第一篇：钢琴的艺术

钢琴的浪漫旋律

琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。钢琴独奏音乐会再次将观众带入钢琴的世界。

音乐会的第一首曲目为《彩云追月》，《彩云追月》是上世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。最初是民族管弦乐曲，后来，作者从创新的角度运用西洋作曲技巧，采取欧洲“探戈”舞曲节奏，并汲取我国江南丝竹优美轻松的音调和乐器组成特点从而匠心独运地创作出这首意境深邃、舒适优美、富有神韵的小型器乐合奏曲。钢琴是西方演奏时不可缺少的乐器，但是钢琴在演奏中国乐曲时也突出了中国的特色。虽然在演奏过程当中，演奏者不经意的出现了一个错音，但是丝毫没有掩盖她情感的表达，观众的注意力也并没有转移。

一首长达三十多分钟的舒伯特《c小调奏鸣曲D958》是舒伯特生命后期的成熟之作,不但具有贝多芬式的坚韧性格,而且具有女性的柔情之美。舒伯特一生受贝多芬的启发和鼓舞,在这首作品中得到了充分体现。同时演奏者在演奏的过程当中，使古典主义严谨形式和浪漫主义分度情感之间实现了高度的和谐统一的特点表现出来，并使听者感受到了历尽沧桑后的旷达与包容，对命运无情的感叹与彻悟。

接下来则更多的是展示演奏者的技巧，德彪西的《钢琴练习曲》是自肖邦以来音乐会练习曲传统的继续，是德彪西的音乐风格与演技特性的有机结合。通过演奏者的演奏使人们感觉与其他钢琴小品有相似的艺术气质和音乐精神。同时，在演奏的技巧上则更多的注重踏板的运用，增强音符的运动感。

音乐会即将结束的时候，演奏者的情绪过于激动，但是没有影响她的技巧的展示。其中具有很强的叙事功能与很强的情节描绘的《f小调叙事曲》，演奏者踏板的运用比较轻，从而使音乐连接比较轻柔，很好的将这首曲子的叙事性功能表达出来。

从整体上看来，这场音乐会举办的比较成功，尽管演奏者在演奏过程的当中出现了一些小小的瑕疵，但也不能否定演奏者在技巧上的突出。

钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给观众以纯净浸心的音乐享受!也使观众对钢琴艺术以及钢琴演奏又加深了印象。

第二篇：钢琴艺术赏析

钢琴艺术赏析

管风琴是键盘乐器吗？ 1 【单选题】弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。

A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 【单选题】所有形式的管风琴都有（B）。A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 【单选题】（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4 【单选题】17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 【单选题】（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 【单选题】巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7 【判断题】管风琴不是键盘乐器。× 8 【判断题】管风琴是依靠音栓发音。× 9 【判断题】巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10 【判断题】17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4 【单选题】根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5 【判断题】古钢琴和管风琴是同时出现的。× 钢琴诞生了 1 【单选题】近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 【单选题】钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3 【单选题】钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4 【单选题】现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。A、1个 B、2个 C、3个 D、4个 5 【单选题】钢琴的音域从A2 —（D）A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6 【单选题】立式钢琴中的右踏板命名为（B）A、消音踏板 B、延音踏板 C、柔音踏板 D、弱音踏板 7 【单选题】近代钢琴由（C）个琴键组成。A、86个 B、66个 C、88个 D、80个 8 【单选题】钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被人们摘取了（A）的桂冠。A、乐器之王 B、乐器之最 C、乐器之后 D、乐器皇帝 9 【单选题】自现代钢琴问世以来钢琴至今已有（C）年的历史。A、一百多年 B、二百多年 C、三百多年 D、四百多年 10 【判断题】钢琴外部形态分为平台式和直立式两种。√ 11 【判断题】现代钢琴中的立式琴作为练习用琴设有两个踏板。× 欧洲音乐之父——巴赫键盘音乐 1 【单选题】钢琴平均律曲集是（A）创作的。A、巴赫 B、亨德尔 C、海顿 D、莫扎特 2 【判断题】巴赫是巴洛克音乐最杰出的代表作曲家之一。√ 3 【判断题】巴赫的《C大调前奏曲》收集在巴赫《钢琴平均律曲集》中。√ 4 【判断题】巴赫的键盘音乐扎根与宗教音乐和德国民间传统音乐之中。√ 5 【判断题】巴赫的故乡在英国。× 德国出生的英国音乐家——亨德尔 1 【单选题】巴赫和亨德尔是同年出生的，同是德国人，他们的音乐创作把（A）音乐推向顶峰。A、巴洛克 B、古典主义 C、浪漫主义 D、印象主义 2 【单选题】（B）音乐将德国的庄重、意大利的妩媚、法国的华丽和英国的朴素熔于一炉，形成了一种极为广博的“世界型”风格。A、巴赫 B、亨德尔 C、莫扎特 D、贝多芬 3 【判断题】《G大调恰空》共有二十一个变奏。√ 4 【判断题】亨德尔出生于英国北部。× 5 【判断题】《G大调恰空》是巴赫所创作的。× 交响乐之父——海顿 1 【判断题】 海顿出生于德国。× 2 【判断题】《f小调变奏曲》是海顿创作的，作品中抒发了细腻的情感，带有忧郁的诗意。√ 3 【判断题】前古典时期的音乐风格是基于典雅、精致、富于装饰性的洛可可风格。√ 4 【判断题】海顿的《f小调变奏曲》仍沿袭巴洛克时期音乐。√ 5 【判断题】海顿出生在音乐世家。× 诗与音乐完美结合 1 【单选题】《小星星变奏曲》是（C）创作的。A、亨德尔 B、海顿 C、莫扎特 D、贝多芬 2 【判断题】莫扎特作为“音乐神童”的他所展示的不仅是高超的技艺，还有超乎寻常的即兴创作能力。√ 3 【判断题】莫扎特的父亲给了莫扎特与生俱来的天赋、全面的音乐熏陶、良好的早期音乐教育，为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。√ 4 【判断题】莫扎特1756年生于德国。× 5 【判断题】莫扎特钢琴音乐创作包括了钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等体裁。√ 理智与激情的碰撞 1 【单选题】（D）是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。A、海顿 B、巴赫 C、莫扎特 D、贝多芬 2 【判断题】贝多芬的故乡在法国。× 3 【判断题】《F小调奏鸣曲》“热情”正是贝多芬创作的成熟时期，也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。√ 4 【判断题】如果说巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则站立在主调音乐之峰√ 钢琴诗人的忧伤 1 【单选题】《升c小调圆舞曲》是（C）创作的。A、海顿 B、贝多芬 C、肖邦 D、李斯特 2 【判断题】被誉为钢琴诗人的波兰作曲家是肖邦。√ 3 【判断题】《升C小调圆舞曲》是肖邦想起和乔治•桑在一起的这些年，有感而发所创作的。√ 4 【判断题】肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而作。√ 5 【判断题】肖邦的《升c小调圆舞曲》是在法国创作的。× 键盘上的技术狂人 1 【单选题】

（D）键盘上推出双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦等高难度技巧。A、海顿 B、贝多芬

C、肖邦

D、李斯特【判断题】李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家。√ 3 【判断题】1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作《革命交响曲》。√ 4 【判断题】李斯特是古典主义时期的钢琴家。× 5 【判断题】钢琴曲《钟》是李斯特所改编的。√ 音乐之恋 1 【单选题】《狂欢节》是（D）的钢琴作品。A、肖邦 B、李斯特 C、勃拉姆斯 D、舒曼 2 【判断题】《狂欢节》这首作品是勃拉姆斯所创作的。× 3 【判断题】舒曼的钢琴作品虽然不是他最主要的创作体裁，却是他全部创作的起点。√ 4 【判断题】舒曼和勃拉姆斯都是古典主义时期的作曲家。× 5 【判断题】舒曼的启蒙钢琴老师是维克教授。√ 印象大师——德彪西 1 【单选题】（A）是印象主义的创始人。A、德彪西 B、勃拉姆斯 C、舒曼 D、拉威尔 2 【判断题】印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新，而且在音乐表现的美学观念上也有了重大的突破。√ 3 【判断题】德彪西的钢琴音乐中仍留有古典主义痕迹。× 4 【判断题】彪西的钢琴小曲《月光》，灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。√ 俄罗斯学派浪漫主义第一人 1 【单选题】

柴可夫斯基所创作的《四季》里面共包含（C）钢琴小曲。A、10 B、11 C、12 D、13 2 【单选题】柴可夫斯基的《四季》创作于（A）年。A、1875年 B、1876年 C、1877年 D、1878年 3 【判断题】柴可夫斯基音乐创作中最为脍炙人口的一部钢琴作品是四季。√ 4 【判断题】舞剧天鹅湖是柴可夫斯基所创作的。√ 5 【判断题】柴可夫斯基的故乡在德国。× 6 【判断题】在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视。√

二十世纪民族乐派的不同声音 1 【单选题】钢琴的民族乐派最先崛起在（A）。A、俄国 B、德国 C、北欧 D、法国 2 【判断题】《c小调第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。√ 3 【判断题】俄罗斯音乐与本国的民间文学、民歌及民间舞蹈密切相关，多半是有标题性的内容，音乐的旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。√ 4 【判断题】民族乐派的钢琴作曲家强调发展乡间音乐。× 5 【判断题】拉赫玛尼诺夫是印象主义时期的作曲家。× 二十世纪键盘上的不同声音 1 【单选题】（B）是表现主义钢琴音乐的主要代表。A、巴托克 B、勋伯格 C、格里格 D、普罗科菲耶夫 2 【单选题】“十二音体系”是（A）创作的。A、勋伯格 B、巴托克 C、格里格 D、巴赫 3 【单选题】北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家（A）。A、格里格 B、勋伯格 C、巴托克 D、拉赫玛尼诺夫 4 【单选题】钢琴教学巨著《小宇宙》是（C）创作的。A、普罗科菲耶夫 B、勋伯格 C、巴托克 D、德彪西 5 【单选题】将八度以内的12个半音不分主要、次要，全部平等对待叫做（D）。A、平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音体系 6 【判断题】梅西安是法国作曲家、管风琴家及鸟类学家，被公认为是二十世纪最具独特性的作曲家之一。√ 7 【判断题】普罗科菲耶夫，是一位德国作曲家。× 8 【判断题】巴托克是20世纪成功的民族主义作曲家，同时也是新民族乐派中对钢琴音乐贡献最大、最有创作性的作曲家。√ 给音乐注入伟大声明的艺术大师——阿图尔.鲁宾斯坦 1 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦最擅长演奏（A）的作品。A、肖邦 B、巴赫 C、贝多芬 D、海顿 2 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦是（A）钢琴演奏家。A、美籍波兰 B、德国 C、英国 D、法国 3 【判断题】鲁宾斯坦不仅擅长演奏肖邦的作品在勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基和贝多芬的作品诠释方面，也因其个性鲜明且富有创造性的诠释而独具一格。√ 4 【判断题】鲁宾斯坦是美籍波兰钢琴演奏家。√ 浪漫派钢琴泰斗——弗拉基米尔.霍洛维茨 1 【单选题】下列哪位钢琴演奏大师是在20世纪诞生的钢琴家中，可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位。C A、阿图尔·鲁宾斯坦 B、里赫特 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 2 【判断题】人们称霍洛维茨是整个20世纪最后的一位古典派钢琴大师。× 3 【判断题】霍洛维茨是美籍俄罗斯人。√ 4 【判断题】在20世纪诞生的钢琴家中，霍洛维茨可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位。√

大器晚成的钢琴大师——斯威亚托斯拉夫.杰奥里索维奇.里赫特 1 【单选题】斯维亚托斯拉夫•杰奥里索维奇•里赫特是（A）钢琴演奏家。A、苏联 B、美国 C、德国 D、法国 2 【判断题】里希特演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。√ 3 【判断题】里希特只擅长演奏肖邦的作品。× 4 【判断题】斯维亚托斯拉夫•里希特自幼随其父学习钢琴。√ 音乐学者——阿尔弗雷德.布伦德尔 1 【单选题】布伦德尔不仅是一位钢琴演奏家还是一位学识渊博的著述家，下列著作哪个是他所著（A）。A、《音乐的思考与再思考》 B、《钢琴技术练习的合理原则》 C、《法国的钢琴音乐》 D、《讲课记录》 2 【单选题】下列哪位钢琴演奏家被誉为欧洲古典音乐大师（D）。A、霍洛维茨 B、里赫特

C、阿图尔·鲁宾斯坦 D、布伦德尔 3 【单选题】布伦德尔层在世界各大都市经常演奏（A）全套奏鸣曲。A、贝多芬 B、海顿 C、莫扎特 D、勃拉姆斯 4 【判断题】布伦德尔生于南斯拉夫的维森堡。√ 5 【判断题】布伦德尔只擅长演奏巴赫的作品。× 唱片大师——弗拉基米尔.阿什肯纳齐 1 【单选题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是（D）钢琴演奏家。A、美国 B、法国 C、英国 D、苏联 2 【单选题】下列选项中哪位钢琴家被称为“全集录音大师”（C）。A、布伦德尔 B、里赫特 C、阿什肯纳齐 D、霍洛维茨 3 【单选题】在西方钢琴演艺界，哪位钢琴演奏大师有“键盘运动的马拉松健将”之美誉（B）。A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 4 【判断题】在西方钢琴演艺界，阿什肯纳基素有“键盘运动的马拉松健将”之美誉。√ 5 【判断题】阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习。√ 6 【判断题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是美国钢琴演奏家。× 女中英杰——马尔塔.阿格里齐 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家被称为“女中英杰”（C）。A、阿什肯纳齐 B、布伦德尔 C、马尔塔•阿格里齐 D、里赫特 2 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家曾连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军（A）。A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 3 【判断题】许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。√ 4 【判断题】马尔塔•阿格里齐是一位出色的男钢琴演奏家。× 5 【判断题】阿格里齐连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军，引起轰动。√

英雄传奇——范.克莱本 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家是20世纪极富传奇色彩的钢琴英杰和钢琴隐士（C）。A、阿什肯纳齐 B、霍洛维茨 C、范•克莱本 D、布伦德尔 2 【单选题】范•克莱本是（D）钢琴演奏家。A、英国 B、德国 C、法国 D、美国 3 【判断题】克莱本生在一个音乐世家，从小就受音乐熏陶。× 4 【判断题】克莱本只仅仅录制古典主义时期的钢琴音乐作品。× 钢琴怪杰——阿尔图劳.贝内德蒂.米凯兰杰利 1 【单选题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是（A）钢琴演奏家。A、意大利 B、德国 C、法国 D、美国 2 【单选题】米凯兰杰利最擅长演奏（C）作品，可以说是用全部生命雕刻和塑造的。A、肖邦 B、贝多芬 C、德彪西 D、莫扎特 3 【判断题】米开朗杰利是一个著名的有怪癖的钢琴家，以经常临时取消演出而“臭名昭著”。√ 4 【判断题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是一位美国钢琴演奏家。× 5 【判断题】米开朗杰利擅长演奏德彪西的作品。√ 键盘奇才——格伦.古尔德 1 【单选题】古尔德是（C）钢琴演奏家。A、美国 B、意大利 C、加拿大 D、法国 2 【单选题】大凡只要提起钢琴大师（D），我们总会不由自主的与怪杰两个字联系在一起。A、范•克莱本 B、布伦德尔 C、米凯兰杰利 D、古尔德 3 【判断题】古尔德是英国二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。× 4 【判断题】古尔德演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的 瑰宝。√ 5 【判断题】古尔德最引人注目的是他总是随身携带一个特制琴凳。√ ”多一个手指”的钢琴家——毛里奇奥.波利尼 1 【单选题】毛里齐奥•波利尼最擅长演奏（A）。A、肖邦《夜曲》全集 B、贝多芬全套《奏鸣曲 》 C、巴赫《十二平均律》 D、巴赫《哥德堡变奏曲》 2 【判断题】波利尼1942年出生，早年在俄罗斯音乐学院学习。× 3 【判断题】波利尼是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”。√ 4 【判断题】波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。√ 5 【判断题】波利尼是一位拥有十一根手指的钢琴演奏家。× 钢琴传入中囯 1 【单选题】公元1601年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中有一件乐器，即当时的（B）。A、拨弦古钢琴 B、击弦古钢琴 C、古钢琴 D、钢琴 2 【判断题】“学堂乐歌”是一种将日欧歌曲曲调填以反封建歌词的具有时代特征的歌曲，这种歌曲与中国传统音乐相差甚远，但其在中国音乐史上具有前所未有的影响力。√ 3 【判断题】中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。√ 4 【判断题】秦汉时期，“丝绸之路”为中国音乐打开了东西音乐文化交流的窗口。√ 5 【判断题】关于钢琴何时传入中国,学术界只有一种观点。× 你所熟悉的那些中国曲调 1 【判断题】《夕阳箫鼓》不是钢琴改编曲。× 2 【判断题】王建中将唢呐曲《百鸟朝凤》改编成钢琴曲《百鸟朝凤》。√ 3 【判断题】钢琴改编曲不会损失一些原有乐器和曲调韵味，而且在音乐的立体化和多声化方面都大有益处。× 4 【判断题】受文化大革命的影响，钢琴音乐艺术发展被极大的限制了，演奏者不允许演奏西方的钢琴作品，只有以三化：革命化、民族化、群众化标准写成的钢琴曲才能生存。√

奏响世界音乐舞台的黄河协奏曲 1 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》第一乐章的曲名（A），是中华民族革命斗争精神的概括。A、《黄河船夫曲》 B、《黄河颂》 C、《黄河愤》 D、《保卫黄河》 2 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》是由（A）乐章构成的。A、四个 B、三个 C、二个 D、一个 3 【判断题】“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》。√ 4 【判断题】《黄河》是第二部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲。× 中国元素原创音乐 1 【单选题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》里面共包含（C）首小标题。A、6首 B、7首 C、8首 D、9首 2 【判断题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》，是一部独具民族特色的钢琴组曲，收编于《谭盾钢琴曲集》。√ 3 【判断题】《忆》这部作品的灵感来源于民间的一种舞蹈。× 4 【判断题】《忆》是谭盾 1978 年从湖南到北京前后在中央音乐学院当学生时写的第一部作品√ 钢琴古韵 1 【单选题】钢琴曲（D）创作于 1973 年，是王建中根据同名古琴曲改编的钢琴作品。

A、《夕阳箫鼓》 B、《百鸟朝凤》 C、《忆》 D、《梅花三弄》 2 【判断题】在改编曲《梅花三弄》引子的叙述中，速度很慢，在缓慢沉静的情绪中，一拍一个音，一拍一个和弦, 轻描淡写的歌唱着。√ 3 【判断题】古琴代表的是中国文化审美和文人品质，这也是古琴的本质内涵，是古琴得以传承的关键。√ 4 【判断题】钢琴改编曲《梅花三弄》摒弃了传统乐曲的艺术意蕴和文化精神，完全借鉴西方钢琴演奏技巧特点所创作的。× 中国钢琴演奏家 1 【单选题】（B）是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐，以及美国五大交响乐团长期合作，在全世界所有著名音乐厅举办独奏音乐会的中国钢琴家。A、孔祥东 B、郎朗 C、傅聪 D、李云迪 2 【单选题】（A）老师是中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，同时也是中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，她被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。A、周广仁 B、傅聪 C、郎朗 D、李云迪 3 【单选题】（C）代表的是中国文化审美和文人品质。A、古钢琴 B、钢琴 C、古琴 D、二胡 4 【判断题】新中国成立后，中国在钢琴演奏方面获有国际声誉最早的钢琴家要数傅聪，他驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。√ 5 【判断题】傅聪的父亲傅雷是我国著名的学者、艺术理论家和翻译家。√ 6 【判断题】傅聪先生出生在钢琴世家。× 俄罗斯钢琴学派 1 【单选题】俄罗斯钢琴学派深受（B）的触动，追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。A、巴洛克音乐 B、俄罗斯民间音乐 C、古典音乐 D、浪漫主义音乐 2 【单选题】俄罗斯学派艺术核心特征就是强调（A），坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，追求使琴声去接近亲切的人声。A、歌唱性 B、音色 C、完整性 D、手指独立性 3 【单选题】俄罗斯学派对键盘的控制也非常精细，倡导（A），着重训练八度技巧及和弦技巧，正确使用手臂的重量，无论用什么力度也决不发出难听的敲打之声。A、弹得很深 B、弹得很浅 C、自然重量 D、重力弹奏法 4 【单选题】下列选项中，哪位大师不属于俄罗斯学派（D）。A、涅高兹 B、伊贡诺夫 C、戈登威泽 D、布索尼 5 【判断题】俄罗斯钢琴学派仅研究俄罗斯民间音乐。× 6 【判断题】俄罗斯钢琴学派是在俄罗斯民族乐派的长期熏陶下，积极学习西方优秀钢琴演奏技术，继承和发展了19世纪俄罗斯古典音乐的传统，并在此传统的外壳中孵化出独特的风格。√ 德奥学派 1 【单选题】下列选项中属于德奥学派代表人物是（A）A、巴克豪斯 B、伊贡诺夫 C、科尔托 D、玛格丽特·朗 2 【单选题】德奥学派善于研究手指运动时的肌肉状态，首推出弹琴和（C），提倡肩、臂、肘各部分的互相带动。A、放松法则 B、放松腕部法则 C、肌肉运动法则 D、手指法则 3 【单选题】德奥学派以莱比锡、柏林、维也纳为教学中心，深受19世纪德国浪漫主义风格的影响，得益于（D）的德奥钢琴曲目。A、巴赫 B、贝多芬 C、海顿

D、巴赫到勃拉姆斯 4 【判断题】德奥学派代表人物布索尼、施纳贝尔等。√ 5 【判断题】德奥学派具有十分严谨的音乐学风，他们摆脱了传统感觉的束缚，强调理智而不重直觉，在音乐表现力和音乐动机的处理上最富有哲理意味。× 6 【判断题】20世纪的德奥钢琴学派是一个高度严肃、重理性、重思辩、避免表面美丽而宁要一丝不苟的音乐技巧学派。√ 法国学派 1 【单选题】法国学派努力传播（B）作品，并以抒情细腻见长。A、俄罗斯钢琴音乐 B、法国钢琴音乐 C、德奥钢琴音乐 D、美国钢琴音乐 2 【单选题】法国钢琴学派在形式上接近于（B）之前的法国音乐传统，并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头。A、古典主义 B、浪漫主义 C、巴洛克 D、印象主义 3 【单选题】法国学派对每一个音都具有绝对的个性，他们偏爱泛音效果，通过（C），使钢琴获得新的生命力。A、八度 B、弱音踏板 C、延音踏板 D、音阶 4 【判断题】20世纪的法国钢琴学派是以巴黎音乐学院为中心，在法国音乐艺术流派错综复杂的迷宫中，探寻着自己的独立道路。√ 5 【判断题】法国学派只传播浪漫主义时期的音乐作品，并以抒情细腻见长。× 6 【判断题】法国钢琴学派在形式上接近于古典主义之前的法国音乐传统，并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头。× 英国学派 1 【单选题】20世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于（A），为复兴英国音乐做出了贡献，其共同的古典钢琴作品曲目基本上是建立在巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯上。A、德奥学派 B、法国学派 C、俄罗斯学派 D、美国学派 2 【判断题】20世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于法国学派，为复兴英国音乐做出了贡献。× 3 【判断题】英国学派对寻找美好柔润的声音作了科学的探索，并注意对声音的控制，让键盘发出的音响强度和宽度达到完美的平衡。√ 4 【判断题】英国学派崇奉浪漫主义音乐，并以古典美为最高理想。× 意大利学派 1 【单选题】下列选项中属于意大利学派的是（C）A、马太 B、所罗门 C、米凯兰杰利 D、列舍蒂茨基 2 【判断题】意大利学派忠实地坚持严格的复调训练，对色彩和对位音处理很推崇。√ 3 【判断题】意大利学派注重意大利的旋律美，注重宏伟深刻的音乐表现及内在的热情美，注重极有威信地勾划音乐及色彩探求，使旋律的色调和力度变化细致入微而又富于控制。√ 波兰学派 1 【单选题】波兰钢琴学派综合了（D）两个钢琴学派的精华，悉心研究了民间音乐的血缘关系，由一代巨匠列舍蒂茨基打下了学派体系。A、德、奥 B、美、法 C、法国 D、德、法 2 【判断题】波兰学派始终拥有昔日肖邦的热切爱国感，带有浓郁的东欧民族的气质。√ 3 【判断题】波兰钢琴学派综合了德、法、英三个钢琴学派的精华。× 4 【判断题】波兰钢琴学派对民间音乐怀有深厚的感情，他们能够准确地把握本民族音乐的特点。√ 美国学派 1 【单选题】美国学派主张了解（A）音乐作品，在开放性的文化音乐生活中获得滋养，精心探索在风格和节奏方面把严格与自由的两个极端结合起来，形成了多变的、世界主义的音乐性格。A、各时期的 B、浪漫主义时期 C、巴洛克时期 D、古典主义时期 2 【判断题】美国学派较自由奔放、潇洒幽默，丝毫找不到有传统的束缚，他们对钢琴的音响做了很多的探索，进行了独树一帜的革新。√ 3 【判断题】美国学派只吸取德奥学派的精华加以融合。× 4 【判断题】美国钢琴学派受古典主义风格的影响，经历了一个竞争与合作并存的成长过程，是一个客观而折衷的学派。×

第三篇：钢琴艺术选修

钢琴名曲对我的影响

学院：软件学院 专业：动画 姓名：尹金 学号：3014218045 钢琴曲作为钢琴艺术的结晶，是世界艺术中最为闪耀的宝石之一。一部钢琴曲的诞生需要作者有一定的演奏水平，以及对乐理、和弦、曲式等等知识的熟练运用，单纯的形式并不能完成一部钢琴曲，还需要作者自身的主观意识，这样他才可以完整。尽管如此，还是有一些曲子从星海中闪现成为像定位坐标一样的存在，这些影响深远的钢琴名曲不仅是对于音乐创作人具有借鉴学习的作用，对于我们他同样是有巨大影响的。

钢琴艺术是音乐艺术中最主要的一类，音乐艺术又是表情艺术的表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类，也是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。表情艺术之所以普及的原因与它能够最直接、最强烈、最细腻地表现内心情感，袒露人的心灵是脱离不开的。也就是说，打动我们的不是钢琴曲而是作曲者注入的精神内涵。不论是哪种具体的艺术形式，他们都作为人类审美活动的最高形式，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界（自然界和社会）的审美关系。艺术这种特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作—艺术作品—艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程，来影响人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活生产多方面的作用和影响。中外古今的思想家和文艺家们，曾经从各种不同的角度来研究和分析艺术的作用和功能，发现艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开发功能、心理平衡功能等许多社会功能。然而，艺术作为人类审美意识的最高表现形式，它的多重社会功能始终是一审美价值为基础的，艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用。

审美认知作用

艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。孔子曾讲过：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父、远之事君；多识于鸟兽草木之名。”这段话指出了问一句有两方面的认识作用：一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰，具有认识社会、历史的作用；另一方面是“多识于鸟兽草木之名”，也就是文艺还具有认识自然、整张多方面知识的意义。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往就能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。艺术的这种审美认识作用可以突破时间和空间的局限，真是做到了“观古今于须臾，览四海于一瞬”。就如，里姆斯基·科萨科夫的《野锋狂舞》。我们身边没有蜜蜂的，但听着这首曲子却总有一种想躲闪拍打的冲动。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。在后工业社会里，艺术成为大众传播媒介的重要组成部分，使得艺术具有信息功能和交际功能，艺术的这种功能甚至比起普通语言来更丰富有特色。所以，艺术在交流思想的可能性要比普通语言更加广泛，而且质量也更高。

勃拉斯姆的爱情，克拉拉只听他摊了一曲就知道他的才华，而他也只是通过她的音乐就为之倾倒。不用再多的言语，你的亲生已经告诉了我所有。

审美教育作用

艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，感受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术之所以具有教育作用，是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活的本质特征和本质规律，在艺术作品中总是饱含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理解、认识、评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，能够使欣赏者从中受到启迪和教育。然而，他们的作用不同于道德教育，更不同于其他类型的教育形式。这是因为艺术的教育功能是以审美价值为基础，具有美学的意义和艺术的魅力。贝多芬的钢琴曲是永远不会被认错的，每一首曲子都充满了他的符号他的标志，都是他精神的分身，她生命的继续，他对命运的征服！审美娱乐作用

艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。艺术作品之所以受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受。人们通过欣赏艺术作品，能使其审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。另一方面，是使人通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。

《4'33''》一首无声的钢琴曲，没有一个音符却充满了声音。你每天忙碌的脚步你听到过吗？你烦躁的挪动身体的声音听到过吗？你不耐烦的样子听到过吗？现在让你听一听，也让你停一停。生活再忙也要放松下来，体验发现身边的美。

艺术于我们的生活无处不在，对我们的影响或大或小，但他是必然存在的。虽然钢琴不是人人会弹，但钢琴的声音人人都听过。它给你怎样的感受，听过后你又会是怎样的态度去继续生活也是因人而异。但不管怎样他们是无害的，是会让你快乐的，是会让你充满正能量的，他们的影响也就是这样潜移默化。

第四篇：钢琴学校艺术教育工作报告

钢琴学校艺术教育工作报告

为贯彻《厦门市教育局关于加强中小学艺术教育的意见》，做好“厦门市中小学艺术教育年”活动，我校不断加强艺术教育硬件设施建设，提升艺术教师专业素质，为学生创造良好的艺术学习环境。下面就我校开展的艺术教育工作总结如下：

一、开设音乐基础课程，培养学生音乐专业素养

作为艺术专业类学校，我校除了专业主科外，还针对不同专业开设相应的音乐基础课程，其中包括合唱课、音乐欣赏课、视唱练耳课等。除了举办音乐会，与福州当地的音乐爱好者交流外，同学们还参观钢琴恒温恒湿总装车间，亲身感受钢琴的制造过程，丰富了钢琴保养方面的知识。

四、鼓励学生参加艺术竞赛，不断提升专业水准 我校积极组织学生参加各类专业比赛，仅202_年我校学生就在国内外各项专业赛事中赢得多个奖项。在第16 届香港—亚洲钢琴公开赛决赛中我校黎睿彬、苏方圆、施泓羽、马艺莹等四名学生共获得16项大奖。在202_年“珠江• 凯撒堡”全国青少年钢琴大赛上，我校学生王迪夫获得专业一组三等奖；蒋戈威获得专业二组三等奖；郑宜含获得专业二组四等奖；繆东君获五等奖；童玖、标心、薛杨扬、刘司宁、江俐娴获优秀奖。在第三届“长江钢琴杯”全国高校钢琴展演中，我校学生刘晓玮获银奖；贾琦获铜奖；吴桐、刘晏泽获优秀奖；吴咏樟获最佳表演奖。

通过比赛，让学生与其他专业院校的学生近距离接触，互相交流，切磋琴艺，有助于学生看清自身实力，激发学生竞争向上的热情。同时，积累丰富的比赛经验，促使学生在面对强劲的对手时仍能保持一颗平常心。

五、积极参加文艺演出活动，展示学生艺术风采

在去年一年里，我校积极组织学生参加各项演出活动，展示我校艺术教育成果的同时，不断为艺术教育深入发展注入活力。

202_年1月27日，我校四位学生在202_年福建艺术院校新春音乐会上钢琴合奏《匈牙利狂想曲第二首》淋漓精致地展现钢琴艺术的魅力和感染力，赢得了艺术同行和省市领导的高度评价和赞赏。202_年11月4日，我校两位学生在厦门国际海洋周开幕现场倾情演奏双钢琴《鼓浪屿之波》。

第五篇：论西方钢琴艺术发展史

论西方钢琴艺术发展史

内容摘要:

如何将钢琴发展史简单明了的展现在总人们面前，这就需要我们将《西方钢琴艺术史》全篇通读，并且能将每个时期的重要人物及其代表作和作品，还有每个时期的重大事件。本文章主要是从三个大的方面初略讲述钢琴艺术的发展史：首先，将钢琴的产生与发展过程做详细的介绍;其次，就是将钢琴艺术史的发展脉络按不同的时期将其划分，并作详细的介绍;最后，把钢琴的发展史做一个总结，结束论文。

关键词：键盘、乐器、管风琴、古钢琴、钢琴、艺术史、作曲家、古典时期、巴洛克时期、浪漫时期、贝多芬、海顿、莫扎特

一、钢琴的产生和发展

1709年意大利人巴尔托各梅奥·克里斯托弗里(1655-1731)制成了世界上第一架钢琴。钢琴从诞生到经过不断的改良和完善，最终成为作曲家情有独钟的键盘乐器，也只有二百多年的历史。今天人们在现代钢琴上演奏的卷帙浩繁的曲目中，大量的作品最初是为钢琴的前身——古钢琴，甚至为更古老的键盘乐器管风琴创作的。所以要学习钢琴艺术史，就必须从钢琴的史前史前开始去了解各类乐器的历史沿革过程。

概况来说，钢琴艺术史是由人(作曲家和钢琴演奏家)、琴(键盘乐器)、乐(音乐作品)三个方面构成的。这三者既有独自的演进过程，又在历史的发展中形成了相辅相成、交往融合的密切关系。几百年来，键盘乐器的形成屡次经过重大改变，但是这种革新换代的过程往往被人忽视。人们更多的注意到“人”和“乐”在风格上的演变过程，却忘了“琴”的更迭和沿革。殊不知乐器的演进和发展，是直接影响到作曲家的创作和演奏家的演奏风格的。

一、管风琴

谈到钢琴的产生与发展，就必须提及到管风琴，因为管风琴是键盘乐器中最古老的的一种，已有两千多年的历史。提起管风琴，人们总会联想到西方天主教或基督教那庄严的教堂音乐。其实，管风琴最初并不是教堂的专用乐器。从公元9世纪起，管风琴才被允许进入教堂，而且只准用于为人声伴奏。11世纪以前，管风琴在宫廷中比在教堂中应用的更广泛，直到文艺复兴时期(15世纪中—16世纪末)以后，它作为宗教乐器的地位才日益显得更重要起来。管风琴的基本构造原理是：由人工气流吹奏置于琴上的个根音管而发音，琴键则用于控制传送或者关闭气流。

1、古代管风琴

公元前250年在古埃及的亚历山大城已建有“水力管风琴”。它由音管、琴键、风袋和风箱组成。这种管风琴的声音嘹亮刺耳，往往为古代罗马人的戏剧表

演和击剑、竞技活动伴奏助兴。但是古代的管风琴发展缓慢，到公元800年时，仍然庞大而笨重。到了公元980年，管风琴已经越来越大。

2、中世纪管风琴

在以后的几个世纪中，人们改革研制了一些小型的管风琴，大约在中世纪(13-15世纪间)，除了教堂中的大型的管风琴外，还有两种小型的，即便捷式和固定式管风琴。便捷式的体积很小，可以携带。

3、巴洛克管风琴

变音音栓的加入，是管风琴制作史上的重大突破。到16世纪，教堂大管风琴已与今日的管风琴大致相同。巴洛克时期(17世纪末-18世纪初)管风琴的音乐在德国进入了黄金时代。管风琴真正的成为了宗教音乐的代表。18世纪中后叶以后，教会势力衰退，音乐走向世俗化，主调音乐兴起。

4、电力管风琴

19世纪20年代以后，德国音乐家门德尔松重新发现和整理了约·塞·巴赫的作品，巴赫的管风琴音乐作品又得以上演。19世纪人类发明了电以后管风琴结束了用人力拉动风箱的历史，进入电力控制风箱的时代。

5、琉特琴

在键盘乐器中的大家族中，管风琴是钢琴的近亲，而另一种不属于键盘乐器类的弹拨乐器琉特琴则是钢琴的远亲。琉特琴的音质特点与后来的羽管键琴相近，并擅长表现装饰音、分解和弦快速走句等。其作品题材大多由世俗性歌曲与舞曲改编而来，织体松弛，以变奏曲和组曲为主，对日后的古钢琴音乐脱离管风琴的音乐风格有很大的影响。

二、古钢琴

古钢琴和钢琴构造的原理可以追溯到古希腊的独琴弦。它是公元前6世纪由毕达哥拉斯创制的。这种琴当时专供审度音律和研究乐理之用，它所证实的原理也就是制作一切弦乐器所依据的推理。中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴和杜西玛琴。杜西玛琴在18世纪传入中国，成为扬琴。这两种琴对于古钢琴和钢琴的制作都有直接影响。

古钢琴有两种，一种叫楔槌键琴，一种叫羽管键琴。

1、楔槌琴键

楔槌键琴约于15世纪初诞生在欧洲吗，16世纪与琉特琴同时流行。楔槌键琴的音量很有限，整个力度范围仅在pp到mp之间，因此适宜家庭或小客厅里作为独奏乐器弹奏。它的音量虽小，银色却优美柔和。但是，由于它音量太小，功

能不够，17世纪下半叶开始被关羽键琴所排挤，20世纪在复古思潮的影响下，楔槌键琴被大量仿造用以演奏巴洛克的键盘音乐。

2、羽管键琴

关羽键琴又名大键琴，据说产生于14世纪的英国，与楔槌键琴在欧洲同时流行了一、二百年啊。羽管键琴的音量比楔槌键琴大得多，力度范围可以从p到f，音色也比较辉煌。这种键盘乐器的音域从3个八度到5个八度不一，视亲的大小而定。17——18世纪虽说是羽管键琴的全盛时代，但是由于人们不能通过手指触即直接改变音量和音色，20世纪随着巴洛克音乐的回潮，羽管键琴重又复出。人们不仅精心仿制而且还不断改善其性能，羽管键琴的演奏会至今仍在世界各地盛行不衰。

三、钢琴

18世纪初，随着欧洲大陆音乐的迅速发展，人们寻求一种新的键盘乐器，它应该可由演奏者直接用手指弹出轻响变化，而且能产生较大的音量。钢琴的问世恰好符合了当时人们的这一愿望。钢琴的原名“pianoforte”，意为“轻重琴”，取弹奏着可以用手弹出轻、重音之义。后人将forte删去，缩写为pioan。其实后来的钢琴发音愈来愈响亮，似乎应当把piano删去，保留forte作为琴的名字才妥当。但是不管怎么样，今天piano已经成了钢琴约定的名字了。

值得注意的是，钢琴并不是诞生在古钢琴势力之时，而是在古钢琴盛行的同时应运而生的。钢琴虽然诞生于18世纪初，但是直至1850年左右，才最终确立了现代钢琴的形制。为了便于说明钢琴在这150年期间所经历的发展过程，我们暂且把1850年之前的钢琴称作近代钢琴。

1、近代钢琴

用鹿皮包裹的木槌击弦是钢琴的标志和特点，这一槌击原理可以追溯到中世纪的杜西玛琴。意大利的巴尔托楼梅奥·克里斯托弗里在1709年制作出一架被称作为“有轻重音变化的古钢琴”。早期的感钢琴其外形与三角形拨弦古钢琴很相似，只是发音方式不同。1726年克里斯托弗里有制作另一种钢琴，装有一个由手操纵的音栓，叫做unacorde，也就是今天钢琴上的弱音踏板的前身。

钢琴虽然诞生于意大利，但是在这个格外偏爱声乐艺术及弦乐艺术的国度却遭到冷遇，反倒是在德国、奥地利和英国迅速成长。

1826年英国制作机师亨利·帕普创造了毛毡包裹木芯的琴槌，比起原来的鹿皮更富有弹性。琴锤击到弦时发出更温暖、更圆润的音色。1811年英国人罗伯特·沃纳姆设计出第一架与现代立式钢琴原理一样的立式钢琴。人们称19世纪为钢琴音乐的黄金时代，知识与钢琴的改革与普及分不开的。

2、现代钢琴

1850年，德国钢琴制作师海因里希·斯坦威移居美国，在此期间，将钢琴的音域扩大到七组半八度，换了金属支架，史声音之光洪亮饱满达到前所未有的程度;1874年在现代钢琴上又增加了一个持续音踏板;19世纪末至今的一个多世纪以来，人们对钢琴做了重大的改革;20世纪初曾风靡一时的自动钢琴也很快被唱机、录音机淘汰;然而20世纪下半叶，钢琴遇到了键盘乐器的新劲敌——电子琴。

3、电子琴

电子琴是20世纪运用的电子技术控制的键盘乐器，电子琴开辟了无限广阔的音响空间。它不仅可以模拟人声独唱、合唱、各种乐器及交响乐队，还能模拟自然界的声音和各种节奏吗，甚至还能模拟宇宙空间的音响。然而演奏者的劳动也被大大解放了，但是乐器和人之间的关系处在最间接地状态下，人难以通过电子琴直接表达内心的情感。因此，电子琴最终还是无法取代钢琴的地位。

总结，键盘乐器的历史发展反映了人们在印象深没上的追求。一是对声音色彩变化的追求，表现在对管风琴、羽管键琴和电子琴变音音栓的增加上;二是对音量的追求。从钢琴经久不衰的情况来看，演奏者在这件乐器上既有主体性发挥的满足，又有创造变幻无穷的色彩的可能性。爱因斯坦说过：“现实世界只有一个，想象力却可以创造千百个世界。”钢琴在钢琴家想象力的驾驭下，可以创造出千百种音响世界。这种暗示性的色彩更能引人进入深远的意境，在审美上有更高层次的意义。、二、不同时期的钢琴

虽然最古老的键盘乐器管风琴在公元前2500年就已经发明，但古代的音乐都为理性创作，切都以耳记口传的方式流传下来。产生于公元11世纪的记谱法被教会的僧侣所垄断，僧侣对乐器都不感兴趣，况且11世纪时的管风琴主要用于宫廷而不是教堂，所以管风琴音乐未能得以记载。下面就是关于音乐有记载的考证：

一、约·塞·巴赫之前的键盘音乐

德国音乐家约·塞·巴赫在欧洲音乐史上被尊称为 “音乐之父”，很早的音乐材料都未得到记载，有关中世纪以前和中世纪早期的键盘乐谱治疗在目前尚空白，我们对约·塞·巴赫之前的键盘音乐也只能从中世纪的后期开始叙述。

不同时期的音乐发展也有着不同的形式分类，这一时期可分为中世纪后期的键盘乐器(1300-1500)、文艺复兴时期的键盘乐器(1500-1600)、巴洛克前半期的键盘乐器(1600-1675)、巴洛克后半期的键盘乐器(1675-1750)

二、约·塞·巴赫及其同时代的主要键盘作曲家

18世纪初是键盘音乐史上新的里程碑。这一时期最主要的代表人物：德国作曲家约·塞·巴赫，他是一位集大成者，深深地扎根与前人的传统。巴赫是

一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代(1708-1717)，可以说是创作臻于成熟的阶段;柯登时代(1717-1723)，则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段;而莱比锡时代(1723-1750)，是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期，还有《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。

由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。

巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海!”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒满是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。

三、古典时期的钢琴音乐

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。

歌剧

海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作;他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到;莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品;贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

以下是他们的代表曲目的分类前奏曲序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲、赋格、卡农练习曲、浪漫曲、狂想曲、幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、即兴曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲、圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹波尔卡、协奏曲组曲、交响诗奏鸣曲、康塔塔、清唱剧、交响曲

四、浪漫主义时期的钢琴音乐

浪漫(romantic)一词原指用罗曼语(Romance)所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。

从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年(1790-1910)，它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：

初期(19世纪10-20年代)：威伯、舒伯特、贝多芬(晚期)等。

中期(盛期)(19世纪30-40年代)：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期(19世纪40-80年代)：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期(19世纪90年代到20世纪初)：布鲁克纳、普契尼、浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：

(1)从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

(2)从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

(3)从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

(4)从具体的音乐要素上看：

① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。

② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。

③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。

④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。

⑤ 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。

威伯(Carl Maria von Weber，1786-1826)，德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才，同时又是一位评论家、作家。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。

(2)代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。

① 《魔弹射手》的诞生(1821年首演于柏林)标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。

② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。

③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。

瓦格纳(Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883)，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

(2)主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》(《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》)、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

浪漫主义音乐前所未有地强调了自我表现和风格的个性化。柴科夫斯基这样描述他的《第四交响曲》：“这首交响曲中没有一个小节不是我的真实感受，没有一个小节不是我内心最深处的情感反映。"肖邦年轻时，就怀有创造一个“音乐的新世界”的目标。许多浪漫主义的作曲家的作品听起来个性独特并且反应了他们的个性，舒曼的话更是一针见血：“只要听到大约七、八个小节，一定会大叫：“这就是肖邦的音乐。”一些具有听过一些古典音乐经验的爱好者，只需要几分钟甚至几秒钟，就可以马上分辨出是舒曼还是肖邦,是柴可夫斯基还是李斯特的音乐。