第一篇：大学舞蹈教学中钢琴伴奏的作用分析

大学舞蹈教学中钢琴伴奏的作用分析

摘要：在大学的舞蹈教学中，舞蹈与音乐是相辅相成的关系，钢琴伴奏具有良好的辅助作用，帮助培养学生的音乐节奏感及对音乐的一种内在感知力，从而成功帮助学校提高舞蹈的专业水平。本文将简要阐述有关大学舞蹈教学中钢琴伴奏的作用，仅供参考。

关键词：大学舞蹈教学；钢琴伴奏；作用分析

一、引言

钢琴伴奏与舞蹈教学是密不可分的，钢琴伴奏已经成为了舞蹈教学中的一个重要的教学工具，而舞蹈教学对于钢琴伴奏又存在着一定的要求。为了使得钢琴伴奏在舞蹈教学中实现有效价值，需要舞蹈教师明确自身的教师职责所在，将钢琴伴奏与舞蹈教学的关系认识清楚，并能够科学处理钢琴伴奏在舞蹈教学中出现的各种问题，促进学生能够在钢琴伴奏下提高舞蹈的表达能力及提高自身的舞蹈素养，令钢琴伴奏成为舞蹈教学中不可或缺的关键因素，完美融合教学之中。

二、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义

俗语有云“有歌必有舞”，说明了舞蹈与音乐是同时存在的，只有音乐与舞蹈相互融合才能达到一种完美的艺术境界。通过钢琴伴奏的辅助作用，增加了舞蹈氛围的浓厚度，舞蹈学习者能够有效的将音乐情感通过艺术动作表达出来，用各种优美灵活的舞姿呈现在观众面前。此外，钢琴伴奏对于舞蹈还有一个强烈的衬托作用，能够令各种舞蹈形象更加生动形象化，使得舞蹈具有更加丰富的表现形式，更能打动观众的心灵深处，给观众带来一种心灵震慑感。舞蹈教师通过钢琴伴奏融入教学活动中，能够有效地提高舞蹈教学课堂效率，帮助学生提升对于音乐的乐感及掌握各种基本舞蹈技巧，从而大幅度地增加了许多音乐知识。对于舞蹈学习者来说，在学习舞蹈的过程中，能够借助钢琴伴奏很好地将自己的情感带入舞蹈情境中，提升自己对舞蹈的感悟能力及提高增加的舞蹈技能水平[1]。因此，舞蹈教学中的钢琴伴奏能够给学生和教师都带来良好的收益，是提高教学质量的一种高效的手段。

三、舞蹈教学中钢琴伴奏的具体作用

（一）有助于培养学生的节奏感

节奏感，顾名思义是人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一[2]，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。钢琴教师在弹奏时，应当能够弹奏出音乐的内在节奏感使得学生在舞蹈教学中能够产生一种内在的心理情感，辅助舞蹈动作。

在芭蕾舞的足尖训练中，通常是选用《四小天鹅》作为钢琴伴奏，它是芭蕾足尖舞的顶级作曲，具有明快的节奏，轻快活跃的音符给人一种幽默诙谐的音乐感受，学生在练习芭蕾足尖舞时，听到这个音乐便能自觉地立起足尖，在愉快的气氛中完成舞蹈训练。芭蕾舞练习中的钢琴伴奏是一种明快，活跃的音符跳动，与芭蕾舞基训教学相一致，并能够完美的融合，产生较高的艺术效果。

（二）有助于提高学生的音乐素养

在实际的舞蹈教学中，钢琴伴奏是同时存在的[3]。音乐是通过旋律来表达一种美的艺术，能够反映人类现实生活情感的一种艺术，并给人无限的遐想空间。钢琴音乐具有音色优美动听和声织体饱满及丰富的旋律，学生每日都沉浸在钢琴音乐的海洋中，渐渐地对音乐产生了情有独钟的喜爱，并能够达到一定的音乐审美标准，从而能够追求较为深入的音乐内涵。学生通过对钢琴音乐的感性认知，逐渐升华为对舞蹈艺术的表现形式及表现技巧做深入性的探究。从此能够了解钢琴伴奏对于培养学生舞蹈艺术素养的一种特殊且重要的作用。

（三）有助于营造良好的艺术氛围

舞蹈教学课堂应该是充满活跃气氛的一种艺术课堂[4]。将钢琴伴奏融入课堂教学中能够充分调动学生的积极性，并且释放学生内心的一种舞蹈激情，将内心情感完全付诸于各种舞蹈动作，能够促进舞蹈动作的表现力。钢琴伴奏的音乐是丰富多样的，时而激昂、时而古典、时而静谧如流水，学生能够在不同的音乐气氛中，调整自身的情绪情感，更好的融进舞蹈教学中，形成一种轻松愉悦的教学氛围，有助于师生的交流，提高教学效率。

学习傣族舞蹈时，学生能够在舒缓灵动的钢琴伴奏音乐中，完美的呈现孔雀的舞蹈动作，模仿孔雀漫步森林，饮泉戏水、飞跑下山等动作。能够跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。钢琴伴奏恰好能够对学生的情绪起到一定的平缓作用，有利于营造良好的课堂氛围。

四、结语

《乐记》有云：“乐为舞之心，舞为乐之容。”[5]其意思是说音乐与舞蹈的相互关系，音乐乃舞蹈的核心所在，舞蹈则是音乐的外在表现形式。在舞蹈教学中的钢琴伴奏，一般都是起到艺术指导的工作，教师应该利用细腻的钢琴音乐把学生带入适合的舞蹈情境之中，用音乐的方式陶冶学生的舞蹈情操，从而提高学生的音乐素养，实现舞蹈艺术的超越，融进艺术境界。

【参考文献】

[1]苏妙音.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].大舞台，202_（02）：158-160.[2]向杨.探讨钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，202_（23）：112+133.[3]文静.浅析舞蹈教学中钢琴伴奏的作用和重要性[J].艺术品鉴，202_（03）：244.[4]侯可心.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用及具体要求[J].音乐时空，202_（15）：96.[5]高静.钢琴伴奏在舞蹈教学中的地位与作用[J].湖北科技学院学报，202_（01）：157-158.

第二篇：舞蹈毕业论文：素质教育中舞蹈教学的作用分析

舞蹈毕业论文

素质教育中舞蹈教学的作用分析

摘要：日益加快的生活节奏,给中学生带来了越来越大的心理压力。学校里,片面追求升学率的倾向及繁重的课业负担、家庭中父母的过高期望及不当的教育方式、这些都使中学生背着沉重的心理负担。从中学生自身发展看,他们正处于青春发育期,生理和心理上的迅速变化,给他们的适应带来很大困扰,中学生越来越多的出现诸如焦虑、自卑、孤独、固执、偏激以及离家出走、自杀等心理或行为问题。笔者作为一名从事多年中学教育的音乐教师在本文谈谈如何通过舞蹈教学帮助学生发现自身的智慧潜能,排除阻碍智力开发 的心理障碍与不良习惯。使他们具有远大理想抱负、有创造欲望和崇高信念等优良的心理品质。

关键词：舞蹈教学 中学生 素质培养

前言

艺术教育是素质教育的重要组成部分,舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一,是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,增强其动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强交往,美化生活,培养良好的道德品质。极好地克服了中学生人际关系紧张、情绪不稳定和学习不适应等诸多方面的问题。舞蹈教育在整个素质教育中占有这么多的优势,我们教育者该如何实施才能真正达到预期的目的呢?笔者就自己的心得谈谈体会:

一、掌握心理,明确授课目的:

青少年时期,是个体从童年向成人发展的过度期。由于他们处于由依赖转向独立的起点,心理准备不足,承受能力弱使他们的挫折感比成年人更强,焦虑体验范围更广。中学学生存在的主要心理问题有以下几个方面:

1.学习带来的心理压力,对挫折承受力差。初中学科增多,知识内容加深,使他们一下子适应不了。表现为焦虑、失意、注意力不集中、对老师和同学的言行敏感、伴有失眠、神经衰弱等症状。

2.人际关系不协调。现在的独生子女自我中心意识强,人际交往能力弱,不善于处理与同学、老师、父母的关系,显得人际关系紧张。这些学生常产生焦虑不安,孤独、寂寞甚至恐怖感。

3.自信心不足。由于家长、老师对学生的期望质过高,表现出对学生的缺点看多优点看少,使学生对自己的能力产生怀疑,于是灰心丧气,失去自信心。

4.早恋问题的困扰。中学生自身的生理发育日趋成熟,对异性的渴望不断加强,导致“早恋问题”。产生这种现象,从内因来看,由于近些年来人的体重和身高提前1-2年达到平均标准,这种发育的加速也必然引起成熟的提前和性意识的产生,同时有些青少年明知早恋对人对己都不利,但由于自控能力差,常常难以控制早恋的激情,由此又产生自责的心理,形成一个恶性循环,弄的整日精神萎靡、神请恍惚,严重影响自身发展。外因方面,主要是家庭、学校、社会的不当态度造成的。教师要认识青少年身心发展的规律。如中学生身心发展的顺序性和阶段性、不稳定性及可塑性等。

中学生的心理问题如此之多,作为中学生的老师,都应在自己教学的领域实施帮助学生走出困境的方法,通过努力让他们在我们的指引和呵护下快乐充实地走过这困难重重的“青春期”。所以我们要明确自己的教学目的,不再是简单地完成教学大纲的内容,而是让学生在接受教育的过程中快乐充实,最大限度地发挥自己学习的热情与主动性。

二、投其所好,安排教学内容:

作为教育者的我们,一定要认清我们的教育对象目前正处在他们成长过程中必须经过的“叛逆”“自我”等所谓的“不良”历程阶段。作为教师,我们不仅要理解、认可,接受他们的这些“不良”的情绪和行为,并且要抓住这些“不良”加以利用。从而帮助他们建立宽容、积极等健康的心理品质。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。在舞蹈教学上,我就抓住初中生爱表现自己的这一心理特征,用他们喜欢,感兴趣的舞种来吸引他们。从而赢得他们对我的信任和喜爱。所以在教学的内容方面,我放弃了传统的民间舞和中国古典舞,而是选择了目前在青少年中非常盛行的街舞作为教学内容。街舞之所以能受到青少年的喜爱,其根本的原因还是在于这种舞蹈所具有的独特魅力。街舞的随意性、挑战性、娱乐性, 表达并满足了年轻一代勇于挑战自我、张扬个性、享受生活、崇尚自由的一种心理。所以,表达自我,创造人所不能,勇于接受挑战,这些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜爱,并且他们乐意相互交流,推广传博。

三、钻研教材,制定教学计划

(一)街舞的特点和种类:

街舞是以身体各部分的绕环、屈伸、跳跃、展体等动作为手段,把姿态、造型、表现力等因素协调地融合在一起的一种增强心智,强健体魄的有氧运动。大体上来说街舞可分为;健身街舞、竞技街舞、和表演街舞。

1、健身街舞

健身街舞是以街舞动作为基础,集健身和娱乐为一体的群众性健身活动。它的主要目的在于健身,运动强度适中,运动持续时间较长,对身体素质和技巧的要求不高,不同年龄段的人们都可以参与其中。健身街舞的成套动作设计和编排注重简单、活泼、流畅,讲究科学性和实效性,对健身强体、防病减脂有明显作用。

2、竞技街舞

竞技街舞是以竞技为目的,是根据街舞特定的风格特征和特殊要求编排的一套具有较高的技术性和艺术性、以比赛的形式来体现水平高低的竞技套路。

3、表演街舞

表演街舞是为了适应人们休闲娱乐的需要而进行的演出活动。它的形式多样.没有严格的规定,强度可大可小,技巧可高可低,时间可长可短,一切都不拘于形式。能够使大家赏心悦目的、满意且喜欢的,就是一段好的街舞表演。

由于街舞形式随意,有些动作要求技巧性较强。如果练习不当,对于身体某些部位可能造成伤害,为了达到科学安全的效果,目前国内的普及街舞课程一般选择健身街舞作为授课的主要内容,健身街舞避免了高难度动作,突出的是健身性与娱乐性,还有对舞蹈的欣赏性。

(二)街舞教学的注意事项:

1、充分准备:健身街舞是一项小肌肉、小关节运动为主的舞蹈,它强调全身协调尤其是头、胸、腰、髓、膝及手臂等部位小动作的配合,既注意上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意各部分的独立运动。其动作张弛自如、快慢有度、流畅中有停顿、身体弹动中有节奏。从而非常强调身体的爆发力和控制力,所以在街舞练习前应充分做好准备活动,将身体各关节活动开,以免跳动过程中受到不必要的伤害。

第三篇：浅谈舞蹈教学中音乐的作用

本科生毕业论文

浅谈舞蹈教学中音乐的作用

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1前言....................................................................................................................................1 2国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况........................................................................1 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状......................................................................................1 2.2舞蹈教学中音乐发展的状况......................................................................................2 3舞蹈教学中音乐的作用....................................................................................................2 3.1舞蹈教学中音乐的特点..............................................................................................2 3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力..........................2 3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情......................................................................3 3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格..................................................4 3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛..................................................................................6 4 如何发挥音乐在舞动教学中的重要作用.......................................................................6 4.1学校应为舞蹈专业学生开设音乐课..........................................................................6 4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养..............................................................................7 4.2.1首先要全面分析整个舞蹈...................................................................................7 4.2.2了解舞蹈与音乐的关系.......................................................................................8 4.2.3掌握舞蹈风格.......................................................................................................8 5 结

语...............................................................................................................................9 鸣

谢……………….........................................................................................................10 参考文献.............................................................................................................................1

1摘要

摘 要

文章通过分析舞蹈教学中音乐的发展状况及舞蹈教学中音乐的特点，说明音乐在舞蹈教学中起着至关重要的作用。而舞蹈作为一门综合艺术，是通过人体的各种动作和姿态来表达人们思想情感的艺术，风格各异，作为其有机组成部分的舞蹈音乐，有着不同舞蹈风格特点，教师应引导学生做好音乐与舞蹈的有效结合，加强音乐舞蹈完美结合方面的联系，要能很清楚的了解在舞蹈课堂教学中音乐的重要作用。舞蹈教学只有有了恰当地，优美的音乐与舞蹈教学相结合，才能有助于发挥音乐对舞蹈教学的重要作用，服务于舞蹈教学。

关键词：舞蹈教学；音乐；作用

I

浅谈舞蹈教学中音乐的作用

前言

音乐与舞蹈教学相结合，丰富了舞蹈课堂的情绪，渲染了课堂气氛，培养了学习者的乐感，是舞蹈教学的有力臂助。不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处，并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀，艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就

教师要不断提高自己专业修养，把音乐融入舞蹈教学中，选择用形象具体，丰富多彩的音乐来提高学生的专业知识，帮助他们分析、理解舞蹈学习的精华，使学生在学习舞蹈时能够迅速的，准确的把握舞蹈的风格走向，刻画具体的形象，因此，要发挥音乐在舞蹈教学中的作用。

文章主要分析了国内舞蹈教学中音乐发展的现状和状况，及舞蹈教学中音乐的特点，来研究舞蹈教学中音乐的重要作用，说明舞蹈教学离不开音乐，音乐在舞蹈教学中占有非常重要的作用，不管是舞蹈学校还是舞蹈老师或舞蹈学生应清楚的了解舞蹈教学中音乐的作用，及如何发挥舞蹈教学中音乐的作用，一起配合促进舞蹈教学效果的进一步提高。国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状

音乐对于舞蹈有举足轻重的作用，那么音乐的选择也直接影响舞蹈教学的质量，在教学中不可缺少，具有极其重要的作用。如果没有音乐，舞蹈教学就缺乏生动性，灵活性，进取性，以及连续性，在一定程度上甚至会导致学生无法很好地投入学习状态。因此音乐是舞蹈教学中的有机组成部分。

随着舞蹈教学的日益发展，用什么要的音乐也受到广泛的关注。但是音乐教育毕竟还不是很完善，学生对音乐的节奏及风格特点缺乏认识。

本人通过音乐在舞蹈教学中的现实情况，并分析和研究现存问题，找出原因提出建议。以使音乐更好的为舞蹈教学服务

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2.2舞蹈教学中音乐发展的状况

舞蹈教学中音乐如此重要，但现实中舞蹈课的音乐的效果却不尽人意。就其原因我认为有一下几点：

首先，学生对音乐的认识不深，没有意识到音乐伴奏对舞蹈的影响力，导致舞蹈没有与音乐伴奏很好的结合，没有发挥音乐伴奏的特有功能。

其次是学生缺乏对音乐风格的的了解，制约着对舞蹈的感受力和表现力。一名舞蹈学员应具备丰富的文化内涵。建立相关的多元化知识体系。

现我们可以通过以下几点来尽快改善现存的情况

首先，加强学生对舞蹈课上的音乐的重视，调查显示很多学生对舞蹈课上的音乐不够重视，所以我们必须提高学生觉悟，对音乐重要性的认识。这样，学生才能以积极地态度面对没一堂舞蹈课，提高自身综合素质，未能是音乐更好的服务于舞蹈课

其次，学校要组织学生对相关音乐的学习，例如对乐理的学习等。促进学生与舞蹈教师，音乐教师的交流与协作，对于更好的发挥舞蹈教学中音乐的作用也是至关重要的，提出意见和建议，使更好的配合舞蹈教学。舞蹈教学中音乐的作用 3.1舞蹈教学中音乐的特点

音乐伴奏已被大量运用到专门舞蹈院校中的基本功、身段、民间组合和艺术院校非舞蹈专业的形体课上，其效果也是非常独特的

舞蹈的音乐要根据民族舞蹈、芭蕾、古典和现代不同舞种的需求，为舞蹈课上备用。优美和谐的音乐伴奏能激发学生的灵感和训练兴趣，准确地舞蹈音乐能让舞蹈者迅速的把握舞蹈的感觉、风格，然后用优美的舞姿展现出来。音乐具有灵活性，教师可根据舞蹈教学的特点、学生掌握的程度、情感变化采用不的音乐音乐还具有感染性，更加鲜明的表现任务的形象、风格、意境及突出情感。增强了舞蹈的形象感和流畅度。教师抓住舞蹈教学音乐的重点，为学生学习舞蹈带来新的内涵。音乐的好坏带给舞蹈者的信息是直接的，好的音乐可以启发舞蹈者的肢体语言把握舞蹈所要表达的情感、意韵恰到好处地展现出来。而模糊的、不负责任的音乐。则不能很好地调动学生的情绪，只能带给学生错误的信息，降低学生理解舞蹈语言的能力，从而降低教学效果。

3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力

舞蹈教学中，音乐发挥着重要作用，如果没有音乐，舞蹈课将会变得枯燥无味。学生不能很好的达到训练的结果。而做为舞蹈课堂上的音乐，要顾忌到学生的表演内容，音乐选择的好，就可以使舞蹈者浑身充满热情，意志深远秒不可言。学生可借音乐的魅力完成难以完成的动作，音乐选的不好，学生感觉不对，总会有束手束脚的感觉。所以

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舞蹈教学中，音乐具有十分独特的作用，作为一名从事舞蹈专业的学习者，几乎在学习任何的舞蹈的过程中，从基础课到最后的舞蹈作品，都离不开音乐的伴奏。如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。令别人在欣赏舞蹈的同时甚至忘记了音乐的存在；相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。但舞蹈和音乐的感觉总是统一不到一起，令人觉得是“两张皮”。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。我们常说的要把音乐“灌满”．就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必备的修养。而些教师不能做到这一点．音乐换来换去都不合适却不知道问题所在；还的教师一味的让伴奏老师去配合学生的快慢．一个班几十个学生每个的节奏感都有差异，伴奏老师几乎无法去一一配合，到了舞台上用乐队伴奏带伴奏时。也不可能要求乐队或伴奏带跟着舞者去改变速度和律。另一方面，当教师为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一段音乐进行编创造时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、族背景等来编配出合适的舞蹈动作．这些都要靠教师本人的音乐知识音乐感受能力才能很好地完成。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，在这些相关知识中音是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥们的特点和长处。

在舞蹈教学中，许多课程需要音乐伴奏，从一个学生进校第一次上课开始，音乐就与舞蹈专业技能训练同时进入。音乐是通过优美的旋律来表达美的空间，美的意境、并给人以联想、启迪，音乐的优美音色、饱满的，丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏与速

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度、清楚的乐居与呼吸在学生耳边回响。在日复一日、潜移墨化的音乐熏陶中，使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了听听音乐。有了节奏、乐居、呼吸灯初级音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵也有所追求，带领学生从感性理解，逐渐地进入到更为深刻的理想想象，走进音乐与舞蹈世界，由此，它对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用

3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情

在舞蹈教学过程中，音乐以及其鲜明的感情色调去感染学生，使他们迅速把握这种情态基调，迅速今天音乐意境，与舞蹈表现的特定氛围，以体态语言把这种情调形象化，达到以情代舞，以情促舞，舞中有乐，声情并茂。舞蹈表演除了自身肢体语言的表达以外，它还是有感情的，并不能离开音乐而存在，其中充满了感情内涵的音响激动。音乐通过节奏、旋律与和声这三撒要素来表达人内在的感情生活”而舞蹈则以及音乐所提示的感情，用人的“外在”肢体身段，眼神和面部表情来表达可以看得到的人的精神生活；观众更能可以从舞蹈者的表演艺术中“看”到音乐，变视觉为听觉，视觉达到统一。所以舞蹈教学中的音乐不应是节奏一速度的简单陪衬，而是通过音乐的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美艺术。由此，音乐的情感激发作用可以这样界定：音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达，赋予他们艺术创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品的内涵美，将舞蹈表演达到音乐，舞蹈完美融合的艺术境界

3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格

音乐家说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。可否说节奏也是舞蹈的骨骼呢？现在许多舞蹈学生对于节奏的把握，实际上知识对于姐怕的把握，深圳于接拍的轻重关系尚不清楚。他们一举手像抓空气，一投足像踩棉花，没有重心，没有棱角、没有力度。节奏是音响的时值长短、力度轻重、素的缓急的有规律的组合。所谓内在节奏感，是在以种节奏框架内把构成节奏的各种元素的特点充分发挥、灵活组合，用来自由地表达人的复杂心理、情绪和情感。一个武打动作，一个动作与另一个动作的衔接都灌注着内在的节奏感，特别是以连串快色、复杂、艰难的动作之后的那个亮相，不仅是准确沉稳的优美，更使你感到英武豪迈和震撼。音乐的节奏感能制成学生的每一个动作，这才是骨髓的舞蹈;我们发现许多学生的舞蹈存在大量的空白.一个时值场的慢动作是空白,一个动作转换为另一个动作之间是空白,从快色动作到静止造型时的空白.我们称这种没有艺术感觉的舞蹈叫“白舞”。从舞蹈教学的一个具体角度来说，这种“白舞”也可以说是没有韵律感。优秀的舞蹈伴奏会给舞蹈者以每秒的韵律感。每个音符、每个乐句、每个乐段都是相互紧密联系的，是以个绵延不断的有机结合的整体。在这个有机结合的整体中，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化和艺术的呼吸，生动地表现出乐曲的情感内涵。舞蹈者之一用心倾听伴奏乐曲，领悟它如何在有机联系中表现情感内涵，这样的舞蹈就有可能

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成为充满韵律感的艺术品；舞蹈教师要接受各种舞蹈，比如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鲜舞等等。我们发现，尽管教师认真教，学生努力学，但学的那么神形全非，要么形式神非，要么残缺不全，总是不能掌握风格要领。这时音乐选取恰当，节奏准确，将会有力地帮助学生把握各种舞蹈风格。以蒙古舞我例，如果音乐是蒙古长调那种高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出那蓝蓝的天空、绿色的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些衬腔装饰音乐得惟秒惟俏，表现出蒙古人那空旷寥寂的苍感；那么，只要舞蹈者能够细细品味、真正把握长调的音乐风格，又努力把它灌输溶化到舞蹈动作中去，就可以神形兼备地表现出蒙族舞风格。

下面我们以中国民间舞为例，说明音乐的作用。各类民间舞体裁中都蕴涵着浓郁的中**语音乐体系的风格，各种民族的舞蹈动作和造型都具有鲜明的民族韵味。音乐的编配，音乐的选择应该体现民族风格和特征，使音乐与舞蹈课堂教学更好融合 首先，中国民间舞蹈音乐的节奏特点。如果音乐是舞蹈的灵魂，那么节奏就是舞蹈的“骨架”。节奏具有组织性的能力，它的反复有整齐性的结构感，它的变化又呈现出多样统一的风格。出现在民间舞蹈课堂上的主要有汉族、维族、藏族、蒙族、朝鲜族等民间舞蹈，每个民族的音乐都有各自的特点。那么音乐节奏的选择的准确对完成舞蹈动作起着关键的作用。切分节奏鲜明是维族的节奏特点。这就要求，维族手鼓这就要求手鼓伴奏，模仿维族手鼓的节奏织体，配合右手的旋律，使阩借助音乐节奏体会并表现出维族舞蹈的韵律。维族舞蹈特别注重手和眼的配合，伴奏音乐就要使点线节奏与舞蹈动作相配合；线就是连，点就是断。音乐中最难表现的是汉族舞蹈东北秧歌。这是因为：在东北秧歌音乐中，时常伴有锣、鼓等打击的节奏特点，并根据这些特点编配成旋律弹奏出来。教师应抓住这类曲子的节奏特点来选用音乐和弹奏音乐。舞蹈的动作加快，音乐也加快，使学生感到音乐的力量帮他们进入欢腾、火爆的现场。音乐节奏最丰富的是朝鲜族、蒙族、藏族舞蹈。如：气质组合，要求教师选用的音乐节奏有准确的节奏强弱拍子以外，要要具有内在的张力。蒙族民间舞蹈的伴奏音乐，通常是由长调民歌改编的，长调是蒙古族拥有的一种具草原特色的民歌体裁，舞者动作舒展、柔美；时而起伏跌宕，时而内心惆怅。这就是要求乐曲的终止上、结尾处在主旋律音上有明快而较长的颤音或流畅的琶，伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。藏族民间舞蹈在传统观念上，民歌和舞蹈时不能分开的，多为踏歌。具有代表性的“卓舞”是一种场面大、参加人数多；围成圆圈边唱边跳的歌舞形式。音乐的节奏较为自由，律动鲜明，旋律质补优美；曲调华丽而带有装饰性。伴以丰富的民族和声织体，弹奏出和谐、优美的旋律。

其次，舞蹈课上，音乐对舞蹈的呼吸，表情训练是民间舞蹈的重要教学内容。民间舞没有表情呼吸，动作就会失去表现力。音乐要给予学生这种“表情”呼吸的暗示。例如：在蒙古族《揉臂组合》训练中，学生在做揉臂动作之前，要做一个深呼吸动作，为充分展现双臂做准备。这时，音乐伴奏也应给出明显的气口，要正拍清楚，随动作深呼吸，有意识地让每一乐句的第一拍晚一点点出现；节奏要沉稳；旋律流动要保持很好的内在张力。在学生呼气的一刹那，音乐蛮而圆润，引起轻扬、飞翔、幸福的情绪遐想，－ 5 －

使学生充分体会到舞蹈动作的丰富内涵。

再次，了解民族声调的重要性，清楚乐曲的调式，音乐可采用丰富的民族和声织体。准确地表达乐曲的音乐形象，把音乐和民族的舞蹈特点完美的结合起来。

3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛

舞蹈教学是艺术教学。艺术教学应当充满激情和活力。现在许多舞蹈教学课堂被严酷、冷漠、机械、呆板的气氛所笼罩，教师拿着棍子严厉地教，学生俯首帖耳乖乖学。这样培养出来的学生，很可能是只会做各种机械动作的傻孩子。我们提倡积极愉快的师生互动的教学，让课堂洋溢着激情和活力。在这里，音乐冲忙激情地或激昂慷慨，或斯文典雅或优美深情，让动人的音乐深入老师同学的心灵，缓解他们的精神紧张，消除他们的心理障碍，使教学进入艺术状态。如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要作用 4.1学校应为舞蹈专业开设音乐课

音乐是舞蹈教学中不可缺少的教学手段，如何发挥音乐对舞蹈教学中的作用，直接影响整个舞蹈教学的效果，舞蹈教师要充分重视舞蹈教学中音乐的作用，利用音乐个舞蹈动作的配合来提高教学质量。

如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。

我们常说的要把音乐“灌满”。就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。

因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必的修养。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，－ 6 －

在这些相关知识中音乐是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面的教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高校、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和技能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上教授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的文娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内容。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥他们的特点和长处。

综上所述。给舞蹈专业的学生开设相关的音乐课程是十分重要和势在必行的。根据舞蹈专业的特点以及将来就业等方面的需要，这就要求在舞蹈艺术院校舞蹈专业的课程设置中，开设有助于培养和提高学生音乐技能和素养的课程。这些音乐课程应该包括基础乐理、视唱练耳、钢琴(可以以大课的形式进行)、声乐(可以一合唱课的形式进行)和音乐赏析等。每门课程都应至少开设一个学期。有些舞蹈专业教师担心这些课程的开设会影响到学生舞蹈方面的学习，诸如练功时间的减少、精力的有所分散等，但事实上，只要能够对音乐课程做到合理安排．不但不会影响学生舞蹈方面的学习，相反还有极大的促进作用，也能够大大增强学生将来步入社会的适应性和工作能力。现在有些院校的舞蹈专业已经开设音乐方面的课程，这说明这个问题的重要性已经逐渐为人们所认识。这些课程的开设，不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处。并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀。是培养“一专多能”的综合性人才的客观要求。艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就。

4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养

舞蹈教师应提高自身修养，只有提高自身专业修养，才能使音乐与舞蹈教学达到高度的和谐的统一。教师选用的音乐与舞蹈的旋律、节奏、速度等有机融合为一体，达到高度和谐统一，才能以音乐来辅助和引导舞蹈训练。这就是舞蹈教学中教师应具有的修养、专业能力。可以说，教师的自身修养、能力的高低直接关系着舞蹈教学的效果优势

4.2.1首先要全面分析整个舞蹈

首先教师要全面分析整个舞蹈，舞蹈本身有着复杂的呼吸及舞句，在舞蹈动作中，舞蹈的开始、停止或停止后又开始都有一个起始的动作。要求音乐按照舞蹈的呼吸，在学生迈出第一步的时候给以音乐。只有在十分熟悉舞动作规律的基础上才能灵活地使用音乐，才能够发挥音乐的使用效应。这就要求舞蹈老师应善于感觉舞蹈动作的音调和速度体系，从而帮助他们全面了解舞蹈艺术的艺术表现力和特点。作为一名舞蹈老师应提高自身对舞蹈艺术的理解程度。

4.2.2了解舞蹈与音乐的关系

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不同的动作对音乐节奏’速度、音乐的艺术感及韵律线的长短等方面都有不同的要求。每一个造型、姿态，每一个眼神都传递出不同的信息。例如，在基本功训练中，要踢腿是干脆有力地动作。为了体现男子的阳刚之气，在音乐中，要着重体现力度。所以，要求音乐在踢腿踢到最高点的同时给予重音。摆腿跳要求学生做个动作的时候腾空要高，在空中要有舞姿的停留，那么应该用音符与学生一起跳、一起在空中停留、一起落地，而节奏是很难与动作产生默契的。教师要根据不同的动作技术要求选择相适应的音乐

4.2.3掌握舞蹈风格

民族舞课的音乐，应该深刻了解不同民族的历史传统、民族风格、舞蹈素材及表现手法，要将名族情感和民间舞蹈的风格表达出来。如朝鲜族舞蹈中的古格里，表演舒畅连贯、潇洒大方，气息、节奏十分明显，音乐旋律与舞蹈韵律松紧变化适度、悠长而柔美，展现出一幅朝鲜族清庙曼舞的画面。蒙古族训练组合的打肉背，伴奏要浑厚、悠长的气息，从而体现蒙古式的圆润、富有厚度的歌唱性。蒙古族民间舞组合的赛马，为了强调蒙古族特有的强烈节奏，声音要粗犷、直率，深圳可用击鼓的弹奏方法，以表达那种万马奔腾、驰聘千里的壮壮景象。舞蹈教师对音乐的选择

高师舞蹈课的音乐选择就非常重要，有时对舞蹈教学的完成甚至起了相当大的作用。优美动听、真挚感人的音乐，会让学生很容易进入特定的艺术情境，使之能有较好的艺术表现力。关于舞蹈音乐的选择，要遵行以下原则：

(1)要有较强的律动性

在舞蹈训练中，音乐的律动性能激发学生的表演欲望，促进学生舞蹈参与的主动性，使之有兴趣、有热情地进行肢体运动。同时，音乐所特有的节奏和旋律能帮助学生对动作进行“时间定型”，包括对动作顺序的时间定型和动作力的处理的时间定型，尤其是对集体成套动作来说，这种利用音乐律动的变化能实现集体成员在同一时间，用合适的力度来展现舞姿，达到和谐完美的统一。

(2)要有丰富的表情性

音乐是人类的一种精神产品，其自身就带有非常丰富的灵性，同时音乐的这种灵性又能诱发学生舞蹈的灵感。人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。这种反应能使舞者在舞蹈过程中，产生一种情景交融的心理感受，达到音乐与动作的完美结合，实现情与理、形与神的有机统一。跌宕起伏的音乐能够引导学生随着音乐的流动而使身体重心不断移动，优美抒情富有表现力的音乐旋律使学生从中受到启发和联想，实现舞姿的造型美感。如果音乐本身缺乏丰富的表情性，就不能激发学生的灵感，学生也就无法引起内心的感触，这样的舞蹈也就是“动而不抒，舞而无情，蹈而无感”，就没有舞蹈美可言了。

(3)要有明晰的结构和对比性

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音乐明晰的结构线条，能帮助学生理清舞蹈作品的结构，音乐作品各部分的层次特征在舞蹈作品中也能得以体现，更方便学生掌握舞蹈作品的层次感。一部好的舞蹈音乐作品，其呈示部、展开部、再现部在音乐语言、音乐配器与织体、音乐色彩等方面都有非常典型性的对比，其音乐形象也非常生动鲜活。在这样的作品衬托下，舞蹈语言也随之有深刻的变化，舞者（学生）在充分把握住音乐形象的同时，也就能更好地理解作品的内涵，才能用准确的舞蹈语言、感性的肢体动作去演绎，从内心到外表达到统一，以达到更好地掌握学习内容。结

语

在舞蹈教学中，不能没有音乐，音乐带动学生的情绪，在潜移墨化中熏陶学生，学校开设音乐课，教师具有很好的专业修养，这样可提高学生的音乐修养，从而使他们的舞蹈艺术能发挥到最佳境界，最终达到珠联璧合，交相生辉的艺术境界。舞蹈教学中的音乐作用重大，高质量的音乐伴奏是保证教学过程不可缺少的基础。为了更好地发挥音乐在舞蹈教学过程中的应有作用，需要学校，师生在实践中密切配合、积极探讨，不断提高专业素养和音乐知识，通过深刻而细腻的音乐为舞蹈教学服务，为今后有机会培养高素质的舞蹈艺术人才辛勤耕耘，做出应有的贡献。

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参考文献

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[3] 夏雄.郑祥瑞编著.《舞蹈基础知识》.上海音乐出版社，1988年9月 [3］汤晓宁.舞蹈艺术与实践［M］.武汉理工大学出版社，202_.[4］隆荫培.舞蹈艺术概论［M］.上海音乐出版社，1999.[5］黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[J].舞蹈 1997（4）51 [6］娄钰.高师音乐专业舞蹈教学略论[J].舞蹈 1997（5）56

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第四篇：在初中素质教育中舞蹈教学的作用分析（本站推荐）

在初中素质教育中舞蹈教学的作用分析

摘要：日益加快的生活节奏,给中学生带来了越来越大的心理压力。学校里,片面追求升学率的倾向及繁重的课业负担、家庭中父母的过高期望及不当的教育方式、这些都使中学生背着沉重的心理负担。从中学生自身发展看,他们正处于青春发育期,生理和心理上的迅速变化,给他们的适应带来很大困扰,中学生越来越多的出现诸如焦虑、自卑、孤独、固执、偏激以及离家出走、自杀等心理或行为问题。笔者作为一名从事多年中学教育的音乐教师在本文谈谈如何通过舞蹈教学帮助学生发现自身的智慧潜能,排除阻碍智力开发 的心理障碍与不良习惯。使他们具有远大理想抱负、有创造欲望和崇高信念等优良的心理品质。

关键词：舞蹈教学 中学生 素质培养

前言

艺术教育是素质教育的重要组成部分,舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一,是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,增强其动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强交往,美化生活,培养良好的道德品质。极好地克服了中学生人际关系紧张、情绪不稳定和学习不适应等诸多方面的问题。舞蹈教育在整个素质教育中占有这么多的优势,我们教育者该如何实施才能真正达到预期的目的呢?笔者就自己的心得谈谈体会:

一、掌握心理,明确授课目的:

青少年时期,是个体从童年向成人发展的过度期。由于他们处于由依赖转向独立的起点,心理准备不足,承受能力弱使他们的挫折感比成年人更强,焦虑体验范围更广。中学学生存在的主要心理问题有以下几个方面:

1.学习带来的心理压力,对挫折承受力差。初中学科增多,知识内容加深,使他们一下子适应不了。表现为焦虑、失意、注意力不集中、对老师和同学的言行敏感、伴有失眠、神经衰弱等症状。

2.人际关系不协调。现在的独生子女自我中心意识强,人际交往能力弱,不善于处理与同学、老师、父母的关系,显得人际关系紧张。这些学生常产生焦虑不安,孤独、寂寞甚至恐怖感。

3.自信心不足。由于家长、老师对学生的期望质过高,表现出对学生的缺点看多优点看少,使学生对自己的能力产生怀疑,于是灰心丧气,失去自信心。

4.早恋问题的困扰。中学生自身的生理发育日趋成熟,对异性的渴望不断加强,导致“早恋问题”。产生这种现象,从内因来看,由于近些年来人的体重和身高提前1-2年达到平均标准,这种发育的加速也必然引起成熟的提前和性意识的产生,同时有些青少年明知早恋对人对己都不利,但由于自控能力差,常常难以控制早恋的激情,由此又产生自责的心理,形成一个恶性循环,弄的整日精神萎靡、神请恍惚,严重影响自身发展。外因方面,主要是家庭、学校、社会的不当态度造成的。教师要认识青少年身心发展的规律。如中学生身心发展的顺序性和阶段性、不稳定性及可塑性等。

中学生的心理问题如此之多,作为中学生的老师,都应在自己教学的领域实施帮助学生走出困境的方法,通过努力让他们在我们的指引和呵护下快乐充实地走过这困难重重的“青春期”。所以我们要明确自己的教学目的,不再是简单地完成教学大纲的内容,而是让学生在接受教育的过程中快乐充实,最大限度地发挥自己学习的热情与主动性。

二、投其所好,安排教学内容:

作为教育者的我们,一定要认清我们的教育对象目前正处在他们成长过程中必须经过的“叛逆”“自我”等所谓的“不良”历程阶段。作为教师,我们不仅要理解、认可,接受他们的这些“不良”的情绪和行为,并且要抓住这些“不良”加以利用。从而帮助他们建立宽容、积极等健康的心理品质。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。在舞蹈教学上,我就抓住初中生爱表现自己的这一心理特征,用他们喜欢,感兴趣的舞种来吸引他们。从而赢得他们对我的信任和喜爱。所以在教学的内容方面,我放弃了传统的民间舞和中国古典舞,而是选择了目前在青少年中非常盛行的街舞作为教学内容。街舞之所以能受到青少年的喜爱,其根本的原因还是在于这种舞蹈所具有的独特魅力。街舞的随意性、挑战性、娱乐性, 表达并满足了年轻一代勇于挑战自我、张扬个性、享受生活、崇尚自由的一种心理。所以,表达自我,创造人所不能,勇于接受挑战,这些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜爱,并且他们乐意相互交流,推广传博。

三、钻研教材,制定教学计划

(一)街舞的特点和种类:

街舞是以身体各部分的绕环、屈伸、跳跃、展体等动作为手段,把姿态、造型、表现力等因素协调地融合在一起的一种增强心智,强健体魄的有氧运动。大体上来说街舞可分为;健身街舞、竞技街舞、和表演街舞。

1、健身街舞

健身街舞是以街舞动作为基础,集健身和娱乐为一体的群众性健身活动。它的主要目的在于健身,运动强度适中,运动持续时间较长,对身体素质和技巧的要求不高,不同年龄段的人们都可以参与其中。健身街舞的成套动作设计和编排注重简单、活泼、流畅,讲究科学性和实效性,对健身强体、防病减脂有明显作用。

2、竞技街舞

竞技街舞是以竞技为目的,是根据街舞特定的风格特征和特殊要求编排的一套具有较高的技术性和艺术性、以比赛的形式来体现水平高低的竞技套路。

3、表演街舞

表演街舞是为了适应人们休闲娱乐的需要而进行的演出活动。它的形式多样.没有严格的规定,强度可大可小,技巧可高可低,时间可长可短,一切都不拘于形式。能够使大家赏心悦目的、满意且喜欢的,就是一段好的街舞表演。

由于街舞形式随意,有些动作要求技巧性较强。如果练习不当,对于身体某些部位可能造成伤害,为了达到科学安全的效果,目前国内的普及街舞课程一般选择健身街舞作为授课的主要内容,健身街舞避免了高难度动作,突出的是健身性与娱乐性,还有对舞蹈的欣赏性。

(二)街舞教学的注意事项:

1、充分准备:健身街舞是一项小肌肉、小关节运动为主的舞蹈,它强调全身协调尤其是头、胸、腰、髓、膝及手臂等部位小动作的配合,既注意上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意各部分的独立运动。其动作张弛自如、快慢有度、流畅中有停顿、身体弹动中有节奏。从而非常强调身体的爆发力和控制力,所以在街舞练习前应充分做好准备活动,将身体各关节活动开,以免跳动过程中受到不必要的伤害。

2、循序渐进:在练习当中一定要量力而行,不必一味追求动作的高难度和高技巧,应该由易到难循序渐进。比如在学习过程中应先学好下肢动作,再逐渐加上上肢、头部等动作,先慢后快不要急于求成。街舞的基本步伐:踏步、侧并步、侧交叉步、开合跳等动作;基本身体动作:肩、胸、腰、臂、髋、膝等部位的动作及手臂与身体的波浪练习,大致接触地面技巧动作(地面技巧简单动作,如头手倒立、手倒立等)。

3、能力培养:街舞的动作变化极为丰富,连贯动作的节奏非常的快, 充分显示了对身体全面的协调配合能力的锻炼,极大地体现出身体动作的均衡性、协调性和灵敏性。故经常参加适量的街舞运动,能有效地提高学生的速度、力量、耐力等素质。另外,街舞是也是促进学生智力发展的一种积极手段。他们在练习过程中可以大胆创新,只要符合音乐节奏,可以任意组合动作,或是即兴想象发挥, 长期坚持必然会对参与个体的智力发展产生正面的影响。

结语:舞蹈是肢体的语言,是有形的音乐。作为最早出现的艺术形式之一,舞蹈充分发挥了人们的想象力,锻炼了人们的耐受力,提高了人们的审美能力,从而增强了人们的自信心与创造力。中学时期的教育可谓人生心智和体质发展的关键时期,在高度注重素质教育的今天,舞蹈已成为学校音乐课外活动的主要形式,学生在课余时间参加文艺活动 ,不仅不妨碍学习,而且可以锻炼他们的多方面才能 ,让他们能充分认识自我,肯定自我,对他们的身心健康极其有益。在中学实施舞蹈教育,具有推动中学生素质全面提高的诸多潜在优势,教育者一定要做到使舞蹈教育既是中学生的一种娱乐活动,也是实施素质教育的一种良好手段。

第五篇：钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用研究

钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用研究

摘 要：随着近年来我国的教学发展速度加快，素质教育也得到了深入发展，当前阶段中，钢琴已经成为了初中音乐教学当中必不可少的重要组成部分。初中音乐歌唱教学中的钢琴伴奏有着一定的灵活性和多变性，对于学生的素质全面发展有着积极意义。本文主要对钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用进行了分析，希望为初中的音乐教学开展提供有益参考。

关键词：钢琴伴奏 初中音乐 歌唱教学 作用

钢琴伴奏是现代音乐教学当中的重要工具和手段，并且在一定程度上能得到学生的喜爱。音乐教师一定要能熟练的掌握钢琴的演奏技巧，并且能根据学生实际情况进行合理安排，从而让钢琴伴奏在歌唱教学当中发挥出更高的价值。现将对钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用进行详细的讨论和分析。

一、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中作用研究的意义

当前阶段在初中的音乐教学当中，钢琴伴奏已经不仅仅是在具体的教学当中被使用，而是在更多的娱乐活动当中也得到了广泛应用，并成为了一种必不可少的伴奏工具。但很多的教师由于自身基础能力差，甚至没有接受过专业的钢琴训练，因此在伴奏上会出现一些问题，例如音准问题和伴奏方法等方面的问题。这种问题的发生将导致教学任务难以更好的完成，并且也在一定程度上减少了伴奏的类型。作为一名音乐教师，在唱歌的过程中绝对不能忽视了学生的伴奏的作用，一旦对此有所忽视，就会导致学生的情绪难以烘托，并且表演也将显得苍白无力，影响整体效果。因此，在这样的背景下需要对钢琴伴奏在中学音乐歌唱教学中的重要性进行进一步的研究。

二、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用

（一）引导学生深入音乐作品

在中学的音乐教学当中，教师将大部分时间放在了让学生演唱音乐作品上，对于初中的音乐教学来说，教师需要具有一定的钢琴演奏基础能力，能以钢琴来调动学生的积极性，从而促使学生在教学当中更加的积极，创造出轻松愉快的教学氛围。例如在进行《一二三四》的学习过程中，教师要想让教学当中钢琴伴奏更加的灵活化，那么教师则可以利用音乐方式为学生创造出相应的教学情境，让学生感受到逼真的军旅情境，从而让学生在学习的过程中能有身临其境的感受。同时在教学当中教师可以根据不同的教学目标来进行教学内容的结合，根据初中生的实际特点教师可以采取即兴伴奏的方式来更好的对音乐作品的风格来进行表达，促使音乐作品当中能展现出更好的风格，从而加深学生对音乐的感受好理解，加深演唱的效果和水平。

（二）激发学生兴趣

在教师实施教学的过程中，教师利用钢琴的方式来进行伴奏在一定程度上能提升学生的学习兴趣。传统教学当中对于演唱的学习主要是根据书本内容实施，并且由教师来进行一句一句的领唱。这样的方式长时间以来势必会导致学生的学习积极性和热情受到影响，导致教学课堂枯燥乏味。而教师在教学当中能利用好钢琴方式实施伴奏，那么则能起到提升学习兴趣的效果。例如在教授《友谊天长地久》的教学当中，为了提升将教学效果，激发学生兴趣，教师在教学当中可以用伴奏形式来营造出轻松、生动的教学环境，引导学生回想起自己与朋友之间的种种友谊之情，并在学生回答问题的时候及时的进行肯定和鼓励。同时，教师还需要利用好伴奏的使用频率，不仅能达到激发学生积极性的效果，更加能让学生在音乐节奏感和技巧上得到提升，为歌唱教学的效果提升做出保障。

（三）提升学生审美能力

学生的音乐审美观念主要来自于学生对于音乐知识的理解和掌握，从而在自身感受基础上逐渐的发展起来。因此在进行音乐歌唱教学当中，教师需要充分的发挥出钢琴对于音乐旋律的表现力，以此来感染学生并引导学生，让学生进一步的了解到作品当中的丰富内涵以及情感价值。例如在歌曲《红河谷》当中，这是一首加拿大民歌，流行于北美洲红河一带，有着浓郁的北方民族特色。在进行这首曲目的伴奏过程中教师需要注意深入的挖掘钢琴F大调特有的明快和欢乐，但有时也会透露出一些隐隐的悲伤的音乐表现风格。当然教师要注意在进行伴奏的过程中不能消极的为伴奏而伴奏，而是应当正确的把握好学生的学习进度和分寸，能做到因材施教，这样才能让学生在学习的过程中更好的控制好演唱的速度和力度，从而提升学生的学习积极性，也让学生在音乐的学习工程中体验音乐、感受音乐，为审美能力的提升做出保障。

三、结语

总之音乐是审美教育当中的重要环节，其主要目的就是为了提升学生的音乐审美能力，促进学生的健全人格发展。在歌唱教学当中教师一定要注意能正确的利用好钢琴伴奏，将钢琴与音乐教学之间充分结合起来，为学生创设好的学习环境，从而让学生在学习的过程中更好的感受音乐，用心体验音乐，从而达到陶冶情操净化心灵的作用。

参考文献

[1]杨廷印.中学音乐教学中钢琴伴奏的应用[J].中华少年，202_，（22）：77―86.[2]宋丹丹.钢琴伴奏在音乐教?W中的重要性[J].黄河之声，202_，（19）：21―25.[3]谈静.中学合唱团钢琴伴奏存在的问题及对策研究[J].北方音乐，202_，（03）：154―185.