第一篇：二胡指法技巧训练

二胡指法技巧训练

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第二篇：笛子的指法与技巧

笛子的指法与技巧

首先我们来看看定义：用嘴里的余气挤出吹响笛子的同时用鼻子吸气！然后接上！挤气————吸气—————接上。其实就三个步骤！

看第一步挤气把笛子吹响，这可以说难也可以说简单，对于对口风有正确理解和一定气息功底的人来说几乎不用练习就可以做到。关键在风门大小和角度不能变，可能有的人为了吹响，感觉余气压力不够大就用嘴唇帮着用劲（我犯过这样的错误，自学嘛，走误区是正常的），显然这会使口风发生变化（角度，力度），这样往往越吹越不响。其实只要用口腔内任何一个部位稍微做挤压的动作，在口风不变的情况下都是能很顺利把笛子吹响的（鼓腮，舌头往前推，下巴后挤，喉结上提-----总之通通可以！试验过的！）一句话：口风不变就万事Okey！

再看吸气！吹笛子的人自然知道该怎样吸气！我只提一个细节：呼吸同步的时候，当吸如入的气在进入口腔的那一刹那，口腔后部往往出现一声清晰的“啪”的一声。或者叫做气疙瘩。这是因为口腔此时处于一个相对的高气压状态，而鼻腔内的气压低一点，交和的瞬间会使交和处震动，于是就感觉到有个“疙瘩”。问题的根源在于压强差，解决的办法自然也在于此！口腔压力大些，我们可以先挤气再吸气（当然我这里说的包括压强，挤气和吸气的时间差都是不可度量的而且因人而异，所以自己适量把握）这个时间差是很小的，几乎只要意念上是一先一后就可以了！

这个第二步非常关键，我想所有自学没有成功的人恐怕都是因为这个问题而放弃的！

最后就是接上气继续吹了！

练习的时候以D，E，F调笛子为好。全开孔，因为我发现，任何一根笛子最好发的音就是这个偏低的#4！

事实上，这一切并不像有的书上说的要多久多久，两个小时足可学会吹长音循环！

顺便说说运用。目前流行的循环的曲子大概有以下几个：357，鹧鸪飞，秦川抒怀，西湖春晓，幽兰逢春等！我当时刚学会吹一个长音就迫不及待地想吹鹧鸪飞了，事实上吹出来的是一堆我自己都认不出是什么来的东西！因为在换气的时候我脑袋里想的不是曲谱也不是我的手指头该怎么动，而是在想我的嘴该怎么动，一心怎么能二用呢，所以就练把，练到不用脑袋想就能做循环的时候就可以吹鹧鸪飞了！还有，秦川抒怀里面那个循环换气我想是比较难的，嘴唇不能有一点紧张，挤气的时候还要借助腹部部的力量！或者干脆用长音吹算了！

最近收获颇丰的，在学习循环换气的过程中，为了使音色量统一自然而然地放松口风和保持口风角度，一段时间下来，低音更厚实了高音的进步尤其大，面对面听我吹笛子的人也不觉得超高音躁，这些才是最大的收获，大家都来练把，肯定能学会的！我就曾经放弃过无数次，也许只要灵光一现就会了！练了就有收获地！

笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。

在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：

1慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。

2快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。

运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。

呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。

关于呼吸运气要注意避免的几个错误：

①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。

②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。

③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。

因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法长音与旋律循环换气此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。

循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处？

表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来？是来自胸、腹还是口腔？当然是口腔（下颌部），所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。

长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时（约留三分之一左右），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩（舌头自然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。

开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音（即平吹），待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。

练习可分以下三步：

第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：

1、舌根往内（后）收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。

2、下颚往上收缩（舌头自然向前伸）把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。

第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。这里要注意：

1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。

2、一定要在呼（吹）气的同时用鼻吸气（即口呼鼻吸同时进行），这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：

1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

2、加强小腹（丹田）的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。

3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。

4、在两动作（吸与呼）转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。

只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。

平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：

1、把某一只手（左右都可以）抬起，手心对着风门（嘴）练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。

2、用循环换气方法来练习吹灯（蜡烛）要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。

3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，（因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形），但用来练习呼吸动作也还是可取的。

在练习过程中，可逐步将嘴与目的物（灯或手）的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。

在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：

1、吸气的动作要迅速。

2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。

3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。

4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。

5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。

6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音（即指震音）相助

第三篇：二胡

课程名称：《二胡》 主讲教师：

课程类型：兴趣艺术

授课对象：二—六年级学生 教学材料：自编 课程的性质与价值：

二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。

一、课程目标：

1、总目标：

（1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。

（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。

（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神

2、阶段目标： 启蒙阶段：

（1）激发和培养学生对二胡的兴趣。

（2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。（3）能顺利通过一级考级。

（4）培养乐观的态度和积极的心态。初级阶段：

（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。（2）发展音乐表现的能力。

高级阶段：

（1）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。

（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。

二、课程内容：

1、启蒙阶段：教材为二胡校本教材。主要内容：（1）二胡概述

（2）二胡的各部名称及构造，二胡常用记号（3）二胡演奏的姿势和基本弹奏法（4）二胡的定音练习，（5）内外空弦练习

（6）二胡入门初级练习曲与一级考级乐曲（7）演奏曲《世上只有妈妈好》、《小星星》（8）欣赏《敖包相会》、《小放牛》

2、初级阶段：教材为二胡校本教材。主要内容：（1）揉弦、长弓、滑音练习（2）拨弦、装饰音、颤音练习（3）二级考级乐曲、三级考级乐曲（4）演奏曲《黄水谣》、《放马山歌》、《南泥湾》（5）欣赏《秋湖月夜》、《姑苏行》、《八月桂花遍地开》

3、高级阶段：教材为二胡校本教材。主要内容：

（1）一、二、三、四指分弓、连弓、顿弓练习（2四—八级相关练习曲（3）演奏《小放牛》、《我是一个兵》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《绣荷包》、《春到湘江》（4）欣赏《赛马》、《牧羊女》、《赞歌》、《茉莉花》

三、实施建议：

师生共同完成以下教学内容：

1、学习正确的演奏姿势，了解所学乐器的构造及各部分名称；

2、掌握简谱知识，认识并会用常用音乐记号及本种乐器演奏符号进行练习；

3、培养学生视奏能力及音乐表现力，在齐奏、合奏中培养集体主义精神、团结协作精神；

4、基本乐理知识，视唱练耳由浅入深。

四、评价方法：

1、期末测试：学生独立演奏练习曲；向学校、家长进行汇报演出（集体）

2、过程检测：参加活动登台演出

3、结论评价：乐理知识的测试，民乐乐器演奏能力考核。

第四篇：二胡

二胡 教案

学习目标：

1）掌握本文中的生字词

2）理解段落层次，把握文章内涵

3）理解课文中提到的艺术、自然、生命的关系，体会作者对生命及自然的感悟

重难点：对文章内涵的把握，对自然与生命的感悟的把握 课时安排：2课时 教学过程

一、导入

听二胡曲《听松》。也许你不知道这首曲子的名称，但是同学们应该知道这是用什么乐器演奏的----二胡。同学们是否见过二胡？在什么地方见到过？----在电视里给京剧伴奏，在公园里甚至是在大街小巷看到过。二胡是我们的民族乐器，它的起源可以追溯到唐朝，在一千多年的发展史中，二胡演绎着很多人世间的悲欢离合。现在就让我们在美妙的声音引导下一起随作者走进江南水乡，一起走入二胡带给我们的悠长意韵中。

二、生字词

鬃(zōng)藓 倾听 木障 铮铮(zhēng)苦艾(ài)（注音并做适当讲解）

哀怨如泣：哀伤的声音就像在哭泣一样。

清吟浅唱：轻轻的吟咏，淡淡的唱。

活灵活现：比喻形象逼真。

三、整体感知

在阅读过程中（配乐）思考问题，并回答 1）、作者为什么认为二胡不同于西洋乐器？（阅读课文第3自然段中相关语句，对比图片（深入文本，自己总结）。

西洋乐器：在美丽的建筑高雅的大厅里演奏。

二胡：更多承载着民间的欢笑悲泣，不需要任何听众，突显“民族之色” 在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，不需张扬。2）作者说“二胡属于大自然”，你如何理解这句话？（阅读课文第3自然段相关语句）

“二胡属于大自然，就像琴箱上蒙的蟒皮和弓上马的鬃毛”。制作材料随处可见，又可以“在山间，在溪畔，在蔓生野草的大地”演奏，声音像“山间清吟浅唱的溪水”自然悠长，取自自然又还于自然。他是对自然质朴的呈现，没有装饰，不做作，不追流行时尚，与自然和二为一。3）作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什么意思？（阅读课文第4自然段相关语句）

二胡的曲调常常是忧伤的，就象在述说人间的悲欢离合。沧桑历经，岁月消磨。看似在写江南的景色，实则在借江南的景色“石板路被岁月的脚步磨的光滑，纹理中储存时间的尘埃”“青石生出了苔藓，随着年代的久远变的陈旧”，在二胡悠远的琴声中来表达岁月的悠长，这是一种穿越时空的对历史的真切感悟。（写作特点：情景结合）

4）作者写马姓邻居的用意是什么？

他“粗糙的手”似乎与精巧的艺术有很大距离，但他却能通过二胡表现心灵的舒展、自由。二胡是他生命中的一部分（可结合18课《观舞记》“她忘怀了观众，也忘怀了自己”来思考），演绎着自己的喜怒哀乐。二胡植根于民间，表现大自然最本质最原始的生命。

四、品位语言，揣摩含义

夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦。----从结构上说，开头结尾都提到“梦”，首尾呼应使文章结构更加严紧。（写作特点）

——从含义上说，给读者留下悬念，在现实社会中有的喧嚣与嘈杂，作者渴望的是一种宁静、悠远、自由、舒展的生活，体现作者无可奈何的心情。

五、课外延展

听阿炳《二泉映月》，谈谈你的感受。

介绍阿炳：曲子的作者名叫华彦钧，他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人----一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

生命来源于自然，由生长于自然。我们看到，不管是伟大的艺术家还是纯朴的民间艺人，他们都是在歌颂自然吟咏生命。我们一同欣赏了这首表现生命与自然的作品，这是一曲生命与自然和谐交融的旋律，将萦绕在我们每一个人的心中。

六、小结

本文作者用细腻的语言，通过对二胡这种乐器的描写，并几经对自然景物的描写，充分体现了作者对自然与生命的思考。

七、作业

1、课文的写作方式有几种，除了我们课上提到的以外，还有哪些？

2、课外搜集二胡曲《赛马》，试着和我们所听到的《二泉映月》比较，你有哪些感悟？

板书： 二胡

民族之色

自然之唱

回归自然

历史之韵

感悟生命

生命之吟

第五篇：长笛指法

长笛的本调为C调，所以我们先从C调的指法学起！以下为中音的1到低音的1的指法：

以下为中音的1到高音的1：

以下为高音的1到最高音1：

注意：吹长笛时，口型也是在变化的。低音的时候，喉结要打开，并且嘴型呈微笑状，下嘴唇比上嘴唇要突出一点，到底突出多少，只有自己知道，嘿嘿！中音的气流要比低音的快一点；高音部分的气要急一些，用力也要大一点！如果有错的地方请大家纠正，谢谢！

其实我把降B和降E调的都已经更新上了，但是大家看到C调的都没去注意其他的了，嘿嘿！现在我把它们的链接弄上，这样大家就更方便了！

降B ：hi.baidu.com/yayaya_2009/blog/item/454a01fd0502d18bb901a0e9.html 降E ：hi.baidu.com/yayaya_2009/blog/item/4cb87d1d8ba6dd8286d6b67b.html 跟新中的C调完整版：hi.baidu.com/yayaya_2009/blog/item/8dfc3802d6d47f7d3912bbb7.html

前面已经给出了C调的指法，现在来看看降B调的指法是怎样的！以下给出的是低音的3到中音的1的指法：

接下来给出的是中音的1到高音的1的指法：

最后给出的是高音的1到更高音的1的指法：

注意，在练习的时候，不要和C调的相混淆。

另外，大家要注意了，指法会了，只是最初的一步，长笛最主要的还是把音吹准了，在练习的时候要多练长音，这样才能更好的把握音准。最近我在练习降E调的，下面就来看看降E调的指法怎样吧！先看看低音的1到中音的1的指法：

接着是中音的1到高音1的指法：

最后看看高音的1到高音5的指法：（嘿嘿，我只学到高音的5）

我就学了这么多了，如果大家有补充的一定要分享啊，嘿嘿！

其实，最主要还是把C调学好，指法只是基本，音色才是长笛的灵魂！所以，我们要多练习长音，不要怕枯燥，把音色练好了，就什么都成了！嘿嘿！

至于像降B调，降E调，当我们学会了半音的指法后，都能够自己去推算出来的。