第一篇：书法是平和心态中诞生的抒情艺术

书法是平和心态中诞生的抒情艺术

豪爽、随和，两种看似不搭界的性格，却在书法家宋元明身上兼容了。中国书画家常务理事、中国书法文化艺术中心常务理事在保昌字画商城北京宋庄分会馆接受了记者采访，他说，近年来河南书法在全国的风生水起令人振奋。

尽管一直在北京工作、生活，身为河南人的宋元明非常关心故乡书法界的发展。他说，一直以来，河南书法在全国占据着重要位置，尤其是近年来始终走在全国前列，成为全国书法界的风向标。

他说，厚重的历史文化和良好的传承是河南书法家的先天优势，而深厚的群众基础是河南书法持续攀升的动力，更重要的是河南不间断地举办各种全国性的大型比赛、展览、研讨会，形成了一套完整、高效、灵活多样的艺术事业运作机制，不仅提高了书法爱好者的积极性，也为书法事业的蓬勃发展提供了保证。“有此高瞻远瞩的眼光，书法界怎能不观书法，看河南？”他说。

宋元明认为，文化是书法的灵魂。把字写得整齐端正，甚至秀美，人人都可以通过一番努力而达到，但要把写字上升为书法艺术，就不那么容易了。一名书法家要想形成自己的艺术风格，必须不断提升自己的文化修养，增加社会阅历，只有二者融会贯通，才能达到一定的境界；而技法则是书法的筋骨，只有精研多种碑帖，在不断的淬火重生中蜕化，才能百炼成钢，形成独有的艺术格调。

宋元明说，要想成为书法名家，一定要抛弃急功近利的心态。而且，成绩只是对艰辛付出的一种肯定，与享受书法艺术的过程相比不值一提。写字并非是要成名成家，更多的是写心和修身。写字需要敬其事而心气和的状态，这样写出来的字，才自然。一旦进入写字的状态，烦躁便统统抛到脑后，不急不躁，不悲不喜，笔行纸上，自在天地间。

第二篇：书法是一种艺术

书法是一种什么样的艺术，它美在何处？

书法是书写汉字的艺术，也是中国特有的一门艺术。在以毛笔为书写工具的时代，参与书法活动的人非常广泛，凡是读书人自幼就得开始习字，由此学习书法的基本技巧（也是最初的审美训练），此后相伴终身，所以书法又是中国最实用、最普及的艺术。书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：

一、线条姿态美：书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。

二、运笔节奏美：书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。

书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

三、形体组合美

：书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

四、章法气势美：好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位臵，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。

2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感;有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。

五、内容情感美：任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

六、心灵意境美：意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。

字为心声。凡自然界中一切事物，包括动态的和静态的，如山水、云雾、日月、星辰、鱼虫、鸟兽、风雨、水火、雷霆、闪电、歌舞、战斗等等，无不给书家某些启迪。作者利用某种特殊的工具，通过书写用点画线条等一系列因素，将心灵中的某种情趣表达出来，这种心灵意境的情趣，往往能使书法作品取得某种神奇的效果。心灵意境美的体现，他决定作者的文化修养和艺术个性。也就是人们常说的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真则愈美；愈美则愈雅，愈隽永、愈耐人寻味。心灵意境美的感受是因人而异的，只有不断加强“字外功”的学习，不断提高综合素质，才能创作出优秀的书法作品。

可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、从中可以窥视他高风亮节的卓然傲世的精神；现代书家弘一法师，他的字充分体现了佛教精神，以上书家创造出不同的书法艺术意境美。由此而知，每一个有成就的书家总有自己的个人风格、每件作品都呈现出独一无二的意境美。

法国艺术大师罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和发展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不绝的江河，天空飞翔的雄鹰，葱郁有趣的山林等等，都有自身的个性美，同时也有相互间的共性美，那就是自然生动的天趣美，能在书法艺术的点画线条、字体结构、行列安排、章法布局中程度不同地比拟吸收，也能在意趣神采、自然韵律，风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术欣赏。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

第三篇：心态平和,迎接挑战

东阳高复的人说：“没有经历过高考的人生是不完整的。”高考对我来说似乎是昨日的一场梦、它包容了太多的酸甜苦辣、蕴含了太多的人生真话，非语言所能穷尽。面对东阳高复即将走进考场的学弟学抹们，在有限的篇幅内我只能将自己认为最重要、最宝贵的经验表达出来，以使你们尽量少走些弯路，东阳高复尽量快乐地度过这段日子——就是平和心态，迎接桃战。在东阳高复魔鬼式的训练中．最重要的一条就是放松心态。一张张考卷，一次次模拟考，伴随着一轮又一轮残酷的排名，人的心态很容易失衡。也许今天还是信心十足，激情万丈、明天就突然自暴自弃、感觉前途无望。东阳文化补习班的压力很大，特别是自己无形中给自己的压力随时都会膨胀。怎样面对这种复杂而困难的情况呢?我认为最重要的就是平和心态。既要认真对待东阳高复的每一次考试、每一张试卷，也无需太看重排名。因为在这种关键时刻，最紧要的是知识的掌握．一次考试的胜负对高考而言只是偶然因素，东阳文化补习班不是有句格言叫“谁笑到最后，谁笑得最好”吗？复习时一定要静下心来，专心学习，不要考虑排名、大学之类的问题，要从知识的获取与掌握中不断地汲取自信。这样东阳高复你的心态才能保持积极、进取。

毫无疑问，东阳高复认为良好的心态在高考的临场发挥中更是至关重要的。在我看来，自信又是这重中之重。而自信又不是凭空建立的，它必须从一点一滴中不断地积累。下面是东阳高复毕业生总结的一些经验：

(1)东阳高复：进入最后复习阶段，强化突击薄弱科目、薄弱环节，效率较高，可以使自己体验到明显的进步，增强自信。因为薄弱环节必定是有很多较基础的东西没掌握，强化突击所带来的效果相对于那些东阳高复考生驾轻就熟的科目更显而易见，从而能增强自己对总体考试成绩的自信。

(2)提高复习效率，提高做题的准确度。在东阳高复制定了科学的学习计划后，下一步最重要的就是高效率的学习。你不必和其他东阳高复同学拼谁睡得更晚，起得更早，我们注意的应该是我们学习的效率。有效地利用时间，专心致志地学习，我们从高效率中体验到的是收获的喜悦而不是在题海中煎熬的痛苦，而自信就在这不知不觉中建立起来了东阳高复。

(3)积极暗示。从每一次考试中看到自己的进步，并默默地对自己说：“看!我的复习是有效的。一分耕耘，一分收获。

东阳高复：http://mygaofu.com

第四篇：中高考临近家长应心态平和

中高考临近家长应心态平和

中考步步紧逼，紧张的不光是孩子，连各位家长都像自己要上战场一样，不由自主地和孩子一起焦躁起来。这些家长大致分为五种类型，专家建议，在此阶段家长要“对症下药”，用适合的方式与孩子耐心沟通。

“过度关怀”型家长

这类家长可以算是众多家长中的模范代表，他们从小就非常关心孩子的成长，在孩子接受教育的过程中，他们付出了甚至比当初自己学习还多几倍的辛劳。特别是孩子到了初三，他们甚至比就要走上中考考场的孩子还心急，看着孩子吃饭磨磨蹭蹭，他们就得催促着；看着孩子日夜辛苦，他们就想给孩子多补充营养。然而，过度的关心会给孩子带来非常大的心理负担，孩子会觉得如果考不好就会对不起爸爸妈妈的辛苦和关心，在心中总是有种负罪感，自己的困难也不会同父母说。因为这种心理负担过重会影响孩子的睡眠和白天的听课状态，所以孩子的成绩不能得到有效地提高。有的孩子会觉得爸妈很烦，不管爸妈说什么，总是不爱搭理或者顶嘴。

专家观点：

这种状况非常正常，这个年龄段的孩子正好处于叛逆期，过多干涉孩子的学习计划会引起孩子非常大的反感，他们会觉得自己没有自由，总是被监视着，由这种情绪导致的烦躁不安或者反其道而行之也是让家长最无奈的。

面对这种情况，作为父母，首先要调整好自己的心态，自己的压力要学会自己释放，不要在孩子面前过多提财务问题或者自己工作中不顺心的事情。孩子到了初三也很不容易，每天泡在题里面，做自己喜欢的事情的时间非常有限，因此现在他们本身的心情就很复杂，容易波动，很难再承受外界传递的压力。

“手忙脚乱”型家长

这一类家长多半都是在孩子初

一、初二时对其的学习不过多询问，到了初三，马上要升学，突然紧张起来。由于之前没有了解孩子的学习状况，不了解中考的整体形势，于是这个类型的家长在这个阶段就好像是热锅上的蚂蚁，不知所措，特别想找传说中那只“佛脚”，临时抱一抱。因此，这个类型的家长最容易盲目地给孩子制定目标。

专家观点：

建议此类家长不如先和孩子开诚布公地谈谈，询问一下孩子目前在学校的学习状况，当然，这种学习状况不仅仅是孩子的成绩，还包括上课的状态，比如吃饭的时候可以聊聊，今天你们英语老师又复习什么了，关键不在家长们能听懂什么，而是看看孩子一天学到晚能不能抓住自己今天复习的重点，整体的状态如何。这类家长应牺牲自己原来看电视或是应酬的时间，多多了解一下中考的形势，并且多陪陪孩子。平时常询问班主任最近孩子的情况和学校的复习进度，或是给孩子的好朋友的家长打电话聊聊最近学校的动向，主动关心中考的资讯和资料。

“破罐破摔”型家长

破罐破摔不单单指对孩子完全放弃的家长，而是所有抱有悲观心态，不认为孩子还有更大成长空间的家长。这类家长虽然不多，但是也的确存在。这类家长过早形成“我们家孩子就这样了”、“你就这样吧，到时候什么学校都考不上”这种悲观的心态，非常影响孩子的身心健康。通常情况下，由于家长内心抱有这样的想法，虽然没有直接表现出来，但是言语和行动中总会流露，孩子会倍感痛苦，觉得爸妈对自己完全失去了信心，自信心也极度下降。

专家观点：

对此类家长来说，目前先要了解孩子的学习状态，有问题必然有原因，先帮助孩子把原因找出来。通常情况下，孩子的内心是担忧的，因此，家长要帮助孩子分担他的忧虑，找到使孩子忧虑的根源。可以借助老师的力量，也可以借助同学以及同学家长的力量。

“死要面子”型家长

这类家长对孩子持否定与排斥的态度。有一位父亲，自己是一位出色的领导，当孩子的“一模”成绩只够三本线，与他的期望有很大偏差时，他生气地说：“我怎么有你这样的窝囊废儿子，你让我脸都丢尽了。”儿子眼泪哗哗地流下来，非常泄气。但是在外人面前，这位父亲又会逞强，夸大自己孩子成绩如何优秀。家长这样做会让孩子丧失信心。

专家观点：

如果您的孩子天性比较敏感（尤其是女孩），就不要在其面前经常说泄气的话，反之，要从侧面对孩子进行鼓励，比如可以两人一起做做题，如果他做得很快可以适当鼓励“呦，我题还没读完呢，你都做完了？”这样孩子慢慢就会树立起自信。

“陀螺”型家长

这类家长情绪不稳定，家长的态度随着孩子的变化而变化。无论孩子回家和家长说什么事情，家长马上随着话题像“陀螺”一样旋转。有个考生告诉家长，说他的成绩忽上忽下，担心高考时发挥不稳。家长马上着急起来：万一高考赶上孩子发挥最差时候怎么办？立刻眼泪汪汪，好像孩子真的已经考砸了，这更加剧了孩子紧张情绪。

专家观点：

临近考试，考生家庭关系出现紧张是不好的。家长应该比学生更能控制好自己的情绪，帮助子女在考试心理调控、高考承受能力、高考联想反应、情绪适应、学习热情、自我评价、情绪调控方面调整到较高水平。

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第五篇：什么是抒情？

一、含义

抒情，即表达情思，抒发情感。指以形式化的话语组织，象征性地表现个人内心情感的一类文学活动，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。抒情方式具体来分又可分为借景抒情法、触景生情法、咏物寓情法、咏物言志法、直抒胸臆法、融情于事法和融情于理法等。作为一种特殊的文学反映方式，抒情主要反映社会生活的精神方面，并通过在意识中对现实的审美改造，达到心灵的自由。抒情是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。

二、抒情的分类

1、直接抒情 也称直抒胸臆，由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《 江城子》 ：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。

2、借景抒情 是指诗人将自身要抒发的感情或表达的思想寄寓在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如张可久的词：西风信来家万里，问我归期未?雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。句句写景，又句句抒情，情与景高度统一。

3、托物言志 就是通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗词中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子· 咏梅》 ：骚外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。

4、用典抒情 诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，叫做用典。用典恰当能以少量文字传递丰富的思想，增强作品的表现力和感染力。典故分事典和语典两种。事典是借用历史故事来表达作者的思想感情，属于借古抒怀。如辛弃疾《永遇乐，京口北固亭怀古》 这首词除了回顾作者43 年前南下经历一层外，全是用典。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。语典是引用或化用前人诗句，目的在于加深诗词的意境，促使人联想而寻意于言外。如过春风十里，尽葬麦青青(姜夔《扬州慢》), 春风十里引用了杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写，尽莽麦青青写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

5、借议论来抒情 如杜甫《 咏怀古迹(其五)》 ：诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纤筹策，万古云霄一羽毛，伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉柞终难复，志决身歼军务劳。全诗八句，除第二句外，均是议论。全诗议而不空，句句含情，表达了对诸葛亮的景仰。

6、借叙事来抒情 如杜牧《泊秦淮》 ：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《 后庭花》。结尾两句叙事，抒发了作者对黑暗现实的不满，以及对国家命运的关注。

7、借古抒情 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。这首诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇、壮志难酬的悲愤心情。

8、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌此时无情胜有情，显得意犹未尽。如王勃的《 山中》 ：长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。最后两句写山上望见的实景，映衬一、二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。