第一篇：读李煜、李清照亡国之词有感

清人沈谦在《填词杂说》中云：男中李后主、女中李易安，极是行本色。确实如此，李煜、李清照二人词作都是我手写我心，感情真挚、语言明白，都呈现悲愁美。二人的亡国之音更为显著，打动了无数读者，这都同二人同样经历国破家亡的深悲剧痛人生经历有着密切关系。同是写亡国之音，但是有着不同，从人生经历、词的意象、词的表现形式、词的表达技巧我们可以发现它们的同中之异、异中之同。

一、亡国之音中的异中之同

李煜（937～978）初名从嘉，字重光，号钟隐。时称李后主，25岁（961年）即位。做个才子真绝代，可怜薄命做君王的李后主，的确生不逢时。即位时的南唐已经奉宋朝正朔，国势倾危。而李煜能做的，除了向宋纳贡称臣，就是寻欢作乐，苟且偷生，沉湎于奢靡的宫廷生活。

从前期词《玉楼春》可以得知：晚装初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春水更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

上片描写了宫廷舞会情景。刚刚化了妆的宫女们，各个肌肤雪白，靓丽耀眼。她们舞动着衣裙，鱼贯而入，在大殿上载歌载舞。舞会上笙箫齐奏，声音响彻天宇。下片描绘了舞会后赏月的场景也极为奢靡。李煜不顾君主身份命随从吹灭红烛，纵马驰骋在春夜皎洁的月光下。

975年，宋灭南唐。李煜肉袒投降，被俘到宋都汴京，封违命候。此时作为亡国之君，阶下之囚的李煜其词风也为之大变。用王国维的话来说是：词至李后主，而眼界始大，感概遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。也就是说李煜词直抒胸臆，倾吐身世家国之感。

这个时期，词风从清新唯美变得沉痛苍凉。亡国之音哀以思其词作之创作也达到了顶峰。林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重逢，自是人生长恨水长东。（《相见欢》）通过伤春来抒发亡国亡家之痛，一切景语皆情语。他恨国破家亡，恰如一江春水向东流。

而我们的易安居士，在数百年后也有着类似的人生先甜后苦，她也经历亡国之痛。

李清照（1084～1155）自号易安居士，宋代山东历城人（今山东济南人）。其父亲李格非，是北宋著名的学者和散文家，后四学士之一，曾官至礼部员外郎；其母也善文，工词翰，在封建时代她给李清照树立的绝不是三从四德的规范，因此在诗词方面她给李清照带来了一定深刻的影响。18岁与赵明诚结婚，夫妻相敬如宾，十分恩爱，可以说的上幸福美满。我们可以从她前期的《减字木兰花》中可见：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

描绘了一个少妇娇羞动人的姿容，反映了新婚初期闲适、幸福的生活。

公元1127年靖康之变以及赵明诚病故，彻底改变了她的生活，驱走了平静安逸，也给她的心境蒙上了一层阴影。再加上流离，被窃，大病使她的词风渐变沉痛忧郁，甚至凄凉惨恻。她前期的词写的是伤春怨别和闺阁生活题材，表现的是女词人多愁伤感的个性，而后期则充满了物是人非事事休的浓重伤情调，上升到蕴荡着国仇家恨的深重感慨。一曲《武陵春》为例：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

她因金人南下，几经丧乱，志同道合的丈夫赵明诚早已逝世，自己只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。

亡国之音中的同中之异

（一）意象

在李煜38首词中，梦意象出现14次，占全词1/3强。有春梦、闲梦、醉梦、归梦，还有无梦之梦，不一而足。可以说，写梦贯穿了李煜创作的始终。

弗洛依德在《释梦》中说：无论如何，梦总有一种意义，即使是一种隐意；做梦是为了代替某种其他思想过程。又说：梦的内容乃是愿望的满足，而梦的动机在于某种欲望。李后主以梦写自己的悲哀，寄托故国之思，正是他的愿望的满足。他曾做过一些美丽的梦，有时梦见南国的芳春，有时梦游热闹非凡的上苑，在梦中求得暂时的心理平静，而梦醒后则是更深的痛苦。他慨叹世事漫随流水，算来一梦浮生，更为痛断愁肠的是，他有时想梦归故国也未能如愿。李煜后期的写梦词，是他对亡国之痛的一种精神上的弥补，充盈着辛酸的血泪，常常激起我们感情上的共鸣。

在梦这个虚幻的世界里有着帝王般美好生活的贪恋，有着浮生如梦，及时享乐的感叹，有着对现状无奈的挣扎，有着一颗赤子之心，有着血、泪交织的哀痛，有着对故国的思念和悔恨。且看【浪淘沙令】：

帘外雨潺潺，春意将阑。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

前3句听雨声，伤春意，感寒重，这种带有一种无可奈何的凄凉与孤寂，无限悲苦溢于胸中。正是寒意难忍之时，急转笔锋，梦里竟不识趣地贪恋着过去的帝王欢快的生活，这种截然相反的苦乐的鲜明对比益发思念故国的种种欢乐，痛恨现在的无能为力，无所事事的囚禁生活，正如俞平伯《读词偶得》中说：夫后主之情之深，生活变化之骤，与处境之非人所堪，凡此种种,或非我辈所能想象体会者也。

自古有女儿如花之说，花与女人有不解之缘。一代词宗李清照的易安词里有大量的写花之作。在《李清照全集》里共收易安词65首，论者统计一下，其中直接或间接写花的竟然有54首，在词篇里直接用到花字38次。看到易安词里的花朵就如看到她本人，花开花谢，芬芳枯荣，也舒放着一代才女李清照的写意人生。

前期词中描绘的是赏花的乐趣，后期则是以花自喻，表现在国破家亡动荡时世如风吹雨打，她饱受晚来风急如花一样的年华与生命消散凋谢了，一去不返了。

且看她亡国之音中有关花的词句：

春意看花难，西风留旧寒。（【菩萨蛮】）

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。（【鹧鸪天】)

醉里插花花莫笑，可怜人似春将老（【蝶恋花】）

这些词中对花的描绘都没有早期兴尽晚回舟，误入藕花深处的闲情吟花弄叶，而是把家恨国仇与一个人的凄凉与悲痛借花来消散。

在易安词中常见的花有菊、梅、桂、芍药，而咏梅尤为惊叹。

且看《清平乐》一词：

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

花还是昔日的花，而花相似，然而物是人非。南渡前，夫妇志同道合，抗礼相待，生活幸福美满，可是如今国破家亡，哪有闲情逸致赏梅，寄寓自己今昔之感和亡国之忧。

（二）表现形式

李煜词中的亡国之音，首先主要是通过追怀故国表现出来的。其在位期间，不修政事，屈辱苟安，沉湎于奢靡娱乐的宫廷生活中，是一个名副其实的谙声色，不恤国事的统治者。然而成为阶下囚时，唯有追忆往事，怀念故土，无限惆怅问君能有几多愁，恰似一江春水向东流悔恨自己拱手将江山送给他人，只能感叹：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

一国之君成阶下之囚，凄惨绝伦。往日种种盛世繁华，一旦国破家亡，弃国远走的仓皇，亡国之君的感怀，平白写来，仍是酸楚难抑，不只是相对垂泪能解。且看他的【破阵子】：

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

李煜亡国之音所体现的思想情感是悔恨。他作为一国之君，最大的痛苦与悲哀莫过于失去江山无限江山，别时容易见时难；最大的耻辱是由一国之君变成阶下囚。以前的呼风唤雨、恣意而为，如今身为囚徒失去自由多少恨，昨夜梦魂中。通过写梦境的美好，反衬出后主的亡国之恨，对过去治国无术之恨，对过去荒唐的生活的悔恨。

李清照词中亡国之音主要表现在怀念故乡，思念家乡及悼念亡夫、对亡夫的思念之上。易安居士首先是个女人，其次再是个词人。她有这普通妇女的情感，也有着超脱一般女子的豪情与才气。靖康之变让她漂泊流浪30余年，她居无定所。丈夫逝世，膝下无子，孤身一人，连个说话的人都找不到，这一切无疑会激发她对故乡的思念，对丈夫的思念。

一首【临江仙】不仅是她个人的悲叹，而且道出了成千上万想恢复中原人的心情，貌似闺情，实蕴国恨。国破家亡，奸人当道，个人愁苦，对故土怀念，对亡夫的悼念只能用曲笔婉达：庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

李清照亡国之音所体现的思想情感是悲愤。靖康之乱打乱了她原本的宁静与美好的生活，孤身一人四处飘泊，这一切激起了她丧夫亡国之恨，漂泊之哀。且看她亡国之作【渔家傲】：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

此词表明自己所处的时代与屈原相同。南宋统治集团一味求和不图恢复，直把杭州作汴州，丈夫去世，自己颠沛流离，居无定所因而内心积郁着对南宋统治集团的无比幽愤，而这无比的幽愤将以满腹经纶，以诗词写出学诗谩有惊人句对国破家亡的悲愤宣泄出来。

（三）表达技巧

李煜的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。他摒弃了花间词过分地辞藻修饰，而变为平民化、口语化、本色化的语言。使词清新自然，朗朗上口，并使读者感到特别地亲近的味道。一句人生愁恨何能免？明白晓畅，人人理解，在这艳艳文风盛行的五代，可谓是独树一帜，卓尔不群。

李煜词中白描手法比比皆是。【破阵子】、【虞美人】等词作，都是用白描手法写就，字字含血，句句有泪，以平凡的语言表达不平凡的情感。作为一名囚虏，他无心对词精雕细琢，然而正是这份感情的真情流露，才使得李煜的词具有如此之高的艺术感染力。

如【浪淘沙】（窗外雨潺潺）中的流水落花春去也，天上人间看似平常，却表达了作者无限的哀思之情。春光已尽花满地，唯有流水不知停。繁华已消逝，一句天上人间，表达了作者与世间欢乐的永别，悲愁无限。

李清照善于运用创造性的语言塑造生动的外部形象来揭示人物蕴藏的内心世界。如【凤凰台上忆吹箫】（香冷金猊）中所塑造的凝眸楼头望归舟的思妇形象。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。人已远去，留下自己，形影孤单，相思难解。此种相思之情，只有楼前无情的流水，知道我终日凝眸远方，盼望着亲人回来。借物言情，把别时的心理活动，描绘得惟妙惟肖，凄哀感人。这二句写出了一个如呆如痴、望眼欲穿的主人公形象。

在李清照词中传统的抒情手法借景抒情，发挥到了极致，易安居士也在传统诗歌创造手法铺叙，其功能上得以扩展并带有个人性特色，然而对比手法也常见，其将无形的感情形象化、具体化，也是李清照词的一大创造。总的来说，李清照词作的表现手法更加绚丽多彩，千姿百态。她以女性独特的口吻叙述不同的人生。

总的来说，李煜、李清照他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。

第二篇：李煜与李清照

李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。古人云：“男中李后主，女中李易安。”二李并称，极受推崇。

在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。

先看李煜。

李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。宋太祖建隆二年(961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年(975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年(978)七夕，赐牵机药，中毒而死。

李煜工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。

亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。

从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。

李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。

其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似

一江春水向东流。”

这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。

也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。

但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。他当皇帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他做皇帝的经历有关的。

可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的一生才有可能在艺术上取得大成功。而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。

王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”；“后主之词，真所谓以血书者也。”

试想，如果没有囚禁的不幸，贬逐的悲哀，他又怎能“感慨遂深”“书之以血”？充其量也只能是继续写就“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”的陈词滥调，又怎能成为一位承前启后、可追唐诗的大宗师？

再来看李清照，李清照的创作成就，毫不逊色于任何一位男性词人。宋代文人对李清照就已经拳拳服膺。王灼说：“若本朝妇人，（李清照）当推文采第一。”（《碧鸡漫志》卷二）历代众多心高气傲的文人墨客更是倾倒于她的卓越才华。清代执文坛牛耳者王士祯，也自豪地说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”李清照俨然为婉约词的宗派大师。其他赞美之辞，比比皆是。

李清照以其天才的文学创作、无穷的艺术魅力，确立了自己在中国古代文学史上的崇高地位。王僧保作《论词绝句》总结说：“易安才调美无伦，百代才人拜后尘。比似禅宗参实意，文殊女子定中身。”

李清照（1084－约1151），南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。后期金兵入据中原，李清照流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

与李煜一样，李清照词的创作同样分为前后两个时期。

她出生于贵族家庭，其父母能文善词。她十八岁便脱离了她的少女时代，和赵明诚结为连理，这算是她一生生活中最美满的时代，她的许多词有许多描写爱情，其中有描摹少女初恋和少妇生活的，也有撰写自己与丈夫离别的相思。由她的词“绛绡薄，水肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎，今夜纱帱枕簟凉”（《采桑子》）“绣幕芙蓉一笑间，斜偎宝鸭依香腮，眼波才动被人猜。”（《綄溪纱》）“倚门回首，却把青梅嗅。”等等可以看出。这样的描写，总是能够深深地烘托出少女的情致和心绪，这样的生活，可算是人生最美满的了。

李清照前期之词，主要通过闺中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求和对大自然和生活的热爱。

“靖康之难”后，除了与当时许多士大夫有着同样的流亡经历处，李清照的生活还发生了一连串特殊的不幸事故。先是丈夫病逝，接着便是被人认为有通敌之嫌。受此重重磨难，她的思想和健康受到了极大的威胁与摧残。国家的沦亡，民族的屈辱，生灵的涂炭，个体的不幸，这一系列的变故使李清照的后期之词在思想与风格发生了巨大的变化。所以在她的后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻所想：抗金愿望，乡都之念，身世之感。如以下一首词：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟。载不动，许多愁。（《武陵春》）

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。我国的抒情词本来有各种各样的写法，但概括起来说，可大别为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。但李清照在宋代体现这个传统是独特的，她的抒情词所透露出来艺术力量是不可多得的。如上词的起句“风住尘香花已尽”仅仅七个字就为我们描绘出一个落红满地的凄凉环境。生活在这个环境的词人是“日晚倦梳头。”这说明，在这样一个凄凉的环境中，词人内心是充满愁苦的，而不只是空虚无聊了。再加上国破家亡，强敌当前，丈夫逝世，自己孤身飘零。“物是人非事事休。”“欲语泪先流。”这个有着满腹心事心酸重重的主人公其实就是作者本身。

纵观作为一代词宗李清照的一生，她前半生为喜，后半后为悲，像一条分水岭被划得清晰如水。她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后二期，这样我们就更能清晰地看到李清照的抒情词里表现的各种抒情主人公形象。她前期人生得意，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈。多是写在少女少妇的闰阁及爱情生活。后半期失意，其词里人物也多半是带着沉重的乡愁与破败之感。多抒写对国陷家亡的伤感之情及个人与社会的水火不容。

李清照个人生活的影子和那个时代的背景，深深地印在了她的的作品里。她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，诚非偶然．

所以当我们在惋惜李煜的亡国亡家，感叹李清照的不幸遭遇同时，也不妨来个假设，假设两位大词人的后半生一如前半生般顺风顺水，换句话说，就是将二人作品中的后期作品去掉，那会是怎样一个结果？如果真的那样，恐怕文学史就没有了“词中之帝”、“婉约之宗”。

这真是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。

其实，岂止二李，放眼历史，愈是在乱世，愈能出有深度的作品。或许这已成为了一条规律？由是，则“幸”与“不幸”如何界定？人们应该为那些苦难生活浸泡出的佳作而击节称赞，但如果稍稍偏离一步，认为亡国亡家、孤苦飘零成全了李后主、李易安，那又实在是一种旁观者的残忍！

我心中的屈原

“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒。”纵被罢逐流放，也不随其流而扬其波。汤汤的汨罗江最终收留了他，可汨罗江水太混，荡涤不掉它的忧愁；汨罗江水太浅，掩埋不掉它的遗憾。

你是“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予”，但还仍“闻佳人兮召余，将腾驾兮偕逝”。在帝王大殿慷慨直言，激扬陈词；在封建初兴之际试图进行贵族权力改革；在民族危亡之际“明于治乱，娴于辞令”，无不显示出你的大忠诚，大智慧。但很无奈，当一个民族衰堕时，一个人的强大总会被“大众”视为异类，于是“楚王所爱之细腰”下旨：流放。

当楚王背弃“成言”，“悔遁而有他”时，你感悟“君可思而不可侍”，感叹“人之心不与吾心同”。但纯洁无瑕的贵族血统与心性使然，站在失败面前，你呼喊，顿足，指责，抗争，于是得到的是更大的打击与不堪。无奈，你轻弹灰尘，保持自己的皓皓之白，不含蓄，不躲闪，不讲策略，怒形于色。当别人伤害你时，你便毫不保留的将伤口暴露给他，大声呼喊：我要报仇。

千年前，你开创了楚辞，创作了《九歌》《九章》：浪漫，敏感，潇洒，文采斐然，诗意纵横，这才该是你的内心映照。也正因为你太过追随你的内心，才不肯降低自己的精神品位与世俗思齐。刚直，刚直的有些固执；博学，博学的有些神奇，这便是屈原。当白起的旗在郢城上空飘扬之余，沉吟泽畔，九死不悔。不知道是《天问》问的深邃激荡，《离骚》领千古风骚，才会流芳千古；还是因为一个纯粹书生与大动荡的政治磨合过激才会被后人如此敬仰。想来屈原与“做个才人真绝代,可怜薄命做君王”的南唐后主李煜也不无相似之处：同为浪漫潇洒，才高八斗的文人，同在本不该在的混乱政局。但不同的是：作为君主的李煜做的不是治天下的奋斗，而仅为一臣子的屈原却考虑了一个具抱负的君主应考虑的事；李煜太过柔弱，不懂政局的阴暗，不会运用“手腕”，才致寄人篱下，做人“违命侯”的命运，而同为不会运用“手腕”的屈原表现出的是刚直，抗争，是祖国没落时的“共存亡”精神。当然，从文学角度讲，两人最大的不同应该是同为中国历史文坛的浪漫代表却有着不同的浪漫方式：李煜是从作品到生活的通彻浪漫，并一生有大小周后相陪，像处在迷雾中若隐若现般，任由历史公断，后人评说；而屈原只是将浪漫情怀抒写在了橘园，他的生活还是硝烟弥漫，尔虞我诈，屈原一生都不曾婚娶，至于原由想来也知。也正因此，他便赤裸裸的置身于风口浪尖，用躯体抗争敌人的宰割，风雨的冲刷„„

屈原走了，就这样走了，时代的大动荡，环境的难契合，加之性情的正直袒露，终究是造就了这样一场千古难辩难平的悲剧„„

坚贞博学的人才拂袖而去，眼中常泌泪水，伤只伤这一世奇才，竟落得国破人亡，伤痕累累。

多少蓬莱旧事，空回首，烟暮蔼蔼。

魂兮归来！

读屈原

微风轻轻地吹拂起书页，其中似乎夹杂着一丝香草的气息。目光流动在司马迁用至情写下的文字间，我细细品读着你——屈原。

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，你的品行如美玉一般高洁，不受世间一切污浊之物的沾染，相信拥有如此高风亮节的你，必然会向往恬适淡定的生活。你也许愿意与白云清风为伴，临潭而立，去聆听山涧清泉；你也许向往与小桥流水同行，居衡门之下，去静品丝竹清音；你也许更希望自己可以漫随天外云卷云舒，宠辱不惊，去留无意。当一个人陷入绝望的境地，最通常的选择便是归隐山林，做世外闲人。然而，心系国家百姓的你，却没有做出这样的决定。

你拥有陶渊明超脱于世的情怀，却不会像他一样一味隐藏在自己精神的桃花源里，独享清闲；你具有林和靖“梅妻鹤子”的高洁品格，却不会像他一样沉迷于“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的山园小景中，虚度此生。战国年代，到处都是号角嘶鸣，黄沙漫天，你在风雨飘摇中举步维艰，步履蹒跚，却始终没有倒下。你用瘦削却又坚强的肩膀承担起了保卫国家的大任。怎奈黄钟废弃，瓦釜雷鸣，混乱不堪的楚国已是岌岌可危，而昏庸的楚王却听信谗言，对你的竭忠尽智视而不见。你消瘦羸弱的身躯已渐渐不堪重负，在这个时刻，又有谁能搀扶你一把？

最终，你只得披发行吟于江畔，挥洒着满腔的热泪，发出“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的哀绝叹息。有人劝你与世推移，随波逐流，你却用“安能以浩浩之白而蒙世之温蠖”维护了你高洁的志向。

“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”，我知道你最爱的便是香草，因为你欣赏它的高洁品行，那种不与群芳争艳的超脱，那种不随风而屈的坚韧。而你也如生长在湖畔的一株香草，缓缓地在风中摇曳，一颗露珠在青青的草叶上默默地闪耀，宛如你回望故国时，眼眸中闪烁地晶莹泪光。

天地也为你伤感，江边袅袅不尽的秋风想拂去你的清泪，却将你的悲伤吹过时间的激流。物换星移几度秋，你的身影在历史的风尘中早已烟消云散，但当年轻的司马迁驻立汨罗江边怅望千秋之时，依旧会为你洒下深情的泪水。你怨愤的声音在滚滚江流上渐行渐远，却悲而弥壮。也许司马迁正是听到了你撞击他心灵的声音，于是他挥起了如椽之笔，著成信史光照尘寰，让世世代代的人们倾听你用忠贞与高洁演绎的永恒旋律。

品读你，让我读懂了高洁的精神，你让我明白，高洁不是冷淡，不是逃避，真正高洁的精神要敢于承担自己内心中的责任。情系国家，心怀百姓，让你的高洁理应属于不平凡。

正是这不平凡的高洁，让你如皭然出水的清荷，出淤泥而不染：让你亦如墙角的数枝梅，凌寒独自开，留得清气满乾坤。

微风渐渐淡去，而香草般的气息却越来越浓，我依旧品读着你，在这沾满泪痕的字里行间，找寻着你遥远的身影„„

品读屈原

薄暮冥冥，我在昏黄的灯光下一遍又一遍地读你的《涉江》。心灵的底片便慢慢地烟染上一层层殷红，渐深的暮色也仿佛笼上一层悲戚的色泽。那神奇瑰丽的想象连同汨罗江畔孤独清高的身影，深深地攫住了我的心。

这是一篇百读不厌的千古名篇。每次阅读，总有一种感动淹没我的心。你也如横空而过的一颗流星，闪烁着凄凉的美丽，划过我的心空。曾在一个落寞而寂寥的深夜，入梦般的想象一颗孤独的灵魂在汨罗江畔或是高峻蔽日的深山之中伴随着自己高远的理想怎样孤独的漫游。如血般的残阳拉长了你的身影，陪伴你的只是猿猴啼血般的哀鸣。但你只将凝聚着的忧愤的血泪以及自己远大的理想抱负从自己的心灵流出，让一个去国离乡之人苦难生活的点点滴滴颤动于笔尖，化为一篇篇瑰美绮丽的文字，流芳千古……

此刻，你的足音正姗姗向我走来，走向千年之后的今夜，走向寒露沾襟的今夜，走向我阅读的今夜，走向我审视自己灵魂的今夜！依旧是那阵秋冬的绪风，依旧是那般凄寒，你是否依旧一步一回头地望着你的家乡，望着你的祖国？你是否依旧在汨罗江畔执着地守望，守望着能回到祖国，再为祖国贡献出自己的一切？那么，又会有谁能彻悟你凝固在深山之中的沉痛？如果说，生命的过程恰好是从激越走向安详；如果说，人生的岁月必定是从绚烂走向平淡；那么，你真的走得一路安详吗？你那伟大的思想及远大的理想都随滔滔不息的汨罗江水一同远逝了吗？或许，我们只能在那空蒙浩瀚的疏星中读到你的消息，只能从那瑰奇绚丽的篇章中读懂你的思想，读懂你那颗忧郁而滚烫的爱国心，读懂你那种长存于尘世间的顶天立地的精神。而这一切，已经足够了……

虔读你的一腔热忱，遥想你短暂一生的苦难历程，我一直都相信你是借文章来抒写自己苍凉的人生！文章中那悲愤、抑郁的倾诉，不都寄寓了你深绾于心的血泪，情浓于心的忠贞吗？每回在嘈杂喧嚣的生活中静下心来，汨罗江畔的呼声就萦绕于耳畔，回响于心际，让我不自觉地以此来观照自己。在这个被言情武打以及各种光怪陆离地书籍杂志充斥的社会，是你在时时提醒我，记着仍浮沉于人世的另一种人生。那些我们时不时就可遭遇的人，不都是在以类似于你的方式在日渐冷漠的街巷里蹀躞吗？

你因《离骚》而不朽，这或许是你不幸的一生中最大的幸运——虽然这是千年以后的事。这也让我想起了许许多多同你一样遭际不幸的生命，他们生命中那些闪光的东西却不为人知。现代被言情武打、卡通漫画宠坏了的眼睛是不屑于咀嚼这些倾诉的。由此，我也常常在阅读你之余，掬一捧清泪，为那些无声消逝了的生命。在光影班驳的现代社会，固守住我生命里那些最为本真的东西，真的希望你一直都未曾远离我们。或许，你正踏着滔滔江水，穿越千年尘世的风霜，在世界的某个角落远远地注视着我们这群现代人。

第三篇：读《李清照》有感

读《李清照》有感

李清照是宋王朝南渡前后的女词人。即使在那个词人辈出、人才济济的年代里，她也不失为一个特殊的大家，在整个中国文学史上，占有重要地位。读了《李清照》，我深深地体会到了一位女词人在过渡年代里的悲欢离合，她的柔情挚爱、伤感离别、失国之痛、丧夫之悲、哀哀欲绝的真实感情。

作为一个女作家，她用自己的亲身经历说出了一个妇女少女时期、少妇时期、中年时期、老年时期的内心思想和情感，在数千年男子霸占文坛、描写妇女的作品也多处于男子之手的时代里，他的作品可谓异军突起，给文坛增添了一丛琪花瑶草，因而更增强了她在文坛上的地位。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。这首词用寥寥数语，表达了清照惜花的心情，在暮春时期，作为少女的作者，在雨疏风骤的天气里自然关心花卉的情况，同时也向世人描述了当时妇女的社会地位低下，只能呆在家中，无聊之中种些花卉，整日与花为伴，经历了一夜春风雨后的变化，担心花卉的生长情况，她们唯一能做的就是这样，本词形象的表达了当时妇女的生活状况，写的无限凄婉，又含蓄委婉，被诸多有影响的大家称赞其情意真切。

在我看来李清照对文学的热爱超过了她的生命，李清照的父母都有文学修养，受家庭的影响，她少年时代便工诗善词，与赵明诚结婚后更是把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，她不困苦的生活，坚持着她的文学创作，但是金兵入主中原后，宋室南

迁，她带着很少的东西，随难民流落江南，背井离乡，漂流异地，多年来收集的金石字画丧失殆尽，给她带来沉重的打击和极大的痛苦。祸不单行，不久，丈夫又犯病死去，更给她增添了难以忍受的悲痛。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国热情，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使她的希望成为幻影。这时，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的诟病，受到了更严重的戕害。她无依无助，呼告无门，贫困悲苦，流徒漂泊，最后寂寞的死在江南。

轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词写出了李清照对丈夫的无限思念之情，丈夫外出使她感觉孤独无助，丈夫不在，闺居无趣，要出游以消遣，但是只有独自一人上船，“独”字深刻的表达了她的无助和孤寂，仍然在怀念着丈夫，看到天空的大雁飞过，联想到大雁传书，不由的自问，云中的雁给谁寄来了信呢？表达了她希望是给自己，深夜仍无法入睡，可看出她对丈夫的爱，深深地打动了我，一处相思，两处闲愁，终于我还是体会到了爱的无奈，和无奈中的幸福，这种相思之愁是没法消除的，才把它从眉头撵下去，它又到心头上来了，同样才把它从心头撵开，它又到眉头上去了，这自然的相思之愁被她展现的淋漓尽致，写的及为形象，令我感到心痛，深深的替她惋惜。

汪苏泷曾经有一首歌叫《李清照》，更是总结了她一生的经历，让我为之感叹，那凄迷的生活也让我为之心痛，烟锁秦楼，细雨把酒黄

昏后，海棠花是否一旧，声声慢心事谁知否，锦书已经不在大雁却仍一旧，这才下眉头，却又上心头，谁念我终日凝眸，帘卷着西风，惊醒旧梦，人比黄花瘦，一字一句，写出了她经历的情感之路，又有谁不为之感动呢！

从少女的天真娇憨，少妇的柔情挚爱、伤感离别，到失国之痛、丧夫之痛、悼亡孤寂、念亲怀乡、哀哀欲绝的情感，她的悲剧间接体现了历史的悲剧，让人心痛、惋惜。

第四篇：读《李清照》有感

读《李清照》有感

作者：全塘小学603班

古今多少事，都付笑谈中……

近日，我品读了《李清照》一书，故事十分简单，说来说去，无非是：李清照一个平凡却有着不平凡事迹的词人。原本的她尽管出自书香门弟，却不拘小节，有着非一般女子所能及的豪放，坚强。因此，对于丈夫的离去，她并未堕落，反而写下了多少为世人所称赞的好词。尽管故事是如此的简单，可这其中的曲折又岂是三言两语能说尽的？

花开后花又落，轮回几世也没有结果。你尘封在诗册，如同青灯伴随着古佛，凄凉、孤寂。多少落叶是你飘摇零落得浅愁？那纷扬尘世中，有太多的叵测。穿越青史的回流，有你对月孤酌，浓睡不消浅酒，却道海棠依旧，知否？那红尘梦，几人看透，几人看破，物是人非事事休，却为何欲语泪先流？几种相思，伴着多少闲愁，只无奈打眉头，又上心头，慢慢缠绕，挥洒不去。寻寻觅觅中，那又是谁弹指间碎了“倚门叩首，却把青梅嗅”的美好清梦，暮然回醒，不曾想，却是“只恐双溪舴一艋舟，载不动，许多愁”的阵阵觞情。

断线的纸鸢哭换不回，就如同那佳人已逝，无处可寻……

一城烟沙，映着那缕孤独的魂，尽管遥远，却依是那般轻柔如风，至情至性，可为何事如此凄凉？那折翼了的枯叶蝶，飞得到微亮明天吗？答案是肯定的，尽管并不完好，却依然靠着那仅剩的保护色，在枝头翩飞，永不停驻，飘洒着沉沦的季节。

纵然，飘落的叶有着无尽的萧瑟，也不曾忘却那曾有过的生机；散落的黄花是那么的枯瘦，但它永远记得的是自己曾拥有过的妖娆，美丽。而她，抑是如此，人们所望尽的是她的婉约或是深愁。遗忘了的是她曾如“生当作人杰，死亦为鬼雄”。那是如此的壮杰。

其实，我认为对于古代女子来说，嫁人，相夫教子，做一辈子的贤妻良母便是她们一生的归宿了。在那样的封建礼教下，平凡的女人们并不需要多好的文采。吟诗作对那都是男人干的事儿。而李清照却能留下那么多的诗词，或许归其原由不过是由于她的一生起浮实在太过动荡，使得她的感慨与愁怨太多，以至于不得不用诗词代替言语好好地宣泄出来罢了。

她的词，初读给人的感觉只有简简单单的两个字 “伤感”。可越深读，你就会发现，其实她的词中不但带着深深的伤感，更多的则是自己对于生活的坚强不屈以及与丈夫的深厚情谊。从中，不难看出李清照是个十分至情至性柔中带刚的女子。即便遇到了再大的风雪，也能如那火红的枫叶，在一片枯寂的深秋中吐出一团团霍霍燃烧的火焰，美丽并存着坚韧。

从《点绛唇》到《醉花阳》，李清照——这盏诗运的佛门青灯辉煌了一时，却暗淡了一世，却让她那如萤火虫般的火点，如缀于夜空的明星一样，永不熄灭。

我想，如果我们都能像李清照那样迎难而上，坚韧不屈的话，便不在会有那些自甘堕落，走向歧途的人了。无论当时的政治如何，我们都要做出最正确的选择，不能因人们的错误思想而做出一项令自己一生后悔的选择。需要记：不受束缚，就要做出最正确的判断，不让人们走入歧途才是真理，才是真正存在的价值！

第五篇：读李清照诗词有感

追寻你，我心中的女神

--李清照

化学科学与技术学院10化本3班郭晓红2010364313

我追寻易安的足迹，追寻那个天真矜持的宦门少女的身影，追寻那个才情过人的、婉约清丽的闺阁少女的倩影，追寻那个终日凝眉、柔肠愁结的思妇的背影，追寻那个颠沛流离、晚年凄凉的落魄红颜。

她风姿绰约的一生，她香如兰芷的慧心，她婉约清丽的词章，无数次让我感动让我唏嘘让我迷失。我以心的维度仰视她清丽瘦削的背影，倾听她渐行渐远的蹙音，俯身捧起历史长河沉淀的瑰宝，以此来纪念我心中的李清照，纪念那远逝的女神。

【暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动】

我走进那个书香飘逸的庭院，探头窥见正值豆蔻年华的易安。一个绣面芙蓉、情窦初开的美少女，蹴罢秋千，起来慵整纤纤手，然后对着袅袅沈香发痴，她娇憨、濡慕、害羞，她怀春、痴缠、憧憬，少女的情思付与半笺娇恨，月移花影约重来。忽的，院中出现一位青衣少年，她不禁心慌，未语脸先红，急急“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。我站在她身后，见她目送消失在宅门拐角处的背影。此时，我仿佛闻到了幸福的味道。

【争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭】

18岁，人生的花季，李清照出嫁了，门当户对，情投意合，才子佳人，美偶天成，他们一样地酷爱金石，一样地喜欢诗词，郎著《金石录》，妻写《金石序》，妻写锦心词，郎作秀口吟，甜蜜的爱情，美满的婚姻，使新妇的幸福从心里溢出来。蜜里调油，夫唱妇随，李清照让幸福变成了浓浓淡淡的墨香。携手春游，“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”；小别痴念，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”见两人携手漫步庭院小径中，我望天微笑，幸福的氤氲散落一地。

我流连在露浓花瘦的塘边，看尽塘中的绿肥红瘦，看见一位婉约清丽妙龄女子泛舟湖上，误入莲花深处，桨声冷冷，“惊起一滩鸥鹭”，是易安。此时的她双颊微红，高唱“兴尽晚回舟”，双桨轻摇，向莲花更深处漫溯。我站在她身后，目送这位沉醉不知归路，薄汗轻衣透的女子，默默祝福。我远眺，藕荷连天，江月满星辉。

【莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦】

我伫立在烟波浩淼的江边，望江楼上，那个终日凝眸、柔肠愁结的思妇，还是易安。多少次，她送夫千里；多少次，欲说还休。花自飘零水自流的黯然神伤，有谁会知？才下眉头，却上心头的相思闲愁，有谁体会？载不动的许多愁，有谁分担？与明诚共看庭前花开花落，望空中云卷云舒后，留给你的，却只剩下无尽的等待。明诚踏上了充满荆棘的仕途之路，远去了，留下你，独守空房，终日伏于案台上暸望。等到了秋风又起，等到了雁儿南飞，等到了一轮明月又悬挂相思楼头，却等不到，等不到明诚的一封信，等不到那一个风花雪夜般的传奇„„纵有横世才情，身为女子，易安却更加希望与丈夫朝夕相对，比翼双飞，无奈不如意事太多太繁，红颜渐老易安多少次独坐幽落冷清的院落，看尽西风卷帘的无情，失落在人比黄花瘦的伤感中，也由此留下了千古传颂的诗篇。我站在她身后，目送她消失在满地黄花堆积的深院中，目送这个千古丽人。

【只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁】

我停留在西子湖畔旁，深秋的落叶黄花中，她使着孤舟独桨渐行渐远，载不动满江愁绪，是易安。国事已难问，家事怕再提，李清照像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。渐入暮年，她守着孤清的院落，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访，帮助她驱赶走落寞，但关闭柴扉，三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急！青灯黄卷，踽踽孤影，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！

我不忍卒读她的《漱玉词》。她代表了一个高度，“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒清怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”她以平民之身，思公卿之责念国家大事，以女人之身，求人格平行爱情之尊，她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，所有政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上，她以心抗世，以笔唤天，凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的佳作珍品。” 掩卷，止不住两行清泪。

我徜徉在蓑草连天的野外，看尽征鸿，怎奈梧桐更兼细雨，心中易安的形象愈加明显。风中的梧桐颤抖着深深的寒意，低泣着岁月的沧桑。我似乎听见易安“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 ”的低吟，看见晚来风急中，易安斟上三杯两盏淡酒独酌。我能拂去葡萄枝上的落叶，拂不去你心中荡起的尘埃；我能抚平黄土上朔风奔过的痕迹，抚不平人事变迁、韶华飞逝在你额上刻下的确记良印呵。我不知多想走近你，将海棠花拾起，扮靓你的容颜，但是故人不在。追寻你，我心中的女神。你作为诗者，你的诗已震撼了我的灵魂，我追随你，寻找你遗留的足印；你作为歌者，你的嗓音已涤荡了我的心灵，我追随你，寻找你遗落的音符。