第一篇：用心上好美术课

用心上好美术课

——课改下的美术课教学建议

双溪口小学 潘耿莉 美术

〖摘要 〗 ：《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一,陶冶学生的情操,提高审美能力;二,引导学生参与文化的传承和交流;三,发展学生的感知能力和形象思维能力;四,形成学生的创新精神和技术意识;五,促进学生的个性形成和全面发展.〖关键词〗：美术课 准备 课堂教学 注重 培养 学生 人文 欣赏

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一,陶冶学生的情操,提高审美能力;二,引导学生参与文化的传承和交流;三,发展学生的感知能力和形象思维能力;四,形成学生的创新精神和技术意识;五,促进学生的个性形成和全面发展.有资料显示： 新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

由上可见，课程改革给美术课提出了更高的要求，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我经常在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，新课改下想上好美术课我提出以下几个方面建议：

一、注重做好课前准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它还要有更广泛的内容。课本，教参及附属教学光盘，图画册，美术学具......以上这些虽然已经为我们上好的美术课打好了基础。但只有这些还不够。我们还要学会收集相关信息资料并进行整理加工，结合新课标、教参教学目标进行资源整合。在此基础上制作教学设计和同步教学课件用于课堂教学。或者在网络上下载收集相关的免费同步教学课件加以修改，运用于课堂教学。

比如一年级美术上册《大气球飞呀飞》：除了介绍热气球的构成，还在网络上找来了热气球俱乐部举办活动的场景以及伴随热气球升空情景同时播放的音乐。在音乐的渲染和烘托下，课堂更有氛围了。而画面上千姿百态的热气球更是吸引了学生，惊叹声连连不断，学生们齐声说太美了——学生的兴趣被激发......上课时间就这样一分一秒的过去，课堂教学纪律、课堂作业练习都不用怎么强调。显而易见，好的课前准备在这节课上起了很大的作用。

除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠老师平时长期的积累，不是一朝一夕就能够形成的。

二、注重美术课堂教学

（一）、注重相关历史、人文知识的综合和传播，同时初步培养学生的艺术欣赏、鉴赏能力

《美术课程标准》提出：在广泛的文化情境中认识美术。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

据资料分析： 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。在教学中,努力用新的理念来组织教学,肯定会收到较好的效果。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的教学理念。这无疑能陶冶学生的情感、提高学生的智能、促进学生的人格成长。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文、历史知识主题，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

说的不错，深有同感。例如一年级20课《画家笔下的童话》教学设计：如下

一、提问导入

（一）你们知道什么是“童话”吗？（即具有浓厚幻想色彩的虚构故事，运用了丰富的想象力，故事情节往往曲折离奇、引人入胜。）

（二）你喜欢看童话吗？

（三）哪些童话故事让你难忘？

（四）哪些插画给你带来美好的感受？（学生发挥想象、回忆所识，自由回答）

导入引言：梦幻般的童话世界伴随我们成长，像泉水一样滋养着心灵。让我们细细品味画面，在无限的遐想中进入童话的美妙意境。

引出课题《画家笔下的童话》并板书。

二、欣赏童话故事里的插画。（课件展示）

（一）欣赏童话故事〈〈月光长廊〉〉。（10幅插画及附配的文字）1.月亮在空中慢慢飘荡，把月光撒向大地。

2.月光下，长廊闪着白光。小老鼠在月色中闭上眼睛，轻轻地吟着诗句：“吱...吱...”

3.小老鼠的声音沿着长廊飘去，长廊的尽头响起柔和的回声：喵—。哇，是猫！小老鼠想逃走。

4.可是小猫在月光下跳舞的模样，好象在告诉它：跳吧，跳吧，别惊动了这美丽的梦。

5.突然，“呱！”的一声，把大家都吓了一跳，原来是青蛙在喝彩。6.不过，青蛙立即止住了——它觉得自己的声音太响了，打破了长廊的安静。7.青蛙用小棍子敲着廊柱，廊柱立刻响起了叮咚的琴声，小猫和小老鼠伴着琴声跳起舞来。

8.巡夜的小狗在长廊外看到了这一切。它做了一件平常决不会做的事：采下一朵玫瑰。

9.月光下，长廊里，大家盈盈地舞着，那朵玫瑰已经插到了小猫的头上。10.早晨，园丁来了，他看见长廊上那么多的脚印：“哦，那些小家伙昨天又来捣乱了。”他不知道，小家伙们昨天玩得多开心呀！

小结：看完了〈〈月光长廊〉〉，请思考：

（1）故事讲述了什么？

（2）说说你最喜欢的是哪个小动物？

（3）假如你也在长廊里，你会做什么？

（学生自由回答）

(二)、欣赏〈〈梨子提琴〉〉。不同大小的动物的组合排列很有节奏感，就像琴声里一个个美妙的音符。

(三)、欣赏〈〈红鞋子〉〉。（课本第43页。）(四)、欣赏〈〈在牛肚子里旅行〉〉。（课本第43页。）用风趣的表现手法，展示牛肚子里的景象，直观而生动。让人一下子就能看见牛肚子里的蟋蟀在干什么。(五)、欣赏〈〈馋嘴的小老鼠〉〉。大大的食物与小小的老鼠形成鲜明的对比。(六)、欣赏课本第44页插画。

说一说：1.画面能表达角色的情感。

2.比较这两幅画，你觉得哪幅表达了快乐？哪幅表达了孤独？ 你是怎样看出来的？

（七）、欣赏课本第45页。

试一试：仔细观察这三幅画，找一找奇妙之处在哪里？

三、学习建议：欣赏童话插画，交流喜欢的理由。

四、练一练：画一幅童话插画。学生习作，教师指导。

评价：本节课中，对绘画、文学、音乐、舞蹈的文字插画欣赏和由此相伴随产生的回忆，以及音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课；各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源，教师也就可以有的放矢地进行 “有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地对童话插画进行感受认识，对童话故事进行理解和内化。有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

（二）注重培养学生良好的观察和探究习惯，初步培养创新精神和解决问题的能力

《美术课程标准》提出：现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

在低年级，观察对于儿童之必不可少，正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样。在美术课上，通过教师课堂教学的组织引导参与，初步培养学生观察能力并使学生渐渐地养成习惯。

例如：首先，教师通过提问设计导入课文图片佳作的欣赏，有助于集中学生注意力、提起学生观察兴趣。其次，引导学生从色彩搭配、形状大小比例、线条疏密、着色浓淡深浅、光线的明暗等等方面观察欣赏图画。最后，欣赏同龄人的习作，在此基础上进行临摹或者展开想象力进行创意设计和习作创作练习。

除了欣赏课文佳作，还要求学生留心观察生活，发现生活中的美。对生活中的事物多留心、多观察，就能发现许多生活中的常识。例如一个煤饼里面有12个洞、一张桌子有四只脚、一只青蛙有四条腿......学会仔细观察生活中的点点滴滴，记住了这些现象，才不会画出一块黑碳般的煤饼、不会画出三只脚的桌子、不会画出长尾巴的青蛙......看到奇怪的自然现象、碰到不懂得问题要学会多思考、多问几个为什么，发现其间的联系理解掌握新知，养成探究的习惯，初步培养创新精神和解决问题的能力。

（三）注重培养学生发散思维和丰富的想像力

课文几幅少的可怜的范例和学生习作，在让学生欣赏的同时也常常束缚了学生的思维和想象力。发现许多学生的习作就缺乏想象力缺乏创新，只是简单的照抄照搬课文范例。针对这些，上课时把课文当作教学资源进行取舍选择和创造性的使用，插入一些能引发学生回忆生活中情境景物的提问，“以问引思”。当学生愉快的回想起平时生活中点滴美好瞬间时，记忆的闸门一打开，丰富的想象就展开了——脑海中的生活图景呼之欲出......若此时学生动笔画下来，那么一些好的学生作品也就随之诞生。

三、注重作业练习及对学生学习评价

在教学中，特别注重课堂练习——把学习的时间还给学生。为此我开设特别的练习课，一节课画画练习完成不了的，就用练习课来完成。我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。看到有的学生作业一发回来就动手撕掉，心里觉得有些惋惜。于是常鼓励学生说：每次练习的美术作品，都是每一位同学自己一笔一画努力付出而成的；不管有多好或是有多差，都是自己辛勤劳动的结晶。应该好好珍惜，把每一次习品保存好。当期末的时候，回过头去翻一翻，就能看到自己每一次习作中一点一滴的进步......课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实需要我们用心上好美术课！

参考资料：

1.百度文库：《小学美术新课程标准》202_-08-17 2.百度：《用心上好美术课--小学美术教学反思》作者：王丽莎 202_-10-31 3.斐斐课件园：《小学美术教学反思》作者：佚名 202_-07-31 4.豆丁网：《小学美术教学反思》202_

第二篇：用心上好美术课——美术教学反思

用心上好美术课——美术教学反思

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如果真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，那这个美术老师需要很深的造诣。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《色彩与联想》这一课里，教具是课本的范画及相关作画工具，为了让课堂更有氛围，我试着准备了《蓝色多瑙河》《森林物语》等风格反差较大的乐曲让学生感受并作画，因此音乐在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

第三篇：如何上好美术课

如何上好美术课

一堂好课的标准

1.真实、科学、艺术

2.全面、得当、完善

3.多元、生成、开放

4.和谐、主动、发展 上好美术常规课

上好一节美术课的前提就是备好课，对于这一点大家肯定都有相同的感受，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。一般美术课备课的环节有：课前预习指导（课前准备），教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。其次是背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品

再者，就是关于作业设置的问题，这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。

上好一堂课除了以上注意点外，我们还要了解我们的教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。分析他们是什么样的学生，这一阶段学生的年龄、生理、心理各有什么特点。最后，是教学的手段要巧、要新。美术课最好用的是实物投影仪。实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。在美术教学中，根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用，尤其是对于激发学生学习兴趣，突破教学难点，提高课堂教学效率都是很有好处的

第四篇：如何上好美术课

如何上好美术课

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端

正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批

改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第五篇：用心上好美术课小学美术教学反思

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力；

二、引导学生参与文化的传承和交流；

三、发展学生的感知能力和形象思维能力；

四、形成学生的创新精神和技术意识；

五、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

转眼，进入小学美术教育已经有一年了，这一年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸妈妈的礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫画标点符号》这一课上，为同学们准备了几条关于标点符号的谜语，它们调动了孩子们的积极性，并拓展了课堂的知识内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。