第一篇：字体设计,技巧总结

字体设计，技巧总结

汉字设计：

1．其视觉传达需要突破一般视觉习惯。2．

全新姿态表现最深刻而丰富的内容。

3．通过精炼的视觉图形语言和易于理解的秩序传达预想的信息与意义。

“形”属于人的第一大感觉的对象，是人的客观认知媒介。设计“意”是对造物与审美活动中产生的具体意识形式。促进设计创造与观者的良性对话实现有效沟通传达。表述汉字是“形”与“意”的再创造，从而使文字的信息更精准、迅速、舒适、独特。

“形”

广义：形态（可视形态的统称）

狭义：具体的图形形状。

“形”

是客观对象的外轮廓。是人眼所能把握的对象的基本特征之一。

设计造型领域中所说的“形”，不仅有普通意义上的“形”的意思，还可上升至文化上的含义。“形”的重要性：1.属于人的第一大感觉对象。

2.其次第一大感觉内容。

3.旁及人的其他感觉、知觉、思维与想象。

4.人客观认知媒介。

5.人可认形，创造型，人造形象即可是视觉的。也可使物质的和符号。

汉字全方块形特征。

汉字设计须从掌握基本字体的结字规律及艺术特点开始。

汉字：抽象的符号，静态的语言。

组合汉字：力学原理、对称、均衡。稳定性、稳定产生美、稳定中有变化。

追求直线、曲线、弧度上的对比。其宽窄、长短、疏密、刚柔、曲直而形成节奏感与韵律美的布调布局。

汉字设计原则 1.易辨识性。（清晰的视觉印象）

2.独特性（设计主题、突出汉字设计的个性色彩）创造与众不同的独具特色的字体。形态特征与组合上进行探求，拓展方块字扩展方法。人们即熟悉又陌生的视域中获得新的表现（视觉冲击）

3.审美性，真善于内，必美于外。（需要注意使用场合、对象、范围、汉字所要表达的意义及发挥的作用，围绕主题风格特征协调）

汉

字设计成功与否。不仅在于自身的书写。同时也在于其运用的排列组合是否得当。仅是形状与线条等的随意组合。缺乏视线流动感，不仅会影响汉字体本身的美感，也不利于有效的阅读，不但没有“生命”感，而且根本无法视线视觉设计的传达功能。要取得良好的排列效果，关键在于遵循视觉规律。找出不同字体的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，组织成一个具有协调感的有机整体为了造成生动对比的视觉效果：1.风格

2.大小

3.方向

4.明暗度 等方面选择协调相同的因素将对比与协调的因素在表达主题的需要下有效地运用、能造成既对比又协调的。具有视觉审美价值的文字组合。

组合注意三点

1.视觉流程、理想的视觉流程。①方向

②顺序

符合人们的认识思维发展的逻辑顺序。自然、合理、富于创意的表达。（汉字于西方文字的区别在于它具有竖排的组合）2.文字赋予审美情感，诱导人们的阅读兴趣，因此方式上需要顺应人们的心理感受的顺序

⑴水平方向阅读

左—右

⑵垂直方向阅读

上—下

⑶小于45度时

下向上流动 ⑷大于45度

上向下 粗字体：稳定、安全、强劲 细字体：优雅、柔和、细腻、高贵 不规则：活跃，字形富有趣味 3.视

觉空间的布局，汉字笔画所占据的空间与其相对应空白共同构成字的空间，即实空间与虚空间。两者互为背景，互相影响，在汉字组合中，注意虚空间的运用，即字

间距及其周围的空白区域。虚空间的运用是否得当直接关系汉字组合好坏。（如字的行距应大于字距，否则观者的视线难以按一定的方向顺序阅读）汉字的造型布 局：疏可走马，密不透风。

汉字的五种组合模式 1.变形变异

⑴ 特异组构也成为汉字视觉语言表现手法

⑵ 对汉字笔画的其中一笔或是一组连字的某一个局部做少数的形的变化，以求“正常形”与非“正常形”的区别，达到出其不意。

⑶ 特异使人在视觉上受到刺激，创造适度的“眼”形式视觉焦点，打破单调，起到生动活泼的视觉效果。

⑷ 如企业形象，这类字要求字形简洁，笔画清晰，给予读者易读性，深沉和沉稳的观感。利用电脑，笔画加以变化，结构修整，使之创新成为一款新字体。

2.移花接木

生活中事物的相互关系及其发展变化是依一定的逻辑。违背逻辑而有悖常理的结合常被视为想入非非。隐伏在逻辑定理之下的潜在关联性往往形成了新的组合。⑴ 异形同构的手法在处理一个字体形象多以两种或三种字形同构在一起，如黑体部分截取与隶书体再同构。⑵ 置换同构，同构则是找到事物内部构造相同的关系，使之保持信息的交换，亦即沟通，从而融合。如：蝴蝶 蝙蝠 与福字谐音，是福的象征。鱼谐音余，多子的寓意，以形象置换文字，形与字相互借用，象征文多，进入物化的境界。

置换是以追求不同凡响的变化为特色，同构是以沟通融合为目的，以想象搭桥，以联想虚构，创造巧合与相似，用物化的境界组合新的统一的形。

3.反转相关

当人的注意选择把视觉对象置于视域中心时，它便凸显在前。显得清晰和鲜明。其他对象则模糊远去成了背景。那么凸显者为“形”八卦阳，糊远者为“基”也为阴，合成形基，阴阳正负形。

如：设计的一组汉字有着同样的偏旁部首，提取出来合并为一，围绕着一个共同的偏旁部首把它提取出来合并为一。

4.将虚拟实

汉字的虚空间是相对于实空间而言，虚实的相互补充构造出汉字形的兼容并蓄，此起彼伏，若隐若现的天地，打破人们戴着常规的眼镜去辨认汉字的现实。

笔画减省就是汉字设计将虚拟实的语言表现，由于汉字是笔画化文字。笔画减省即从笔画入手，将文字的某一笔画或细部笔画省略从而达到以部分来感知整体视觉效果。

5.破中重生

正常而熟悉的形象很难引起人们的强烈感受，有目的地将其加以破坏，把熟悉的事物引向陌生而进行从新审视。不完整的形态，所带来的刺激会打破人的正常心理而发现以前没有感觉到的视觉冲击，这种破坏的实质仍然是创造，它的价值在于破坏中诞生的新生命。

把原有的字形解体，打破原来的结构关系重新组合，也是破坏中创造构形平段，即分解重构，现代汉字利用此视觉语言的表现多应用于广告插图之中。

这种重构的形象以反常规，反结构的异常出现。淡出，消解原汉字固有的语义，使人们在心理引起新的联想和逻辑，在个别中获得了整体，从有限中取得了无限。

第二篇：2013字体设计教学改革总结

2012—2013学年第二学期

艺术设计（平面艺术设计方向）专业

《字体设计》课程教学改革总结

艺术设计教研室 2013年6月

《字体设计》教学改革总结

文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势，新的变化，字体设计课必须随之有一个大的突破。对此我们做了一些大胆地探索和尝试。经过教学实践，我们积累了一些经验和体会，也取得了一些较好的教学效果。

一、教学设计上注重创造力和设计能力的提高

字体设计课程的教学设计直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，并没有把这一课程局限在文字设计的狭小范围，而是力求通过文字设计的这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注意引导学生做到几个“结合”，在提高综合设计能力上下大气力。

1、将文字设计与图形创意结合起来，注意提高学生的创意能力。

教学中，反复强调不要把文字设计孤立地看待，更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体，以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。这样，同学们在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。

2、将文字设计与其它设计结合起来，注意提高学生的设计开发能力。

教学中，引导学生认识到文字是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计要素一样，必须服从设计创意的内容。在设置作业中，我们有意识地安排字体设计的内容尽量地与其它设计紧密结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合。既注意单个字体结构组合美，也要注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计与书籍装帧设计相结合。要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按自己的风格进行统一装帧，使学生在完成字体设计的同时，对书籍装帧也开始涉足；将文字设计与标志设计相结合，我们安排学生将自己姓名的汉字与外文进行文字组合，为自己设计“名片”，追求文字的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，文字与字母经变形处理，其简捷明了的符号图形，是标志设计的主要形式；将文字设计与广告招贴相结合。课程进行中，正遇到全国上下众志成城抗击非典，我们在设置字体设计作业时，不失时机地将“珍爱生命，团结一心、抗击非典”等内容安排进来，字体组合排列后，形成了强烈的广告招贴效果，使学生既体会到字体设计与招贴设计之间的关系，又在设计实践中，让学生用自己的专业技能为抗击非典作出一点贡献，受到一次深刻的教育。

3、将文字设计中的平面构成与立体构成结合起来，注意提高学生对立体空间的认知能力。

传统的字体设计课，往往是在平面构成中展开的，思维总是局限在二维空间里。混维图形是图形创意的一种设计手法。课程中，我们大胆引导学生采用混维图形的设计手法打破这种局限，从二维走向三维，从平面走向立体，从立体空间的多角度重新认识字体设计的多种表现的可能性。局限被打破后，同学们萌生出许多奇思妙想，有二维空间的三维化处理，有产生错视的矛盾空间表现，有直接用材料制作的立体化效果，有采用缕空，钻孔、透光等多种方法表现的视觉空间转换，不一而足，表现出学生积极的创造性思维带来的聪明才智。

4、将文字设计中的书写与材料制作结合起来，注意提高学生的动手能力。

传统的字体设计课，完成作业只强调书写，而在工具材料上，也只限于绘图仪器和用于书写的笔、纸、尺、颜料等。这次课程我们除了强调书写准确规范的重要性之外，更鼓励学生大胆使用新材料、新工艺、新制作。在辅导作业时，我们对作业制作质量提出了更高的要求。既强调设计作品的最后效果，但更重视设计制作的整个过程。要求学生一要注意发挥材料本身的材质肌理美；二要注意精加工、细制作，强调工艺性，要设法通过精制作，使字体产生新的视觉效果；三要通过制作提高学生的动手能力，既能用电脑设计，又能徒手绘制，同时还能立体制作，学会用最简洁的语言、最恰当的材料，表现出最佳的视觉效果，增强文字传达信息的表现力。

2013年6月

第三篇：PHOTOSHOP教程：十种字体设计技巧

十种字体设计技巧

1、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律，如房地产、超市促销广告等

2、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。如

3、在字体上进行局部纹身手术，如“天下无贼”电影海报的字体。

4、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如内衣少女电影海报就是用内衣的带子搭起了整个字体。

5、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。

6、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。

7、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。

8、非理性的乱字，丑要丑到极点，库要酷到极点，但前提是字体的识别性。

9、小圈子字体设计，这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖艳的情感字体。

10、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型。

第四篇：字体设计

1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。(4)美术字写法

1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插，灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。

(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸，教师演示（“国”、“人”两字），一、两字都写满格，二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。

(4)由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。

在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。

(1)变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：

a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。

b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。

d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４）e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５）(2)变体美术字的作用：

变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。３．说明：

(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。

(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”

（一）基本笔形

基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

图１

在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。

（二）结构

结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。

结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2

图2

在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。

二、字体创意的方法

（一）塑造笔形

笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

图3

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

图4

（三）重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

图5

（四）变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

图6

（五）结构中的形象叠加

我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

图7

（六）变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8

图8

（七）突破字体的外形

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9

图9

（八）结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10

图10

创意素描

第五篇：字体设计

我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500 多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文

金文

小篆

隶书

楷书

行书

草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为

“汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨

上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较

用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：

一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练

动；

二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十

分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的

线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶

书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演 变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和

了隶书和草书而自成一体的楷书

（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉

代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕 刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后

世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆 书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印 刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如 能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品

来

常用字体

例为４：唐宋两代，经济发达，文化上 出现了黄金时代。公元１１世纪中 叶发明家毕升发明了活字印刷，随 后出现了印刷字体的写技与制字技 术。今天，印刷字体以发展到各种 不同的字体和规格近百种。印刷字 体是报刊书籍等印刷品最基本和最 常用的字体，要求十分严谨，特别 强调字体的大小、黑白关系和艺术 风格上的和谐统一。下面介绍几种

常用常见的印刷字体。

宋体

——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的 最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有-力，有：“横细竖粗撇如刀，点如 水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

比１

黑体 ——

它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌

创意字体

作为传媒重要载体的创意文字，它的涉及面十分广泛，从不同角度分析，都可以划分出许多类型。

从广义的角度，可划分为表意字体和表音字母。

从狭义的角度，可将关注点放在汉字和拉丁文字的设计上。

从字体设计的角度，可划分为平面型和立体型

为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

１、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。

绘写时首先要从内容出发，文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合； 生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

２、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改 变。

美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可 认读，争取信息传递的最佳效果。

这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

３、艺术性

美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美

术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读 性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的 不良倾向

组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的

基本技法

1基本概念：两个或两个以上的文字铸造在一起的字体 2组合字体设计的基本程序

A明确设计的内容

B设计定位

C设计方案 D检验

设计的具体方法

1可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视 觉印象。

2对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。

3利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色 彩效果。

4采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。

5通过手绘方式

6运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。

7与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征

字体设计的原则与风格

字体设计的原则：

1文字的适合性

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。

文字设计重要的一点在于要

服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了 文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体 标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计 的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有 明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一 致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须 具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用 不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的 艺术风格和情趣„„

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计 风格大约可以分为下列几种：

（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人 以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这 种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文

字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文 字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够 起到传达信息作用回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的 固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能 忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字 体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在 设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行 文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常 应用于少字数的原因

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须 具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡 量，已经成为有意识或无意识的标准。

满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设

计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的 把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染 力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计 能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计 丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的

字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要 避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字 体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能 创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受

1、空心（布白）：是以线条勾画出文字的轮廓，而中间留出空白的一 种字体。文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结

合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的2、内线：在文字中留出线条的空隙，常依线条的粗细、多少、位置和差异而产生不同的感觉。

3、断笔、错位：将文字的笔画采取剪切、错移、分解、手撕或呈现缺口等 方法，使产生断裂、破碎、虫蛀、粗犷等感觉。

4、虚实：利用网点或网纹的变化，使其产生虚实相间的字体。

5、单笔：如同一根铁丝弯曲而成的字体，也叫做“一笔成字”。

7、重叠透叠：即笔画相互重叠（透叠）或字与字重叠（透叠）的字体。

8、连体：字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形态。

9、扭曲：是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。

10、本体装饰：对字体本身进行恰当的装饰，通常是在字的笔画 中进行纹样添加，要与字的本意相适合。

11:立体光影字：利用电脑软件，做出立体文字

12：手写书法字

设计作业

设计要求：

1.品牌名称为"所罗门solom“，从事行业为饮料。2.字体设计应魔幻风格、笔划简洁，识别性强，视觉传播效果理想，整体富有西域式神秘感

字体设计练习1：四个字:百酿成诗 2.简洁，优雅，诗意

字体设计练习2：娜么睛彩 主要是网店名 主营假睫毛的产品 希望能活泼跳跃一点 带有睫毛的漂亮图案最好

字体设计练习3：内容：土磨人家

（豆制品）

要求：古朴大方，字体不限，自由发挥

字体练习4：设计内容为“与你童乐（儿童活动）”4个字 设计要求：

1.活泼可爱、富有童趣。2.可加入图形： 3.颜色不限

字体设计练习5 品牌：MS

，因为这2个字母不同设计已经注册的比较多啦，所以设计的时候要有自己的设计理念，主营：阀门、紧固件、金属管道等

要求：简洁、大气、易识别，设计者可大胆发挥想像创作

字体练习6 为本公司做LOGO的设计，还有中文字体设计

公司名称：维迈隆科技有限责任公司 公司英文：tekmax 公司经营产品：消费电子类