第一篇：博物馆人与博物馆的故事

北京16808平方公里的土地上，点缀着大大小小130多家博物馆。中华民族文明的智慧结晶在这里展示，泱泱大国古老都城的神韵从这里散发。每年，都有成千上万的市民、游客到这里参观，光是“北京地区博物馆通票”就能发行8万册左右。

2008年是奥运年，我国及外国游客将蜂拥而至这座有着850年建都史的文明古城，除了观看奥运赛事，参观博物馆也是一个不错的选择。博物馆所蕴含的历史文化是一个城市的灵魂，下面采访的这几个人物都与博物馆密切相关，通过了解他们，可以滴水见日地了解北京――

穆玉敏：想让世界了解中国警察

一本厚厚的《北京警察百年》陈列在北京警察博物馆内。这本讲述了中国警察是怎样起源和发展的书，是中国第一部详细叙述中国警察的史学专著。书的作者就是在北京警察博物馆工作的穆玉敏。

第一件征集的文物终身难忘

穆玉敏是北京公安学校“文革”后恢复招生的第一期学员，也就是业内人惯称的公校20期的，当年她所插队的公社在近千名知青中选拔3人上公安学校，她有幸被选中。在学校她度过了20岁生日，生日礼物是第一套警服。

1977年结束学业后，穆玉敏当了燕山公安分局唯一的女片儿警，管理1300多户居民，5个治保会。那几年，她骑着一辆崭新的二八型凤凰牌自行车，下责任区串户、入工厂、进学校，帮教青少年、开治保会、办案查线索。7年后，她离开派出所，到刑警队当了一名刑警，出现场、访问证人、审嫌疑人、化装侦察„„她说现在她还非常怀念当刑警的日子，那才是警察的真境界，有焦虑煎熬，更有酣畅淋漓。后来，年纪偏大了，她才到局机关坐办公室。28年的警察经历中，穆玉敏在基层一线干了23年，而且主要的警察业务她都实践了。

穆玉敏从小就特别喜欢文学，小时候就看比她大七八岁的哥哥从图书馆借来的小说。当警察后，她边工作、边学习、边写作。1984年，她的一篇散文第一次发表在燕山当地的一家报纸上，此后，她的文章常见诸报端，逐渐在全国公安宣传系统有了名气。2000年，她被从基层部门选调到北京市公安局，参加北京警察博物馆的筹建工作。

在筹建博物馆期间，穆玉敏负责公安史布展的所有文字创作。从2000年5月开始写布展大纲、布展脚本、解说词等，到2001年8月正式开馆，仅一年多的时间里，她先后撰写文稿100多万字，后来又反复修改43次。从策划到具体操作，她都亲自过问、亲自动手。一次，因受到领导批评，穆玉敏睡不着觉，半夜女儿又发烧，丈夫值班去了。望着窗外正飞扬的大雪，忍了一天的委屈终于爆发了，穆玉敏对着漆黑的夜，放声大哭起来„„然而第二天一早，她又像什么也没发生一样投入了工作。

博物馆开馆之时，也是穆玉敏和同事们庆功之日。回忆起那段日子，太多的感慨涌上她的心头，过滤了所有的情感后，留在她心头的是沉甸甸的喜悦。她永远也忘不了征集上来的第一件文物，曾带给她怎样的心灵震撼：一顶本应是绿色的头盔，已被鲜血染成暗红色，上面还有子弹穿过的枪眼。这是民警曹付坤戴过的头盔。

1994年9月20日，正在值勤的曹付坤接到命令追捕歹徒。在北京东三环路口与歹徒的对射中，曹付坤倒在了血泊中，那天正是月圆之夜的中秋节。穆玉敏说，这第一件文物是那样沉重。子弹为什么能击穿这个头盔？原来这不是防弹头盔，而是防击打头盔。现在，这个头盔陈列在博物馆内的英烈纪念墙前，它在告诉人们：警察的生命随时都承受着牺牲。

特殊葬礼触发撰写警察史

到博物馆工作后，穆玉敏对警察这个行业有了更深入的了解。她常看到许多参观者站在那用青铜铸造的“警魂柱”和那用400块取意浸透烈士鲜血的红砂岩雕塑的英烈墙前，肃然起敬，感动不已。英烈墙上没有一个完整的形体，也没有一张完整的脸，只是一双双眼睛、一双双大手。然而，它展示给世人的却是一个个完整壮美的灵魂。建国几十年来，北京平均不到一年就有一名警察牺牲，英烈墙是警察用鲜血铸成的。这一幕幕感动着穆玉敏，也激发着她的写作冲动。

触发穆玉敏立志写警察史缘于一次特殊的葬礼。1995年春，穆玉敏在北京周口店山里邂逅了北京市公安局离退休的一群老警察，他们在一个悬崖下，正在为20世纪60年代在这里跳崖的一个名叫靳新明的年轻警察补行葬礼。在靳新明死的那个年代，有500多名被错划成右派、坏分子、反社会主义分子的北京警察，被送到周口店山里植树造林，血气方刚的外线侦察员靳新明不堪忍受重压，跳崖一死了之。

这个迟到了40年的葬礼，使穆玉敏生出了一桩心愿，从此她用公休日寻找采访那些老警察，一段没有记载的历史被她一点点地挖了出来。从此，写作对她来说，不再是一件轻松愉悦的事，而是一种沉重的使命。

写作《北京警察百年》的艰辛令穆玉敏铭心刻骨，她几乎是一个人承担一个“史志办”所要承担的文字工程。无论盛夏酷暑、刮风下雨，还是冰天雪地，为了寻找和抄录一条史料，或是为了找到一张历史图片，穆玉敏都要多次往返奔波，像蚂蚁啃骨头似的从书山文海中一点一滴地掘取所需的宝贵资料。从搜集和梳理大量的史料数据，再到灯下一遍又一遍地撰写和反复修改书稿，穆玉敏几乎放弃了所有公休日，割舍了一切兴趣和爱好，用去了除吃饭和睡觉外的大部分个人时间。

穆玉敏写这部书的唯一目的，是想为热爱的警察事业留下些什么。她说，警察是个英雄的队伍，对国家的忠诚是别的行业比不了的，没有战争的年代，警察的牺牲是最多的。身在其中，她听到、看到太多肃然起敬的故事，每每催人泪下。

目前，穆玉敏是中国作协会员。她独立出版的有散文集《生命，有种硬度》、长篇小说《欲念谋杀》、长篇报告文学集《苦难的价值是什么》、纪实文学集《限时逮捕令》、史学专著《北京警察百年》，内容全部是关于警察的。在警察这支英雄队伍里，穆玉敏像畅游在海里的鱼，吮吸着源源不绝的营养丰富着自己，点缀着大海的美丽。她说：“我希望能用我的笔，让世界了解中国警察。”

姚朔民：穿起无言钱币，讲述有形历史

――建世界一流的国家级钱币博物馆

中国钱币博物馆成立于1992年，是一所国家级专业博物馆，原址在中国人民银行总行大厦的地下室。2001年，随着国际交流的需要，上级领导决定对钱币博物馆进行扩建，新馆选址在前门附近，对原“北洋保商银行”和“大陆银行”两座大楼进行内部改造，姚朔民就是从那时起，负责博物馆的重建工程。

在博物馆二层一进门处，有一幅大型铜铸浮雕，画面上工匠们有的在把熔化了的铜水往铸模里倒，有的在用工具打磨刚铸好钱币的毛边，还有人在用手进行检验。这幅将中国古代铸币工艺浓缩在一个历史画面的浮雕，策划、设计、定稿，都是由姚朔民亲自负责的。

在钱币博物馆的大厅两侧，各有一面巨大的显示屏，左边一个播放着古代铸币的工艺过程，生动的画面再现了古人制币的工艺流程，详细介绍钱币文化；右边一个则以电脑游戏的形式，使参观者通过玩游戏，就可获得钱币知识。这种别出新裁的钱币知识展示，也是姚朔民设计的。

小小钱币映照历史

流连在中国钱币博物馆的展览大厅里，看到那一个个光滑润洁的小贝壳默默无言地躺在陈列柜里，仿佛时光倒退到几千年前――人类先祖们在辛勤劳作后，来到集市上，用他们怀揣着、手拿着的那一颗颗海贝，向卖肉的、卖杂货的人换回自己想要的食物及日用品„„那些春秋战国时期使用的金属铸币，上面残留着被雨雪浸蚀、被黄土掩埋、被人手反复摩擦的岁月痕迹，看到它们，更使人顿生数千年恍如一瞬的感觉。

“公元前221年，秦皇统一币制，大量铸制外圆内方的‘秦半两’，这种货币因便于携带、流通和储藏，遂为历代皇朝所采纳，此后沿用2000余年。”姚朔民谈起古钱币来如数家珍。来自大海晶莹夺目的贝壳，为什么会成了远古时期的钱币？王莽时代“一刀平五千”的钱币交换，印证着怎样的社会经济状况？宋朝钱币的多样化与出现在中国改革开放前的外汇券又有什么“异曲同工”？在他眼里，这些陈列在中国钱币博物馆里形状各异、材质不同的小小钱币，虽不是《春秋》《史记》那样的历史文献，但其存在本身，就在向人们印证着一部有形、有景的人类社会发展史。

姚朔民举例说，比如宋朝的钱币很复杂，光从品种来说，就有金银、白银、铜钱、纸币等，还有很多铁钱。使用地区也有差异，江苏、安徽等许多地区多用铁钱、纸币，而北方多使用金银、白银。当你研究这些钱币的现象时，就会发现其中有个重要原因，就是宋朝是多民族政权并列的时代，由于战争、经济等特定环境的限制和影响，才有了不同地区使用不同钱币的现象。由此可见，钱币与一个社会的政治、经济发展是密切相关的。

上大学时，姚朔民就对古钱币有着浓厚兴趣。可能是学历史出身，也可能是天生爱好广泛，他总想探究小小钱币背后以历史为背景的发展规律。他认为，一个钱币背后有很多故事。从钱币制造的工艺上，可以看出当时社会工业发展达到一个什么样水平，技术到什么程度。有些研究中国历史的人，往往觉得实物不如文献重要，而姚朔民认为，研究历史，只有把二者结合起来，才更有说服力，更全面。钱币博物馆正是起到了这样一个功能。

中国钱币文化吸引世界眼球

姚朔民介绍，钱币博物馆主要从事钱币的收藏、陈列展览和研究功能。该馆收藏大量的古今中外钱币以及与钱币有关的文物，有些藏品属国内罕见。目前，中国钱币博物馆内珍藏着各种钱币文物30余万件，有河北遗址出土的金贝、安徽出土的十六印楚金板、汉代和田马钱、汉代摇钱树等，此外还有历代金银货币、中国人民银行各套人民币及金银流通纪念币等珍藏品。

姚朔民说，许多人以为，钱币博物馆只与专业人士或搞收藏的人有关，但博物馆在提升人们的文化品位和市民的素质方面所起的作用是显而易见的。了解自己国家钱币的历史，不仅有助于人们增长见识、开阔眼界、提高艺术修养，而且更体现了一个国家国民素质的教育程度，增强民族自豪感。

目前，中国钱币博物馆是国际钱币与银行博物馆委员会的正式会员，不仅经常举行各种学术交流、学术研究活动，还与英、美、法、加、日等世界上10多个国家和地区的相应机构保持着学术往来。2007年6月，维也纳艺术博物馆首次展出了中国钱币，在西方钱币学界引起了对中国文化的浓厚兴趣。

研究中国钱币多年，姚朔民总有一种很强的责任感和使命感。他说钱币博物馆不仅要面对一般大众，还要代表国家面对专业人士，甚至国外同行。博物馆要向他们表明，中国的钱币博物馆是一个什么样的水准，要让他们感受到中国钱币文化的博大精深。另一方面，针对广大市民，博物馆也要普及钱币知识，用最少的文字、最精练的语言，让人一看就知道展出的是什么。

57岁的姚朔民，现在是中国钱币博物馆的副馆长。他说自己退休前还有个心愿：希望能把中国银行馆建立起来。他认为，现代社会的人应该对银行、金融有一定的了解，现在博物馆里展示的钱币只是物，是死的，只有通过银行才能使钱币流通起来。如果能把钱币的流通过程与银行、金融机构的发展历史结合起来、展示出来，就会使钱币博物馆真正“活”起来。

张丽珍：保护好过去就是保护未来

“请问，建立戏曲博物馆主要是为了什么？”“京剧是中华民族的艺术瑰宝，老祖宗留下这么好的东西，我们有责任把它传下去。”面对第28届世界遗产大会代表团的提问，张丽珍充满感情的回答赢得了一阵阵掌声。

入梨园，方知春色如许

坐落在北京虎坊桥的湖广会馆，是一座占地3200平方米的清代古建庭院。迈入一个圆形小拱门，就见南北两边各有一座古香古色的红木小楼，这就是北京戏曲博物馆和北京湖广会馆大戏楼。清末民初时，这里曾是名人荟萃之地，一些京剧名家常来此献艺。上世纪80年代，湖广会馆被多家单位和个人占据。据张丽珍介绍，为保护古迹，北京市政府从1992年起决定全面修复湖广会馆。1997年，戏曲博物馆正式对社会开放，这是北京第100座博物馆，也是北京唯一的戏曲博物馆。

张丽珍是1995年调到这里参加博物馆筹建工作的。她说，当时大戏楼的大幕本来应请专业人士设计，但为了省钱，领导把这任务交给了她。一连好几个星期，张丽珍跑遍了北京所有的戏剧院所，看了大量的资料，一天到晚冥思苦想，终于设计出一幅既传统韵味十足，又有创新风格的舞台大幕。至今，这块明黄色的大幕已成为湖广会馆大戏楼的招牌。为了征集到好的展品，张丽珍和同事们费尽心血，一家一户地找单位或个人去做工作，说服人们把好东西拿出来让大家共享。目前，馆中藏有“瘦云轩受贺图”“宫廷御用唱机”“中国四大名琴”等不少梨园珍品，许多都是来自私人捐赠。

戏曲博物馆的独特之处在于人们看完展览后，还可以坐在大戏楼里，一边品着香茶一边欣赏着丝竹古乐，观看着京剧名家表演。在这浓浓的艺术氛围中，本来对京戏所知不多的张丽珍，很快就被京剧那巨大的魔力吸引了。她废寝忘食地钻研戏曲知识，业务掌握得很快。现在已是博物馆副主任的张丽珍，仍每天担任讲解工作，对观众提出的问题，她总能给予最详尽的解答。

1997年，一位酷爱京剧的台湾老先生来馆参观，对张丽珍的讲解十分满意，临走时表示有机会还会再来北京。没想到第二年这位老先生真的又来了，而且还向博物馆捐赠了一张他珍藏多年的“广德楼戏班演出”旧账单。张丽珍回忆说，当时老人的一番话令她刻骨铭心。老人说：“这账单记载了梨园界的一段历史，把它捐给你们比我自己收藏更有意义。我相信，京剧艺术这一民族瑰宝在你们手里一定能够发扬光大。”

张丽珍是69届的初中毕业生，最想上学的时候去了“广阔天地”。如今，她每天都要挤出时间自学，她说，工作的最大魅力就在于总有新东西出现，这就使她非得不断学习不可，她很高兴自己忙得“没时间空虚”。为了弘扬中国古典戏曲艺术，她想方设法组织各种专题展览。2007年5月，张丽珍策划了一个“戏曲脸谱展”，展览办得非常成功，受到了社会各方人士的广泛好评。让她感触颇深的是：“发扬民族文化艺术，最难之处就在于没有钱还要干成事。”没钱打广告，她就通过网络发布消息；为了征集展品，她挨门挨户去各个文化单位、社会知名人士家里借，从一无所有到最后荟萃了1200多幅珍贵脸谱。

工作，使我如此美丽

张丽珍爱工作的同时，也像所有的女士一样爱美，化着淡妆的她，总带着温文婉约的神态，着装上既时尚又有着自己的独特风格。2000年夏季，她接待了一批来自台湾的“真善美妇女观光团”，这个团有十几个台胞，都是第一次来大陆参观。一看到张丽珍，领队的副团长就拉住她的手说：“你们看，谁说大陆的姐妹不戴首饰、不化妆？”她的话一出口，全团人的目光“唰”地一下都投向了张丽珍，异口同声地夸她漂亮，夸她穿着得体、气质优雅。面对夸赞，张丽珍坦然微笑地说：“我们都是女性，爱美是天性。把自己收拾得精神利落，既是对参观者的尊重，也给自己带来一天的好心情。我身边的女同事也都和我一样，化淡妆，戴项链、戒指是很平常的事。”事后，她对记者说：“那天为了接待工作，我的确作了精心准备。听她们夸我，我心里很高兴，但同时也感到痛心，两岸同胞都是一家人，她们对我们大陆却这么陌生和不了解。当时我就想，要尽可能多地向她们介绍我们这边的情况。”

张丽珍有个幸福美满的家庭。丈夫是京剧团的著名老生演员。近水楼台先得月，张丽珍丈夫常为她的工作出谋划策，是她学习戏曲知识的义务老师。为了普及宣传京剧艺术，她还把丈夫演出的剧照贴在戏楼墙上，她说：“如果要用别人的剧照，还要付肖像费，我们戏曲博物馆资金本来就有限，用我丈夫的可以不付任何费用。”有时周末休息，她丈夫还到大戏楼义务演出，张丽珍很骄傲有个在事业上能如此支持她的另一半，她声音里充满温情：“丈夫对我工作上的帮助和支持，是最让我感到温馨的事。”她还有个可爱的女儿在英国留学，如今已是法学硕士。张丽珍说：“我年轻时想上大学而实现不了的愿望，女儿都替我实现了，我真的很欣慰。”

目前，张丽珍说自己最大的心愿就是把戏曲博物馆办好、办精，让它从中国走向海外。张丽珍目前正和90岁高龄的京剧研究家刘曾复老先生合作出一本配有英汉文字说明的《京剧脸谱梦华》。为此，她还在努力学习英语，她说：“虽然我年纪大了，记忆力差，但我想在2008年奥运会召开时能用英语回答外国参观者提出的有关戏曲方面的问题。有句话说得好：珍惜民族遗产就是珍惜我们的过去，保护好过去就是保护我们的未来。守着老祖宗留下这么好的家业，我没理由不努力。”

张丽珍从事的是与过去、与古老传统相联系的事业，然而她的言行却让人感到：这个美丽、要强的女人，也是个着眼于未来的女人。

马未都：办私人博物馆的 所有乐趣都是精神上的马未都是建国后创办私人博物馆的中国大陆第一人，也是收藏界的名人。2007年7月一个炎热的上午，我采访了这位观复艺术博物馆馆长。

“乱世收黄金，盛世藏古董”，收藏可以令人快乐无比，情趣高雅，投资取利。在物质生活日益提高的今天，收藏古董就像快乐的病毒，在普通人中广泛传染开来。见到这位收藏界名人，我本想听听他对收藏的体会，没想到他谈得最多的却是“文化”。从中国古代四大发明到西风渐进的西方文化，从鸦片战争到现代经济，马未都把这一切归于文化的影响：“中国为什么以前没有私人博物馆？这是与中国人文化心理有关。在欧洲，有很多私人住宅或大专院校是根本就没有围墙、完全对外敞开的。而我们中国人的个人意识很强，注重的是个人空间，思维是封闭式的。所有单位和个人都把自己的区域用围墙包围起来。这是什么？这就是文化的差异。我愿意把自己的收藏拿出来，与大家共享，这也是我办博物馆的目的之一。”

马未都上小学四年级时，赶上了“文革”。他先随父母到东北农场呆了几年，后来又回到北京，农村里插过队，工厂里摇过摇把。那时他常业余时间写些散文、小说，并多次在报刊上发表。1981年他的小说《今夜月儿圆》被刊登在一家大报上，从此他的命运开始转变，成了出版社的一名编辑。上世纪80年代，马未都和王朔、莫言等人一起组建了“海马影视创作室”，创作了家喻户晓的电视连续剧《编辑部的故事》《海马歌舞厅》等，着实火了一大把。虽然搞写作能做到这份儿上足以使很多码字的人感到羡慕，马未都却急流勇退，从出版社辞职。他决定干他更想干的事――收藏古董。

写作是平面文化，而收藏玩的则是立体文化。马未都写作也好，搞收藏也好，皆缘于内心对文化一种化不开的情结。在他眼里，每一个文学作品，都表达着一种文化理念；而每一件制作精良的中国古玩，也都渗透着深厚的文化内涵。1992年，马未都从琉璃厂小摊花5000元买了一只鼻烟壶，在香港以6万港元出手。有人说他眼光特毒，只要他玩什么文物，市场上什么文物就升值。对此，马未都认为，要想寻找具有投资潜力的古玩，关键就是要熟悉中国的文化。

在马未都眼里，文化就等同于历史。他说，我们中国有5000年的文化积淀，也是四大文明古国中唯一延续了自己文化的国家。美国只有200多年历史，但它的文化对世界的冲击是最强有力的，美国的文化教育输出意识比任何国家都要强烈。在当今经济全球化时代，美国一直试图用美国的文化价值来“重塑”整个世界。在这样的形势下，我们延续自己的文化就变得十分重要。

不知马未都脑子里是否有“天降大任于斯”的潜意识，他把创立私人博物馆看成是延续中国文化的一个具体行动。出生于上世纪50年代的马未都认为，西方文化中更强调的是个人对社会的具体责任，而我们在过去很长时期里被灌输要承担的责任都过于庞大，人人都喊“要解放全人类”，但这类口号容易被架空，延续中国文化是要靠每个人一点一滴具体行动来实施的。他说：“有人说我很傻，没事吃饱了撑的办什么博物馆？办博物馆是国家的事。我成立博物馆的目的就是要做一件既有益于自己也有益于社会的事。虽然办博物馆是赚不到钱的，我为博物馆付出了很多精力、时间、金钱，但我从中获得的内心满足却是别处无法比拟的。”

5年前马未都把儿子送到英国读高中，学校的老师把儿子领到一个墓碑前，告诉他这个碑下埋着200年前所有的前任校董。马未都感慨地说：“就因为200年前几个外国人干了一件办学的好事，200年后，会有一个远隔千山万水、文化背景完全不同的中国孩子向他们表示感谢。如果没有他们这几个人，就不会有今天的这个学校，我儿子也不会坐在这个学校，英国也不会有世界上一流的教育。我刚开始办博物馆是个人行动，现在我下一个目标是把体制完善起来，使博物馆不会因我的变化而变化。我希望博物馆能够完整有效地留给社会，在今后几十年甚至几百年后还有这样一个博物馆。

第二篇：我与博物馆的故事

我与博物馆的故事

每当我走过学校博物馆门前时，总是有一份深深的留恋之情，我会忍不住多看它几眼，楼顶上那匹奔驰的骏马似乎被冷落了，它见证了我和博物馆的故事。

在我刚来到学校的时候，我经常到学校的博物馆来寻求知识。在懵懂的记忆中，那里就像宝库一样。直到我第二次的时候，才对这里稀奇古怪的文物有了初步的了解。有一次，我和同学来这里观看木偶戏，看到叔叔阿姨表演得栩栩如生，我很是钦佩，看完木偶戏，又有小讲解员义务为我们讲解，听完讲解后，我就喜欢上了这里。从那时起，我就希望自己也能成为一名小讲解员。于是，我报名了，并且参加了相关培训。经过一段时间的努力和老师的精心指导，我终于了解了学校以及中华古代历史，并且能够流利为大家讲解了。

接下来的日子里，每逢节假日，博物馆里都少不了我的身影，我和这里的老师们一起学习知识，一起“寻宝”，一起学习踩高跷，一起表演木偶戏，一起参加欢乐大课堂，特别开心。在今年2月份的小讲解员比赛中，我获得了冠军。博物馆的老师们对我的关爱和培养让我受益匪浅，我不仅了解了民族民俗文化及历史，也学会了奉献，作为一名小小志愿者，我愿意为游客讲解中华上下五千年的文化和历史。

当我又一次走到博物馆门前时，那份依依不舍已经化作深深的感激，感激博物馆为我带来儿时的美好时光和永恒的记忆。

第三篇：博物馆

致敬博物馆之

葡萄酒博物馆：凝固的美酒，流淌的历史

在世界各地，有不少有趣的葡萄酒博物馆：中世纪的地下密室、历史悠久的神秘古堡、富丽堂皇的私人酒窖„„光怪陆离的风格建筑，千奇百怪的历史藏品，除了是对美酒的赞许，还是对红酒历史的缅怀与致敬。在这些地方，凝固的是美酒，流淌的则是历史。

里奥哈葡萄酒博物馆(Vivanco Museum of Wine Culture)

如果你挚爱葡萄酒，如果你也略懂葡萄酒的常识，那么一定不会对“里奥哈”感到陌生。“里奥哈”是西班牙北部最大的优质葡萄酒产区，有长达二千多年的酿酒历史，这里的每一寸土地都飘着诱人的酒香。

里奥哈葡萄酒博物馆不仅介绍和宣传葡萄酒，而且非常注重葡萄酒文化的传播。博物馆占地4000平方米，分五大展厅。在馆内，参观者可以看到橡木桶、酒瓶的制作过程和各式各样的开瓶器。馆外还有巴克斯（Bacchus)葡萄花园，园内种有从世界各地收罗而来的多种葡萄藤，蔚为壮观。

森海姆葡萄酒博物馆(Senheim Wein Museum)

德国森海姆葡萄酒博物馆拥有30多年历史，位于德国森海姆（Senheim），距离德国莱茵兰-普法尔茨科赫姆18公里。

森海姆葡萄酒博物馆是以葡萄酒为主题的私人收藏馆，设在由1923年建造的葡萄酒园宴会厅里。馆内有一万多件实物陈列品，包括酿酒师和葡萄酒管理者用过的酿酒设备、酒桶以及葡萄酒加工器具等，是全世界在葡萄酒酿造设备中最大的收藏。

塞浦路斯葡萄酒博物馆（Cyprus Wine Museum）

塞浦路斯，地中海东部地区最热门的旅游目的地之一，不仅拥有迷人的自然风光，好喝不贵的葡萄酒也为世人称道。发展至今，塞浦路斯葡萄酒已成为世界上最受欢迎的葡萄酒之

一。这种葡萄酒的特色是味美甘甜、颜色鲜艳，并且只能在塞浦路斯生产。

塞浦路斯葡萄酒博物馆以老照片和多媒体的形式带领参观者领略塞浦路斯的葡萄酒酿造史，展示中世纪的喝酒容器和制酒工具等等，尽可能的让参观者了解到葡萄酒制造的方方面面。

马提尼葡萄酒博物馆（Martini Wine Museum）

意大利马提尼葡萄酒博物馆坐落在皮埃蒙特产区内，是欧洲最重要的博物馆之一，1961年对外开放，展品跨越了葡萄酒千年的文化史。

参观者在了解葡萄生长和葡萄酒生产技艺的同时，还可以欣赏到众多的珍藏文物，其中包括埃及的双耳细颈酒罐、罗马的玻璃酒杯，以及画有葡萄丰收的马车等精美手工艺术品。件件珍奇，让每一个参观者大饱眼福。

圣托里尼葡萄酒博物馆（Koutsoyannopoulos Wine Museum）

希腊葡萄酒博物馆是希腊唯一一家葡萄酒博物馆，坐落在天然地下洞穴中，犹如恍如隔世的迷宫一般，馆内展示了自17世纪以来圣托里尼岛的葡萄酒及葡萄种植者生活的发展历

史。在那里，参观者能亲身体验到葡萄园里的剪枝、收葡萄和采葡萄等一系列葡萄种植活动，并有机会品尝到特酿的葡萄酒。

波尔多葡萄酒贸易博物馆（Bordeaux Museum of Wines）

在法国波尔多，城堡和酒一起走过了2000多年年，这里是世界上最大的葡萄酒园中心，有超过12万公顷的葡萄树和400个贸易点。波尔多作为极负盛名的葡萄酒产区，自然也不乏知名的葡萄酒博物馆，波尔多葡萄酒贸易博物馆就是其中之一，其珍贵的历史文物展示了波尔多地区2000多年的葡萄酒贸易发展历史。

博物馆展厅部分由三个半地下拱顶酒窖构成，每个酒窖都分别收藏了各具特色的珍贵历史文物。馆内还具体介绍了波尔多地区葡萄酒与贸易发展的体系、18和19世纪葡萄酒批发商的家族历史、葡萄酒的不同分类、夏尔隆街区酒库的硫革命与酿酒工作、波尔多港口与葡萄酒的出口知识等等。在那里，每个前来参观的游客都可以享受2杯免费的葡萄酒。

澳门葡萄酒博物馆(Macao Wine Museum)

澳门葡萄酒博物馆与大赛车博物馆一样，位于新口岸旅游活动中心，这里曾经被作为勃艮第大公的住所使用，于1995年正式对外开放参观。面积有1400平方米，是一个富有文化、兼具娱乐和教育特色的场所。

博物馆参观区域分为酿酒历史区、酒类收藏区和酒类陈列区三部分，参观者可以通过简洁的文字、图表、照片、工具器皿、葡萄种植各阶段的再现、葡国彩绘瓷砖以及陈年酒和新酿酒等的对比，了解各种有关葡萄酒方面的知识。博物馆内介绍的葡萄酒多达1050个品牌，展出了近700种行销酒和300多种珍藏酒。在每周交替更换的酒牌上，均有十几种产自葡国不同地区的美酒，中国内地所产的葡萄酒样品也在酒类陈列区展出。这所博物馆也是亚洲第一所以葡萄酒为题的博物馆。

青岛葡萄酒博物馆(Qingdao Wine Museum)

于2010年3月开馆的青岛葡萄酒博物馆，有别于常见的红酒博物馆，是由青岛人防工程（防空洞）所改建。整个博物馆以葡萄酒为主题，追溯了葡萄酒的起源与历史，展现了青岛葡萄酒的文化与品质。

博物馆主通道展馆的长约１９２米，分为酿造葡萄酒知识区域、世界著名酒庄浮雕展示区、葡萄酒知识区域和油画展示区等多个展区。沿长廊依次分布有天然葡萄园、酒神雕塑、器皿展馆、流程展馆、中国馆、酒童雕塑、历史展馆、葡萄酒银行、华东藏酒窖、窖藏区和时光隧道等特色展区，展区通过文字、图像资料和灯光实物，形象的向游客展示葡萄酒的生产工艺与酿造流程。当然，在这里还可以品尝到来自世界各地的葡萄酒。

第四篇：博物馆

中国茶叶博物馆考察报告

孕育发轫的早期茶

茶在远古时期即已被发现和利用。其发展历经药用、食用、饮用等过程。茶的饮用起源于中国西南地区的古巴蜀一带，随着经济文化的交流，逐渐向长江中下游及中原地区传播。魏晋南北朝时期，是我国茶文化的萌芽期。南北经济文化交流及融合促进饮茶进一步向北传播。当时的饮茶主体为上层贵族、士人。他们将茶饮看作高雅的精神享受。此时的茶文化已经显示出独特的魅力。

茶的发现和利用

茶叶的利用和发展，经历了药用、食用、饮用等过程。传说神农最早发现茶的药用价值。西汉司马相如所撰《凡将篇》中已有茶叶如药的记载。秦汉时期，《礼记》有“掌茶”、“聚茶”以供祭祀的记载。南朝《异苑》记载了剡县（今浙江嵊州）陈务的妻子喜好饮茶，每次饮茶前，先以茶祭祀宅中古墓的故事。东晋郭璞的《尔雅》卷九《释书》中“槚，苦茶。条云：树小似栀子，冬生，叶可煮作羹饮。今呼早采者为茶，晚取者为茗，一名荈，蜀人名之为苦茶”。

古巴蜀—茶文化的发源地

茶的饮用起源于中国西南的古巴蜀一带。后来由于秦始皇统一中国，随着经济文化的交流，逐渐向中原地区传播。茶字正式确定之前，茶有“槚”、“荈”、“蔎”、“茗”、“荼”等古名称，这些古称大多来源于古巴蜀的方言。

茶叶作为贡品

古巴蜀一带至迟在周代已利用茶，并作为贡品。现存最早的一部地方志，晋常璩《华阳国志》载“武王既克殷，以其宗姬封于巴，爵之以子„„桑、蚕、麻、鱼、盐、铜、铁、丹、漆、茶、蜜、灵龟、巨犀、山鸡„„皆纳贡之，其果实之珍者，树有荔支„„香茗。

茶叶成为商品

汉代巴蜀地区饮茶已十分普遍。茶在流通中开始成为商品。西汉川人王褒在他的文书《僮约》中已有“烹荼尽具”以及“武阳买茶”的记载五代毛文锡《茶谱》及有关史料记载，西汉吴理真曾在四川蒙山上清峰，手植茶树七株。后世有“仙茶七株，不生不灭，服之归西，即地成仙“之说。

长江中下游地区的茶

饮茶的习俗沿长江顺流而下，在长江中下游地区无不饮茶。汉初，湖南长沙及其所属荼陵县已成为重要的茶产区。西汉元封五年置荼陵县。1973年出土的长沙马王堆汉墓中，有“荼陵”封泥，还有“槚”的竹简，木牍和包装。茶乡浙。江湖州的一座东汉晚期墓葬出土了一只完整的青瓷瓮，肩部刻有一“茶”字，可知长江中下游地区在当时已经出现了茶。湖州在长江的太湖之滨，是古时名茶“阳羡茶”的产地。《三国志吴志》记载，东吴最后的国主孙皓嗜酒，常大眼群臣。大臣韦矅酒量小。孙皓密赐荼荈以代酒。

生煎羹饮

三国魏张揖《广雅》记载：荆、巴间采叶作饼，叶老者，赤饼成以米膏出之，欲煮茗饮，先炙令赤色，捣末，置瓷器中，以汤浇覆之，用葱姜橘子芼之„„。这种饼茶的加工技巧及煮饮方式，在三国时期已形成。至唐宋时期，仍以茶饼制作为主流，只有加工方法至为精细，煮饮方法也更讲究。

魏晋南北朝的品饮文化

魏晋南北朝时期是我国茶文化的形成时期，南北经济文化交流及融合促进茶

饮进一步向北推进，这时的饮茶主体为上层贵族、士人。他们写下了许多关于茶的诗词歌赋，并提倡以茶养廉。

法相初具的唐代茶

唐王朝因国力强盛，经济发达，文化繁荣是我国古代茶文化发展极为兴盛的时期，史称“茶兴于唐而盛于宋”。唐代，茶成为主商品之一进入人们的日常生活，许多名茶、贡茶相继出现。正是这一时期，茶开始征税，茶始成书。唐代饮茶风俗，品饮技巧都已法相初具，并深深影响后世。陆羽《茶经》的问世，对中国茶文化的发展，更具有划时代的意义。

唐代，受南方饮茶风俗的不断影响，茶在北方迅速传播开来。佛教禅宗的兴盛与影响，是饮茶之风由南方迅速扩展到北方的一个主要原因。这在封泾的《封民闻见记》中反映的十分充分：“开元中，泰山灵岩寺有降魔大师，大兴禅教，学禅务于不寐，又不夕食，人皆许饮茶，到处煎饮，以此专相效仿，遂成风俗”。

唐代茶事兴盛的另一个重要原因是由于朝廷贡茶的出现。唐代贡茶分为两种，一是专设官焙制造。唐代官焙有湖州紫笋等宜兴阳羡茶。卢仝有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花。”的诗句。另一是，规定凡是有名的茶产区，几无例外地都要以茶进贡。

唐人茶事

唐代有粗茶、散茶、末茶、饼茶、团饼茶，是当时主流茶品。团饼茶的加工通过采、蒸、捣、拍、焙、穿、封七道基本工序。唐代以团茶饼煮饮为主要饮茶方式，唐代正像阎立本的《萧翼赚兰亭图》为我们留下了唐人煮茶的场景。

自从陆羽生世间，人间相学事新茶

唐中期，陆羽《茶经》的问世，把茶文化推向一个空前的高度。陆羽（733—804），字鸿渐。唐复州竟陵人，他踏遍江南茶区，考察茶事，在总结前人经验的基础上，写出世界上第一部茶学著作《茶经》。茶经是一部全面论述茶文化的专著，对茶的起源、历史、生产、加工、烹煮、品饮以及诸多人文与自然史作了深入细致的研究与总结，使品茶成为一门艺术，陆羽被后人称为“茶圣”。

宫廷茶事

唐朝宫廷集中了大量的名茶美器。宫廷贡茶先供于宗庙，次则宫中自用，余再分赐给大臣和番邦使节等。1987年陕西扶风县法门寺出土了一套银质鎏金茶具，真实地再现了唐代宫廷饮茶的豪华。赐茶是宫廷茶礼的重要组成部分。皇帝以赐茶加强与大臣之间的关系。刘禹锡在《代武中丞谢新茶》中表达了得到赐茶后的喜悦心情：“臣某言，中使宝国，安奉宣圣旨赐臣新茶一斤，猥降人，兴临秋全恭承庆赐，跪启缄封，伏以放偶之责，采颉至珍„„

卢仝与茶

卢仝（795—835），号玉川子，河南济源人，年轻时隐居少室山，家贫，但酷爱读书，满腹经纶。朝廷曾两度起用他为谏议大夫，均不仕。卢仝爱茶，曾吟有脍炙人口的“七碗茶诗”。

唐代茶的对外传播

唐代，中国茶主要传播到朝鲜半岛和日本。唐太宗后期，新罗使节金大庸把茶种子带回到朝鲜半岛，种在智异山下的双峰寺。朝鲜从此开始种植茶树的历史。唐德宗贞元二十年，日本最澄禅师来我国浙江天台山国清寺学习佛经，拜道邃禅师为师。翌年归国时，从天台山，四明山带去不少茶种子，试种于日本滋贺县。与最澄同年入唐的空海留学于长安于唐元和元年归国，他不仅带回茶种子，还带回了制茶的石臼和中国的饮茶方式和习俗，在日本广为传播。

兴盛的宋代茶

宋代是中国历史上茶文化高度发展并趋向精致奢华的时代。宋代的饮茶法，已从唐代的煎煮法过渡到点茶法。点茶是一门艺术性与技巧性并举的技艺。所谓点茶就是碾末的茶末直接投入茶盏中，待汤瓶水煮沸后冲入茶盏，然后再用茶在盏。然后去拂。宋代茶以工艺精湛的贡茶—龙团茶和讲究技艺的斗茶，分茶艺术为主要特色。

宋代斗茶

斗茶，也称茗战，最早流行于福建建安一带。北宋时期，斗茶蔚然成风。从帝王显贵、文人雅士、到市井百姓，无不对此兴致盎然。宋代斗茶主要用茶饼，判断斗茶的输赢要看茶面汤花的色泽与均匀程度，二看茶汤与茶盏内沿相接触水脚出现的早晚，汤花的色泽鲜白，细碎均匀为上，汤花紧贴盏沿，持久不散称作“咬盏”，咬盏时间长者为赢家。作为一种趣味性与技巧性兼具的活动。斗茶到了冲泡散茶为主的明代，基本绝迹。

宋代茶馆

宋代茶馆十分兴盛，是当时经济与文化高度繁荣的产物，也是世俗生活的重要组成部分。宋代的茶馆不仅数量多，经营范围广，而且注重饮茶环境的营造。在宋代都城汴京，茶馆鳞次栉比，除提供茶水之外，也有其他经营，如衣服和字画等等。在南宋临安茶馆形成了自己的风格。

北苑龙凤团茶

龙凤团茶指龙团凤饼，系为宋北苑贡茶之统称。北苑位于如今福建建瓯凤凰山一带。宋太平兴国年间，已造龙凤团茶。咸平间，丁谓造“大龙团”以进。庆历时，蔡襄造“小龙团”较“大龙团”更盛一筹。北苑贡茶，品色繁多。贡品极盛之时，凡四千余色。宋徽宗赵佶著《大观茶论》一书，由于最高统治者的介入，使得宋代茶和茶文化的发展有了更深的社会政治背景。

民间茶园经营

《紫云坪植茗灵园记》摩崖石刻于北宋大观三年，镌于大巴山崇山峻岭之中。这是我国迄今为止，保存最完好，也是时代最早的记载民间，茶园经营活动的石刻。

文人与茶

宋代重文轻武与太祖“杯酒释兵权”后，便养成了一代文人士大夫的娱乐心态。他们将茶与娱乐、艺术等融为一体，开创了文士茶的先河。宋代一流的文士如蔡襄、范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼、陆游等等都置身其中。他们写下大量品茶诗文，倡导了茶宴、茶礼、茶会等多种形式。

宋代茶的传播

径山坐落在今浙江余杭，历代多产佳茗。相传法钦曾手植茶树数珠，采以供佛。逾年蔓延山谷，其味鲜芳特异。后世僧人常以本寺香茗。久而久之，便形成一套行茶礼仪，后人称之为“茶宴”。南宋日本僧人圆尔辩圆和南浦绍明先后于端平二年和开庆元年，在中国留学。回国时，带回茶种，以及供佛待客等饮茶仪式，在日本传播。南宋乾道四年和淳熙十四年两度来我国学习佛经的日本高僧归国时，带去茶籽和饮茶方法，并著有《吃茶养生记》一书。茶马古道

在横断山脉的高山峡谷，在滇、川、藏“大三角”地带的丛林草莽之中，绵延盘旋着一条神秘的古道，这就是世界上地势最高的文明文化传播古道之一的“茶马古道”。其中丽江古城的拉市海附近、大理州剑川县的沙溪古镇、祥云县的云南驿、普洱市的那柯里是保存较完好的茶马古道遗址。

茶马古道起源于唐宋时期的“茶马互市”。因康藏属高寒地区，海拔都在三四千米以上，糌粑、奶类、酥油、牛羊肉是藏民的主食。在高寒地区，需要摄入含热量高的脂肪，但没有蔬菜，糌粑又燥热，过多的脂肪在人体内不易分解，而茶叶既能够分解脂肪，又防止燥热，故藏民在长期的生活中，创造了喝酥油茶的高原生活习惯，但藏区不产茶。而在内地，民间役使和军队征战都需要大量的骡马，但供不应求，而藏区和川、滇边地则产良马。于是，具有互补性的茶和马的交易即“茶马互市”便应运而生。这样，藏区和川、滇边地出产的骡马、毛皮、药材等和川滇及内地出产的茶叶、布匹、盐和日用器皿等等，在横断山区的高山深谷间南来北往，流动不息，并随着社会经济的发展而日趋繁荣，形成一条延续至今的“茶马古道”。

“茶马古道”是一个有着特定含义的历史概念，它是指唐宋以来至民国时期汉、藏之间以进行茶马交换而形成的一条交通要道。具体说来，茶马古道主要分南、北两条道，即滇藏道和川藏道。滇藏道起自云南西部洱海一带产茶区，经丽江、中甸（今天的香格里拉县）、德钦、芒康、察雅至昌都，再由昌都通往卫藏地区。川藏道则以今四川雅安一带产茶区为起点，首先进入康定，自康定起，川藏道又分成南、北两条支线：北线是从康定向北，经道孚、炉霍、甘孜、德格、江达、抵达昌都（即今川藏公路的北线），再由昌都通往卫藏地区；南线则是从康定向南，经雅江、理塘、巴塘、芒康、左贡至昌都（即今川藏公路的南线），再由昌都通向卫藏地区。

元代，茶之用有三，曰茗茶，曰末茶，曰蜡茶。进贡宫廷仍以末茶和蜡茶为主。元代，武夷茶取代北苑成为贡茶，并在武夷山九曲设立御茶园。元代点茶仍然十分盛行，但“烹茶芽”的煎茶方式日渐兴起。

返璞归真的明代茶

明洪武二十四年九月十六日，明太祖朱元璋下诏废贡团茶改为贡叶芽（散茶）。后人对此评价甚高：“上以重劳民力，罢造龙团，惟采芽茶以进„„今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一沦便饮，逐开千古茗饮之享。”品饮艺术发生了划时代变化。

走向世界的清代茶

进入清代，茶文化开始走向世俗，深入到千家万户，与人民的日常生活紧密相连。茶馆大兴，茶饮被大力推广。对外，茶叶贸易形成，迅速走向世界，一度垄断世界茶叶市场。中国人的饮茶礼仪也逐渐传到西方。

总结

茶叶从中国西南的莽莽丛林进入到五彩缤纷的世界，经历了无数艰难与曲折。自茶与人类结合开始，茶就以其优良的品质，浸润着中华民族的人生理想。

第五篇：博物馆

石门县博物馆是一座以文物收藏、文物发掘、宣传教育、科学研究等职能为一体的地方综合性博物馆。自1985年正式开放以来，共接待美、英、法、日、加、港澳台等国家和地区的观众100多万人次。自1992年以来，年年被评为省市文化工作先进单位、两次被评为湖南省文明博物馆，2006年又被授予湖南省科普基地的光荣称号，是常德市首批爱国主义教育基础地和石门县精神文明建设的窗口单位。

一、历史沿革：

石门县博物馆以省级文物保护单位石门文庙为馆舍。石门文庙始建于宋皇佑四年（1052年），庙址多次变迁，明弘治十七年（1504年）改迁今文庙处，现存建筑大部分为清乾隆时期所建，后经过多次修葺。解放前夕，作为石门简易师范校址，解放后，文庙几经改作他用，先后作为县委办公地点、大会招待所、县委招待所等。1982年县政府发文将文庙移交文化部门管理，作为博物馆馆舍之用，并多次维修，特别是1999年为迎接第八届明史国际学术讨论会在石门召开，耗资200多万元对其进行了大规模整修，基本恢复了旧貌。

二、建筑布局：

石门文庙占地面积近5000平方米，建筑面积2000多平方米，按南北中轴线对称分布，坐北朝南，分为三进，两个自然四合院。中轴线上自南而北依次为：头门、泮池（状元桥）、棂星门、大成门、大成殿，东西两侧为：东西耳房、道贯古今楼、东西碑廊、文武官厅、钟鼓楼、东西厢房、礼乐器库等。

三、风格特点：

石门文庙是湖南省县级文庙中的佼佼者，也是常德市唯一幸存的县级文庙，具有皇宫建筑款式和湖南重檐翘角的地方建筑特点，其雕刻、泥塑、彩绘都蕴含着浓郁的地方民俗特点，有很高的历史、科学和艺术价值。

四、馆藏文物：

石门历史悠久，文物资源极为丰富。石门县博物馆有各个历史时期的各类馆藏文物2000多件（套），其中珍贵文物200多件（套），包括金银器、青铜器、玉器、陶瓷器、竹木器、布料、钱币、化石等20多个门类。如在阳泉燕尔洞发现的“石门人化石”，填补了湖南省古人类化石的空白；在皂市商代遗址发现炼铜的坩埚，改写了殷商时期南方不炼铜的结论；在新关镇一次出土战国时期巴人军乐器青铜虎钮淳于10余件，堪称全国之最。至于汉以后的历代文物和各类民俗文物、革命文物，更为我省县级博物馆少见。另外,还陈列有李自成禅隐夹山说的大量文物,具有较高的史学研究价值。

五、陈列展览：

石门县博物馆自正式开放以来，充分利用文物资源和具有地方特色的人文资源，举办了50多个内容健康、格调高雅的陈列展览。现有基本陈列6个，分别是《石门历史文物陈列》、《石门革命史陈列》、《石门土家族民俗陈列》、《新关清代古尸展》、《石门奇石展》、《毛泽东的亲家——陈振亚烈士生平事迹展》。另外，每年还根据国情、县情举办1至2个短期的中心展览，今年举办了《科普图片展》、《石门名人书画展》、《坚强柱石，辉煌历程——纪念建军80周年展》。根据中央有关精神，对有组织的未成年人团体实行免费开放。走进博物馆，将会领略石门悠久的历史和灿烂的文化。