第一篇：诗中美人,镜中花

诗中美人，镜中花

——《唐诗三百首》之读书报告

动医123班

17112326 强悦

时光的洪流倾泻而下，华夏的诗歌灿若繁星。我只取一瓢饮，看豪迈的人写美丽的诗。从字里行间体会诗人的生活更迭，触摸时代的脉搏。透过豪迈的杜甫、洒脱的李白、惬意的王维笔下的美人们，更加贴近他们的所思所行，理解那些久远的时光被赋予的政治意义。

中国古代有一副形容四大美女的对联，叫作“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。

昭君的故事，成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话，同时，昭君出塞、身死塞外的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。有诗圣之称的杜甫，曾今就作下一首被赞为“咏昭君之绝唱”的诗——《咏怀古迹（其三）》。让我们一起走进杜甫的诗中，感受王昭君，感受杜甫。

“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”

杜甫是借这首诗咏昭君村、怀念王昭君抒发自己的情怀。“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”首两句交代了昭君村的所在的地方。

昭君村大概在三峡东口外的荆门山附近，而此时杜甫身在三峡西头的白帝城。远隔数百里，诗人原本是望不到昭君村的。但诗人发挥其想象力，由近及远，勾画出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄起壮烈的图景。一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。但是下句笔锋回转，落到了小小的昭君村上，由此形成了一个鲜明而有趣的对比。至于为何诗人在开头两句要这样布局，全诗分析后才可以知道。接下来两句“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”才写王昭君本人，仅这简短而雄浑有力的两句就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语来说，杜甫大概是借用了南朝江淹的《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”不过，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汗之心，笔下有神。”不过有神的还不止这两个字。只看上局的紫台和朔漠，自然就会联想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在千里之外，在异国殊俗的的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬在塞外，“青冢”、“黄昏”便营造出了凄惨悲凉的氛围。昏黄的天幕覆盖着一望无际的沙漠，吞噬了所有的景物，唯有那突兀的青冢，倔强地孤立于天地间。沉重感、肃穆感油然而生。“画图省识春风面，环珮空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世加国之情。意思是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来百步。“省识”，是略识之意。说元帝从图画里识昭君，实际上根本不识昭君，所以造就了昭君葬身塞 外的悲剧。后一句“环珮空归月夜魂”是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到哺育她的父母之邦。最后两句“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。琵琶本来是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，写了《昭君怨》、《王明君》登琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就难舍难分了。

整首诗表达了昭君的怨恨，可是这不仅是对其身世的怨恨，而是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。话又回到本诗的头两句上了。胡震亨说“群山万壑赴荆门”这样雄浑的诗句该用于“生长英雄”的地方，而现在用在“生长明妃”的小村子不大合适。而吴瞻意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”。昭君虽是一个女子，但她身行万里，家留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写呢？杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写怨恨之情时，寄托了自己的身世家国之情的。杜甫当时正“漂泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。他虽身处夔州，距离故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是遥不可及的地方。杜甫寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情。

清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。“这个评语说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环珮空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。

杜甫笔下的美人是具有英雄气节的，那么另外两位诗人笔下的美人又是怎样的呢？让我们走近田园诗人王维笔下的西施与诗仙太白笔下的杨贵妃。

先看王维的《西施咏》，“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”

诗的开头四句开头是写西施有艳丽的姿色，终不能久处低微，本为浣纱女，而以下变为君王的妃子。次六句写西施一旦得到君王宠爱，就身价百倍，衣食无忧，受君王百般娇宠。末了四句写姿色太差者，想效颦西施，自不量力。这首诗的言语是浅显的，主旨十分明确。王维借古讽今，以这首诗来借咏西施，以喻为人。诗人身处的盛唐时代，在繁华的外衣下隐藏着政治危机：奸邪小人把持朝廷大权，纨绔子弟凭着裙带关系飞黄腾达，甚至连一些斗鸡走狗之徒也得到了君王的恩 宠，身价倍增，飞扬跋扈；才俊之士却屈居下层，无人赏识。而“读书三十年”的儒生，却“腰下无尺组”，“一生自穷苦”。

诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变的经理，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。

同样是写美人，杜甫是借咏昭君之怨思来表达自己的怨思，而王维则是借古讽今，表达自己对奸佞小人的讽刺，对世人的警戒。各自的出发点不同，处境不同，所以诗歌包含的情感也不一样。不过两位诗人从诗中都透露出了相同的情绪——感伤，总之是对现状的不满。时代与处境决定了诗人写诗的风格和内容。下面一位诗人，写美人时处境较前两位要好得多，也局限得多。因为李白在写下这三首《清平调》时，是当着唐玄宗与杨贵妃的面，不极尽华丽之词，怎能得君王的欢心呢？这三首诗是这样的：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，曾向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

在三首诗中，把牡丹和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。

第一首，“云想衣裳花想容”把杨妃的衣服，写成如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳美，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”意思其实是：恐怕只有在上天仙境才能见到这样美貌的女子！玉山、瑶台、月色，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又把杨妃比作天女下凡，精妙至极。

第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，拟人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，哪那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，哪那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今。

第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，优雅风流。

这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

李白这三首写美人的诗与前两位诗人相比，辞藻更加华丽，语句更加经典，但是写作背景不同，所以从涵义上看，并没有更深之处，仅是纯粹赞美美人，宫廷诗作。

花的姿态通过不同的镜面反射，呈现的是不一样的景致，如同这些绝代佳人们，透过诗人的描写，其姿容、精神也被赋予了不一样的涵义。

正所谓：诗中美人，镜中花。

第二篇：简约美人

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简约美人

作者：文/刘丽华

来源：《医学美学美容》1999年第12期

张爱玲说:一个女人到底不是大观园,太多的堆砌使兴趣不能集中。难怪大观园里那个从来不弄花儿粉儿的薛宝钗就是个天生懂得简约之美的女子。正是这简约之美让她显山露水,“唇不点而红、眉不画而翠,脸若银盆、眼如水杏”。真是如花美眷,就像记忆里一点殷红朱砂般的梦影。

简约美人,不是一幅内容苍白的简笔画,不是《围城》里孙小姐简而贫地概括汪太太:一张红嘴加十个红指甲。简约美人的“简”是中国画里的“留白”。被誉为“天娇”的空姐,一套“思想与笔墨并重”的、有丹青章法的空姐服,将女人的优雅穿到了极致,空姐帽下那头“芭蕾淑女”发式、饱满漂亮的额间,仿佛是“给烟云氤氲,给远山隐隐,给水路迢迢。”尽管时尚千转百回,而她们“以白守墨”、“以少胜多”的简约装,却具有巧夺天工、生生不息的美。她们是气韵夺人的简约美人。还有一种前卫的隽永的简约美人。就是新闻联播里那端庄、恬静的女播音员。她们是睿智的最先响应简约风尚的白领丽人,主题是一款适合自己的简短发型,一套品味高雅的精致服装,淡淡的妆,不佩饰物,永远简单明了,却具有穿透力。穿越时空、穿越世俗,天天变更的衬衣,是细部辉煌的诗眼,可呈现最本质的时髦,优雅了众人的视线。

简约与时尚并不相悖。自然、简单、不露痕迹才最为时尚。古往今来,女人的衣裙从水袖简到了吊带,是一次次时尚风刮去的,刮得清新透骨,去得温文尔雅。简约美人的赤膊魅力,灵感就来自古希腊最简洁和典雅出尘的服装,使简约主义完美到了至高境界。有次文友小聚,一位叫黛儿的女孩,一袭无领无袖的黑色纱裙飘垂而至,红唇轻点,简洁得除配有一只蓝色玲珑包外,没有任何饰物,犹如喧哗的都市吹来了一股田园风。谁说黑色不散热?有人打趣:“青青子衿,悠悠我心。”又有人说她是黑安娜。黛儿与托尔斯泰笔下那个穿黑色天鹅绒裙的盛大舞会上冠压群芳的安娜有异曲同工之妙。安娜诠释的是一个时过境迁的成熟风韵的传统经典美女,而黛儿宣告的则是本世纪末率真时尚、纯净轻灵的现代清纯淑女,她们一样的水木清华,触目不惊心、出众不出格,是红尘里温和叛逆的出水芙蓉。

在时尚的窗口,在喧嚣拥挤的街头,已见越来越多从江南水乡画卷中走出的丽人……简约美人即使老了,也会优雅地老去。

第三篇：美人心计

十一没有回家，一下子感觉自己的生活中有了那么多空闲的时间可以浪费，或者说干自己以前想干但没有实现的事儿。例如，宅在宿舍里看电视剧，随意地去逛街，早上想睡多久睡多久而不用心里挣扎。。这不，我就利用这悠闲地时光看了一部电视剧《美人心计》。以历史为题材，重点凸显窦漪房历经风雨的一生，本来就很喜欢以历史为题材，跨越几十年的沧桑大剧，在加上这部电视剧富含帅哥美女，剧情又紧张动人，所以更得好好欣赏一番了。在这部电视剧中，除却历史的痕迹外，感觉塑造了很多丰满的人物形象。下面是我自己对于其中人物的一些见解，和大家分享一下。

窦漪房

窦漪房的一生作为一个女人是辉煌的。她的智慧，她的善良，她的爱情无不让人艳羡。窦漪房原名杜云汐，幼年入宫，聪明，美丽，有智慧，又很有胆识。在那个人人贪慕虚荣，为追名逐利而互相厮杀的宫中，她却一点也不节省自己的善良。她一次次不计后果的出头救人，不为得到回报，只求内心安稳，不在乎自己在别人眼中的形象，只求问心无愧。看似付出了很多，其实收获的全是人心。收获了幼年皇后的真心，收获了傀儡皇帝的真心。但是，身为宫婢的她人微言轻，命运其实完全掌握在别人的手里。她的智慧也就是勉强能够让自己在这宫中安稳地活下去。因为她的聪敏，她被送到代国档家人子，在这里，她找到了自己愿意付出一生的男人，她的后半生的一切都是为了这个男人和这个男人的事业。

在代国一次次危难的时刻，总是她在自己的丈夫身边出谋划策，化解了一次次的危机，帮助自己的男人成就了千秋伟业。她在劝诫刘恒要当皇帝时，告诉他，那不是野心，是责任。其实，她在做这一切的时候，都不是在想自己可以从中得到什么，而是做自己想做，认为自己该做的事情。这个女人费尽心思替自己的男人运筹，也很希望自己的男人能给自己一个肯定的答复。就像窦漪房在问刘恒，“代王，我们会打胜仗吗？“会的”。“你会永远在我身边吗？”“会的”。她的全心全意的付出让她收获了皇帝最纯洁的爱情，她几乎创造了宫内的奇迹。窦漪房是聪明的，也是幸运的。其实，幸运不会无缘无故的降临在任何一个人的头上，世上因果终有报。一个人，想活的轰轰烈烈，不仅要有智慧，更要有胆识。在关键的时刻选择自己坚定追随的东西，任何时候不要丢失自己最本真的东西。

聂慎儿

聂慎儿的一生颠沛流离，最终还是被毒死牢中，早年双亲双双离她而去，在妓院里看人脸色行事，后来入宫后不能和相爱的人相伴到老，不能在儿女周围享受做母亲的乐趣，即使最终宠冠六宫，不过是皇帝为了引皇后吃醋的棋子。其实，想想她也挺可怜的，她的聪明可以和窦漪房一较高低，她的所有的谋划只不过是为了自己的荣华富贵，为什么她最终落了这般惨烈的局面，原因在于她的本性是自私的，贪婪的，嫉妒的，她没有窦漪房的豁达与善良，“你不让我痛快，你们也休想过的痛快”这是聂慎儿的座右铭。她总是缺少一颗善良的心，总是为自己的目的而不择手段，她最终也没能掌握自己的命运。初入汉宫，一心想改变自己卑微的身份，得到皇上的宠爱，最终当上了驾崩皇帝的殉葬夫人。但是，在聂慎儿的心理，有极强的挣脱困境的本事，最终嫁于吕禄。但是，吕禄夺权失败，他们变得一无所有。最终由于窦漪房的寻找妹妹而再次入宫，进入宫中后她不珍惜窦漪房对她真心的呵护，只是嫉妒她怎么现在可以成为六宫之主，而一心想和疼自己的姐姐抢丈夫，甚至是抢后位，最终惹恼了自己的姐姐，被毒死牢中。其实，人活着，有的时候就该认命，该有一个善心，该懂得什么值得自己去珍惜，什么才是自己真正想要的。

吕雉

创造了“吕氏春秋”的风云人物吕雉，开启了中国垂帘听政的先河。这是一个极其狠毒，极其失败的女人。别看她有杀死往日的情敌戚夫人，并做成人彘的一时之快，别看她有权倾朝野的魄力，但是，失去丈夫，失去儿子的痛苦同样降临在这个坚强的女人身上。她是个女人，她爱自己的丈夫，爱自己的儿子，爱自己的孙子，爱自己的族人。爱自己的丈夫，丈夫

却在别的女人怀里寻欢作乐；爱自己的儿子，却最终得到了儿子在那含泪地对着自己说“我恨你”；爱自己的孙子，最终却让自己的孙子活活的饿死；爱自己的族人，却落得个族人相逼自己重立皇上的威胁。归到底，就像是，刘盈所说“她是个了不起的人，她也是个好母亲，她唯一的错误就是不知道怎么表达她的爱。”。哈哈哈，好一个吕雉，功过千秋，留给后人评价吧。

薄姬

薄姬，刘恒之母，工于心计。早年为保护自己的孩子，不惜划破脸恳请皇后放他们母子去封地，留给了自己一条活路。她的隐忍，她的智慧，让她成了当朝太后，让她笑着说“吕雉啊吕雉，你也不过如此”这句话把她这许多年的隐忍，积蓄，仇恨转化成一下子释放出来的快感。女人之间的恨，是恨到心里的，是恨一辈子的。她对吕雉的恨就是这种刻骨铭心的，以至于后面不惜和慎儿一起陷害张嫣（吕雉的孙女）。最终，她在自己的曼妙的舞姿中说她是羡慕戚夫人的，羡慕她得到了男人的爱。其实，薄姬不过是通过自己的智慧与运筹在这深宫中活出了一番天地，却一直没有得到过属于男人的爱。不过，人不能要求很多，要知足，没有疼自己的丈夫，但是，有一个孝顺的儿子，不是也比那惨不忍睹的人彘强上百倍吗？ 张嫣

张嫣真是个可怜之极的人，虽然贵为一国之母，但是丈夫却是那个不能给自己男女之爱的傀儡皇帝舅舅。还对于男女之事毫无概念的她就要假装怀孕，担负那皇祖母对自己的厚望。十七岁时便是一个九岁孩童的母亲，真是可笑。她用自己怯懦的眼神面对着宫内的打打杀杀，用自己弱小的身躯面对着宫廷的争名夺利。有自己母亲，但是母亲却永远是哪个只会对她大呼小叫要求她做这做那的女人。有自己的亲生外祖母，但是外祖母的心怀天下，眼里给她这个外孙女留得位置太少了，她也只不过是外祖母手中比较宠爱的一个棋子罢了。在那个毫无人情味的宫中，她没有害人之心，毫无心机，无欲无求，却时常受到伤害。一开始又周彩女不知天高地厚的谋害，后来又有聂慎儿的栽赃嫁祸。她的生命就像一朵美丽的鲜花，任人摧残，最后还得枯死宫中。最终她嫁于自己心爱的周将军也是老天对于她的补偿吧。雪鸢

雪鸢一开始只是吕雉的棋子，为了不让她懂得儿女私情，早年她必须要毁掉美丽的容貌才能苟活。是窦漪房打开了雪鸢那紧闭的心门，让她明白在这深宫之中，人与人之间除了利用与被利用的关系外，还有一种关系那就是朋友。她后来为了这个朋友，不惜欺骗吕后，不惜放弃自己与爱人结合的机会，甚至不惜付出生命。但是，雪鸢又时那么不幸，当她一心要做美丽新娘子嫁给心上忍的时候，却遭人算计，受了他人的侮辱，不忍再嫁于周将军。最终，用自己的死来保护自己深爱的两个人。可能，现代人无法理解古代人的那种君叫臣死，臣不得不死的愚忠吧。

莫大娘

莫大娘是学鸢的姑姑，是吕后用来要挟雪鸢的筹码。在电视剧的初始阶段，我对于莫大娘忠于对自己十分残忍的吕雉有很多的不理解，可后来，看到莫大娘跟了一个男人，最终过着衣不蔽体食不果腹，挨打挨骂，连自己的孩子都不能保护的悲惨日子后，才慢慢的可以理解了。莫大娘在宫中时，因为是太后娘娘身边的红人，宫内人要看她的脸色行事，那是何等的威风。而这份威风就是吕雉给她的。她不忠心于吕雉又能忠于谁？现代人果真是不大好理解古代人的思想啊。

青宁

王后青宁在美人心计中出场的镜头都没几个，但是她的形象就在那几个镜头中表露无疑。她是吕后派向代国的细作，是建章宫最好的细作。她在生命的最后一刻还向汉宫传递着刘恒无逆反之心的消息。正如她自己所说“困住我青宁的只有爱情”。她爱刘恒，她为了刘恒一个温柔的眼神就愿意无愿无悔地奉献下去，哪怕是生命。她告诉窦漪房，不要用眼睛看，而是要用心。其实青宁的例子无疑不是在论证了吕雉的失败，认为吕雉只会用互相的牵制再利用人，但是这种利用哪比得人心可以将人栓的牢靠。青宁是个敢爱敢恨的烈女子。刘恒

刘恒，史称汉文帝，并且由于亲尝汤药的典故而成为二十四孝之一。在美人心计中刘恒孝顺，专一，温柔，儒雅。刘恒能成就一番伟业在于他的生命中的几个女人。年幼时，有薄姬划破脸出宫护他周全，后来，又有王后青宁背叛自己作为汉宫细作的身份破坏汉宫对于代国的控制。但是，在他生命中最重要的女人当属窦漪房，这个跟随他一步步帮助他走上帝位的女人。刘恒选择了自己可以信任，可以爱的女人，并一直坚定地信任下去，爱到底，始终相信，至死不问，就是他给窦漪房的承诺。他用自己对这些女人的真爱换来了女人们的真心付出，至死不渝。开创了文景之治的先河，也成就了自己的帝业。

刘盈

刘盈，如果没有那个强势的母亲吕雉，他可能当不上皇帝，也可能会当一个好皇帝。但是，生命不可以选择，出生于帝王之家注定一辈子都要血雨腥风。他有一个爱他的母亲，他的母亲为他打理好了一切，他完全不用自己费心劳力，只需做个傀儡就好，他也做成了这个十足的傀儡皇帝。他不能保护自己心爱的女人，他被逼娶了自己的外甥女做皇后，在宫里，他过着生不如死的日子，渴望有一天可以出宫云游四海。但是，窦漪房用自己的真心换来了刘盈的真心相对，成了他活在这人世间的意义所在。当得知窦漪房被赐死后，他义无反顾的离开了冰冷的皇宫，做了一个自由自在的闲人。后来，他又总是出现在窦漪房最需要自己的时候，对窦漪房的用情之深不在刘恒之下。这个皇帝也是一个大情种啊。。。

《美人心计》这部电视剧是难得的几部可以让我耐下性子一点点的看下去的电视剧，但是悠闲地时间是必须的前提。这部电视剧很有气魄，无论从剧情，演员阵容，还有就是台词，演员装饰各个方面当得起一个好字。比起一些无脑的肥皂剧来说强上百倍。电视剧不能太取悦观众，要有内涵才能吸引人。这部电视剧给我们描绘了一个女人的辉煌的一生，呈现在人们面前的是当年的历史画卷，宫闱争斗。剧情围绕着窦漪房一步步的展开，剧中贯穿了刘恒和窦漪房相携一生的爱情，辅以雪鸢和周亚夫的爱情线索，吸引人的是人的心理变化，大家为了在这深宫中存活下去，费劲心机，也改变了人本来的真实面貌。一开始，前半部分，感觉女人之间的心机之战很是明显，更开始的地方几乎可以成为古代间谍大戏。而且，看这部电视剧，让我见识到了什么孝道，可以说，汉朝时是以孝治国。还有，就是汉朝初期时文化的开放，那个时候，女人可以自由的出入酒肆，和自己的夫君相对而饮，大臣们可以真正的和皇上探讨问题，可以在皇上面前摔酒杯，可以拿剑直指皇上的儿子，这是后来慢慢地独尊儒术之后所达不到的，社会变得越来越死板，把男人，女人都拘束在条条框框里，几千年地文化熏陶，就形成了柏杨老先生所谓的“酱缸文化”，在那里，可以把人闷死，憋死。当然啦，汉服很漂亮，女人的发髻也很文雅。

第四篇：带薪休假如何摆脱“镜中花”尴尬？(热点论道)

带薪休假

如何摆脱“镜中花”尴尬？（热点论道）

本报记者 赵 珊

2015年03月09日05:53 来源：人民网-人民日报海外版

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在今年的政府工作报告中，李克强总理谈到：“要深化服务业改革开放，落实财税、土地、价格等支持政策以及带薪休假等制度，大力发展旅游、健康、养老、创意设计等生活和生产服务业。”带薪休假和百姓生活息息相关，再次成为代表委员热议的话题。

每逢黄金周，游客出行都会遭遇人多、车多的拥堵状况，行路难、游览难、就餐难、如厕难等问题让游客休假的好心情荡然无存。记者在采访中听到最多的声音就是“平常没时间休假，只能在黄金周挤啊”。有专家指出，带薪休假制度执行乏力是造成国人利用黄金周扎堆出游的重要原因。

全国政协委员、国家旅游局原局长邵琪伟在接受媒体采访时表示，带薪休假已经有法律、有制度，关键是在落实，让全民享受带薪休假权。希望各方面进一步予以重视，进一步推动带薪休假制度的落实。

我国《劳动法》第四十五条规定：“国家实行带薪年休假制度。劳动者连续工作一年以上的，享受带薪年休假。”国务院2014年8月出台了《关于促进旅游业改革发展的若干意见》，鼓励职工结合个人需要和工作实际分段灵活安排带薪年休假。但这项制度的落实情况并不乐观。

对此，全国人大代表、广东省惠州市旅游局局长黄细花提出建议：一是由国家、省、市各级领导带头落实带薪休假制度，形成示范效应，支持带薪假期旅游休闲。二是由全国总工会督促各级工会组织与企业主进行谈判协商，采取有效措施维护职工的合法休假权益，消除职工想休假又怕丢饭碗的难言之隐。同时加强休假权益的宣传，形成健康、文明、环保的旅游休闲理念。三是人力资源和社会保障部门要把职工带薪休假作为劳动监察的专项内容，规定机关企事业单位须建立休假台账制度，要求各企业每年必须制定单位（公司）员工强制带薪休假计划表，创造条件，合理、灵活安排带薪休假，公示带薪休假假期表，标明休假时间、天数等，不休年假的人没有资格参加年终先进的评选。此外，媒体应正确引导社会舆论，改变加班加点、放弃休假是“觉悟高”、“思想先进”的传统观念，倡导政府机关、企事业单位管理者带头休假并保障员工休假的社会风气。

代表委员们希望在2015年，带薪休假不再只是“镜中花水中月”，每位劳动者都能享受一段舒适的假期。

(责编：刘阳阳(实习生)、闫嘉琪)

第五篇：诗中赏画

诗中赏画，就要看画面形、色、动、静，欣赏诗歌的画面美。

古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。

例题分析：

例：请分析这首诗画面美。

绝句杜甫

迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

答题指导：

A、选取了哪些意象，构成了一幅怎样画面。

B、这幅画面是怎样组合而成的？可从色彩、动静、上下左右远近高低等角度分析。

C、概括作者在诗中流露的思想情感。

分析：这首诗写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。也表现作者陶醉在春光中的怡然之情。

例2：试从一个或两个角度赏析这首诗。

绝句 杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

分析：诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。同时表现了作者开朗坦荡的心境.