第一篇：用视觉语言艺术营造展示设计中的空间意境

用视觉语言艺术营造展示设计中的空间意境

文章从视觉语言的角度阐述了在当今社会经济发展过程中，展示设计中情景空间意念营造的重要性与前瞻性，用视觉语言艺术手法概括论述了再现展示视觉感知空间中自然融合的艺术表现形式以及典型性的风格运用。

――题记

视觉语言先于文字语言而出现。在如今的展示环境设计中，视觉语言经过高度抽象与概括，既是传达抽象意念的文字符号，又是附属一定信息责任的客观形态载体。视觉语言的表达方式是用眼睛去进行观察识读，再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。设计师在对客观事物的观察分析基础上，对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、了解、重构，从而产生出能体现事物个性特征、具有深刻形式功能的形态语言。视觉艺术语言所借助的载体材料、再构技法趋于多元化，运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性，从而产生出不同的形式与风格、不同的理念与设计流派。正如我国台湾著名设计师登琨艳先生在一次装饰设计委员会组织的学术年会上，曾对他的展示新作冠以一个美妙的名字“浮游建筑”，而对“浮游空间”所创造的令人眼睛为之一亮的意境，他却解释为：“这不能完全称之为建筑艺术、装置艺术，什么都不是！这是一种虚幻的、仿佛在水中波动、悬浮的纯粹空间形式，只是强调一种心情，培养一种气氛而已„„”一种心情，一种气氛，浪漫自由、赏心悦目，这种视觉感难道不正是我们称之为“意境”的表达形式吗？设计是人类表达生活方式的一种特殊行为，人类的交流，信息的传递，仅靠语言、文字、图形还不能充分地表达深沉的意愿和情绪，好的作品来源于设计师对自然环境的理解与热爱。尤其在科学进步的今天，展示空间设计可以说是运用专门的技术手段与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式，达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑，以体现空间的情感与人文文化的整合。展品是无生命的，怎样使无生命的物品与参观者心灵沟通与交流，使其在有限的时间段里记住并认可展品，理解展品所传递的信息语言是展示设计师着重要解决的问题关键。与展示环境相关的艺术美都必须通过设计师的头脑，运用特定形式语言表达和传递出来。正是这种超乎常人的想象力及对场景的控制力，才能赋予不同的环境空间场所以强烈的视觉语言艺术形式，才能去创造先声夺人的美好意境！

一、再现展示空间环境自然浪漫的形式意境

随着浪漫主义风格越来越成为展示空间视觉语言表达的主流，越发提倡摆脱古典主义过分的修饰和理性，反对艺术上的刻板和僵化，抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的情感的主张。在工业时代嘈杂拥挤的城市以及高节奏生活方式下，它是解脱人们的竞争压力最好的舒缓剂。自然浪漫的意境采用舞台场景的布景艺术特点，以自然中的生态环境作为参照物，用对比的手法，通过情节性、故事性的语言，表达出对人物、植物及展具与展品等具象形态及客观环境的理解与思考，同时在生活内容的基础上运用视觉语言艺术形式，根据一定的主题性和情理性，对场景进行再次艺术加工。它源于生活，高于生活，浓缩、提炼、完善生活，突出地表现自然材质在空间中的组合。这种对非理性的、原生态的、田园牧歌般清新浪漫的形态美的追求，便成为展示环境个性化的最佳表现语言。通过设计构图的强调和主体色彩的营造唤起人们心底里对逝去岁月的回忆，其在表现手法运用上也更趋浪漫且高雅的基调、流畅而圆润的线条、曼妙轻透的材质与诗意的装饰境界（见图1）。设计师们从大自然中提取设计元素，从历史和民族文化中寻找设计灵感，把灵感触角置放于展示空间的每个角落，使观众感受到了一个充满梦幻的心灵空间。此外，在空间中巧妙运用的光影设计为浪漫主义风格增添了光彩，丰富了展示场景的空间层次，正如一位运用光影交替的艺术家认为“展示通过运用一种控制总体的光与色彩将色调加以无穷的变化，创造浪漫的有空气感的空间效果”。这类以生态环境为题材的展示空间陈设，体现了展示与被展示者之间的主宾关系，展品与展示主题的暗喻关系，展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系，人流活动为动态，展品陈设为静态；展品陈设为图，展示环境为底，相辅相成，互相衬托，突出展品。

二、再现展示空间环境极简的形式意境

展示空间是由许多特定的区域所界定的，作为一个富于变化的多维界定空间，它体现出展品与展示空间，展品与道具，参观者与空间，空间与空间照明等诸多辩证关系。这丰富的空间衬托提升了展品的隐性价值，使产品在展示空间背景上体现纯粹的艺术特征，使观赏者在欣赏和参观过程中获得了无穷的想象力和感染力，就像芭蕾舞台上的一群小天鹅通过追灯光的处理突出单纯的形式感。展示空间环境极简的形式语言来自荷兰的风格派和构成主义，它与上个世纪80年代中期在简约美学的基础发展起来的新现代主义展示风格相遇，成为一种国际通用的设计语言。新现代主义源于20世纪初期建筑大师密斯?凡德罗的名言“Less is More”。由于它们都具有反对写实主义倾向化，以科学理性的观点看待自然生活，采用垂直线、水平线分割空间，冷静、理智和主观几何结构的特点，因此又被称为“冷抽象”。新现代风格的设计更是将美好的比例、精练的手法、干净的色彩、纯净的材质关系，以及简练的大线条等等简化到最少的语言程度，但对空间品位要求却很高，往往达到以少胜多、以简胜繁的佳境。这些看似无生命的横竖线条与机械性的重复，传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言，犹如俄国画家康丁斯基主张：“形与色本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样，形与色也是如此。”它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时也涵盖了东方的美学，迎合中国艺术语言中追求无极的意境，“无即有，有则无，无中生有”“少就是多，少就是满”，这是设计中的最高境界。不可否认，新现代主义已经完全跨越文化领域，新现代简约不是“单纯简化”，而是更高层次文化底蕴和前卫的生活方式的反映。（见图2）白色是简约主义的一种永恒颜色，所以此视觉语言的包容度很高，这正是新现代主义在展示业盛行不衰的主要原因。

三、再现展示空间环境装饰的形式意境

20世纪中期以后，由于经济发达国家形成的消费浪潮刺激形成了巨大的消费市场，国际主义风格一统设计界的状况已被求新求变的新一代消费者所厌弃。

人们不仅要求功能的完善，还喜欢追求装饰性、变幻性、文脉性的表现形式，希望利用装饰细节达到视觉感官上的满足，这种明显的主观需求促成了新的设计思想和风格的产生。从美学角度讲，传统的装饰文脉主要受到埃及、希腊、罗马等文化以及世纪初期新艺术运动的影响，而新装饰主义在提炼传统造型艺术精华的基础上，有别于传统的装饰主义的华丽感，呈现出线条利落简练的韵律美，在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感。可以这样认为，新装饰时代着重于实用搭配装饰，典雅搭配品位，民族搭配民间，环境搭配人性，并有向动感、野性、张扬等个性十足的审美趋势发展。（见图3）新装饰主义与文脉主义、隐喻主义和装饰主义不谋而合，其设计语言往往具有视觉刺激、张扬的风貌，强调的是感官愉悦和随心所欲，但又不是漫不经心的。在这些语境的“构形”方法中，很容易找出精心设计的重叠、折射、对位、对比、矛盾共存等一系列经典的处理手法。这种设计语言来自哥特、巴洛克、文艺复兴及新古典主义等不同历史时代的装饰符号，采用的方式不是挪用复古，而是有规律性的夸张描述，特别是从历史文化中汲取装饰营养达到丰富视觉的目的，其本质精神与以往现代主义、国际主义的冷漠、机械、理性化形成鲜明的对照。可以说，意念装饰的图形化视觉语言，是通过抽象的图案，浓郁的装饰色块来体现，将图形与展品之间通过对比关系、共融关系达到突出于展品，强化场景空间的形式意境。就像中国绘画艺术中追求“神形兼备，意在笔先”，追求再造客观的意境，强调“神似”，减弱“形似”的手法，在设计中运用大片的空白与细腻的穿插、高调对比及虚实处理的手法，表现展示空间所特有的空灵意境。

第二篇：展示空间设计中视觉传达元素研究论文

摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。

关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

一、展示空间设计中的视觉传达元素

1.展示道具

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的渲染作用。

4.材料属性

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用

1.展示空间造型设计

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），202_（7）.[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），202_（8）.[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，1998（1）.

第三篇：现代茶室空间设计中意境的营造论文

一现代茶室空间设计的意义

现代茶室空间环境的营造，重要的并不是营造什么而是为什么营造。“简文帝入华林园，顾谓左右曰：会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。”——《世说新语》刘义庆会心之处不必在远。何处才是现代人所需要的会心之处？这一问题正随着社会经济基础的不断积累，人民生活水平的逐步提高，而逐渐被忙碌的现代人所重视。中国的茶文化源远流长，不仅存在于物质文化方面，还具有深厚的精神文化内涵。茶文化幽静深邃，使人内心感到宁静平和。这种独特的文化魅力，恰好满足忙碌的现代人，在喧闹城市之中寻找会心之处的迫切需求。人们在品茶之时，在茶中寻找中国传统文化的生命与活力，在茶中寻找历史的传承，在茶中寻找内心的宁静，在茶中寻找人生的格调。品茶之时，茶叶、水与茶器固然十分重要，茶室空间作为品茶活动的发生地，同样具有其独特地位。在生活节奏日益加快的全球化浪潮之中，人们大多早已忘记曾经恪守千年的文化传统。全球化浪潮的强势冲击之下，中国传统空间营造中平和亲人的特质也早已被抛弃，取而代之的国际主义风格始终给人以不宜接触之感。正因如此，营造环境亲人的茶室空间更显得愈发重要。如何将当代新材料新工艺与新设计思潮，更加完美地融入中国传统文化之中？如何构建起适于当今时代需求的茶室空间，并赋予其独特的场所精神，使得饮茶这一中国古老的文化传统得以更好的传承与发展？这些亟待解决的矛盾，便成为当代设计师在茶室空间设计中所要面对的主要问题。

二意境的确立

在构成茶室空间的众多要素之中，何种要素才是其真正的灵魂所在？答案一定非营造一种独特的属意境莫属，因此意境的营造才是茶室空间营造中的重中之重。意境这一概念本为中国传统美学所特有，承载中国传统文化瑰宝——茶文化的茶室空间也深受其影响。可以说以中国美学为代表的东方美学，其最主要特质便是展现出一种独特的意境，可以将其看作东方美学所独具的场所精神。林纾认为“唯能立意﹐方能造境”。也就是说只有明确的立意，才能成功的造境。茶室空间营造中所需立之意，正是源远流长的传统茶文化。从中国传统茶文化出发，在满足饮茶活动功能需要的同时又能富含中国传统审美情趣，便能创造一个成功的茶文化的境。意境并非由某个具体的事物构成，而是由一系列具有内在联系的元素相互融合，从而共同形成其独特的韵律。这种独特的韵律，使得茶室空间不再仅局限于物质层面的狭小空间，而是进入到一种精神层面上的广阔空间。这种广阔的精神空间极大丰富了空间使用者的感受，为其带来了独特体验。一个富含传统茶文化意境的空间的成功营造，可以使人们在其间品茶之时，与茶室空间产生情景交融、虚实相生之感，在这种意境空间之中品茶、思考，更好地将自身融入品茶活动之中。这种饮茶者用心去感受茶室空间意境的体验本身，也可以视作饮茶活动的一个重要组成部分，此中奥妙正是只可意会不可言传。因此什么是茶室空间的意境，又如何营造这种意境，便成了一个让人难以回答的问题。但可以肯定地说，意境皆在虚与实之间，虚实之间古老的东方韵律以其特有的方式展现出来。

三影响意境的两种思潮

在中国传统哲学中人与自然和谐共生思想的指引之下，在中国传统夯土木构建筑体系构成的物质基础之上，茶室空间的设计也具有中国传统空间设计的特点。例如尺度宜人、材质柔和、造型优雅、色彩平实。在这众多特点之外，茶室空间还散发出其独特的场所精神也即茶室空间的意境。虽说意境的营造只可意会不可言传，但通过不断对饮茶文化、饮茶历史进行深入的探寻与分析，其主要发展脉络终究有迹可循。可以说正是禅家与文人两种思想左右着茶文化，二者之于茶室空间意境的营造正如鸟之双翼、车之双轮缺一不可。禅家与文人的追求大相径庭，禅家的追求在于修行，文人的追求在于生活。因此禅家将饮茶视为修行，而文人却将饮茶视为生活。

1禅家思想影响下的意境

茶的起源众说纷纭，因其历史久远，确切起源已不可考证。但最迟自唐代起，饮茶之风流行于禅院之间的记载便见诸于大量文献。写就《茶经》并被尊为茶圣的陆羽，便自幼长于禅寺之中。茶在禅院中的流行有着很现实的目的，参禅要求参禅者清醒不眠，饮茶对此正有极大帮助。因此一时之间寺必有茶、禅必有茶，茶也随禅广泛流传。参禅者在参禅之时饮茶，进而使得饮茶也成为了参禅悟道者的修行法门之一，这种修行的法门最终演变为茶禅。参禅者认为“茶是参禅悟佛之机、显道表法之具，禅是以茶净心之理、正清和雅之道。二者互为表里，互为因缘，互为体用，互为能所。可以茶喻禅，以茶行禅，以茶悟禅，以茶参禅；也可以禅释茶，以禅施茶，以禅品茶，以禅悟茶。”其后茶禅文化因禅宗东渡日本而在日本广为流传，并最终在此生根发芽茁壮成长，最终形成具有日本特色的茶道。日本茶道精神可以概括为东传日本的“茶禅一味”与日本高僧千利休所参悟的“和敬清寂”八个字。茶禅一味本为中国禅家思想并为当今茶道中人所共知，但茶禅一味并未出现在浩如烟海的中国禅籍中，其最早出自于《碧岩录》圜悟克勤东流日本的墨宝。正是这四个字指引了日本茶道的轨迹，并成为了日本茶道的主要思想。茶禅一味将茶与禅放在同样的高度，因此禅家饮茶并非为了茶，而是将茶视为修行，是参禅的重要一环。曹洞宗讲默观独照，直体本然、机关不露，日本茶道正是依其而立。并逐渐融入到日本的民族性格之中。进而形成了千利休“和敬清寂”的茶道思想。由此可见禅家影响下的意境，茶本身并不是目的，一切皆为修行，一切皆为道。因此禅宗思想为茶室空间意境营造带来的，主要在于内省与秩序两个方面。表千家不審庵即是禅家思潮影响下的茶室空间的代表（图1表千家不審庵内部）。

2文人思想影响下的意境

自唐以降以禅家为主导的茶文化，伴随着佛教在中国的逐步衰落而渐渐衰落，自宋代起文人这一茶文化的重要缔造者便逐步崭露头角。虽然文人之中经常有如同苏轼一般，深受禅家思想影响的人，但追求入世的文人与追求出世的参禅者，此二者饮茶的目的终究有着本质区别。文人饮茶为了更好生活，参禅者饮茶却是将其视为一种修行。自明以后，主流饮茶形式由末茶演变为叶茶，饮茶方式随之简化。这种转变将饮茶的习惯带入更多普通人生活的同时，也使得正统禅家思想对茶文化的影响渐行渐远。文人将饮茶视为一种生活的品味。此时对茶室空间意境影响的主要思潮已不再是禅家所需的修行，更多的是文人所追求的精神上的寄情。中国传统文人思想之中，总是存在钟鼎与山林两个方面。钟鼎既是出将入相、经世致用，与追求个人修行的禅家不同的是，现实理想的实现才是文人的最高最求，入世的儒家哲学始终根植于传统中国文人的血液之中。但世事难料，并非所有文人皆能实现自身的崇高理想，一旦这种现实的抱负难以实现，山林一面的道家便成为失落文人的栖身之所。在道家出世的哲学指引之下，寄情成为慰藉不得志文人所需的良药。所谓的“外儒内道”正是这种状态的最好诠释。文人情感的抒发在诗与画，因此有诗中有画，画中有诗之说。诗与画二者共同抒发出文人胸中之意，诗与画更是文人心灵的寄托。明月松间照，清泉石上流。追求的是一种洒脱的超然境界，是对感情的寄情抒发。文人感情的抒发并不沉浸于奢华，而是与自然相互融合。这种融合使得文人不得志的抱负与广阔的自然结合在一起，是文人审美情趣的绝佳体现，广阔的自然更为其提供一个独特的寄情之所，文人也便将自身融入其间。也正因此文人的审美情趣最终便在“虽由人作，宛自天开”八字之中完全展现出来。文人饮茶并不是为了修行，而是为了更好地生活，其立足于生活之中又以茶寄托自身的情感。因此文人影响下的意境，率性、自然、飘逸。对文人来说饮茶是寄情更是生活。文人追求的生活是自然的流动的，并不拘泥于某种修行。崇尚自然而又富有韵律，文人思想为茶室空间意境营造注入了生机与活力。生动的韵律与对自然的追求支配着文人的茶室空间。紫藤庐既是文人思潮影响下的茶室空间的代表。三文人与禅家的意境在茶室空间设计中的融合茶室空间是茶文化的实体表现，优秀的茶室空间，将富含中国哲学与美学的传统茶文化，以一种直观的方式展示给世人，而意境正是这一切的灵魂所在。文人与禅家各自营造的意境皆包含对无的追求，这种追求分别发自于佛家与道家对无的追求，二者对无的追求大相径庭。道之无是将自身融入事物之中，“物我两忘”正是这一追求的最高体现。佛之无却是将事物融入自身之中。有趣的是两者本着不同的出发点，最终有着一个共同的目标。也正是二者具有的对无的共同追求，使得文人与禅家的不同思想，在茶室空间设计之中有机地结合起来。晚香茶室正是在当代茶室空间设计之中，将茶室空间所固有的两面有机结合的代表之一。两种特质造就了茶室空间所独具的，即有内省又具有寄情的茶室意境。在光与影之间、虚与实之中，晚香茶室的空间营造时刻散发出其独特魅力。这种魅力使得茶室空间即可供人们于此修行，又可供人们于此生活。人们在此品茶之时即可审视内心，又可以茶抒发感情。东方文化之中的动与静，在此之以如此巧妙的方式展现出来。（图3晚香茶室）

四意境的传承与革新

西方的美学思想着重于美的直观展现，也就是说相对与内在蕴含的美而言，西方美学更加注重美的外在形式与造型，西方美学看来形式与造型才是美的根本所在。歌德便认为：“艺术在成为美之前就是造形的”。正是在这种美学思想的指引之下，西方空间设计所富含的美，总会在某一特定的时刻、角度、地点集中展现出来。因此欣赏西方美学影响下的空间设计，人们首选要做的便是找到这个展露出美的点。当然这个点通常选择在人们易发现的位置，而不需要人们去探索与发现。人在此时作为一个观看者，欣赏着设计者所要展现出的一切。中国独特的美学思想则具有不同于此的美学思想，在富含中国美学思想影响的空间设计，设计者并不会把美在某一时刻、某一角度全部呈现出来。而是试图将人们带入其中，试图使人们不断去深入发现。人与空间互动、用心去感受。在这里人是空间的参与者而不再是旁观者。通过时间与空间的不断变换，中国美学的空间设计在不同角度带给人们不同的感受。也许茶室空间的构建正像是绘制一副传统水墨中国画，其核心便在于去构建一个具有代入感的、可以让人逐步去发现的、充满意味的空间。中国美学不同于西方美学的独特之处便在这里。

五结语

茶室空间意境的成功营造，其目的便在于激发出人们的胸中之意，将人们更好地带入茶室空间之中，使人们可以更好地用心去感受。当人们步入富含意境的茶室空间之中、举杯品一杯香茗之时，可以领略到物我两忘的感觉，进而达到与茶合一的境界。物我两忘与茶合一，作为茶室空间意境营造的最高境界，也是茶室空间设计的最终追求。这种意境的营造，其核心并不会因外在形式的改变而有所不同。无论外在形式如何变化，茶室空间中的意境营造始终传承于源远流长的中国茶文化，散发出自身独有的韵律，这种韵律乃是借由意境而来的茶室空间所独具的灵魂。

第四篇：展示空间设计

展示空间设计

方案：兰博基尼车展

调研：202_年3月1日在瑞士日内瓦举行的大型车展是兰博基尼公司近段时间做过最大的一次车展活动，兰博基尼新款旗舰车型Aventador LP 700-4于日内瓦车展耀世登场。首批兰博基尼新款Aventador LP 700-4将于202_年夏末交付到客户手中。下次兰博基尼车展定于202_年5月12日—21日在青岛展出。

设计理念：兰博基尼公司一贯秉承将极致速度与时尚风格融为一体的品牌理念，它的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的犟牛。这代表一种野性，没有多少人可以拥有它，因为它昂贵到无可想象的地步。它高高在上，呼吸着天空稀薄的空气，吸引着地上景仰的目光。兰博基尼公司出国很多款经典的车型，其中蝙蝠款深受世界广大的车迷的追捧，让兰博基尼达到了一个更新的高度，所以我们的设计理念就是以蝙蝠为主题野性+时尚+高贵

定位：此次车展将会展出兰博基尼的各款经典车型，其意是想让更多的人了解兰博基尼的发展史和向车迷传播兰博基尼公司的理念。展馆设计以蓝色为主，因为兰博基尼车型是以蓝色为主色调。

策划：本次展馆设计的功能分区大概分为：车展台 贵宾接待区 卫生间 多媒体放映区 演讲台 接待管理 展示区 过道 车模化妆间，本次车展的接待对象分为：车迷媒体工作者 社会知名人士。

展馆位置：上海

面积：800m²

展示内容：车型展示 兰博基尼公司发展历史〔用多媒体展示〕 兰博基尼公司理念〔多媒体播放〕

展位价格：60W

第五篇：浅论展示设计中的空间及色彩设计

浅论展示设计中的空间及色彩设计

摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。

关键词：展示设计；空间设计；色彩设计；

一、展示设计概念

展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。

由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。

二、展示设计中的构成要素

展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。

总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设

计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须

博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从

空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。

三、展示设计中的空间设计

1、展示空间的分类

展示同空间有着千丝万缕的关系，处理好展示的问题就必须先处理好展示同空间的关系。展示空间按照功能可以分为大众空间、信息空间和辅助空间。

（1）大众空间

大众空间也可称之为“共享空间”，是供大众使用和活动的区域。

（2）信息空间

这是事实上的展示空间，是陈列展品、模型、图片、音像、展示柜、展架、展板、展台等物品的地方。

（3）辅助空间

这种空间是指参观者看不到、摸不到的地方，具有储藏空间、工作人员空间和接待

空间的功能。

从概念我们不难看出：因为大众空间是供大众使用和活动的区域，所以设计师在设

计大众空间时，必须应当注意，大众空间要足够大，应该有足够的空间供人们谈话和交

流看法，同时又不会影响到其他的观赏者。另外，如果是规模较大且周期较长的展示设

计活动，设计者在设计大众空间时，还应当给观赏者提供资讯、信息、餐饮、休憩的空

间，以备不时之需。

作为信息空间，其功能是向观赏者传递信息的场所，因此设计该空间的时候，就应

该处理好展品与人、人与人、人与空间的关系，要更加注意人体机能和大小尺寸。

作为辅助性空间中的储存空间，虽然不一定在所有展示设计中都得考虑，但我们绝

不能忽略其存在的合理性，特别是对于专卖店和购物中心等场所来说，储存空间的设置

就显得更加重要，因为在这些场所里，工作人员可会向消费者发放一些简介性的小册子、样本和样品，考虑他们的储存地方是尤其重要的。另外，在一项展示活动中，为工作人

员设立休息场所也是十分必要的，只是有一点得特别注意，设计者在设置场所时，必须

得注意出入口的隐蔽性。最后，作为一些大型的展示活动来说，设计者还得特别考虑一

下接待空间的设置，以便为一些重要的客户或者参观者使用，可在里面放一些饮料、录

像片等。

2.展示空间设计的准则和应用

（1）空间配置与场地分配性原则

空间配置与场地分配是具体设计实践者首先遇到的问题，即同一个展示会中的不同

展品或不同的参展单位在整个空间所占的空间位置、大小是按照什么原则进行配置的。

通常展会按照展品的内容进行场地划分，例如，第七届上海国际工业技术博览会分为7

个馆，每个馆都是不同的主题。在每个馆中有根据内容分割成不同的大小空间、交叉空

间、共通空间、相邻空间、分离空间。

（2）时序与动线原则

所谓动线，就是观众在展示空间中的运行轨迹，而时序则是总的动线，即决定经过

各大展示空间时间顺序的线路。其中时序设计和动线设计的要求各有三点，时序设计要

求根据展品内容的相关性、尊重展示建筑的空间关系并尽量与之保持和谐、空间配置、动线计划、平面规划、空间构成在操作实际上是分不开的，是同时考虑一并处理的；动

线设计的要求明确顺序性、短而便捷、灵活性。

下面我将以国外的“大英珍品展”为例，来简单说一下该展示活动的空间设计构想。

作为艺术品展览，其展览的主体当然是艺术品，但作为一次展览展示活动，此次展

览无论是在空间规划、平面布置还是在灯光、色彩等方面的设计上都为整个展览创造了

良好的视觉效果。首先，整个展览在空间规划上是以不同地域文明来进行划分，每一个

空间都是透明流通的，让参观者能够充分了解并区别不同的文明文化形态。其次，整个

展示充分运用灯光来烘托气氛，比如埃及、希腊等展厅运用昏暗的灯光来表现古老的文

明，突出神秘的宗教文明。第三，在展览的部分细节上也做了充分考虑。为保护文物，同时又得满足不同参观人群的参观需求，比如希腊展厅的裸展台设计，展台下方设计了

一个大圆盘，其半径正好是人伸出手臂够不到展品的尺度，这样即将展品与观众相对隔

离开来，又不用设置隔离栏，视觉效果良好的同时又保护了文物，一举两得。

四、展示设计中的色彩设计

人们对事物的认知往往从色彩开始，因此色彩在展示设计中的重要性不言而喻。色

彩，我们并不陌生，但色彩怎样在展示中被合理地管理将成为设计者探讨的重点。

1、色彩设计的原理

经过了光、眼睛、大脑三个环节，我们才能感知色彩相貌。此感觉色彩的过程也称之为精神物理、精神生理过程。其中，色相、色性、纯度、面积等成为左右色彩设计的主要手段和技巧。下面我将从不同色彩效果的展示空间给观众带来的不同视觉感受的角度来简单谈一下如何使用色彩的技巧来组织展示空间。

2、PCCS色彩体系的色调系列在展示空间设计中的应用

PCCS色彩体系以24色相为主体，分别以纯色系、清色系、暗色系、浊色系等色彩关系构成九组不同色彩基调。设定为：纯色调、明色调、中明调、中暗调、暗色调、浊色调、明灰调、中灰调、暗灰调。不同的色调也会带来不同的展示效果，适用的展示主题也各不相同。例如在玩具、艺术展等活动中，就适合运用纯色调展示空间，因为纯色调的主要特征是有高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，富有强烈的视觉冲击力，整体色调富有动感、活力而不失整体感的空间意象，能给观赏者留下深刻的视觉印象。如果在24色色相全色系均调入多量的浅灰颜色，使色相全部带有灰浊味。由于色相均调入多量的灰白颜色，色相的明度也提高了，形成高明度的灰调子，带来的展示效果也就成了在统一的高调中寻求微弱的色彩变化，例如，医疗器械展就充分利用了整体色调的含蓄色彩意象展示本色调的魅力。

再比如浊色调的主要特征是居于色彩体系中的明暗中轴线与高纯色之间的位置，是一组既有明显色彩个性、又易于调和的色调，就比较适合与高档餐厅、客房、商务空间的应用，因为双重性的色彩感使设计师随意调配，在空间应用上颇具特色，色彩变化丰富而具有深刻的意向内涵。

总之，不同的色调会有不同的色彩特征，也会带来不同的展示效果，在此也不一一列举了。另外，色调的称谓不仅指PCCS色调系列中介绍的，还有以明度、纯度关系为主导而命名的色调，以色相命名的不同色调在展示空间中的意象特征也不尽相同。

3、色相主调的空间展示意象特征

黄色系在黑色背景中最为明亮，在白色或灰色背景上就显得温柔而隐约，当与橙色或棕色搭配时，就会散发出自然与乡村的气息，当与绿色在一起时，他有显现出阳光般的生命力。在展示空间的意象特征有阳光、柠檬、香蕉、佛教、光明、灿烂等；绿色系表现力含有广泛的适应性。当绿色混入灰色形成绿灰调时，则渲染古雅、高尚的气氛。在展示空间的意象特征有肃静、安全、纯真、信任、公平、亲情等；红色系富有激情、热烈，旺盛又活跃，是充满活力且积极向上的色调，可以使心跳加速，展示空间意象特

征为热烈、激情、活力、进取、喜庆、危险、信号等。

为了更好地说明色彩设计在空间设计中的作用，我将以“西班牙卫浴品牌Roca---英国伦敦展馆设计 ”为例进行简单的阐述。

从整个展馆设计看，主要有两大特点：流线型造型与白色运用及模仿卫浴造型。整个展馆设计精巧，采用流线型造型，无论是场馆上方的灯罩，室内的桌凳摆设还是一些 展馆拐角处，其造型大都模仿了卫浴产品的造型，营造出一种流水式的意象。

此外，整个展馆，从灯光到墙壁，大都采用白色为主色调，我们知道，白色有洁净、纯真、清澄、明朗之美，展馆以白色做为主色调，整体上给人一种干净整洁的视觉效果和心理感受，这也是作为一个卫浴品牌所应该传达的品牌形象。正是设计者进行了巧妙的空间设计和色彩设计，作为西班牙著名的卫浴品牌，Roca才能够在这次展览活动恰到好处的传达出了Rock品牌理念与诉求，成功的提高了Roca的品牌知名度。

小结

空间同展示有着千丝万缕的关系，处理好展示的问题就必须先处理好展示同空间的关系。所以说空间设计可以说是展示设计的重中之重，一个展示设计的成功与否首先就会取决于设计师在空间设计中能否取得成功，如果设计师能够设计出一款新颖别致的空间设计，那么他的展示设计也就成功了一半。另外，色彩对于展示空间来讲是一种高附加值的事物，不同色彩视觉效果的展示空间给观众带来的视觉感受也不同，设计师一定要能够根据展示的内容、性质等来利用色彩设计的原理，充分发挥色彩在展示设计中的绝妙作用。

参考文献：

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[2] 陈雷.新展示.[M].吉林科学技术出版社，202_-01出版

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[4] 韩斌.展示设计学.[M].黑龙江美术出版社，202_-06出版