村上春树《且听风吟

》的心灵之旅

【摘要】二战后，日本现代文学发展速度与成就令世人瞩目，然而日本传统小说在很长一段时间内难以适应当代社会的发展需求，使得日本文坛曾一度冷寂，一直到村上春树的小说《且听风吟》出现后，才又卷起日本文坛崭新的文学狂潮《且听风吟》诞生于作者文学创作的初期，并且呈现出独特的语言艺术风格，因此在村上的文学创作历程中具有极其重要的意义。

【关键词】村上春树；《且听风吟

》；心灵

且听风吟》是村上春树1979年获得群像新人奖的作品,也是时年29岁的村上登上日本文坛的处女作。小说主要讲述了“我”在21岁的夏天从东京回到家乡,和朋友“鼠”度过了一个百无聊赖的假期。这期间邂逅了“左手没有小指的她”,继而发生了一段若有若无的情感,同时鼠也经历着感情上的困顿。然而无论是刻骨铭心,还是短暂的相互依偎,最终都渐渐地隐入时间的长河,成为过眼烟云

一、超越道德的情感

《且听风吟

》里情感的“真实

”常常忽略了道德、理想、传统的局限和束缚，传统的评论是“解放个性、放飞心情”。

“那以后一次也没见过。

睡不着觉的夜晚倒时而想起她，仅此而已。

”这是与“我”与“睡过觉的”第一女孩，似乎互不相欠，互不牵连，情感干干净净。

整个小说中的情爱故事似乎都是这样子的，甚至于在树林里上吊的第三女孩，“我”的态度是这样的，对于死亡，虽然没有像庄子一样鼓盆而歌，但能“妙不可言”，可见已经

异曲同工了。

这种感情表现在文学史上的确不是传统的，但仍是东方的———或者说，以东方文化思想消解了现代都市情感的躁与痛，让它趋于平和，趋于自由，最终归于风中，且听风吟。

在这个小说中基本上没有“坏人”，人与人之间也基本上不存在着对与错，更为重要的是，小说里的人物都没有什么生命的罪孽感———而在西方现代文学中这是常见的思想主题，因为西方文明的根基在于古希腊悲剧意识和基督教义———村上春树显然没有，在他的思想情趣中有的只是东方式的忧郁或者说日本式的“物哀”情绪，即使他的小说披着西方工业文明的外衣。

说到底，东方传统文化的美绝不是“把人生有价值的东西毁灭给人看”（鲁迅语）的悲剧美，而是把生命的孤独或人生的苦痛做自由的呈现，以达到消减甚至于“美化”的目的。

所以我们才能在“风”中反复听到《加利福尼亚少女》的优美旋律。

从美学的意义上讲，《且听风吟》呈现的不是西方式的“壮美”，而是东方式的“优美”。

《且听风吟

》中表现的“灵

”与

“肉

”即若即离，从容而优雅，这是东方美的典型特质。

绝对的“美”来自于灵与肉的完美融合———但这显然是不现实的———要么灵与肉分离，要么两者即若即离，更多情况属于后者，这就引发了典型的东方悲剧美。

在日本传统文化中，性是被当作一种日常行为来看待的，“性行为只是像吃饭、购物一样的自然、随性的生活需要”。

诚然，关于对“性”对“肉”的认识，这里并非是东方的，亦非纯西方的，准确的讲是纯日本的。

问题在于这显然并非简单的“肉欲”行为，因为男女们以性伴侣的身份出现，“但并不让人感觉很淫秽、很堕落”，很多评论家都指出了其中的性灵因素，比如孤独、青春的浪漫与感伤。

这其实是一种含蓄美，小说中写到性都是直截了当的，但得注意，小说里面似乎从没有直接详细的肉欲场面描写，虽然有直接描写，但都简洁干净，借用第二十二届群像新人奖的评委评语：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣！

”如写与第一个女孩的交往，“我们都

岁，都深信相互爱着对方。

在暮色苍茫的草丛中，她脱下无带鞋，脱下白色棉织袜，脱下浅绿色泡泡纱连衣裙，脱下显然尺寸不合适的式样奇特的三角裤，略一迟疑后把手表也摘了。

随即我们在《朝日新闻》的日报版上面抱在一起。

”它留给人回味的并非肉欲的激情，而是“苍茫暮色”、“白色棉织袜”、“浅绿色泡泡纱连衣裙”、“《朝日新闻》的日报版”共同构建的奇妙意境，这是一种灵与肉的融合、环境与人的融合的“天人合一”般的理想化美景。

这是典型的东方美学审视。

更奇妙的是另一个画面，即男主人公与女主公（断指女孩）躺在床上的景致，在描写了“粼粼细波明晃晃地折射着刚刚腾起的太阳光”的窗外海面美景后，“我赤身裸体地倚着床背，点燃支烟，打量睡在旁边的女郎”，“从南窗直接射进的太阳光线，上上下下洒满她的全身”，描写叙述的手法与性的内容都从容而优雅，我们不能否认主人公在此刻“色”的本性，但此时的“色”显然因女孩纯洁的美与自然环境的美而得到了升华，村上春树并没有直接描写“我”的感受———或者说，通过自然之美与女孩之美，“我”的感受已经得到了淋漓尽致的表现。

二、孤独后的重生

相对比于川端康成的作品与大江健三郎的作品而言，为什么村上春树的作品会更加容易让人接受，笔者认为，川端康成的作品也好，大江健三郎的作品也好，在读其作品时，读者很清晰地知道自己是在读别人的作品，两位作家的作品与读者之间好像横着一道足够高的坎，客气的把读者挡在了外面，而村上春树的作品给予读者的感觉是在读自己。是在倾听自己心灵的回声。看到的是我们自己，村上的作品引起了我们青年人的共鸣，心的共鸣。

《且听风吟》

是一部回忆式的青春小说，村上春树在小说中回味着自己的青春岁月，《

且听风吟》中没有一个从头到尾的情节，其中边边角角都是一个二十九岁男子对自己二十岁青春岁月的回想，怀念与朋友“鼠”在爵士酒吧喝酒的时光，回忆杰氏酒吧所遇到的那个无小指的少女，回忆那往昔大的夏日。读者跟随村上的脚步从过往的岁月中走过来，现在的自己已经不是原来的自己，焦灼疲惫的城市人可以通过放松神经，释放乡愁，暂时远离现实，获得灵魂的救赎。在村上春树的笔下，处处都隐藏了救赎，孤独并没有让主人公走向绝望，反而是在孤独的最深处看到了一点光亮，并由此重生.正如，村上春树在《且听风吟》的开篇借用哈特菲尔德的一句话“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”一样，总有对心灵救赎的方法，在村上春树的文章中等着读者自己去发掘。对于读者来说，读川端康成、三岛由纪夫或是大江健三郎始终像是在读别人，而读村上仿佛就是在读他们自己，是在倾听自己内心深处的回响。这一代年轻人，比以往的人更深切地感受到大都市所造成的每个人忙碌不堪、哪怕只是为了最基本的生活保障而疲于奔命的日常生活状态，沉重的竞争压力，失去的自由和享受，人生中充斥着对生存空间的争夺。“人人都是孤独的，但不能因为孤独而切断同众人的联系，彻底把自己孤立起来。而应该深深挖洞，只要一个劲儿地往下深挖，就会在某处同别人连在一起”。借由笔下的都市青年形象，村上并没有引导人们走向堕落或放弃，而是始终在善意地提醒生活在都市中的年轻人；除了忙碌于物质之外，我们更需要的是心灵的滋润。“一直在路上”是我们追寻的状态，哪怕永远也无法完全地获得自由，但至少我们能看到希望。这种温暖人心的人情味正是村上小说沟通人心的秘密武器，也是畅销的最大原因。不是自暴自弃的堕落，也不是支离破碎的放纵，小说总是带给读者一种深入人心的温暖。

三、心灵的沉思

在小说中,村上大多以“心理时间”为轴展开叙事,此时时间不再是物理的线性流逝,而是一种内在体验的时间,是被直觉洞察到的时间。上面提到从回望的视角看小说具体表现为“我”总在回忆,并且回忆的结构彼此包含、交错,事实上这种交错的结构也正是心理时间在叙述形态上的表现。村上是个喜欢冥想的作家,在他的小说中经常可以读到主人公蓦地陷入沉思的场面,而冥想的过程往往就是心理时间绵延的过程。《且听风吟》中“我经常沉默不语”,即使是约会的时候。村上用淡淡的笔调描述了那个在“我”内心尘封了许久的、关于夏日的记忆。这是“我”在长时间的沉默,或者说冥想中感受到的,此刻回忆在心中慢慢升腾起来,将主人公引导到往昔的时空,一切都历历在目。这是典型的心理时间的体验,小说中叙述者“我”正是顺着心理时间的脉络,不断转换着叙述的内容和时间。因此小说里经常可以读到

“现在,我准备一吐为快。”“谈一下我睡过的第三个女孩吧,”“我的故事到此结束了,自然有尾声”这样随意性的表述,甚至还出现了摘录的歌词、手描画的体恤式样等等,仿佛一个喜欢讲故事的人一边冥想一边写作一样,无序、有时还模糊不清。这些构成小说细节的有具体事件的发生,也有无意识的联想,还有解释,把它们编织起来,成就了《且听风吟》独特的文体。

然而看似混杂的时间结构却不会让读者感到困惑,它的深层原因之一就在于我们每个人对于心理时间的共通的体验。有趣的是,在以“21岁的我”为中轴展开回忆的绵绵画卷时,写作中的村上也时不时地偶露峥嵘,发发感慨。这种在叙述过程中插入作者创作原生态的手法:将时间从21岁的18天里一下子拉近到回望的视点———29岁的时间里,然后再返回去。《且听风吟》虽说是一部追慕回忆的小说,但他采用的体裁却不是简单地依据时间的顺序来回溯过往,而是遵从直觉和写作的“现时状态”,给叙事注入了“即兴”的活力。自如地在叙述过程中插入现时的我(或回望中的我)的声音,以这种反复回旋的方式强化了时光流逝的母题,也将回望的意义一次次地指向现在。此外,心理时间所连带的回忆还有明显的感官特征。在主人公的内在体验中,既有视觉上的,也有听觉、嗅觉,甚至触觉的感受。这里需要强调的是“听觉”这一感官在构架小说情节中所起的建设性作用。这一点也可以从小说的标题《且听风吟》四个字窥视一斑。

结论：

小说《且听风吟》是村上春树的成名作和重要代表作之一。

这部作品具有鲜明的社会意义，尤其在年轻人中引起了强烈的共鸣。

此外，这部作品的最具特色之处还在于它的语言艺术风格，作者大量运用比喻、夸张和嘲讽等语言艺术手段，营造了幽默的作品氛围。

参考文献：

[1]

村上春树.且听风吟[M].林少华，译.上海译文出版社，2009.[2]

辞海：语言文字分册[Z].上海辞书出版社，1985.[3]

刘家鑫，王

湧.日本当代小说导读[M].天津：南开大学出版社，2009.