第一篇：高一年级音乐鉴赏复习提纲（大全）

唐山一中高一年级音乐鉴赏复习提纲

第一部分 各地民间音乐音乐与人生

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；《1812年序曲》，5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。二．多彩的民歌

1．民歌具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿、信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。3．蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《黑坎肩》 西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。各民族代表乐器：藏族 扎木聂； 蒙古 马头琴；

维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓

四、京剧

1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。

8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。

五、亚非音乐

3．代表作品：教材相关曲目

4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。

6．特色乐器：

亚洲：印度的西塔尔，非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

七、拉丁美洲音乐

2．代表曲目：教材相关曲目

3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。

音乐鉴赏复习材料

第一部分 西方音乐流派

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人：

巴赫、亨德尔：代表作<<水上音乐>>、维瓦尔蒂等 二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬 海顿 莫扎特

三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

五．印象乐派

1．音乐特点：突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩。2．代表人：德彪西

3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），中国音乐部分 一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构 谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于１８９８年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的 一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》 四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》，第三乐章 《黄河之水天上来》，第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》，第六乐章《 黄河怨》，第七乐章 《保卫黄河》，第八乐章《怒吼吧，黄河》 六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》 4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》 七．新中国的音乐家及其作品.陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》 吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》 彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》； 协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》 三宝 歌曲《 你是这样的人》电影乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》 刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》 乔羽（词作家，被称为“词坛泰斗”）作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》

八．补充

音乐家及其称号

1巴赫（音乐之父、复调大师。）2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）3（乐圣）4．莫扎特（音乐神童）5舒伯特（艺术歌曲之王）6李斯特（钢琴之王）

7．肖邦（钢琴诗人）8帕格尼尼（小提琴之王）9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。实践考查部分（50分）

一、歌唱：能参与各种演唱形式（独唱、齐唱、合唱、重唱、组合演唱等）的排练和表演。

二、演奏：能参与各种演唱形式（独奏、齐奏、合奏、重奏等）的排练和表演。

三、音乐与戏剧表演：

1.配乐朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。

2.能模仿表演有代表性的中国戏曲唱段、中外歌剧选段、小品选段等。

3.能以演员、配乐、创编等身份参与一次实践表演（可以是小品、课本剧、影视剧、话剧、音乐剧、戏曲等）

四、音乐与舞蹈：能参与各种舞蹈形式（毒物、群舞）的学习与表演，能即兴创编舞蹈并表演。

五、创作：为歌词谱曲，为旋律配简易伴奏。

以上五类音乐实践考查，自选一项即可。实践考查就是展示每个人不同才艺和兴趣特长。

第二篇：音乐鉴赏复习提纲

音乐鉴赏复习提纲

声乐

人声按照性别和年龄差异特点，可分为：女声、男声和童声．

按音域的高低音色的差异和不同的表现特点，可分为：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音．

声乐作品的演唱方法及风格：

美声唱法（欧美传统唱法）美声唱法渊源于意大利。

民族唱法（特指中华民族唱法）

通俗唱法。

民歌、其它体裁声乐作品

民歌特点：

a.民歌与人民的社会生活有最直接最紧密的联系．

b．它是经过劳动人民长期而广泛的群众性即兴创作，口传心授流传下来的

c．民歌的表现形式和手法简明质朴、平易近人、艺术形象生动，体现了一个民族的性格特征、心理素质和审美情趣．如：《小白菜》．

d．民歌受各民族和各地区的语言、生活、风俗、地理、经济和人民性格等方面的影响，有独特的民族风格和浓郁的地方色彩．

e．民歌与其他民间文艺形式有千丝万缕的联系．

民歌的分类：劳动号子、山歌、小调

劳动号子主要有以下几类： 搬运号子

工程号子 农事号子

船渔号子

山歌的歌种分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌．

小调常用四季、五更、十二月等形式连缀为多段分节歌。其曲调旋律性强，节奏、结构规整匀称，艺术手法比较丰富多样，情感的表达比较委婉，寄抒情于叙事之中

歌曲分类：颂歌、进行曲、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、组歌。

歌剧、舞剧

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。

轻歌剧的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。

名词解释：

咏叹调：是歌剧中角色的独唱曲，相当戏剧的独白，具有丰富的表现力

的抒情唱段，篇幅大，是歌剧中最精彩的音乐，可在音乐会上独唱。

喧叙调：又称朗诵调，是戏剧中的对白，也常用于咏叹调之前，起引子作用。

序曲：开幕前演奏的音乐，为歌剧的开幕起烘托的作用。有的可集中歌剧中重要的主题，也可单独演奏。

间奏曲：为歌舞剧及其他舞台剧幕间演奏的管弦乐曲，对剧情的发展起衔接，过度作用。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等； 其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品。歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。

我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：

１．一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》；

２．一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；

３．一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》；

４．一种以传统为基础，借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《草原之歌》、《阿依古丽》；

5.最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。

舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合艺术。柴科夫斯基：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

巴洛克、古典

三个阶段：

早期（１６００—１６４０）是巴洛克风格形成期；

中期（１６４０－１６９０）是巴洛克风格定型期； 晚期（１６９０－１７５０）为巴洛克风格盛行期． 特点：

１．和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生．

２．调性上，大小调取代了中古调式．

３．音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语．

４．即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题等方面，都更自由、深刻．

５．在体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔等新的音乐体裁．

浪漫主义

浪漫主义音乐最显著的特征是：

注重个人情感表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈地表现个性．

另一个特征是重视音乐与其他姊妹艺术的结合，如文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思．

第三特征是，这个时期比其他时期都更注重音乐的民族性．音乐家引用民间音乐，用民间传说、民族史诗为题材来表达自己的理想与愿望．１９世纪中叶后，各国的民族音乐蓬勃发展．

俄罗斯强力集团五人组

又称”五人团”,指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗廷、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。

形成于1856-1861年。以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。其作品多取材于俄国的历史、人民生活、民间传说或文学名著，并从民歌中汲取养料，在音乐语言和表现方法上进行了大胆的革新。德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等著名作曲家均受到强力集团的较大影响。

第三篇：高一音乐鉴赏教学计划

高一音乐鉴赏教学计划

学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划

一、教学目标：

传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求: 传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情 感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。” 比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。” 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思 维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。” 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4、加强合作，优势互补，共同提高

四、教学内容: 任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。

4、通过欣赏音音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

五、课程安排：

第一单元 学会聆听（2课时）

第二单元 腔调情韵---多彩的民歌（4课时）第三单元 鼓舞弦动---丰富的民间器乐（2课时）

第四单元 国之瑰宝--京剧（传统 现代）（共3课时，外加拓展1课时）第五单元 亚非音乐神韵---大自然 和谐 和平（3课时，亚洲2课时非洲1课时）

第六单元 欧洲民、拉丁美洲间音乐--（欧洲 拉丁美州）（2课时）第七单元 宗教复调音乐的顶峰--巴赫（1课时）第八单元 划时代的音乐大师----贝多芬（1课时）第九单元 浪漫幻想的音乐世界（3课时）第十单元 音响塑成的民族意识（2课时）第十一单元 一个人的流派---德彪西（1课时）第十二单元 传统风格体裁的解题（1课时）第十三单元 经典流行音乐——爵士乐（1课时）第十四单元 文人情致（3课时，增加十大古曲的鉴赏）第十五单元 新音乐歌声初放（2课时）

第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海（3课时，黄河大合唱增加1课时）第十七单元 新中国的歌（4课时，增加歌剧的鉴赏）第十八单元 走向新世纪（1课时）

第四篇：高一音乐鉴赏

高一音乐鉴赏

我要介绍的曲目是两首非洲歌曲和一首加拿大歌曲。

非洲歌曲音域一般比较狭窄,乐句比较短小,较少装饰音,而且少用变奏,常做反复.歌曲的旋律结构常围绕一个或几个中心音,或用重复的旋律和节奏型.有些地区的歌唱几乎只用自由的说话节奏,并夹杂着叫喊声.演唱常常表现为

“一领众合”的形式。

首先我们来欣赏纳米比亚弦弓弹唱。弦弓是一种非洲的弓弦乐器，即在便宜的弓上张着一根弦，通过拨动弦发出声音，具有很浓重的非洲色彩。大家可以在欣赏音乐的同时，看书的 页的图片，更好的了解非洲音乐。

接下来是拍手舞介绍。音乐是无国界的，通过《拍手舞》欣赏，我们能更好的理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。大家可以看书的 页的非洲人民跳舞时的图片，感受异国风采。

接下来是美洲音乐。《晒稻草》是一首加拿大民歌。大家应该都了解北美洲的一些历史。北美洲有大量的欧洲移民和非洲黑奴和土著居民印第安人。所以北美音乐具有它独特的魅力。让我们一起哼唱旋律，体会具有起伏大、跳跃性、大调、具有欧洲音乐特点的北美音乐。

第五篇：202_高一年级音乐教学计划

麻江一中202_-202_学（下）高一音乐教师教学计划

彭君伟

一、具体情况

本学期本人主要负责高一10个班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高较大，但依然有提升的较大空间。通过两年的培训在202_年专业术科考试中取得可喜成绩。

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要 的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。