第一篇：颜真卿书法作品赏析

颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，以下是小编给大家整理的颜真卿书法作品赏析，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

颜真卿书法作品赏析

1.《祭侄文稿》

这是颜真卿行草书的代表作。当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁干枯时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨开始，墨汁有浓有淡，变化万千，但是整篇文章一笔完工，行文流畅。此帖被后世书法界赞誉为“天下第二行书”。

2.《麻姑仙坛记》

颜真卿曾游览于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发现螺蚌壳化石。他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。这并不单是为了记叙这件事情，而是当时心情的真实写照。这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世常常赞叹此碑为“天下第一楷书”。

3.《东方朔画像赞》

《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿所有的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。字里行间不乏清晰与深渊，与其他版本截然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这确实是颜真卿的又一力作。

4.《颜勤礼碑》

本部作品的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标志，将这个标志称为神道，就是所说的墓碑。碑文的内容主要是记录颜氏祖辈们所做的生前功德，并记载颜家后世子孙的丰功伟绩，现在这副碑文已经被定为国家级重点保护文物。

5.《多宝塔碑》

全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，这幅碑文就是颜真卿早期的得意之作，书写严谨真实，承接虞、褚的风格，同时借鉴唐人当时的书法风格而作，这显示出颜真卿在虚心求教的同时，有特别注重汲取民间艺术的优势特征，将整篇碑文构造严密结构，字里行间雄浑娟秀，收笔饱满，字正方园，入笔苍劲有力又活灵活现，这是他继承传统书法风格的代表作。

颜真卿的书法特点

1.入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆

“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。

2.精准把握字体书写，体现磅礴字体

“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。

3.书法主题凸显哲理，寓情于书法当中

在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。

颜真卿历史地位

颜真卿作为中国书法楷书的三个重要人物之一，在中国书法史上的拥有崇高地位。然而，颜楷书法在后代的传承过程中，并没有得到应有的重视和继承。纵观历史，学颜能化又出新意者，千年来惟有东坡一人而已。有清以来的数百年间，学颜楷书大家有钱沣、谭延闿、华世奎等，而以钱沣最为成功。“学楷当学颜，学颜当学钱”。学颜先从南园书法入手似乎成了定律。但颜体是一座丰碑，越一步便非故我，守住程式只会步入僵化。从继承的角度来看，钱南园楷书的笔画过于平滑光洁，特别是横和竖这两大笔画，少了些浑厚和自然。结构有些造作，显然这是对颜体楷书书法的简单化处理。简单化的理解导致了简单化的技巧方式，其实遗憾就出在这里。往往平正的东西，使我们容易觉得简单，但大道又往往蕴于平正之中。钱南园的行书比楷书好得多，虽然还是典型的颜面，但一股浩然正气扑面而来，这可能和书体有一定关系。后人对二王和颜真卿的理解都存在着大问题。从平正这条路创出自己的风格是很难的，如果具备技巧难度还能拓而广之，就是一件难上加难的事情。赵子昂是个例外，董香光也是个例子，但他们走的还是二王流美的行书路子，这种成功的个案实在太少。

钱南园的楷书博大也有，气象、格局也不错，但篆籀味没了，古朴少了，生动活泼也式微了。钱南园是一位勇士，他选择几乎不太可能成功的颜体为其艺术旨归，而结果也证明了他并未成功。如果将颜鲁公比作一颗耀眼的行星，仰望时，会发现它的旁边还有钱南园这颗不算晦暗的卫星。诸如卫星的还有吴琚之于米南宫，俞和之于赵子昂，吴宽之于苏东坡等。

第二篇：杨进才书法作品赏析

杨进才书法作品赏析

我们正迎来书法艺术的繁华时代，书法艺术及其创作者从未像当下受到如此的重视和尊崇。书法创作异彩纷呈，创新求变、各领风骚者令人眼花缭乱；书法创作者人才辈出，技惊四座、卓然有成者令人目不暇接；与此同时，与艺术创作荣损与共的艺术品市场更是异常火爆，令人感喟惊叹。

在书法界杨进才有为的崇敬欧阳中石老先生，在后辈中较看重武旭斌。欧阳老先生在中国书法界的地位，他是书法专业博士后导师，可他却没有举办过一次个人书法展，也没有担任过书法大赛的评委。武旭斌82年出生，年纪轻轻就成了中华鼻尖书法创始人。同时杨进才的书画作品深得欧阳中石、廖靖文等书画大师的指点与好评。如今他的书画艺术作品也越来越被国内外更多书画爱好者、社会名流及艺术机构所钟爱和收藏。

杨进才书法作品

1中国传统文化艺术重文重道，师造化法心源，笔墨才能诞生五彩光辉，水墨下展示大千世界，一花一叶，一笔一划，回锋转向中，有深刻的心相，杨进才笔下的文字不是生米做成熟饭，是将米酿成多年醇醨的好酒，让人一咏三叹，赏之韵味无穷。

杨进才书法作品

2在大时代的背景下，最挑战书法家的是书法家的心，融于繁华而摒弃浮躁，在名利诱惑中坚守精神家园，在浮躁流风中抱守厚重拙朴就显得难能可贵。杨进才的书法在浮躁的今天还坚守着一份书香的“静气”，实现了一个书家的坚守与抱持。

杨进才书法作品

3真正懂得传统的人，才会有崇高的敬畏心；真正的书法大家，才会有水墨气质。杨进才数十年静心师古、全心师古，不慕流行、不喜跟风、不搞所谓的“标新立异”，在与古人穿越时空的对话中，寻古风、得古韵、达古意，从而使作品气息古雅、端庄厚重，以今人之笔达古人之境，成就一番古今交融之气象。

如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔，可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家，可他却习惯称自己为“教书匠”;如果要计算欧阳中石的学生数量，可以说“桃李满天下”，可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师;如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖，毫不为过，可他却称这一切只是“顺理成章”。

欧阳中石：现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法艺术研究院名誉院长、中国书法家协会顾问、全国政协委员。

如果要论欧阳中石在书法上，他诸体兼备，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格。他博学多才却谦虚谨慎、平易近人。近日，记者走近了这位书法大师。

“向泰斗大师学习终生受益匪浅”

很早就有耳闻，欧阳中石与人聊天时，总能让人感觉到他机智幽默、旁征博引、宏论滔滔的谈吐，无论如何也掩饰不住他作为大学问家长于思辩的智慧锋芒。而且他精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。

面对这样一位博学多才的长者，记者竟有些不知从何谈起。中石老人却饶有兴致地给我们讲起他拜师学艺的故事。

欧阳中石从6岁开始学习书法，十四五岁时，已能撰碑属文了。然而他深知艺无止境，决定

造访名师。经过家人亲友四处打听，访得隐蛰济南的武岩和尚是一位书艺高手，于是携习作造访。虽说这位老和尚在苛责了他不会写字之后还是答应了收他为徒，却让他买其5块钱的宣纸来写。5块钱在当时相当于一个普通职员的月薪。于是就为这5块钱的宣纸，他每次一笔一划都写得格外认真，基本功练得非常扎实。然而等他学有所成，母亲才告诉他，买宣纸的5块钱老和尚根本没收，每次都退回到了母亲手中。

这么多年过去了，中石老人如今跟我们讲起这个故事，感触颇深地说：“我的这位老师，不但书法好，而且懂得教学法。轻易得到的东西，人们往往不珍惜，对学习机会也一样。武岩和尚之所以要我交5块钱，就是借此给我施加压力，激发我的学习热情。这使我学习任何东西都很快，可以说使我一生受益无穷。所以我觉得我一辈子都感激他。”

后来欧阳中石又跟天津的吴玉如学过书法，跟齐白石大师学过画花鸟，跟奚啸伯先生学过京剧。在文学、史学和哲学方面，有汤用彤、冯友兰、金岳霖、张岱年、郑昕、贺麟、季羡林、王宪均、汪奠基、周礼全、任继愈;诗词方面，有局顾随、张伯驹;艺术方面、有齐白石、奚啸伯;书法方面，有吴玉如等。还有山东的栾调甫、王恭甫、澹澄秋、崔复瑗、顾谦、熊柏龄，跟这样一批中国学术界和艺术界的泰斗大师学习，终生受益匪浅。欧阳中石说：“我就是拼命拉着他们的衣襟往前奔，也觉得跟不上他们的脚步。”

“我只是个教书匠”

也许是中石老人觉得自己一生受众位老师影响太大，他从1954年大学毕业后也献身教育事业。这一教，就是半个世纪。

很多人因为中石老人卓越的书法成就而称其为大书法家，他却打趣地说：“不要叫我书法家，最多称我书学教师。我自认为只是一名地地道道的教书匠，教过大学生、研究生、博士生，带过博士后，也曾教过小学生，教过中学生。作为教师，我教过书法，也教过语文、数学、历史、美术、体育、化学、逻辑、哲学等。”

在学术上，中石老人经常教导学生“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需”，这也是他对于书法的一贯主张。对于这16个字，他解释道：“在今天，‘作字行文、文以载道’的功能，不是只有书法才可以完成。印刷的书籍和电脑的信息化处理可以更加快捷地完成，那我们的书法还能干什么呢?书法可以焕发‘文’与‘道’的光彩。可以把文章写得非常工整，展示内容的肃穆、庄严;也可以用草书的办法来写，展示内容的灵动、节奏。这个‘彩’是用手展示出来、焕发出来的。但这里有一个最重要的原则，就是‘切时如需’，就是要切合时代的需要，与时俱进。”

作为老师，教书更要育人。中石老人始终把“教人以德”放在第一位。在他看来，德是取得成绩的基础，德是使人成长的关键。这源于教导过他的大师们的言传身教。在聊到教育话题时，中石老人始终对他的老师们念念不忘。“教我的那些老师，为人师表的风范，崇高的育人精神，以及他们的教学方法，教育我如何做人，在今天看来也是非常可贵的。”事实上，他也如同教他的老师一样身体力行。在公共场合，他十分注意尊老敬贤，从不向前靠。用他自己的话说叫做“甘居人后”。尽管现在中石老人的书法艺术在社会各界都享有盛誉，却从未见他举办过书画展。当记者好奇地问起这个问题时，他坚定地说：“个人终生自鉴。为什么?怕丢丑，怕浪费别人的时间。”简单的回答就是中石老人治学严谨的体现。

第三篇：徐传法书法作品赏析

徐传法书法作品赏析

徐之腾为徐传法先生造像徐传法先生近照

徐传法，1971年生，山东临沂人。2008年获西南大学文学硕士学位，师从周永健先生、曹建先生；2015年获西安交通大学哲学博士学位，师从钟明善先生；现为山西忻州师范学院书法研究中心主任、副教授，临沂大学兼职教授；中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事兼学术委员。

近年有学术论文30余篇发表于《书法研究》《中国书法》《书法》《艺术百家》《美术观察》《南京艺术学院学报》等期刊；入选全国第九届、第十届书学讨论会等全国性书学研讨会六次；获第七届、第九届山西省文联文艺评论三等奖；著有《兰亭集序>—生命悲欣的咏叹调》《历代经典碑帖技法解析-乙瑛碑》等；多次参与国家社科课题、省部级课题研究。

书法作品入展全国首届手卷展、第二届草书展等全国性展览近十次；2013年曾在深圳举办“墨分五色”五人书法联展。西南大学博导、中国书协理事曹建教授评语：

传法于书法之热爱，源于内心，十数年不改初衷，近年来无一日不亲近笔砚，其与笔墨之亲，已成日常。或许因为书法的熏陶，其人性情恬淡，志气和平，其书作遂于笔法精进之中多显书卷之气。就书体而言，其篆、隶、行、草均有较大进境，尤其行草书更擅胜长。其行草铸基二王、孙过庭一系，广以旭、素，畅以明清大草，率意流畅而颇具法度，笔势生动而爽爽有一种风气。素处以默，渊默如雷，这或许正是徐传法书法的此在与彼在，而一以贯之的静默、本真正是其以书法为生存的基本状态。

坚守本真，出以真我，于艺术家自身创作而言，弥足珍贵。就书法成就人生之至境来说，或可再进。以我之笔表我之意与以我之笔写无我之意或有不同，而后者的忘己，或可达于无己，无己之艺术，或可更具有生命力与拓展力北京大学博士崔树强教授评语：

我与传法熟识，是他在西南大学读研究生的时候。那时候，给我的深刻印象是，他很勤奋，也善于思考，在读书期间就发表了不少文字。后来，他毕业去了山西，我更是时常从书法报刊中拜读到他的文章。他也勤于临摹，频频参加各项展览。他的书法，根基于传统，浸淫于二王帖学一脉尤深，能得流变飘逸之趣。从他的小楷和隶书作品来看，可以感觉到他锤炼笔法所下的功夫。在信息越来越开放的今天，他的书法不能说丝毫不受时风的影响，但总体上还是秉承了中国传统书法的主流精神的。他既为文，又为艺，游心于艺，吐露为文，这是一种以生命体验的文化心态来建构他自己的艺术世界的。山西师范大学硕导杨吉平教授评语：

传法君文静、瘦弱，为典型之文弱书生。彼此虽然经常问讯，但总少谋面，因而基本属于相见亦无事，别来忽忆君一类好友。

一个人令人思念最起码说明他是一个好人，这个非常重要。傅山先生云：作字先作人，人奇字自古。从书如其人的角度讲，书法艺术是好人的艺术，换句话说是君子的艺术，小人、乡愿等等应该与书法艺术是无缘的。

传法的人品好，文章也写得好，经常看到他的短评、体会等小品文章，文气芋纤，每有心得，启人良多。也拜读过他研究姚茫父的长篇大作，分析条理，评价允当。可见，他是一位有思考的书法家。

为往圣继绝学 求正气之所由

山东大学 张传旭 文

传法，而立之年，从东海之滨，入川求学；三年后，又举家迁往山西，其好学之精神，诚可嘉也，其艰辛劳顿，亦可知也。

传法从学习期间始，书法作品，评论文章，时时见诸报端。书法清新雅致，日渐进步；文章惊拔，超越时俗之外，大家有目共睹。

传法的作品，以行草见长。行气一脉贯注，笔法明朗清爽，结字秀美，气息纯正，格调清雅。以传法的悟性与勤奋，沿此溯流而上，心无旁骛，假以时日，成就不可限量。一些大幅书作，以当今书坛的标准来衡量，与当代名家的大作相比，亦不逊色。但如果把目光仅仅局限于当代，则目光不可谓不短浅也。当代书法之凋敝，书坛之平庸，真是是可忍孰不可忍。我们所处之时代，经济昌盛，交通发达，出版繁荣，前所未有。各种珍稀法帖，琳琅满目，应有尽有。前世名家，王侯将相，何人能有此等奢侈之条件？只可惜，我未见一人能潜心于一碑一帖，不亦悲夫！欧阳询遇残碑断碣，驻足数日，竟成大家；黄庭坚见怀素自序，三日顿悟草法。传法当三思！

隶书，八法之渊薮，钟、张、大王之源泉。如同汉代之学术，可谓百川归于大海，博大、隐秘、玄妙，深不可测。清代之隶书，诚如清代之经学，真可谓“小学”者也！当代之隶书，又拾清人之牙慧，惨不忍睹！传法认识到隶书在整个书法史上之地位，识见远在同侪之上，可谓独具慧眼。只可惜实践上的功夫尚未跟上见识，诚可叹也！眼高手低，进步指日可待，自古至今，尚未有眼低手高之书家也！

当代书坛之最大弊端，在于书道正气之丧失殆尽。油滑、小巧、做作、丑陋、浮躁，成为书坛主流。君不见书坛名家，指点江山，激扬文字，观其书，则任笔为体，聚墨成形；听其言，则束书不观，胸无点墨。记得徐无闻先生曾说过，如何能雅? 远离书坛也！传法入川学习，不知思考过徐先生的箴言没有？

正者，止于一。一者，道也，尽善尽美之谓也。纵观书坛，正统、正大、正气之作，稀若麟凤。孟子曰充实之谓美，充实而有光辉之谓大。传法如能深入书法正典，研读古今圣贤之书，善养浩然正气，正大气象方能充塞于书法之中。无有正大气象，不可能成为真正的书家。传法等青年才俊，躬逢盛世，识见卓越，书道之振兴，或许有望也！书法名家陈巨锁先生评语：

临沂徐传法，其书能传乡梓二王法脉，所作小行书尤为精到，形质古朴，法度雅正，笔姿流美，神采涣然。是卷墨香四溢，韵致可人，当可传诸久远也。

隶书斗方

团扇2 行草书斗方

隶书条幅

第四篇：颜真卿《劝学》译文及赏析

颜真卿《劝学》译文及赏析

《劝学》

（唐）颜真卿

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

注释：

五更鸡――天快亮时，鸡啼叫。

黑发――年少时期，指少年。

白首――人老了，指老人。

译文：

每天三更半夜到鸡啼叫的时候，是男孩子们读书的最好时间。少年时只知道玩，不知道要好好学习，到老的时候才后悔自己年少时为什么不知道要勤奋学习。

这首诗告诫我们：年轻时不知道勤奋学习，年老时读书就晚了。

解说：是指勤劳的人、勤奋学习的学生在三更半夜时还在工作、学习，三更时灯还亮着，熄灯躺下稍稍歇息不久，五更的鸡就叫了，这些勤劳的人又得起床忙碌开了。

赏析

《劝学》是唐朝诗人颜真卿所写的一首古诗。劝勉青少年要珍惜少壮年华，勤奋学习，有所作为，否则，到老一事无成，后悔已晚。使孩子初步理解人生短暂，从而提高学习的积极性。诗歌以短短的`28个字便揭示了这个深刻的道理，达到了催人奋进的效果。

作者简介

颜真卿开元二十二年（公元734年）中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东陵县）任太守，人称“颜平原”。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。建中四年（783年），遭宰相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，后为李缢杀。唐代宗大历元年（765年），颜真卿因奏宰相元载阻塞言路，遭贬谪。三年（768年）四月，由吉州司马改为抚州刺史。在抚州任职的五年中，他关心民众疾苦，注重农业生产，热心公益事业。针对抚河正道淤塞，支港横溢，淹没农田的现状，带领民众在抚河中心小岛扁担洲南建起一条石砌长坝，从而解除了水患，并在旱季引水灌田。抚州百姓为了纪念他，将石坝命名为千金陂，并建立祠庙，四时致祭。他为官清正廉洁，尽力维护社会正常秩序。抚州学子杨志坚家贫如洗却嗜学如命，其妻耐不住贫困生活，提出离婚，杨写了一首《送妻诗》，表明自己矢志读书无奈同意离婚的心情。杨妻将这首诗作为离婚的证据呈献颜真卿。颜看了杨诗后，非常同情杨的遭遇，钦佩其苦读精神，对杨妻嫌贫爱富的行为进行责罚，并赠给杨志坚布匹、粮食，将杨留在署中任职。为此，颜还将《按杨志坚妻求别适判》公诸于众。这则判词对临川良好学风、淳朴婚俗的形成起了较好的导向作用。颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

第五篇：《颜真卿》读后感

看完剩余的几行字，我静静地合上书，沉默在一片伤感之中。

重来没有一位伟人能让我如此回味。“精忠报国，守死善道。”颜真卿，你用自己满腔忠义的情怀来度过这个让你不满的人世。可能你只想在世上做一个平凡的人，你的忠义是随感而起；你的书法是遂挥笔而就。你是如此善良、老实，又总是那么坚定、执着。

可能有些人只知道，你是大唐时期伟大的书法家。不错，我还知道你是一位忠孝节义的四朝元老，还认为你是一位爱国人士。从安史之乱开始，河北二十四郡唯有你颜真卿驻守的平原郡没有落入贼手，在无数次抵抗中，你失去了多少亲人与朋友，司马和琳，女婿李平，无数的伤痛在你的心中徘徊，但是你一直忠心大唐，誓死与敌军抗衡，这正是你留给我们后人精忠报国的力量。

打了一个寒颤，我仿佛又看到刀光血影。我突然明白一个人只要有追求，有抵御困难与险境的决心，就能减少心中的恐惧，驶向胜利之门。

虽然你立下赫赫战功，但是仕途的路上总是那么得坎坷，多少奸臣不断阻饶你，你却在危险中变得更加正义凛然。你为了百姓，制法了杨昌，迁怒了杨国忠。你字号清臣，一心想做一位清廉的大唐臣子，一个正正当当的君子。你做到了，做得那么正气凛然。我为你的气概而感到敬佩。

命运老是如此得悲惨，你堂堂大唐四大元老，却被派入“虎穴”，去说服乱臣李希烈。你本想辞官归隐田居，安居乐业，又因为**重回官场，当李希烈以剑相逼，让你打消说服的念头，面对死亡你不动声色，取过宝剑，用自己满腔愤怒的血在衣襟上写下一个鲜艳耀眼的“忠”字，我相信你一身正气是不会受生死的诱惑。

你忠心报国，一生受到的除了亲人的生死离别，朋友的战死沙场，还有每天的忧国忧民。你在大唐兴旺时出生，在大唐战乱中离开人世，你含泪仰望走过的路程，每一步都是那么惊心动魄，每一步都散发着忠义的气概。

我对你而感到敬佩，你那忠精赫赫雷声般的报国之声不断在我耳边响起。