第一篇：色彩设计课程质量分析小结

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。

一、教学目的

色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。

教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。

二、教学方法

1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。

2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。

3、采用情境教学法，让学生用色彩来形容自己的同学，既活跃了气氛，又使学生对于色彩的性格和感情倾向有了更深的理解，这是我们完成色彩设计作业的基础。

4、边学边练，用他们感兴趣的题目来引导他们的学习热情。比如用色彩来表示“喜、怒、哀、乐”“春、夏、秋、冬”等等。用色彩来表现自己喜欢的音乐。这个作业让他们暴露出了一些问题，我结合书上的内容加以指导，学生接受地较快。

三、教学环节

1、色彩学基本原理：讲授，提问，让学生进行联想练习，例如：暖色——橙黄色——沙漠、后退色——冷色——青灰色——远山等等。

2、色彩运用基础，表现形式：结合“用色彩表现音乐”这一作业来进行针对性的讲解。

3、视觉设计的色彩运用这部分内容在讲解作业时会由浅入深地一点一点讲授到。

4、空间设计类的色彩训练会结合平面设计，分析两者异同，结合设计心理学讲授。

四、课程建议

1、安排一些课（2—4节）在多媒体教室上，可以给学生多看一些设计作品，让他们加深感性认识。2、2周48学时，一周24学时的课业任务比较重，学生知识来不及吸收，作业质量得不到保证，学习效率不高。

3、最好把这门课排在《色彩》上完之后，这样能够趁热打铁，巩固《色彩》中涉及的基本知识，也能及时分析《色彩》和《色彩设计》之间的异同。

五、课程效果

1、学生能够理解和掌握单个色彩和色彩组合所表现的情感和使人产生的心理效应。

2、对特定主题已经能够用比较准确的色彩组合来表现。

3、明白了装饰画和写生画的区别，能够完成传情达意的装饰画。

4、理解环境中色彩设计的特殊性，能够完成室内的色彩方案设计。在本课程的学习中，首先要了解色彩学的基本原理，尤其是色彩的视觉效应与象征作用，为理解和学习色彩设计打下基础。其次要弄清色彩的表现方式，包括其变化规律和调和配置方法，多加练习，熟练掌握。最后通过观察和揣摩生活中各类设计作品色彩的运用来体会其特色把握其规律。学会色彩的观察、理解、归纳与表达，这些环节都是为了让学生学会空间中色彩的运用，以达到环境艺术设计专业色彩设计课程的目的。要注意让学生自己发现问题，经过自我探索和求证这一阶段后，老师才能进行针对性的讲解，这一点非常重要。

艺术系

王颖

2007年7月6日

第二篇：空间设计课程质量分析小结

空间设计课程质量分析小结

空间设计是环境艺术设计专业的专业基础课程，是培养学生三维造型基本功和艺术表达能力，训练学生创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对空间形态的观察、认识、感受和组合的能力，掌握和运用单个空间的组成方法和多个空间的组合方法去创造符合功能要求和具有一定魅力的室内外空间形态，为进一步地学习环境艺术设计打下坚实的造型基础。

课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。

一、教学目的

空间是环境设计中最基本的创作语汇。空间设计的教学目的是在让学生了解同种类，不同用途的空间特性和组合方式的基础上，动手创造符合美学原理和使用功能的新空间。学生需多观察生活，多思考，多分析，再结合空间组合的原理和方法，开阔思路，营造富有创意的空间形态。教学以理论讲授和动手实践相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握空间构成和组合的基础理论、构成方法和创意思维。通过本课程的学习，使学生掌握设计空间的基本性质和构成基本理论和规律，能够动手实践出符合要求的具有一定创意的复合空间，为进入今后的专业设计打下基础。

二、教学方法

1、剖析空间设计这门课的内涵和实质精神得出结论：要培养学生的三维造型能力和空间想象能力，并在此基础上让学生了解和掌握常见的各种类型的室内外空间的设计原则和方法，并能用概念性的模型表现出来。但是具备了造型能力还是很不够的，因为设计的空间不仅仅需要好看，而且还要好用，所以空间感的培养非常重要。

2、在介绍概论时，有意识地激发学生的想象力，让他们能够主动地学习。由于学生以前没有接触到抽象性和总括性如此强的课程，所以运用类比的手法，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，以便于让学生理解空间的概念以及空间设计所包含的内容。

3、在介绍空间形态与组织时，运用多媒体手段展现图片资料，让学生积累一定的感性认识，进而采用情境教学法，让学生发挥想象力，描述一下身临其境时的感受，从而总结出不同空间组合的特殊性，指导以后的专题设计。

4、在空间感培养这一环节，我带领学生考察太湖广场，传授目测的方法，要求他们仔细观察某些构筑物的大小和比例，牢记在心，回到课堂上后，要求他们按照印象，用CAD绘制出构筑物比较精确的平面图和立面图，并用简化的人像标明比例。

三、教学环节

1、基础理论（概论、空间形态与组织、其他因素对空间的影响）：讲授、类比、提问，让学生发挥想象，结合生活经验，透过书本文字理解概念实质。

2、室内空间设计，给出大量资料，让学生积累一定的感性认识后，自己评价作品的好坏，从而尝试总结设计的规律。老师在此基础上加以修改和肯定。根据学生的知识和能力水平，我传授了表面重构的设计方法，要求学生用简单的卡纸模型训练造型能力。分组表面重构练习：以“思考”作为主题，用两个及以上的立方体的展开面构成新的空间与形体。

3、公共空间设计，给出大量资料，让学生积累一定的感性认识后，自己评价作品的好坏，从而尝试总结设计的规律。老师在此基础上加以修改和肯定。根据学生的知识和能力水平，我传授了表面重构的设计方法，要求学生用简单的卡纸模型训练造型能力。分组空间造型练习：以“荡漾”为主题，用尽可能少的纵向支撑设计一室外供人使用的水上平台。

4、空间感培养：考察太湖广场，运用目测法估算构筑物的体量和比例，绘制其平立面图（以人为标尺）。

四、课程建议

1、在立体构成这门课中应该添加空间构成的基础知识，这样的话，就能够确保学生掌握，也有更多的时间进行专题性的空间设计练习。

2、在环境艺术设计课程中，应该强调模型的重要性，在建筑模型课上就必须掌握简单快捷的模型制作技巧。

3、在环境艺术设计的专题设计中，应该强调学生空间感的培养和作品空间形态和性质的表现。

五、课程效果

1、学生能够理解和掌握空间形态与组织的基本元素和构成方法。能够理解色彩和光线对空间构成所产生的影响。

2、学生能够理解和掌握室内空间设计的原则和方法，能够用较为美观的三维构成构筑满足特定要求的室内空间。

3、学生能够理解和掌握公共空间设计的原则和方法，能够用较为美观的三维构成构筑体现特定主题的公共空间。

4、掌握目测的方法，培养目测的能力，培养良好的空间感。

在本课程的学习中，首先要了解空间的基本构成原理，尤其是空间与不同界面的关系，为理解和学习空间设计打下基础。其次要弄清空间的构成和组合方式，包括其变化规律和配置方法，多加练习，熟练掌握。最后通过观察和揣摩生活中不同空间的运用来体会其特色把握其规律。学会对组合成的复杂空间的观察、理解、归纳与表达，这些环节都是为了让学生学会空间的构成和组合，以达到环境艺术设计专业空间设计课程的目的。

艺术系

王颖

2007年7月6日

第三篇：色彩课程小结2篇[推荐]

在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。

在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。

在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

色彩课程小结（2）：

XX年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地—永丰实验小学。

校方对我们的到来表示了极大地欢迎，也极力的配合我们的工作。在林主任的办公室将每个班的彩笔分配好，上课前拿到教室发给学生。一路上好多孩子围在我们周围，不断地发出欢呼声：哇，好多彩笔啊！被他们的笑脸感染，不自觉地露出笑意。上课前，美术老师郭老师对小朋友们训话，让他们上课遵守纪律，听助教老师的话，听着孩子们整齐的回答，心里竟然溢满了感动。曾几何时，我也曾坐在那样的教室，没有高高的楼房，只有一排紧挨着的平房教室，没有宽阔的操场，只有一片可以自由活动的小小的空间。我也曾在上课前安静的坐在座位上，等着上课铃声响起，等待老师到来，等待一天的课程结束，等待放学回家后的动画电视！那曾经地无忧忧虑地时光！

上课开始，同学们端坐在座位上，将分到的彩笔小心翼翼地放在书桌的一角，脸上都浮现着灿烂的微笑！老师上课，同学们积极配合，争抢着回答老师的问题。开始作画时，每个人拿出自己的画画本和铅笔，认真的画画。对不太满意的地方，用橡皮擦了再改，不满意了再改,直至自己比较满意了为止！画出轮廓，他们会小心的打开彩笔盒，认真的挑选颜色，然后趴在桌子上仔细的涂色。画的较快的，会在画完时愉快的举起手告诉老师画好了，老师几句表扬的话，会让他们露出大大的笑脸！看着那一个个趴在桌子上认真作画的身影，看着他们小心翼翼地打开彩笔盒挑选颜色，看着他们纯真的笑脸，讲课时紧张的情绪慢慢平复，心会随着他们的画笔游走，看着他们认真思索如何下笔，也会不由地皱起眉头，看着他们露出笑脸，嘴角也会不由地轻轻上扬！

一节课40分钟，下课时仍有好多同学没有画完，我们所准备的评选最好的画和对画进行点评没有时间来进行。为了配合我们，小郭老师要求他们利用午休的时间来完成作画，这并不是我们想要的。作为经验，下次课程要掌握好时间，老师讲的时间要缩短一些，留出充足时间来让他们作画，尽量不占用其他时间。小郭老师教他们作画有四部，同学们有些并没有按要求来作画，而我们并不是很了解，在巡视过程中也没有指出，只是表扬他们有些地方画的不错，导致有些同学会受到小郭老师的批评，对此感到非常抱歉。虽然没有学过画画，也可以查一些简单的常识，避免类似的问题再次发生。

课程结束，走出教室，仍有很多同学见到我们称呼我们老师，心中充满了感动和喜悦。这次的志愿之旅让我收获很多，对生活有了新的认识与思考。感谢星光计划给孩子们带来的喜悦，也让我们有机会和这些纯真的孩子接触！祝福星光计划顺利进行，祝福色彩小教室一次比一次精彩！

第四篇：设计色彩小结

设计色彩小结

这个次的设计色彩的学习课程，我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。

从美术学方面说，平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程，它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。

艺术设计是一个有目的是创意活动，是指把一种规划、设想，通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用，这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性，不能为了构成而构成。、而色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，但构成设计不等于设计。在很多人眼里，学了构成就等于学了设计，这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式，而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态。光影，眼睛分不开，而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。

这期中我们了解了，色彩的主要构成要素。包括光与色的关系、光源色温、光源显色性、三原色、补色、色彩的表示方法和色彩的三属性。在第一节课上，我们学了光和色的三原色和24色相环。了解了补色的界定方法，即凡两种光色相加呈白光，颜色相混呈现黑色，这两种色光或者两种颜色为互补色。色彩的表示方法现在目前国际上普遍采用的是孟菲斯色立体作为颜色的分类和标定的办法。色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础。色彩有色调变化，而这种色调倾向就叫色相。我们认识的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在色彩理论中常用色环表示色相系列。明度是指颜色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有关。物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度就越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。纯度是指颜色的鲜艳程度，不同的色相不仅明度不同，纯度也不同。红色是纯度最高的色相，蓝绿是纯度最低的色相。所以在观察中最纯是红色比最纯的蓝绿色看上去更鲜艳。

关于色调构成。有色调与和谐、轻重的色调、冷暖的色调、复合色调以及单色与黑白色调。有关这一节的课程，我们做了一个具体的练习，有轻重对比练习、冷暖对比练习和纯度的对比练习。

色调构成是建立在有序的基础只上。它是在复杂的自然与人工色彩环境中探寻有序的色彩组合关系，有序就是和谐、协调、调和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互协调的色彩的比例关系、匀称的物形与色彩构图等。色调有序和谐是强调对比与调和、变化与统一的规律。是色彩组合上的和谐，是指很相近的类似色彩的组合；或指相同明暗的不同色彩的组合；或指尖锐对比尔组合在一起的色彩搭配。色彩组合的和谐包含着力量的平衡与对称。色调的轻重感来自于生活中的体验。冷色与暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类，对于颜色的性质印象，大致产生冷暖两个色系。它并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉心理联想有关，是视觉的常规反映。黑白相对与多色彩具有极大的单独性，它是永恒的对比色；它具有怀旧情结；它易于和谐；它是强调光影的色调。

色彩心理包括正负色、色彩的节奏、色彩的情趣与意境、和色彩的视觉心理反差。可以说色彩既有科学性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷静。艺术设计师创作作品是时可以说既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表达来抒发作者内心的感情世界。色彩有欢快的，有悲伤的，有幽默的，严肃的，也有含蓄的，恬静的，宗教的神秘的等。这些都是色彩的情趣和意境。色彩的视觉心理反差是运用反传统的色彩表现，色彩的视觉反差运用在设计上还可以起到广告的作用。

关于色彩的质感构成。我们学习了色彩的视觉质感和常用媒介和色彩的视觉质感。理论上可以谈论一个色彩面积、大小、位置不同的色相、纯度、明度、的变化，以及相对应的心理影响，这些相对抽象的色彩元素共同组成色彩的量感，而与之对应的色彩的视觉质感也是客观存在的。画家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油画颜料等。而我们这个产品设计专业的色彩媒介包括金属、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂层等。至于色彩的多维变化，可以粗略的分为空间的色彩、时间的色彩和流行的色彩。

通过这一阶段的设计色彩的学习，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性质，色彩的感情以及色彩所创造出来的质感。对于色彩有了比以前任何时候更加深刻的了解。

以往我总是对于色彩没有足够的信心，因为害怕搞错所以极力的回避它。虽然有去了解有关于这些理论方面的知识，可是都无法把它与实践相联系起来。学习了这门课程，我学会了把理论与实践相结合。在老师的悉心指导下，自己动手完成了许多色彩作业，也较全面的掌握了色彩的运用和搭配。

在此，谢谢老师的教导。

第五篇：人物形象色彩设计课程教学大纲

《人物形象色彩设计》课程教学大纲

一、课程基本信息 1．课程编号： 01031321 2．课程名称：人物形象色彩设计

3．英文名称：Figure Image Design Color 4．课程简介：《人物形象色彩设计》课程是人物形象设计专业开设的专业必修课，目的是通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及系统的作业训练，使学生对色彩理论有实际的认识，在掌握理论基础的同时注重学生在设计色彩实践中开拓性思维能力的培养，并结合设计市场色彩研究，培养学生在实践中创造性的运用色彩。

二、课程说明

1．教学目的和要求：

(1)教学目的:是通过本课程的教学，使学生了解和掌握色彩的客观规律，开发创造性潜能，建立色彩的认识和运用能力，拓展色彩领域的视觉传达。并能用色彩来表达对物象的认识和对色彩的构成与表现进行研究，为以后的设计打下良好的基础。

(2)教学基本要求:学生学习该课程后能够完成如下教学指标:(2.1)能够获得调配各种不同明度及纯度的色彩的方法。

(2.2)能够灵活而充分地利用各种材料来创造富有表现性特征的痕迹来传达相应的情绪或情感。

(2.3)能够有效地控制各种色彩之间的结构关系以获得和谐的色彩效果。(2.4)能够自觉地运用视觉思维的方式来欣赏和创造视觉艺术作品。2．先行课程：无

3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为48课时，其中理论课14课时，实践实验课34课时

4．开课学期：第二学期

5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合

6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践 8．教材：《色彩归纳创意设计》，罗鸿，广西美术出版社，2008年10月 9．教学参考资料：《设计色彩》，赵金秋著，北京工艺美术出版社，2008年。

《设计色彩》，周至禹著，高等教育出版社，2006年2月。

三、课程内容与教学要求 第一章 色彩基础知识

一、教学要求：本章是色彩综合理论课，是以大量的资料讲述色彩的原理、色彩与心理以及设计色彩的运用。通过对色彩基本要素及学习方法的阐述，使学生明确色彩课的宗旨及掌握科学的学习方法的重要性。通过对设计色彩的介绍，使学生建立一个全新的色彩概念。

二、教学重点：色彩的三要素，色彩的冷暖特性，色彩写生正确的观察与概括方法

教学难点：色彩写生正确的观察与概括方法

三、授课时数：理论3学时、实践3学时

四、教学内容： 第一节 光与色 第二节 色彩的混合 第三节 色彩三要素 第四节 色彩的冷暖对比

第五节

光源色、固有色、环境色 第六节 色彩写生的观察与概括方法

第二章 色彩练习的常用工具

一、教学要求：使学生熟悉常用工具的优缺点，学会对不同工具的合理运用，提高学生的表现能力。

二、教学重点：把握对不同色彩工具性能和特点。

教学难点：掌握各种工具材料的表现技法。

三、授课时数：理论2学时，实践1学时。

四、教学内容： 第一节 水粉画工具

1、水粉画工具的性能及特

2、水粉画效果分析 第二节 水彩画工具

1、水彩画工具性能及特点

2、水彩画效果分析 第三节 其他常用工具

1、其他常用工具介绍

2、特殊工具及技法介绍

第三章 阶段性色彩训练

一、教学要求:通过各个阶段的针对性训练，提高学生对色彩及色彩作品的认识，将基础训练与设计观念的培养与提高相结合，加强和提高色彩运用能力和设计思维能力。

二、教学重点:培养学生用多元的眼光去研究和感受色彩，尝试用多种思维模式去探索和创造色彩美。

教学难点: 把握对阶段性知识要点以及灵活运用各种技法来表现学生自己感受到的色彩美。

三、授课时数：理论6学时，实践24学时。

四、教学内容: 第一节 常规写实性色彩写生训练阶段

1、常规表现方法

2、写生步骤:(1)构图(2)画基本色(3)深入刻画(4)调整完成

第二节平面性色彩归纳写生训练阶段

1、要求：教师摆一组数量较多的静物，引导学生放弃自然色彩的束缚，概括、归纳、借用具有简单、单纯、含蓄、夸张的色彩着重研究物体固有色之间对比调和规律，画一张装饰色彩。

2、表现方法:(1)化繁为简(2)整理有序(3)适度夸张

第三节 解构性色彩训练阶段(色与形的分解重组训练)

1、要求:学生自己选择一张图片或根据摆放的静物，把图片中或静物的色与形进行分解、重组、重构，强化主观色调和形式构成。

2、表现方法

(1)色与形的分解方式(2)色与形的重组方式

第四节 意象性色彩训练阶段

1、要求:学生以静物、风景或人物等内容为主题自己进行画面想象，构建画面的形与色，传达个体的情感倾向或表达某种意境色调。

2、表现方法

(1)想象空间的勾画(2)想象意境的色彩表达

第四章 设计色彩的应用

一、教学要求:使学生开阔眼界，了解色彩在各个行业中的运用，明白学习设计色彩的目的。在训练过程中大胆创新，把理论与设计实践结合起来，培养自身的设计敏感度和审美情趣。

二、教学重点:在色彩的学习过程中，学会既要理性去分析，又要感性去感受，二者都要在感觉的基础上用理性来驾驭，而在理性驾驭之中又要追求用感觉的东西来表达。

教学难点:做到理论与设计的功能性完美的统一。

三、授课时数：理论3学时，实践6学时。

四、教学内容: 第一节 设计色彩与人物形象设计

1、春季型人的色彩特征

2、夏季型人的色彩特征

3、秋季型人的色彩特征

4、冬季型人的色彩特征 第二节 设计色彩与服装设计

1、同类色的服装配色

2、近似色的服装配色

3、对比色的服装配色

4、相对色的服装配色

执笔人：胡庚申 朱勇