第一篇：购买世界著名古典吉他品牌的最佳方案

购买世界著名古典吉他品牌的最佳方案 2010-11-22 23:56 确定自己购买吉他的预算

购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板（进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板），面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右（这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低）。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在30000-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不推荐考虑。

预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力；其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。

如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般不宜考虑高级学生用琴，对于他们来说，这类吉他达不到音乐上的追求，迟早要更换，而这类吉他的二手货往往非常廉价，所以这也是一种浪费。应该直接考虑音乐会吉他，如果经济能力有问题，宁可积累几年，等有条件的时候再买。

而一般刚入门的学生，除非很有经济能力，并且决意终生热爱吉他，否则应该买一些比较初级的吉他。我个人不建议买太低档的琴，因为这些低档琴往往音准、手感都有问题，直接影响一个学生的学习热情和进度，危害无穷。如果是刚刚入门，根据自己的经济条件，可以选择一些制作工艺比较好的国产工厂吉他，价格在2000人民币以内即可。当然，在入门的时候如果能够确定自己能够坚持很长时间，对吉他的声音要求又很高的人，可以考虑买初级的手工吉他，也就是价位在10000左右的吉他。笔者曾经碰到这样的事例，有入门者购买了一把Picado GI手工古典吉他，因为他对声音有很高的追求，不能容忍一般工厂吉他的声音。到了中级程度，对吉他的热情尚属一般的爱好者，就不一定要更换吉他，或者更换一把高级一些的学生用琴就可以了，否则也是一种浪费。

买琴是为了给自己带了快乐，千万不要因为买琴而负债！否则就会失去拥有好琴的乐趣了。

确定自己的喜好

吉他有很多风格，不同的制作家有不同的风格，而一味模仿别人的制作工匠永远不成成为名家。正如我们喜欢不同风格的演奏家一样，我们也会喜欢某种风格的古典吉他。

一般来说，西班牙制作家制作的吉他风格比较热情，声音比较明亮，而其他欧洲国家的吉他制作家制作的吉他比如英国吉他就比较典雅，声音比较高贵，而德国的制作家制作的吉他声音比较理性。澳大利亚制作家在Smallman的影响下自成一派，他们的设计风格我在介绍Ian Kneipp吉他的时候有详细介绍。以上所说的这些风格并不是绝对的，因为同一个国家的吉他制作家制作出来的吉他风格也可能迥异。要熟悉这些乐器的风格，除了亲自听和亲自演奏外，还有一个重要的途径就是听录音良好的CD，这些高保真的CD可以比较忠实地再现乐器的声音。同时，还要请教一些比较内行的朋友，他们的经验无疑是非常宝贵的，一个有价值的建议，可以为您省下不少资金以及避免购琴后无谓的烦恼。

正因为古典吉他拥有不同的特性，而每个人的欣赏品味有不尽相同，所以，并不是好的吉他就适合您。比如，Smallman吉他是世界最著名的吉他之一，但是我也知道有些演奏家不喜欢，他们不喜欢这种乐器并不是因为它不好，而是不合他们的口味。

在挑选吉他的时候还应该注意一个问题，这也是我在这几年帮朋友订购吉他中得出来的一个重要经验。吉他声音的好坏，是否合适你本人演奏，其实和你本人的弹奏方法有很大的关系。有时候你在试琴的时候不觉得某一把吉他是好琴，可能和你还不能将它的特点、音色、音量发挥出来有关系。因此，如果对自己的发音没有把握，最好请一位在这方面有专长的朋友给你提供一些帮助，当然，你要确保他的意见是客观公正可信赖的。

通常，没有一种吉他适合所有的音乐风格，所以，如果有条件的话，可以买几把风格不同的吉他。

寻找性价比最好的吉他

那么，究竟价格多少的吉他才算是好吉他呢？这是一个很有意思的问题，因为，长期以来，很多媒体或者中间商将乐器的价值炒做得太厉害，以至于很多人以为要买一把好吉他一定要花几十万元才行，其实不然。除了极少数名制作家的乐器，比如Smallman，Demman，Fleta等还有其他一些本身具有文物价值的吉他之外，一般一把高级的古典吉他价格为 4000-7000美元左右。那么，是否7000美元或者更高的吉他就一定比4000美元的吉他好一倍呢？答案是否定的，甚至有可能4000美元的吉他好过8000美元的。这里面有很多因素，有些制作家的乐器由于某些著名吉他演奏家的使用而名气倍增，因此价格也就扶摇直上。虽然他们的吉他为著名演奏家所采用，本身就说明了他们的乐器是优秀的，但是没有任何证据表明他们的乐器就一定比其他没有那么著名的制作家的好。这里还有一个机遇的问题。事实上，就是象 Smallman或者Fleta、Gilbert这样的乐器，还是有很多演奏家使用了之后又放弃。所以，不必盲目追求那些价格最高的吉他，除非您是以为收藏家或者具有雄厚的经济实力。

对于一位不以收藏为目的演奏家或者吉他爱好者来说，购买吉他除了要确定自己的预算（经济承受能力）之外，还要充分考虑一把吉他的性价比。从某种意义上说，Smallman或者Fleta的性价比就不高。而Montero，Kneipp，Vowinkel，Stenzel等这样也拥有国际声望的制作家的乐器就拥有很好的性价比。同样拥有这样很高性价比的吉他还有不少。我今后将陆续为大家介绍。需要说明的是，本着对广大吉他爱好者负责任的原则，我所介绍的吉他都是自己有弹过并且拥有的吉他，否则我不会轻易介绍给大家，毕竟，要了解一种吉他，如果没有经过长时间在不同环境下测试，是无论如何不可能了解它的全面全面性能的。我会挑选一些和制作家直接联系的品牌来介绍，这样我可以直接向他们询问很多问题，因而我对这些吉他有比较透彻深入的了解，否则会给大家误导。

关于手工吉他的制作材料

大部分吉他爱好者选购吉他的一个重要标准是，这把吉他是否“单板”，诚然，一把优秀的吉他一般都需要优秀的材料，但是具有优秀材料的吉他并不一定是优秀的吉他。

吉他的面板材料一般采用Spruce(白松）或者Cedar（红松）。需要指出的是，并不是所有的Spruce或者Cedar都可以用来制作吉他的面板。从红松说起，Ramirez III率先使用一种叫做“西部红松(Western red Cedar)”的木材在面板上。他意识到人们长期喜欢使用的欧洲白松（European Spruce）的供应已经有问题，因此，他开始寻找其他替代材料。他指出，他所采用的并不是一般的Cedar，而是一种北美的松树，名字叫做“Thuya Plicata”，可以利用的树干部分可以生长到20米高，每棵树都可以提供大量的木材。，如果不是用这种特定的红松（Thuya Plicata）作为面板，那么所谓的“单板”并没有太大的实质意义。我记得有一位朋友非常幽默地说，如果全单板真的那么有说服力的话，那么，他家的抽屉也是全单的，应该具有很好的声音了。

而我们所说的欧洲白松，来自一些很少量的树龄很老的树木，而且只有靠近底部的比较短的部分可以使用。这种树通常称为“德国白松”（German Spruce），但是它不仅来自德国，更多的是产自原来的捷克斯洛伐克地区（波西米亚地区）。近来由于该地区战火不断，因此木材的供应也就极其不稳定。同样道理，随便使用其它种类的Spruce意义也不大。还有一些Spruce经实践证明是很好的吉他制作材料，比如某些日本的 Spruce（Hokkaido Spruce）或者美国的Englemann、Sittka Spruce。

Ramirez开创的先河现在已经有很多制作家效仿，比如Smallman、Byars、Hamphery、Kneipp等，还包括一些传统主义者，比如Fleta等。但是，Western red Cedar还存在争议，因此有一些制作家还是不愿使用它。比如，Romanillos，他于1991年告诉Colin Cooper说，Western red Cedar的声音缺乏精致性，而这是好吉他所追求的。但是，不可否认的是，现在越来越多的吉他制作大师和吉他演奏大师采用了Cedar面板，而且，通过制作工艺的不断改良，Romanillos所说的“精致性”在Cedar面板吉他上也得到充分的表现。

即使采用我们所说的这些木材，还有木材等级的问题。至于如何判断木材的等级，这需要非常老道的经验。不是越漂亮的面板材料等级越高，有些不太漂亮的面板材料，其声音特性却可能非常出色，而制作家一般都是从声音角度出发挑选材料的。每块材料的特点不完全一致，这就要求制作家根据每块木板的不同特性进行制作，这也是制作家与工匠之间的区别，工匠根据尺寸制作，而制作家（艺术家）根据木材的特性制作。这两种制作根据，得出的结果当然完全不同。

木材的质量除了木质本身外，和木材的裁切也有极大的关系。木材一般都要“正切”，也就是从树皮往中心部分裁切，和年轮成90度。这样裁切的木材具有优良的弹性和强度。

古典吉他的背侧板一般使用玫瑰木，玫瑰木的硬度较大，而且不像乌木那样容易开裂，具有很好的声音反射性能，同时，这种木材拥有非常高贵美观的木纹，是制作手工吉他的上等材料。

玫瑰木有很多种类，比较大的分类有巴西玫瑰木、印度玫瑰木、洪都拉斯玫瑰木等，但是每一类玫瑰木还可以分很多种类。我们通常说的巴西玫瑰木（dalbergia nigra）也叫做Jacaranda，Jacaranda当中还有分类。巴西玫瑰木硬度大，外观也比其他种类的玫瑰木美观，但是，由于它比较易碎，因此，加工相对比较困难。印度玫瑰木也可以具有美丽的外观，但是硬度不如巴西玫瑰木。当今世界上有不少著名的吉他制作大师倾向使用印度玫瑰木制作吉他，这其中有Romanillos, Fleta, Robert Ruck, Byers等，因此，我们很难说用印度玫瑰木制作的吉他就比巴西玫瑰木的差。荷兰吉他制作大师Vowinkel先生既采用巴西玫瑰木也采用印度玫瑰木制作吉他，我曾经请教他两者之间的差别。他认为两者几乎没什么差别，但是巴西玫瑰木确实更美丽，而低音也会更强壮一些，但是区别很小。两种玫瑰木都弥漫出沁人心脾的芳香，巴西玫瑰木的香味更宜人。巴西玫瑰木由于长期以来滥砍滥伐，从1992年开始，巴西政府开始全面禁止砍伐巴西玫瑰木，联合国也将巴西玫瑰木列为世界十大濒危物种之一（大熊猫第一位，巴西玫瑰木第十位），因此，现在要取得高质量的巴西玫瑰木是很困难的。现在经营巴西玫瑰木必须取得许可证，在进口出方面也会有很多麻烦，如果没有许可证，往往会被认为走私巴西玫瑰木。

吉他的指板一般是用乌木(ebony)，在一些低档吉他上面可能爱用印度玫瑰木或者其他更差的代用品。乌木应该是不经油漆就呈现出乌黑的颜色。有些乌木上有白色或者黄色的斑点，这是正常的。

作为吉他琴颈的桃花心木（mahogny)原来是比较普通的树种，近年来，也是由于滥伐的缘故，现在也被列为濒危树种了，今后，会有越来越多的树种被列入濒危名单中，因此，滥砍滥伐是一种犯罪行径，而用这些珍稀木材制作低劣吉他同样也是犯罪。

今后，制作家必定会开发出更多的代用品，但是在成熟的代用品被开发出来之前，上述木材是最理想的制作材料。大家拥有这些知识，对今后挑选吉他是非常有益的。

最后需要再次强调的是，材料很重要，但是最关键的还是制作，脱离优秀的制作谈材料是毫无意义的。

如何识别手工吉他或者工厂制品）。正因为如此，现在市场上越来越多的吉他都标上“手工吉他”的字样，包括一些及其低劣的吉他也成了“手工吉他”，如此鱼目混珠，的确使吉他爱好者在选购的时候无所适从。吉他岛不推荐有经济能力或者资深的吉他爱好者使用工厂吉他。

那么，如何区分手工吉他还是工厂制品呢？这里有一些方法供大家参考。

一般从名家作坊里生产的吉他都是手工制品。比如Vowinkel, Stenzel, Smallman以及我这里所介绍的吉他。这些名家的年产量都在15把以内(有些年制作量20把以内），都是独立制作，所以，可以认定是手工吉他，并且，这是事实早已被世界所公认，对此购买者大可放心。如果是名牌，比如Ramirez，Bernabe，Contreras等吉他，有一些是手工制作的（指的是商标上的制作家亲手制作），但是他们所生产的学生吉他或者低价的吉他往往都是请一些工厂加工，这类吉他最容易混淆视听，所以要多加小心。我们所说的手工吉他应该是由一个制作家（并且应该是特指名家，不然完全没有意义，否则，大家都可以请一个木工按照图纸独自一人完成一把吉他，其效果可想而知）完成的吉他，当然，琴桥等配件有可能买现成的。

从价位上判断，一般，手工吉他的产量每位制作家每年只能制作15-20把以内，所以价格相对比较昂贵，从目前国内市场上行情看，折合人民币 10000元以内的琴几乎不可能是手工吉他。但是如果一把琴经过众多的销售环节，有可能售价达到2万、三万，但却是工厂制品。从产量看，就如上述关于手工吉他产量的注解，如果一种吉他，在全世界的琴行（或某个地区）里都有不少现货可以供应，那么肯定是工厂制品。有一些比较普及的手工吉他，是由手工作坊里的若干制作师合作而成的，这就要看这个作坊的品牌和信誉如何，关键市面板制作的师傅水平如何，这类吉他虽然价格不高（通常 8000-20000人民币），但是可以满足大部分吉他学生的要求，比如西班牙巴塞罗那最著名的手工作坊之一Antonio Picado（只有7名制作家在作坊里制作）作坊制作的吉他。

这里还必须说明一下手工吉他的含义。很多人辩解他们的吉他是手工吉他的论据是：这把吉他的胶水是手工上的；这把吉他的油漆是人工的；这把吉他的弦轴是人工安置的......等等。其实，这不是我们所说的真正意义上的手工吉他。我们所说的手工吉他是制作家为了达到他对吉他品质（工艺、声学等方面）的特有追求，采用各种手段（可能是机械的）对其所制作的吉他加以调整（最重要的是对吉他的声音、手感、音准等方面的调整，至于美观，工厂吉他完全可以达到），最终达到他的理想的吉他。这种调整不仅要求制作家本人有着非常明确的对吉他“好”声音的认识，而且要求制作家对制作有着非凡的经验和制作工艺。比如，一把吉他的低音太“散”，制作家应该找出原因并对此调整，这也是乐器制作和家具制作的本质区别。所以，人们常说，工厂生产的吉他本质上是吉他形的家具。

有些吉他工厂，虽然我们看到的场面都是手工装配的场面，但是，配件都是配件厂机械生产的。面板、背侧板都是机械批量裁切，因此，这些吉他应该归到工厂吉他之列。即使是真的采用手工制作的吉他，我们最终还是要看整个手工作坊的水准如何，如果是水平低劣的工匠制作的吉他，我想有可能比工厂吉他更加糟糕。

推荐一些世界著名的古典吉他

世界著名的古典吉他品牌多如过江之鲫，如何在茫茫琴海中找到一把最适合自己的吉他有时显得非常困难。这里，我将尽可能为大家推荐一些性价比很高的古典吉他品牌，并且，这些品牌也相对的比较容易买到，那些要等待8年10年的吉他我就不加以推荐了（事实上，根据经验，这些需要等待那么长时间的吉他一般都是认为炒作）。

这里推荐的吉他都是在国际上享有盛名的，或者是名声虽然不是很大，但是其乐器性能得到普遍肯定的。目前吉他岛推荐的产品都是纯手工吉他，一些初级的古典吉他，比如一些国产的或者国外的工厂琴，由于其他古典吉他网站已经有大量的篇幅加以介绍，我这里就不再重复了。

以下介绍的吉他将以价格以及等级加以分类。因为国际上没有一个分类标准，所以类似的分类方法都不是很科学。但是为了方便吉他爱好者选择，我还是根据自己的经验和判断，并参考国际上比较通行的分类方法加以划分，不当之处请各位海涵。很多人在考虑吉他的时候会加上所谓的“国情”二字，意思是在我国的经济背景下，一万元人民币的吉他已经很好了。遗憾的是，这是一相情愿的想法，在艺术上，这个标准是无效的。所以，在以下推荐中，我将不考虑所谓的“国情”因素，而是以吉他的性能品质作为唯一标准，因此，即使10000左右的吉他，我也还是将它归类到学生吉他类别中。

由于版主本人学识有限，因此欢迎大家提供更多的资料。

一、学生用琴（特指具有一定程度的学生，入门者除非具有比较好的经济条件和长远的志向，否则一般不加以考虑）

吉他品牌名称 产地

◆Antonio Picado

Picado作坊生产的吉他被认为是除了大师作品之为最好的作坊产品……

二、中级音乐会吉他

吉他品牌名称 产地

◆Vowinkel 2a

西班牙-荷兰，这是最值得骄傲的中级吉他，自从它诞生以来，便被认为是世界上最好的同级吉他……

三、高级音乐会吉他

吉他品牌名称 产地

◆Kneipp

澳大利亚，和Smallman媲美的吉他

◆Vowinkel 1a

荷兰，众多演奏家的选择

◆Stenzel

德国-最受青睐的新生代吉他之一

◆Estrada Gomez

阿根廷-独特的设计，极高的性价比

国内使用以上音乐会吉他的名家有（排名不分先后，有些吉他不是吉他岛直接销售而是经由各地代理，名单如有遗漏请不吝来信指正）：

演奏家/著名吉他老师 & 吉他品牌型号

◆赵长贵 Kneipp

◆江伟杰

Kneipp

◆苏醒（河南省吉他协会秘书长）

Vowinkel 1a

◆程松（四川省音乐学院吉他专业老师）

Vowinkel 1a

◆蒋达民

Vowinkel 2a

◆马志敏

Vowinkel 2a

◆王泽培（香港吉他乐团助理首席）

Kneipp

关于吉他的运输

从国外购买了吉他，最终要通过运输手段到中国。国外一些制作家较多使用的是DHL、UPS、USPS等快递公司，这些公司都是大型快递公司，在全世界有很多的网络，运输快捷可靠。但是，使用这些公司运输也有一些缺点，比如，运费太贵，一把吉他的运输都要好几千元人民币。如果制作家的报价里已经含有运输费用了，他们一般都比较避免使用这类公司。如果他们的运输成本是按照使用上述公司计算的，他们也会尽量减少不必要的包装以降低运费，通常只是在琴箱外面裹上一层“宝利龙”，如果琴箱质量比较差的话，在运输过程中就有可能损害到吉他，这也是为什么Smallman，Kneipp等制作家要开发坚固的木制琴箱用于运输的原因。然而，最容易损害到吉他的环节并不在于此，而在于吉他进入中国海关的时候海关的查验过程。无论是否需要征税，海关都要拆箱检查，这个时候，如果海关人员少不小心，就有可能使吉他受到严重的损伤。我从事国际货运业务已经十年有余，已经看过无数这种海关的“无心之失”。

凡是有一些进出口经验的朋友都知道，高档乐器的运输是绝对不能使用海运方式的。比如，从欧洲到中国，海上航行时间大约20多天，集装箱在海上受到阳光曝晒，对乐器损害很大。空运是唯一安全的方式，只是成本比海运高很多，因此大批量生产的工厂吉他，由于本身成本低廉，因此不太可能采用昂贵的航空运输方式，但是这对于吉他的使用寿命来说确实非常不利。

有关吉他的售后服务

如果在琴行买琴，发现质量有问题可以找琴行交涉索赔，但是如果买手工吉他一旦发现质量上的问题就要直接和制作家交涉。

一般来说，从世界著名的制作家手里购买的吉他质量都有保证，如果有问题也是出现在运输过程中。如果在运输过程中货物受损，应该向运输公司索赔，而运输公司如果有办理保险的话最终则由保险公司赔偿。

如果由于使用者使用不当引起的损伤（比如碰伤，没有注意防潮、防燥而引起变形、开裂）则可以请制作家维修，但是费用自己承担。如果能够举证说明损伤是由于乐器本身的设计、木材质量等方面引起的，那么可以要求制作家更换乐器甚至要求其退赔。

购买国外名琴的其他问题

好了，现在进入了实质性的阶段。刚刚的大家看到的其他内容是从选购吉他的性价比、质量等方面做一个全面的认识。但是，如果真的要购买，还会有什么问题呢。很多人可能对此表示奇怪，选好了中意的吉他，备好资金，不就可以购买了吗？其实，在中国，要购买国外的吉他还是有相当多的问题值得大家考虑。以下是我个人的一些经验，谨供大家参考。

外汇问题。由于中国是一个外汇管制国家，国家不接受任何个人将外汇汇到境外，所以，购琴者往往无法支付美元（或者其他外汇）给制作家，而制作家也不会接受人民币付款。

进口问题。其实，目前木吉他的关税并不高，只有25%，即使今后下调10%也不会对整体价格产生很大的影响。还有一项税收必须要考虑的，就是 17%增值税（这项税收近年内不会改变），国家对此有非常严格的规定，进口的时候，海关会根据发票（Invoice)，装箱单（Packing list)以及运费征收税款（请注意，运费部分也要加上之后才征税）。并且，国家规定任何个人不允许报关提货，所以个人只能委托进出口公司代办进口报关、缴税等手续，这里又产生一另外一笔费用，就是进口公司的代理手续费（一般是1-2%）、报关费等。曾经有爱好者问我是否可以让制作家将琴的价格标注的低一些。非常遗憾，大凡国际知名度高的制作家（从某种意义上说也是艺术家）都不会同意这么做，因为他们将名誉看得很重要，我曾经替一位想买琴的朋友和他们提过这个要求，但是遭到回绝后至今还难堪不已。另一个需要考虑的因素是，如果制作家同意将价格标低，也会影响到保险。

质量把关问题。最近也有朋友打电话给我说起他们所买的名琴有质量问题，其实，每一位制作家所制作的手工吉他都不会完全一样，质量也会有一些偏差（主要是声音方面）。对于国内的爱好者，辛辛苦苦攒了一笔钱，买到一把有瑕疵的琴，实在是一件非常遗憾的事情。因此，我的经验是在制做家的所在地请一些比较懂行的演奏家或者爱好者把关，如果发现不满意的地方，则会让制作家马上修改，万一不能修改，就宁可等下一把。虽然多等几个月，但是买到比较称心如意的琴还是非常值得的。此外，每一把吉他在交給直接使用者之前都会先运送到厦门，我自己也会为这些吉他把关，如果万一遇到不理想的吉他，我将会将它退给制作者，这对于我来说并没有任何损失。

也有一些制作的吉他质量非常稳定，在业界得到广泛的肯定，比如Vowinkel等吉他。

从以上买琴的经历中我得出以下经验：

如果你不打算放弃吉他而且经济条件又允许的话，最好一步到位买一把比较高档的手工吉他，否则，过渡的那些投资都是浪费。并且，好琴能全面促进技巧，激发演奏灵感，这些都是中低档吉他无法企及的。当然，这要结合各人的实际情况而定。除非从制作家手中或者直接代理手中购买的，不然市面上10000 人民币以内的琴就属于所谓的“过渡琴”。如果你不准备买一把演奏琴，那么，买普通练习琴首要考虑的因素是琴的音准，其次是手感，再次是声音。如果一把手感音准皆差的琴，即使拥有好的声音也是没有意义的。买琴一定要自己精挑细选，如果委托朋友购买的话一定要找内行人，千万不要以为弹琴内行挑选吉他也一定内行，更不要委托一知半解的人挑琴，否则，有可能买到我的“Antonio Lorca”那样的吉他，追悔莫及。当然，订购世界级的名琴不存在这个问题，事实上也不太可能自己去挑，因为通常都要有一段时间预订，没有人能在他的作坊里等上一年或更久时间。如果是听别人推荐，那么这个人在吉他制作和鉴赏方面是否专业就是一个非常值得重视的因素了。平常有机会的话多接触各种风格的好琴以提高自己的鉴赏能力，别人的意见只能参考。

第二篇：世界著名儿童智力玩具品牌

美国美泰MATTEL

创立于1959年，最有名的芭比娃娃的发明者，世界500强，全球最大的玩具销售商之一。

美国费雪牌FisherPrice

全球第一玩具品牌-FisherPrice来自美国，至今已有74年历史。FisherPrice在提供高品质、适龄的产品的同时，极为重视玩具游戏的价值、益处、对儿童发展、安全性及如何引导父母亲适时使用产品。

美国孩之宝Hasbro

始创于1923年美国，全球第二大玩具生产商，变形金刚之父。有不少著名的游戏，例如大富翁、变形金刚、龙与地下城等。因为他们拥有资深的设计专家，所以该公司的产品在国际上得奖无数!他们根据各个阶段幼儿不同的特点及能力训练需求设计出了适合各个不同阶段的宝宝的玩具。

美国儿乐宝Playskool

Playskool是美国Hasbro下的一个子品牌。它最先是由两位教师认为小宝宝应在上学读书前在家中已开始学习，以提早加强小宝宝的大脑发展，故所有产品的设计理念均以小宝宝在自然的游戏环境下学习知识。

美国Sassy

Sassy是美国专门为0-3岁的婴幼儿启发智能、设计玩具的专业公司。最值得称许的是Sassy在制作玩具时的严谨性是许多玩具厂商所不及的，其所有商品都采用可以食用的色彩颜料。

丹麦乐高LEGO

丹麦出品的国际知名积木玩具，由五彩的塑料积木、齿轮、迷你小人和各种不同其他零件，组成各种事物。

乐高积木按照单位元件由大到小可分为四个系列：baby，quatro，duplo和标准lego，分别对应于1-18个月，2-3岁，2-6岁和4岁以上的四个年龄段的儿童。

德国仙宝SIMBA

理念：每一件玩具带给孩子的不仅是乐趣。

SIMBA1952年成立于德国，拥有欧洲最大、最先进的生产基地，它和奔驰、宝马一样是德国人的骄傲。SIMBA拥有在中国香港和德国FURTH的两个先进的玩具研发中心，所有玩具产品均有欧洲权威认证，多款玩具获得国际玩具奖项。多米诺骨牌、呼啦圈、悠悠球、大积木是SIMBA的“四大发明”。

德国NICI

世界十大毛绒玩具品牌之一，手感柔软，外观别致。NICI的每个动物形象都有自己鲜明的个性：双鱼座的老虎，温文的外貌下是一颗多愁善感的心，创意十足又总是忘东忘西;拥有一头橘色鬃毛的帅气狮子，既迷人又充满自信，只要热闹的地方就看得见Lion Heart;充满罗曼蒂克情怀的长颈鹿妹妹，个性平易随和，擅长占星术和植物学，总是愿意和大家分享她喜爱的星星和新发现的好吃植物„„

法国智比Smoby

法国SMOBY创建于1924年，致力于为0-12岁儿童设计生产玩具。其玩具有十几个大系列，分别根据年龄、性别、功能、室内室外、版权、情景等分类，每一个单品、每一个部件都遵循、陪伴儿童成长并提高其智力开发，安全环保的理念.。

法国领航员MAJORETTE

majorette 是1924年成立于法国的著名的玩具生产及销售商，也是欧洲和全球玩具行业排名前茅的国际集团公司，至今已有80多年的历史。专业致力于自出生到10岁孩子玩具的研发、生产和销售，所有生产的玩具均由法国设计师设计。

日本万代Bandai

Bandai是日本最大的玩具制造商，也是世界最大的玩具企业之一，其成立历史可追溯到1950年。万代品牌在动画、漫画、玩具领域有极大的优势并拥有大量肖像权，包括机动战士高达(Gundam)、圣斗士、蒙面超人、咸蛋超人、美少女战士、数码暴龙(Digimon)等数百个著名动画形象。

瑞典维京Vikingtoys

理念：让宝宝在动手中促进大脑发育，在玩乐时认识身边的世界。

Vikingtoys成立迄今已三十年，始终坚持以柔软、可塑式塑料制作最高品质的玩具，风格简约、时尚，质量优异。

瑞典布里奥玩具

世界著名的玩具生产商，它以其经典的木质火车玩具、积木等而风靡世界。布里奥玩具公司由一位木匠出身的伊瓦尔斯·本特松于1884年创建，其总部位于瑞典南部的乌斯比小城，距今已有112年的历史。布里奥玩具公司所生产的木质火车系列玩具曾是一代又一代人童年时的最爱，其木质轨道全部采用山毛榉材料制成。每年，布里奥玩具公司所生产的木质轨道总长度相当于从伦敦到罗马的距离。

意大利启迪Quercetti

理念：一切重在创造。

Quercetti拥有50多年的开发、设计和生产益智玩具的丰富经验。Quercetti启迪不止是意大利著名的益智玩具品牌，更是国际益智玩具的先驱，为了维持高质量，她一直坚持在意大利生产然后出口到全世界。

意大利智高Chicco

始于1945年，意大利ARTSANA公司旗下的专业婴幼用品制造厂。

加拿大美家宝MEGABLOCKS

加拿大美家宝是国际著名玩具品牌，所提供的产品包括婴儿玩具、恐龙蛋系列、加勒比海盗系列、蜘蛛侠系列、镭射机器人、磁力战士、工程车系列等，注重设计和开发，质量上乘。文章出自乐宝龙玩具吧http:///

第三篇：古典吉他入门教案

古典吉他入门教案提要

朱可翔 1134782160

课程设置目的与要求

本课程面向的对象为愿意学习古典吉他的，但没有或者只有一点关于吉他演奏和音乐认识的初学者。

课程的设计目的在于，使学生能够在完成全部课程之后，建立起对于音乐和古典吉他演奏的基本概念和意识，能够进行简单的独奏和合奏，为今后进一步的学习奠定一个良好的基础——即使学生打算转向吉他弹唱，已经掌握的内容也足以完成大多数的歌曲。

课程设置的原则是，首先尊重吉他学习的规律和现有的教学方法和经验，不因为“枯燥乏味”等原因而回避一些必要却较为机械的练习；其次是在保证必要的训练量之后，适当选取一些具有较好的练习价值的流行歌曲弹唱，以调动学生兴趣；最后是要求完成的作业部分，尽量确保相互之间的联系，既能复习已经学过的内容，又能为接下来的学习打好基础，考虑到具体学生的情况，教授时会酌情布置。

课程提要（按每节课顺序介绍）

第一节：

课程内容：

（一）熟悉古典吉他的构造和组成部分；

（二）学会正确的持琴姿势；

（三）左右手的基础指法：

1、学会左手正确的按弦方式；

2、学会右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能进行初步的协调

（四）基础的乐理了解，学会十二平均律和C大调音阶。

作业：

（一）纵向间隔一品的爬格子；

（二）C大调音阶；

（三）两到三首简单的单音旋律练习曲。

第二节：

课程内容：

（一）右手反向三连音的琶音练习（以爱的罗曼史为例）；

（二）加强右手大拇指靠弦奏法练习；

（三）学会大拇指与其他指头同时奏响。

作业：

（一）《小星星》；

（二）《爱的罗曼史》前四个小节；

（三）《马车夫舞曲》前四个小节。

第三节：

课程内容：

（一）学会a小调音阶；

（二）加深对于右手i、m交替指法的理解和运用；

（三）小横按。

作业：

（一）《马车夫舞曲》五至八小节；

（二）《爱的罗曼史》五至八小节。

第四节：

课程内容：

（一）对音程有初步认识；

（二）左手手指独立性的练习（交叉和横向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等几种节拍的琶音练习；

（四）简单的C大调或a小调歌曲弹唱。

作业：

（一）《马车夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《兰花草》弹唱。

第五节：

课程内容：

（一）大横按；

（二）双音练习；

（三）大拇指的靠弦奏法加强训练。

作业：

（一）《爱的罗曼史》A段全部；

（二）《欢乐颂》；

（三）《多年以前》。

第六节 ：

课程内容：

（一）右手大拇指与其他指头的协调练习；

（二）琶音训练。

作业：

（一）《马车夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小调》第一段。

第七节：

课程内容：

（一）和弦转换；

（二）左手圆滑音（击勾弦）。

作业：

（一）自选C调歌曲弹唱；

（二）《连音华尔兹》；

（三）《中板》。

第八节：

课程内容：

（一）G调音阶；

（二）琶音练习；

作业：

（一）《小行板a小调》全曲；

（二）《摇篮曲》；

（三）《G大调华尔兹》A段。

第九节：

课程内容：

（一）琶音练习；

（二）反向三连音练习。

作业：

（一）《喀秋莎》；

（二）《爱的罗曼史》B段；

（三）《G大调华尔兹》全曲。

第十节：

课程内容：

（一）左手揉弦练习；

（二）《小罗曼史》。

作业：

（一）《小罗曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一节： 课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）轮指基础训练。

作业：

《小罗曼史》全曲。

第十二节：

课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）《雨滴》。

作业：

《雨滴》。

第四篇：古典吉他名家简介

专 辑 介 绍

《爱的罗曼史》

这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植。帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，作出了不可磨灭的贡献。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

《小罗曼史》

露伊丝（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）

段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

《小行板圆舞曲》

西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

《泪》

是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

《拉斯图利亚斯传奇》

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

《拉利亚的祭典》

意大利吉他音乐之父莫扎尼作曲,乐曲感人,指法编配,堪称完美。

《玛祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又译大教堂，作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

《阿尔汗布拉宫的回忆》

是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

《魔笛主题变奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多

芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

专辑曲目:

01.爱的罗曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小罗曼史

06.小行板圆舞曲

07.泪

08.圆舞曲

09.梦幻曲

10.拉斯图利亚斯传奇

11.拉利亚的祭典

12.玛祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿尔罕布拉宫的回忆

15.皇之燕弗拉门哥舞曲

16.爱的浪漫主题变奏曲

17.魔笛主题变奏曲

第五篇：古典吉他考级曲目

古典吉他考级曲集（套装上下册）（2010年修订版）

第1级 1.绿袖子 2.樱花 3.补破网

4.甜蜜的家（歌剧《米兰少女克拉里》）5.芭蕾 6.塔莱萨

第4级 1.船歌 2.小罗曼斯 3.雨滴 4.晨祷者 5.冥想曲 6.舞曲 第7级

1.阿尔罕布拉宫的回忆 2.委内瑞拉第二号圆舞曲 3.西班牙的故事 4.练习曲第一号 5.送我一枝玫瑰花 6.塔兰泰 第10级

1.恰空（BWV1004）2.古典奏鸣曲 3.最后的颤音 4.练习曲第二号 5.大教堂

6.音乐会练习曲（Op.35）

第2级 1.舞曲

2.莫斯科郊外的晚上 游戏》主题曲）4.太湖船 5.浪漫曲 6.我的夫人 第5级 1.小步舞曲 2.小夜曲 3.月亮河 4.拉利亚的祭典 5.练习曲第六号 6.加洛普舞曲 第8级

1.练习曲第十一号 2.亨德尔主题变奏曲 3.西班牙舞曲第五号 4.阿拉伯风格随想曲 5.性格舞曲

6.西班牙福利亚主题变奏曲 演奏级 1.回忆组曲 2.黑人十日谈

3.大提琴无伴奏组曲第三号（Bwv1009）

4.天秤座小奏鸣曲 5.炽热的阳光 6.米隆加

第3级

1.在绿色的树荫下 2.玛丽亚·露易斯 4.练习曲

5.巴洛克风格小品三首 6.哈巴涅拉舞曲

3.爱的罗曼斯（电影《被禁止的3.绣荷包

第6级 1.钟声 2.序曲 3.C大调前奏曲 4.我爱我的台湾 5.樱花主题与变奏曲 6.罗西塔（波尔卡）第9级

1.音乐会练习曲（Op.35）2.音乐会练习曲第一号 3.探戈

4.卡斯蒂利亚组曲

5.阿斯图里亚斯的传说.1 6.凡丹戈