9/8，12/8等复拍子记号，和在这些节奏中的音符、休止符组及休止符。问题将包括使用一个指定的开端（可能由弱拍开始），写作一节奏。

二、谱表的使用范围会扩展到使用超过两条附加线。把一段简单旋律在高作八度移调。

三、直至四个升/降号的所有大调和小调，这些调的的音阶（小调音阶包式）、调号、主三和弦（原位）、音阶度数（只须用数目表示），和以主只须用数目表示）。

五、更多术语和符号。在那些涉及一段旋律的简单问题中，或会有其中之乐理四级考试内容如下： 在乐理一级至三级考试内容的基础上，增加以下内容：

一、所有二拍、三拍及四拍的单拍子及复拍子记号，和在这些节奏中的音。二连音。问题亦会包括节奏创作：考生可选择创作一段四小节长的节奏

二、中音谱号（以第三线为中央C的C谱号）。在中音谱表（及在本级课程把一段用高音或低音谱号的简单旋律，在中音谱表以同样音高重新编写；低音谱表。复升号、复降号，和取消这些符号的做法。异名同音。

三、直至五个升/降号的所有大调和小调，这些调的音阶（小调音阶包括两符的专有名称（主音、上主音等）。半音阶的构成。在上面提及的各个调

音程（以不超过一个八度为限）。

四、在各个包括在第四级课程范围内的调之中，辨别和写出主三和弦、下在各个调中，以主音、下属音和属音为最低的53（原位）和弦。（在小调

五、更多术语和符号，包括辨认和写出下列各种装饰音的名称与符号：震倚音（但不须在乐谱中写出装饰音音符）。在那些涉及一段乐曲的问题中目。

有效的音乐教学是双方面的对话,教师是否能持续注意到学生的反应。仔细地观察他们的身体语言,表达的是积极的还是消极的,因此可能得到真

英皇樂理五級考試内容

一、5/4,7/4,5/8,7/8等不规则拍子记号，和在这些节奏中的音符、休止符组合。还有在单拍子中的不规则分拍。

二、次中音谱号（以第四线为中央C的C谱号）。在四种谱号及本级课程范围内的各种调号的乐谱中辨认音符，和把一段简单旋律在不同谱号之间作八度移调。把一段为降B,A,或F调乐器创作的旋律在记谱音高和实际演奏音高之间作改写（移调的方向和音程会在题目中说明）。把一段为SATB混声组合创作的音乐在开列总谱和缩编谱之间作改写。

三、直至六个升/降号的所有大调和小调，这些调的音阶和调号。在任何音符之间构成的单、复音程。

四、在任何一个调之中辨认主、上主、下属、属等四个和弦中的53和63组合。在任何一个调之中辨认在属音上面的64 53进行，和在其中的64和弦。用任何可行的记谱方法，为一段C,G,D或F调简单旋律的终止式选择适当和弦。

五、使用一个指定的开端、为一件指定的乐器（题目会提供几个选择）创作一段不超过八小节的简短旋律，或（由考生自己决定）为一段指定诗句谱写旋律。在旋律中须加上有关速度、力度、发音法等的适当演奏指示。

六、更多的技术用语和符号。辨认装饰音，包括用正确的装饰音符号代替在乐谱中实际写出来的相关音符（但不会有反过来的题目）。至于有关一段为人声或乐器创作的乐曲的题目则会包括：各种声部和乐器的名称、所使用的谱号、不同的乐器种类和它们的基本发声原理；和一些在乐谱中观察得到的特点，以测验考生把理论知识应用在实际音乐中的能力。英皇樂理四級考試内容

在乐理一级至三级考试内容的基础上，增加以下内容：

一、所有二拍、三拍及四拍的单拍子及复拍子记号，和在这些节奏中的音符、休止符组合。倍全音符及休止符。二连音。问题亦会包括节奏创作：考生可选择创作一段四小节长的节奏，或为一段指定字词写作节奏。

二、中音谱号（以第三线为中央C的C谱号）。在中音谱表（及在本级课程范围内的各种调号）中辨认音符。把一段用高音或低音谱号的简单旋律，在中音谱表以同样音高重新编写；或者反过来，由中音谱表移往高音或低音谱表。复升号、复降号，和取消这些符号的做法。异名同音。

三、直至五个升/降号的所有大调和小调，这些调的音阶（小调音阶包括两种形式）和调号。自然音阶中各音符的专有名称（主音、上主音等）。半音阶的构成。在上面提及的各个调之中，在各自然音阶音符之间构成的音程（以不超过一个八度为限）。

四、在各个包括在第四级课程范围内的调之中，辨别和写出主三和弦、下属三和弦及属三和弦（原位）。辨认在各个调中，以主音、下属音和属音为最低的53（原位）和弦。（在小调中，会使用和声音阶）。

五、更多术语和符号，包括辨认和写出下列各种装饰音的名称与符号：震音、回音、上波音、下波音、碎音和倚音（但不须在乐谱中写出装饰音音符）。在那些涉及一段乐曲的问题中，将会包括有问及常用管弦乐器的题目。

第三篇：英皇考级介绍

英皇考级介绍

英国皇家音乐学院联合考试委员会音乐考试（英皇考级），早在1889年，英皇考级的联合委员会就成立了。现在已经经过了百余年的考试实践，这项音乐考试项目覆盖范围相当广泛，全球分布达八十多个国家，不同国籍、年龄、音乐水平，甚至残障人士都可以报名参加。考试项目设有声乐、器乐以及乐理。考试包括笔试、演奏、视唱练耳，视奏等多种形式。考试由易到难分1--8级。如果考生想继续向专业级别迈进，八级后可参加DipABSMLRSM FRSM专业文凭考试。持有这些文凭相当于英国皇家音乐学院颁发的文凭LRAM,ARCM.近年，英皇考级已经在广州开设考点，参与者逐渐增多已经成为事实。

一、考试及报名时间：

乐理考试每年举办3次，分别在2月、6月、10月举行

术科考试在每年4至5月、8月至11月举行，深圳考试时间为每年8月。

二、演奏考试内容：150分，130分以上优秀、120分优良、100分合格、100以下不合格。

1、每一级分为三组乐曲，每组三首曲目，从每一组中任选一首乐曲，共选出三周乐曲参加考试90分

2、音节与琶音考官任选 ：五级---八级：大、小调式，和声小调音阶和旋律小调音阶、三度、六度音阶，双音、小三度音阶、半音阶：原位和弦、转位和弦、减、属七和弦等，需背奏21分

3、视奏，给考生生谱，准备30秒，然后再钢琴上弹奏。21分

4、聆听，（18分）

1—4级：听辨两段旋律，要指出第一段与第二段有何不同，必须指出何处不同。节奏辨析：用打拍子听旋律变化，旋律的接应模唱。听辩旋律的弹奏，速度、力度的变化，听辩演奏法、和声层次、调性、音乐色彩和感觉。

五级：听曲式：辨认二段体、三段体、回旋曲式、奏鸣曲式、复调或者主调音乐，要对作品的分时期风格作出清楚的说明，听出辨别作品与那个作曲家的创作风格相象，讲出作品突出的特性。

六级： 除了包括五级考试内容范围外还包括听单旋律和双旋律、在听第一声部的时候同时唱出高声部，听出乐曲的“和声终止式”。由考官弹伴奏，考生唱视唱谱。七级 ：加考在两个声部同时听辨，唱出底声部。

八级 ：加考三个声部的听辩同时唱出高声部乐理考试：

考演奏6级以上者必先过乐理5级考试。共100分，66分通过。5级以下乐理可先不参加考试。

第四篇：钢琴考级计划

钢琴考级计划

钢琴考级计划

一级教学要求：

1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2、达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）

３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三级教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳OP.55

NO1

克莱门蒂OP.36

NO.1

NO.2

NO.3

杜舍克OP.20

NO.14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四级教学要求：

１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=100）

２、练习曲：车尔尼OP.849结束

OP.299

NO.1~NO.103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36

NO4、NO5、NO6

库劳OP20

NO2、NO3、贝多芬OP49

NO1、NO2

莫扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五级教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299

NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

莫扎特奏鸣曲K283

K280

K282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六级教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1002、练习曲：车尔尼299

NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）

海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七级教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

速度=112

2．练习曲：车尔尼OP299结束

OP740NO1~12

3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）

绣金匾、兰花花等

贝多芬奏鸣曲OP2

肖邦圆舞曲

4．巴赫三部创意曲（选弹）

八级教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）

莫扎特奏鸣曲集

贝多芬奏鸣曲集（选弹）

考试、考核、评分

:

1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2、每学期期末考试按百分制计算

3、学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可.钢琴练习方法

大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：

1、基本功：基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

2、曲子的练习（上）：

初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1、音准

2、节奏

3、手型4、技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）。另外，初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。

还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训练就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就等同于没有弹琴。

举例：1、假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要再把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法：假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

2、假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条（如No.51），坚持练上几星期，比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

3、假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。

学习新乐曲的三个步骤：

我总结的“学习新曲3步骤”——在学多“笨学生”上试过，很有用！

1、拍手唱熟

2、唱一句，弹一句

3、边唱边弹

每一步都要练熟，再练下一步。

您如果是老师，可以在课上就实行这3步骤，对于“笨学生”可以多来几节课，把它当成练琴课，当学生习惯了这3步骤后，再按以前的方法上课————一劳永逸！！

我碰上学多特别笨的学生，甚至有一个还有点弱智，用这个办法很有效。

“学习新曲3步骤”还有个好处：对视唱练耳，节奏模唱有很大的提高，而这些也是考级时音乐素养的内容。

学习钢琴曲的四种方法：

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1．在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3．在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4．离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生，在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书中，也引用了以上四种方法。由此可见，这种方法是行之有效的。

第五篇：钢琴考级计划

钢琴考级计划：

一级教学要求：

1、学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2、达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分（约80课前）

３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

三级教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

3、小奏鸣曲：库劳OP.55

NO1

克莱门蒂OP.36

NO.1

NO.2

NO.3

杜舍克OP.20

NO.14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

四级教学要求：

１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

教学内容及进程：

１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=100）

２、练习曲：车尔尼OP.849结束

OP.299

NO.1~NO.103、小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36

NO4、NO5、NO6

库劳OP20

NO2、NO3、贝多芬OP49

NO1、NO2

莫扎特奏鸣曲（选弹）

4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

5、巴赫二部创意曲集（选弹）

五级教学要求：

1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

教学内容及进程：

1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度

=92）

2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299

NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

莫扎特奏鸣曲K283

K280

K282等

5、巴赫二部创意曲（选弹）

六级教学要求：

1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1002、练习曲：车尔尼299

NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）

海顿奏鸣曲（选弹）

5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

七级教学要求：

1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

教学内容：

1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

速度=112

2．练习曲：车尔尼OP299结束

OP740NO1~12

3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）

绣金匾、兰花花等

贝多芬奏鸣曲OP2

肖邦圆舞曲

4．巴赫三部创意曲（选弹）

八级教学要求：

1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

教学内容及进程：

1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦

=1202、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

3、乐曲：月光（德彪西）

莫扎特奏鸣曲集

贝多芬奏鸣曲集（选弹）

考试、考核、评分

:

1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

2、每学期期末考试按百分制计算

3、学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

5.必考内容：

1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可.钢琴练习方法

大家都知道，弹钢琴需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。那就很可能是练琴的方法出了问题。好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：

1、基本功：基本功练习就用哈农。无论你是初级学员还是钢琴专业人员。哈农无疑都是最最重要的练习。我每天假如有时间的话都会把哈农的前10条弹上四遍（共40遍）中间不休息。弹累了就放慢速度，但是决不停。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。我倒不觉得。哈农其实和我们弹的曲子息息相关，甚至比曲子更重要。哈农就象手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。如果我每天只练一小时琴，我一定会保证哈农练半小时。

2、曲子的练习（上）：

初学者（599以下）：初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。由于曲子较短，学生练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：手型--比如有没有手指没有高抬指；手指指尖有没有站住；大指、四指、五指的指尖；节奏---有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等；音准----一般集中在升降号有没有看错的问题。当然依据每个学生不同情况还会有不同的侧重点。

那么我建议初学者要多慢练，不要快。要一条一条的弹清楚。要注意：1、音准

2、节奏

3、手型4、技巧（主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等）。另外，初学者如果觉得弹哈农有些困难的话，也可以弹些再简单些的手指练习，但要注意------每个手指要平均对待，左右手要平均对待。

还有一点也必须提出为了训练学生的音乐流畅性，短小的曲子如果有地方弹错，建议从头再弹，养成好的习惯。这点很重要。

中级和高级学者：中级以上的钢琴学习主要在于技巧和音乐理解的提高上。那么训练就更要注重效率，否则没有效率的弹琴就等同于没有弹琴。

举例：1、假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题了，你就不要再把曲子从头弹到尾不中断的练。我本人独创一种叫五小节纠错法：假如我曲子中有个小节老是出错，第一步：先把这小节单独的拿出来练熟。（一小节）第二步：接上前一小节和本小节再练熟（二小节）第三步：在把第二步接上后一小节练习（三小节）。第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节（四、五小节）。

2、假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条（如No.51），坚持练上几星期，比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

3、假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。单也是能解决的。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外一些别的问题也需要学员自己多体会。当然也要和老师多交流。

学习新乐曲的三个步骤：

我总结的“学习新曲3步骤”——在学多“笨学生”上试过，很有用！

1、拍手唱熟

2、唱一句，弹一句

3、边唱边弹

每一步都要练熟，再练下一步。

您如果是老师，可以在课上就实行这3步骤，对于“笨学生”可以多来几节课，把它当成练琴课，当学生习惯了这3步骤后，再按以前的方法上课————一劳永逸！！

我碰上学多特别笨的学生，甚至有一个还有点弱智，用这个办法很有效。

“学习新曲3步骤”还有个好处：对视唱练耳，节奏模唱有很大的提高，而这些也是考级时音乐素养的内容。

学习钢琴曲的四种方法：

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1．在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3．在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4．离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

深圳市艺术学校著名钢琴教授但昭义先生，在他的专著《少儿钢琴学习辅导》一书中，也引用了以上四种方法。由此可见，这种方法是行之有效的。