第一篇：幼儿园世界名画欣赏教案

“六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多„„ 主题的生成

名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿 欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材„„其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢„„带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。主题的实施：

认识著名画家及其代表作。

1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。

2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。

3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。

4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。

5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。前期准备

布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。

第二篇：世界名画欣赏教学材料

世界名画欣赏教学材料

绪论部分：文艺复兴之前的绘画

一、引言

“西方”广义上是指以欧洲为中心及被欧洲文明覆盖的整个西方世界，我们这里则主要是指欧洲。欧洲最早的绘画，发现于西班牙和法国交界的山区岩洞中。这些岩壁绘画基本上是用矿物颜料表现的各种动物。它们手法朴拙，具有令后人惊叹的写实表现力。但人们通常认为，这些原始绘画与后来的西方绘画没有直接联系。西方绘画的最初源头，是古希腊和古罗马艺术。

古希腊最杰出的绘画作品只在历史文献中有所记载，留传下来的原作极少，我们只能从现存较多的希腊瓶画中窥见其中斑。古罗马绘画存留下来的，主要是被埋在火山灰下的壁画。古希腊、古罗马绘画十分注重人体比例关系的正确把握和空间透视的变化。

随着罗马帝国的解体，西方世界进入了基督教神权占据绝对统治地位的中世纪。这时期，东方艺术和蛮族艺术的渗入使西方绘画一改写实、模拟、再现的发展方向，开始注重平面性、叙述性和表现性，成为形象解说宗教教义的工具。

在经过近千年的中世纪之后，14世纪开始萌芽的意大利文艺复兴产生了一大批杰出的艺术家。他们力图恢复古希腊罗马的艺术传统，并为此进行了长期的艰苦探索。其中包括对在平面空间中表现三维空间的一系列技术问题的系统而科学的研究，它们将模拟、再现自然的写实绘画推进到了一个更高的水平。16世纪意大利文艺复兴盛期出现了许多杰出的绘画艺术大师，他们以自己的作品创立了西方绘画的经典风范。与此同时，在北方的尼德兰，凡·爱克兄弟发明了油画技法，并很快传遍欧洲各地。油画覆盖力强、多项式以彩变化丰富、干燥速度慢，它使西方画家有了更充分的余地来追求准确的造型的丰富美妙的色彩，以表达他们对自然的感受和无边的想象力。

在接下来的17、18和19世纪中，以油画和壁画为主的西方绘画艺术在全欧洲都获得了蓬勃的发展，并涌现出大量名垂史册的艺术大师。他们以个性化的艺术语言，记录下历史和人类对自然与人生的深刻感受，将绘画艺术推向一个又一个高峰。

当历史的脚步走到19世纪末时，西方传统的油画艺术在进入顶峰之后走向了解体。此时，以法国印象派为开端的画家们，不再将准确地模拟自然作为创作手段，不再注重素描造型的精确，而是力图通过变化多样的色彩、笔触、构图来传达他们内在的精神感觉，致使画面的主观表现性日益加强。到了20世纪，西方画坛更是涌现出大批新的流派。这些“现代派”画家将绘画从对自然的模仿中彻底解放出来，使之成为抽象形式元素的表演舞台，西方绘画因此而呈现出更加多姿多彩的风貌。

我们对西方绘画的“神游”是短暂而粗略的，此行中，我们有意识地增加了图片的数量，以使大家能够在短短的行程中接触到更多的作用，能够对整个西方绘画史有一个概括的感性认识。

博大精深的艺术世界是人类精神历史的重要组成部分，本次授课只是粗涉其中。尽管如此，我们的旅行仍然精彩纷呈。

二、欧洲原始绘画： 欧洲的原始绘画，产生于人类史前时期的旧石器时代晚期到新石器时代。这些人类童年时期的美术创作，是考古工作者在欧洲中部和西南部的洞穴中与岩壁上发现的，其中最早的作品距今已有3万年的历史了。

旧石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是洞窟壁画——它们大都绘制于洞穴的四壁或顶部。由于原始社会的人类每天都在与野兽追逐搏斗，各种动物的形象在壁画大都以野兽为表现内容，如受伤的野牛、飞奔的鹿群、健壮的猛犸多项式明、机灵的山羊等等，其形象轮廓准确，造型生动、神情逼真、充满了生命感。这些作品分布的范围极广，法国的拉斯科岩洞壁画和西班牙的阿尔塔米拉山洞壁画代表了它们的最高成就。就技法而言。较早的洞窟壁画多用寥寥几笔准确勾出物象的轮廓，笔法洗练；后期作品则通常先用雕刻器刻出轮廓线，然后再用动物脂肪调和木炭与矿物制成的颜料给出其着色。

新石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是岩画（又叫崖壁画）——它们大都八进制在浅洞和洞外的崖壁上。欧洲的许多地区都发现了这类作品，其内容除了野牛、大象、马、鹿等动物形象之外，还出现了不少带有人物形象的狩猎、舞蹈等场面。后来，随着时间的推移，这一暑期的欧洲岩画逐渐程式化、简单化起来，出现了许多符号化的抽象图形，它们标志着人类思维能力的提高。

三、古希腊、古罗马会画：

古希腊是欧洲文明的源头。公元前8世纪前后，以希腊半岛为中心，几个被统称为“希腊人”的民族共同建立起了一批奉行民主政治的奴隶制城邦国家。这些城邦国家经济繁荣，倡导思想自由，要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，从而为文化艺术的发展创造了有利条件。由于地理位置的便利和贸易、航海事业的发展，希腊人适时的接触到了古代两河流域和古埃及的文化艺术，这也促进了古希腊艺术的形成。于是在公元前5至前4世纪的200年间，古希腊出现了一段令人惊叹的文学艺术辉煌期，形成了欧洲文明史上的第一座高峰。

在建筑、雕塑和绘画上，古希腊艺术都取得了辉煌成就，它所创造的艺术风格与样式被尊崇为世界造型艺术的典范，对后来欧洲艺术的发展产生了深远的影响。

古希腊艺术的一个最大特点，是她深受希腊神话中“神人同形同性”观念的影响，不论绘画还是雕塑，艺术家们都敢于按照现实生活中“人”的形象来塑造诸神。这就使希腊美术众多“神”的形象特别具有光彩，成为人们理想的“人”。

古罗马发祥于意大利的亚平宁半岛。在公元前509年，共和制的城邦国家罗马建立后，其统治地域不断扩张，逐步将整个希腊纳入其版图，并发展成为地跨欧、亚、非三洲的大帝国。

包括绘画在内的罗马艺术，上承希腊艺术成就，又发扬了意大利土著艺术——埃特鲁斯坎艺术的传统，并融汇欧洲、北美、西亚美术的地方因素，创造出了具有罗马民族特点的艺术风格，它发展了注重写实表现的欧洲古典艺术传统，同标准大气压民为后世欧洲艺术追摹的典范。

四、欧洲中世纪绘画

在历史学上，“中世纪”通常指的是封建社会，而且主要用于欧洲。其时限一般从公元476年西罗马帝国灭亡开始到1640年英国资产阶级革命止。在这近1200年的时间里，欧洲的封建社会经历了形成、繁荣和解体三个不同的阶段。在艺术史上，“中世纪艺术”的概念在时间上则只包括欧洲封建社会的前两个阶段，即从公元5世纪末蛮族人入侵罗马帝国起，到16世纪意大利文艺复兴在欧洲广为传播为止。

从5世纪至15世纪的大约1000多年中，基督教神学文化取代了古希腊罗马文化，在整个精神文化领域占有至高无上的地坐立不安经导致大批古代雕刻、绘画和庙宇被视为异端邪物，遭到无情焚毁。包括绘画在内的中世纪“美术”，实际上成了基督教美术，其成就突出地反映在建筑艺术，特别是宗教建筑艺术上，绘画与雕刻仅仅是教学建筑的附属装饰品。

中世纪的绘画艺术按时间先后被划为五个部分，即初期基督教会画、拜占庭绘画、蛮族绘画、罗马式绘画和哥特式绘画。其风格样式，则融合了东方艺术、古希腊罗马艺术和欧洲土著艺术的多种特点。为了对基督教思想进行最强烈、取纯粹的表现，中世纪会画改变了重视写实的古希腊罗马艺术的传统，采用夸张、变形、改变真实空间序列等多种手法来表现形而上的、充满神秘色彩的精神理念，并在发展中逐步形成了自己独特的形式和内容体系。

五、文艺复兴时期的欧洲绘画

文艺复兴时期的意大利绘画：

文艺复兴绘画滥觞于意大利。13世纪后期，契马布埃首先摆脱拜占庭的影响，重新发现了古典艺术的庄严。14世纪初，意大利绘画正式进入文艺复兴时期。以后，它经历了三个发展阶段。

14世纪为初始期。在此期间，佛罗伦萨画派成为意大利新美术最主要的流派。其主要代表乔托，力图用明暗造型在平面上表现出三度空间。其绘画虽然多是圣经题材，艺术表现上却具有鲜明的人文主义倾向。

15世纪为意大利文艺复兴的早期，新的绘画艺术进入蓬勃发展阶段。其间，马萨乔第一次用科学工作者手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。在他前后，佛罗伦萨画派人才辈出，将现实主义绘画发展到一个新的阶段。这一画派的杰出代表是波提切利，他的画作充满诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

16世纪是意大利文艺复兴鼎盛时期。美术巨匠达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗先后登上历史舞台，《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《创世纪》《最后的审判》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》„„创造出一个又一个艺术奇迹。与这“三杰”同样引人注目的，是威尼斯画派的兴盛。它的代表人物是贝利尼、乔尔乔内、委罗内塞和西托列拖，提香更是其首屈一指的大师。威尼斯画派注重以色彩统一画面，其独具特色的创作为意大利伟大的文艺复兴演奏了一首华丽的终曲。

尼德兰文艺复兴时期：

文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在艺术诸方面成为先导之外，并欧诸国也逐渐出现了新文化艺术蓬勃发展的气象，尤其是经济较为发达的尼德兰，在德、法、英诸国之前是，率先开始了文艺复兴运动鞋。尼德兰文艺复兴暑期的美术成就集中反映在绘画艺术上，由于受歌特艺术的束缚，加之又没有意大利好种浓厚的哲学与科学思想基础，尼德兰绘画长期难以厘清宗教神学观念对它的影响。但在多重规则的制约下，尼德兰画坛却发展出了一种精细严谨的画风，它成为早期西方油画的典范。尼德兰的画家画了大量的祭坛画和独幅木板画。尽管这些作品无庸置疑地表现了传统的宗教题材，但是在创作中，画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中不时体现出现实主义的倾向，即对现实生活的关注和对“人”的精神状态的反映。

14世纪，尼德兰出现了凡·爱克兄弟。他们不仅是这一地区文艺复兴时期最重要的画家之一，而且是尼德兰画派的奠基人。同时，凡·爱克兄弟还是油画材料的革新者。通过他们的艺术实践，油画的写实能力被显著提高了。此外，这一时期的重要画家还有康宾、维登、博斯、马苏斯和尼德兰绘画的杰出代表勃鲁盖尔。

德国文艺复兴时期的绘画：

在文艺复兴时期，德国皇帝仍然是意大利名义上的君主，意德两国在经济文化上的联系较为紧密，许多德国艺术家都曾游学意大利。16世纪德国宗教改革运动高涨，并爆发了农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴绘画蓬勃发展，出现了一批具有现实主义精神的艺术家。这些画家关心人的生活环境和生活现象，热心于描绘自然环境，人物造型强调真实感，鲜明地表现出了人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。

德国绘画虽受到意大利的影响，但仍具有明显的民族特色：严肃、坚实、精确、缜密。德国文艺复兴一般被分为两个时期：14至15世纪是德国文艺复兴艺术的酝酿期；15世纪至16世纪间，尤其是16世纪是德国文艺复兴艺术的盛期。在这一暑期出现了绘画大师画家丢勒，以及阿尔特多弗、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因等重要艺术家。他们以人文主义为旗帜，以现实生活形象取代宗教形象，表现出对时代，对人生的认真思考。在艺术形式上，则以坚实的造型和鲜明的色彩展示事物的质量感和力度，使德国绘画摆脱了中世纪艺术令人压抑的沉闷感。

在欧洲，德国的印刷业始终居于中心地位。于是，很多艺术家将主要精力投入了版画的创作。丢勒和荷尔拜因都是欧洲版画史上最负盛名的大师。他们的版画善于运用线条，非常精确细致。反过来，这种特点也影响到德国的其他画种。

法国文艺复兴时期的绘画：法国的文艺复兴开始较晚。英法百年战争以法国的胜利而告终，使法国在经济、政治和艺术上都获得了有利的发展条件。1494年法王带军入侵意大利，接触到意大利文艺复兴的文化艺术。随后大批意大利画家相继来法。16世纪，法国绘画艺术在意大利和尼德兰的影响下开始发展起来。在绘画史上，法国文艺复兴一般被分为15、16世纪两个阶段。15世纪是法国文艺复兴绘画的初始期。在这一阶段，法国画坛受尼德兰意绘画风格的影响，出现了一批富于人文主义和写实精神的画家，其著名代表是活跃在1444至1466年间的夏隆东。15世纪下半期，法国文艺复兴早期最重要的画家富盖出现了。他是个极有才能的艺术家，其作品代表了法国早期文艺复兴绘画艺术的最高成就，故被称为法国的“文艺复兴之父”。

16世纪的上半叶，在法国宫廷形成了“枫丹白露画派”。16世纪中期法国的肖像画有了新发展，它代表了当时法国绘画的艺术成就，让·克鲁埃和弗朗索瓦·克鲁埃是其杰出的代表。16世纪末，因30年的宗教战争，法国的绘画艺术的发展受到了阻碍。

从某种角度来看讲，法国的文艺复兴绘画是天折的，并没有最后完成它的使命，也没有出现伟大的绘画艺术和具有全警戒注意义的画家。多项式灰而法国文艺复兴时期形成的绘画传统，却对后世产生了巨大的影响。

西班牙文艺复兴时期的绘画：西班牙文艺复兴正式发端于15世纪的加泰罗尼亚和巴伦比亚。自16世纪始，西班牙的文艺复兴绘画有了一定发展。其题材主要有两方面，一是歌颂国王贵族和帝国历史，一是描绘宗教故事。16世纪下半期，伴随着著名画家格列柯的出现，西班牙绘画进入了黄金时期，并从此在欧洲画坛占有重要地位。

17世纪欧洲绘画：

如果说15、16世纪文艺复兴的大师们把艺术从宗教拉回了人间，那么包括结合起来因内的17世纪欧洲美术，则是这现世人间艺术的进一步发展。只不过伴随着资本主义的迅速成长，人文主义的深入传播和宗教势力的顽强抵御，这种发展既曲折又富有多样性。

首先，文艺复兴暑期的绘画在表达人文主义思想时还离不开宗教题材，17世纪的欧洲欧洲大步走出了宗教领地，世俗性的人物画、肖像画、风景画、静物画乃至裸体人像画普遍繁荣起来，它们在很大的程度上表现了上流社会世俗生活的安定、富足和享乐。

其次，文艺复兴时期的绘画崇尚和谐、宁静、理想的美，17世纪的欧洲绘画则强调打破和谐，主张真实自然的美。它直接导致了对描绘对象的进一步研究，丰富了绘画艺术的表现手段。在这样的背景下，意大利、荷兰和西班牙均出现了现实主义画派。一些艺术家深入下层社会，其作品带有明显的社会批判色彩。

17世纪的欧洲素有“巴洛克时代”之称，“巴洛克是一种包括绘画在内的美术样式，由于它符合当时天主都会利用艺术来争取群众的需求并适应各国宫廷贵族的爱好，巴洛克美术终于成为服务于宗教和封建贵族的“正统艺术”，于17世纪风靡全欧。

与文艺复兴时期一样，17世纪欧洲的文化中心依然在意大利。无论“巴洛克”还是现实主义画派，或是在这一时期亦广为传播的学院派绘画，它们最早都滥觞于块自古罗马时期就光彩四溢的土地，然后才将其影响辐射到佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国

18世纪欧洲绘画

18世纪的欧洲，封建制度日益动摇、衰落。继荷兰、英国发生资产阶级革命之后，伟大的启蒙运动又导致了法国1789年资产阶级大革命的爆发，它为资本主义在欧洲的全面发展和彻底消灭封建制度开辟了更为广阔的道路。然而，尽管王公贵族们在政治上日趋腐朽，在生活上日益堕落，其审美趣味却依然具有顽强而鲜明的表现。这也就是说在18世纪的文化艺术中，封建统治阶级的艺术理念始终都在与新兴资产阶级的审美理想对峙着。于是，这100年间的欧洲绘画便存在着两种不同的艺术潮流——罗可可艺术和市民美术。罗可可艺术是完全属于上流社会的装饰品与享乐物。它更加追求艺术效果的装饰性和豪华感将巴各克艺术中的宫廷因素推向了极端。但罗可可却不像巴洛克在17世纪那样盛行，它仅流行于王宫和贵族人府邸，其影响也只以法国为主，余波仅及德、奥、意、英、西、俄等国。市民美术是在启蒙主义思想影响下，于18世纪中叶形成的。它反映了新兴资产阶级的美学理想和广大人民群众的生活愿望，是一种与罗可可完全对立的艺术。

由于启蒙运动产生了巨大影响，欧洲的18世纪被人们称作“启蒙时代”或“理性时代”。在这100年间，欧洲的意识形态逐渐发生了巨变，其文化艺术中心也完成了自意大利向法国的转移。不过，就包括绘画在内的整个18世纪的欧洲美术而言，它尚处于文艺复兴与19世纪这两个艺术繁荣高峰之间的“发展期”。此时，除了西班牙的戈雅之外，人们还没有听到“巨

人”的脚步声

19世纪的欧洲绘画

18世纪末，欧洲资产阶级革命风起云涌，西方世界从社会制度到思想领域都经历了破坏与重建的过程。19世纪初，所有的现代制度都已出现，资本主义在欧洲迅速发展。与此同时，整个西方世界的美术领域也发生了巨大变革。

一方面，社会结构的变化使艺术赞助者由宫廷贵族转变为资产阶级。另一方面，突飞猛进的现代科学技术促进了工业革命的发生。这场革命所引发的不断的产业进步，不仅为艺术的发展开辟了新的途径，还为它准备了新的材料。除此以外更突出的是，新的思想观念导致了新的艺术观念。首先，艺术家对于风格的觉醒促使其创立了自由的、个人化的观察世界的方式。其次，赞助者和观众审美趣味的变化促使艺术家尽力去追求不同的创作技巧和风格，这必然会导致绘画创作不同风格流派的频繁更替。再次，题材向艺术家敞开了一个自由的世界，任何一个能激发想像和引起兴趣的东西都可以成为绘画描写的主题。

19世纪的法国，牢牢占据着西方文化艺术中心的位置，欧洲近代绘画中的各个重要流派如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等，莫不源于这个国度。在法国艺术潮流的影响下，西方其他各国的绘画纷纷出现了自己的发展高潮——在英国，风景画取得了伟大的成果；在德国，现实主义绘画成绩斐然；在俄国，巡回展览画派的辉煌艺术成就令全世界都为之瞩目。

继古希腊罗马时代和文艺复兴之后，19世纪的西方绘画又出现了一个新的艺术高峰！

20世纪西方现代派绘画

20世纪西方的绘画艺术，出现了大河改道式的根本性变化，产生了“现代派”绘画。所谓现代派绘画，是指从20世纪初发展起来的、具有前卫和先锋特色的各种绘画艺术思潮和流派。宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镳，追求纯形式的美，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立价值，是它们的共同特征。现代派绘画的产生并不是一个简单的文艺现象，它有一定的社会背景、思想根源和哲学基础。首先，19世纪末、20世纪初，欧洲资本主义社会的各种矜持日益尖锐，不秒艺术家因此而对现实产生了不满。其次，欧洲古典艺术的表现形式流传日久，艺术家们不得不力图创新，以摆脱写实主义传统手法的束缚，再次，德国哲学家尼采的唯意志论、奥地利心理学家弗罗德的精神分析理论、法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论、萨特的存在主义哲学等哲学和社会思潮，都对现代派艺术发挥了影响。另外，东方艺术的广泛流行和人们对史前艺术的再认识，亦促进了现代派艺术的产生。

现代派绘画反对传统艺术的趋势是从19世纪下半叶的印象主义绘画开始的。可以说，是印象主义绘画开启表现派、未来派、抽象派、超现实主义等现代艺术流派的相继出现，显示了西方现代艺术的繁荣和兴盛。20世纪上半叶现代派艺术的中心基本上是在法国巴黎，第二次世界大战后它则转到美国纽约。在那里出现的抽象表现主义，集表现主义、抽象主义、超现实主义之大战，将现代派艺术的发展推向了顶峰。

第一部分

文艺复兴的萌芽走出“黑暗时代”

代表人物

1．契马布埃——中世纪向文艺复兴转化的开路先锋 2．杜乔——中世纪美术最后的辉煌 3．乔托——西方绘画之父 4.康平——佛兰德斯大师 5．凡·爱克兄弟——尼德兰美术的杰出代表 6．韦登——表现人类情感的大师 7．博斯——独特的现实主义大师

8．格吕内瓦尔德——祭坛画家 第二部分

意大利文艺复兴时期 欧洲绘画的极大发展

马萨乔——现实主义的拓荒者 曼特尼亚——凝重超凡的画家

贝利尼——威尼斯画派的奠墓人

韦罗基奥——达芬奇的老师

波提切利——秀逸唯美

吉兰达约——崇尚写真

佩鲁吉诺——拉斐尔的老师

达·芬奇——文艺复兴盛期的巨人

米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠

乔尔乔涅——擅长诗意表现的画家

拉斐尔——描绘女性美的大师

提香——西方现代油画之父

柯雷乔——色彩与光影大师

丁托列托——文艺复兴晚期最富激情的大师

委罗内塞——威尼斯画派的最后一位大师

格列柯——幻想的风格主义大师

北方文艺复兴 从现实主义到风格主义丢勒——北方文艺复兴的杰出代表 克拉纳赫——德国文艺复兴绘画大师 荷尔拜因——肖像画大师 勃鲁盖尔——农民画家 克鲁埃父子——法兰西的光荣

第四部分

巴洛克与洛可可绘画 17、18世纪的主流

罗可可艺术

卡拉奇三兄弟——学院派创使人 卡拉瓦乔——现实主义的开创者 鲁本斯——画家之王

哈尔斯——荷兰现实主义肖像画大师 勒南三兄弟——描绘农民的兄弟艺术家 拉图尔——“夜间画”的创造者 普桑——法国古典主义绘画的奠基人 凡·代克——贵族肖像画大师

委拉斯开兹——西班牙宫廷里的平民画家 克洛德·洛兰——法国古典主义风景画的奠基人 伦勃朗——现实主义巨匠 穆里略—— 十八世纪古典绘画的先驱者 维米尔——荷兰风俗画大师 瓦托——洛可可绘画的第一个代表 卡纳莱托——意大利景观画的代表 荷加斯——英国传统绘画的奠基人 夏尔丹——坚实与严谨

布歇——洛可可绘画的典型代。第五部分

新古典主义与浪漫主义时期 追求理性规则的典范雷诺兹---英国十八世纪著名的学院派肖像画家 庚斯博罗---创新英国风景画的肖像画家

戈雅---“画家中的莎士比亚”大卫---法国“新古典主义先锋”普吕东---浪漫主义色彩的古典画家 格罗---法国浪漫主义历史画家 透纳---海景画家

康斯泰布尔---师法自然的英国风景画家 安格尔---西古典主义的捍卫者 籍里柯---浪漫主义的先驱 德拉克洛瓦---浪漫主义的雄狮

印象主义时期 用新的眼光观察世界柯罗---19世纪法国风景画大师

杜米埃---法国讽刺艺术大师 米勒------伟大的农民现实主义画家 库尔贝---创作生活的真实寓言 罗塞蒂---为爱情而生存 毕沙罗---印象主义的元老 马奈---印象派之父 德加---捕捉美的瞬间

惠斯勒---徘徊于印象主义边缘 西斯莱---始终如一的印象派画家 莫奈---印象主义绘画的精神领袖

萨金特---上流社会的画家雷诺阿---让欢乐充满人间

第七部分千万主义 打开艺术大门

1.莫罗---象征主义大师 2.塞尚---西方现代艺术之父 3.亨利.卢梭---原始派艺术的开山祖 4.高更---主观化的客观世界 5.凡.高---超越凡俗的心灵 6.修拉---绘画艺术中的科学法则 7.克里姆特---探索神秘人生 8.蒙克---生命、爱情和死亡的哀歌 9.劳特累克---纸醉金迷的世界

10.博纳尔---追求颤动的光色世界第八部分 20世纪的绘画 抽象艺术与现代艺术的不断追求

康定斯基----非具象艺术的始作者 马蒂斯---野兽派的领袖

蒙德里安---追求“纯粹造型”克利---诗情与创造力的统一 毕加索---创造艺术的斗士 莱热---机械时代的和谐

莫迪利亚尼---别具一格的艺术家 科柯施卡---表现主义的鬼才 夏加尔---心灵之梦 杜桑---否定传统

米罗---在纯净的梦幻中生活 马格里特---真实的幻想象 达利---超现实主义的怪才

波洛克---打破坚冰的“行动画派”创始人 沃霍尔---波普艺术家

培根---充斥着恐怖和焦虑的世界 怀斯---乡情写实主画家 巴尔蒂斯---固执己见的独行者 弗洛伊德---坚定的现实主义画家

第三篇：美术教案 名画欣赏

美术教案 名画欣赏

目的：

1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。

2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。

准备：名画课件，幼儿绘画工具。

活动过程：

1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。

2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：

（1）你在画中看到了什么？（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能

表演一下？

（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？

（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？

（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？

（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？

（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？

哪个看上去更清楚些？为什么？）

（8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。

（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。

3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。附解说词：

这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远

逗留在这里。

活动观察记录与反思：

这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……

孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！

到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需

要解决的问题。文档仅供参考

秋游

活动目标：

1、启发幼儿用绘画表现秋游的快乐情景。

2、培养幼儿的想像力和组织画面的能力。

活动准备：

1、录音机和《秋游》的磁带。

2、《秋游》的一段录象。

3、幼儿绘画工具：纸、记号笔、蜡笔等。

活动过程：

一、听录音边唱边走进活动室，激发幼儿兴趣。

1、师：让我们唱着歌去郊游吧。（听音乐边唱边走进活动室）

2、师：大家开心吗？唱着这首歌，你们会想到什么？

3、师：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。这次秋游我们到过哪些地方？

二、看秋游的一段录象，回忆秋游最开心的事。

1、师：你们真了不起，还记得秋游的事情，可是我有点忘了，我们一起来看一段录像吧。看看秋游时什么事情让你最开心、最难忘？

2、看完录象后提问：谁愿意告诉大家秋游时什么事情让你最开心、最难忘呢？（多请几位幼儿回答）

3、教师小结：小朋友说得都很棒，怎样把秋游的快乐留下来呢？（画出来）对把它画出来和好朋友一起分享。刚才有小朋友说：“和好伙伴坐在汽车里有说有笑，看着外面的风景真开心，你就把它画下来；有的说在蠡湖中央公园一边休息一边和好朋友分享食物很开心，你也把它画下来；还有的人说到桔子园里采桔子特别难忘，你就画下来。

三、提出作画要。

1、秋游时让我开心的事情很多，今天只要把最开心、最难忘的一件事情画下来。

2、我们先想一想画哪些人？画什么景色？该画在纸的哪里，想好了再画。

3、比一比谁画得和别人不一样？

四、幼儿作画，教师指导。

1、鼓励幼儿大胆想像，合理布局。

2、帮助能力差的幼儿组织画面。

3、引导先画好的幼儿轻轻走下去欣赏别人的作品，或画好的同伴之间互相讲讲自己的图画，鼓励大胆的幼儿走下去讲给客人老师听。

五、作品欣赏与讲评。

第四篇：名画欣赏教案：梦

大班美术教案：名画欣赏《梦》

活动目标：

1．乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验。

2．体会美术作品中线条与色彩带来的不同感受，对色调的有初步的认识和理解。3．有运用色调进行表现的兴趣。活动准备：

1．多媒体课件《梦》。2．幼儿作画工具若干、舒缓的音乐。活动过程：

一、谈梦导入活动。

你们做过梦吗？都做过什么样的梦？心情怎么样？

二、师生共同欣赏，引发幼儿感受和体验。

1、有一位西班牙画家，他叫毕加索，他画了一幅关于梦的画，我们一起来欣赏一下。（点击不让响）

2、画家画了一位什么人？你从哪里看出来的？她在做什么？

3、“闭上眼睛，听音乐，我们一起来学一学画上的阿姨。（帮助幼儿理解画面——我困了，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很松很松，我就睡着了„„）提问：刚才我们学画上的阿姨，你有什么感觉？（点击右键）

小结：听着舒缓的音乐把我们的心情变得很宁静，身体也很放松，感觉很舒服。

三、感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验。1．感受线条。

（1）“现在我们来看看画家是怎么样画这幅作品的，先来看一看他的线条。提问：“这些线条看起来怎么样？”（柔软、圆滑的曲线）

（2）引导幼儿用动作表示线条，“把我们自己变成一条线，用动作表示圆滑的曲线。”你有什么感觉？

小结：当我们用身体来表示圆滑的曲线的时候，我们的身体也变得软软的、松松的，身心都很放松。2．感受色彩。

（1）教师：“看完了线条，现在我们来看看他的涂色。”

问：“这幅画上什么颜色最多？”（红色和黄色）“看到红色和黄色，你想到了什么？”（花园、草地、沙漠„„）“这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）”

小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家把它画得大大的，主要用了红色和黄色两种暖色的调子，给我们一种很放松、很舒服的、很高兴、很暖和感觉。

（2）“阿姨舒服地躺在红色的沙发里睡着了，她正在做梦，我们看看阿姨梦见了什么？（背景出现蓝色夜空）：梦见了蓝色的夜晚，现在阿姨睡在冷色的调子里，不但睡得温暖、香甜，而且还很安静。（3）她还在做梦呢？她梦见了什么？梦见了她睡在沙漠里,红色为主的沙漠给人什么感觉?（炎热的感觉）

（4）她还梦见了什么？绿色的草地，以绿色为主的草地，让我们感觉空气很好，阿姨睡得很舒服。（5）她还梦见了什么？她梦见自己睡在海边，蓝色的海水，让我们感觉海边好像有风要吹过来，很凉爽。

四、尝试运用不同颜色，让幼儿自己为作品设计背景。

1、阿姨还会梦见什么呢？（幼儿自由交谈）不同环境的背景色彩给我们的感觉不同，请你也来试试看，把阿姨请到你们为她设计的梦里。

2、指导：

（1）对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。（2）对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。（3）通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。

五、展示幼儿作品，幼儿相互交流感受。

第五篇：美术教案名画欣赏

课

题：名画欣赏

教学目的：欣赏名画，怎家对色调的认识和理解，培养孩子运用色彩进行表现的兴趣和能力。

课题导入：这是西班牙画家毕加索的一幅画。看这位胖乎乎的妈妈睡的好香、好沉，好像还有轻轻的呼噜声呢。它没有睡在床上，而是靠在沙发上，很放松的睡着。趁她还没有醒我们用画笔画一画她好吗？

认知启蒙：这位妈妈不光是睡得很香，而且还睡得很美。你看那红红的软软的沙发，衬托出这位妈妈粉红色的、胖胖的手笔。而且画家把妈妈画得大大的，几乎撑满了画面，还用了暖色的调子。小朋友你们感觉到了吗？红色、荒色给人以暖洋洋的感觉；蓝色、绿色给人一种冷、静的感觉。想一想是不是这样呢？现在这位妈妈是睡在暖色的调子里，那么我们还可以给她，换个冷色的调子，让他不但水的温暖、香甜、而且还很冷静。

老师的话：既然是暖调子，那么肯定是在有阳光的白天，或者是在黄昏的灯光下。现在要画一张冷调子的画，你能给这位妈妈搬个家吗？比如说他在阳台的月光下，或者是在绿色的花园里。不同的环境会给你提供不同的背景色调，你可以试试看，肯定会成功的。

课

题：贴树干讲故事

教学目的：提高小朋友动手能力，强化情节想象，提高美术兴趣。教学准备：深色卡纸、牛皮纸挂历纸，胶水、油画帮。教学过程：示范撕贴，小鸟住在大树的枝上，小虫蛀在大树的叶小

结：

子上，小熊睡在大树的洞里，还有许多动物生活在大树的根下。我们也离不开大树。围绕大树可以变出许多有趣的故事。倾销朋友一边编故事，以便把边的故事画出来。画好后将给爸爸妈妈和大家听。

请下朋友欣赏，并讲讲自己的故事。课

题：尖牙齿的怪兽

教学目的：初步理解黑白灰的关系。教学难点：；理解黑白灰的关系。

教学准备：4开方形纸、记号笔、油画棒。

教学过程：尖牙齿，没胡子，张大嘴巴像狮子。小辫子，没爪子，瞪着眼睛像兔子。小朋友，猜材这是什么动物？原来阿，这是一只大大的尖牙齿的怪物。怪物谁都没有见过，画得不像也没有关系。如果在怪物身上花上有疏有密的花纹，或者把怪物肚子里的东西全部画出来那就更有趣了。小朋友，胆子大一点，表现自己的想法。

画面提示：用记号笔练习涂黑，画线条时，线条密的地方旁边就留白。

课

题：卷心菜里的花纹 教学目的：