第一篇：社戏点评与赏析

《社戏》精彩片段赏析

“看戏”亦精彩——赏析《社戏》中的“看社戏”

《社戏》是一篇充满生活情趣的美文，作品通过记叙“我”在平桥村夜航到赵庄看社戏的一段经历，刻画了一群农家少年的形象，孩子们的天真率直、活泼可爱得到了尽情的展现，读后不禁令人会心一笑。

月下出航，鲁迅先生运用白描手法，勾画了一幅江南水乡的美丽图画；深夜归航，又运用比喻描写行船的情景，极富有童话色彩。在如诗如画的景色中，孩子们的自由天性充分得到彰显，我以为是真正达到了“天人合一”的美妙境界。对此，各种分析作品中，已有很多的精彩点评，我不再赘言。我翻阅了很多资料，发现对“观看社戏”这个片段的评析都很简略，甚至一笔带过。如江苏教育出版社的《语文教学参考书》对这部分的分析真的就很“简”，只有这样的一句话：作者写看戏的情况，把角色的出场表演同孩子们的反应（语言、动作、心情）紧密地结合在一起，写得波澜起伏，情景交融。是的，粗略地读去，许多人会以为“看社戏”这一部分的描写，作者似乎并没有像以上两部分内容那样作细致逼真的描绘，以致于以为只是平淡的叙述，推动情节的发展，甚至理解为是对下文的“深夜归航偷豆”作一个铺垫，在两个高潮之间作一个低回，形成行文的波澜。难道这部分内容真的只是一个陪衬吗？我不以为然。细细读来，慢慢玩味，“观看社戏”这一部分的内容也是妙趣横生的呢。下面就是我浅陋的理解，与大家交流，以求教于大方。

从社戏的内容来看，并不精彩：老生、小旦、小生、小丑、老旦轮番出场，“我”想看的没看到——能连翻“八十四个筋斗”的铁头老生“却又并不翻筋斗”，最愿意看的蛇精、跳老虎“等了许多时都不见”；“我”看到的多是不感兴趣的——小旦“咿咿呀呀的唱”，小生却“很老”，老旦“是我最怕的东西”，偏偏“竟在中间的一把交椅上坐下”来唱，在“我”看到他“将手一抬”，以为他“就要站起来的时候”下场去的时候，又“仍旧”唱；当晚“算得最好的一折”就是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上”被鞭打了。并不精彩的社戏内容，在作者笔下原汁原味地一一道来，要知道，这都是以一个孩子的眼睛来看的，非常鲜明地反映着孩子的喜好：喜打斗、爱热闹，要的就是两个字“好玩”！对自己的想法一点也不加掩饰，这就是孩子的率真和坦白。

从孩子们的反应来看，社戏本身对他们的吸引力也是很小的：“疲倦了”，只想喝豆浆来提神；“多打呵欠了”、“只管自己谈话”，戏台上的表演已经不能收在眼里；双喜他们“破口喃喃的骂”，终于 “熬不住了”，在骂声中回转船头，离开赵庄而去。这就是孩子，心里怎么想，嘴上就怎么说，没有任何顾忌，没有半点虚伪，就这样在戏还没有结束的时候扬长而去。虽然嘴上骂着，一旦离去，情绪丝毫不受影响，如同老时一样开心、欢快。你能不为孩子纯净的心地而深深打动吗？

所以，我以为，高明就在于社戏本身并不精彩，而鲁迅先生却能出神入化地把“看社戏”的过程写精彩。同样还是运用了白描手法，把角色的表演、孩子的心理紧密结合在一起，把整个看社戏的过程写得妙趣横生。如文中这样的一句话：“我不喝水，支撑着仍然看，也说不出见了些什么，只觉得戏子的脸都渐渐的有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片的再没有什么高低。”我清楚地记得，学生们读到这一句的时候没有不笑的，我也是。为什么？为孩子的真实而幼稚的心理，更为鲁迅先生简洁而传神的文字：其实，此时的迅哥儿上眼皮和下眼皮已经开始打架，戏子的脸自然变得朦胧，似乎成了一个平面图形，再也看不出哪是眼、哪是鼻、哪是嘴了，这样的脸还能算是脸吗？当然令读者忍俊不禁，这样毫不雕琢、浑然天成的语言怎不叫人拍案叫绝？再如写老旦“后来竟在中间的一把交椅上坐下了”，“不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱”，一个“竟”字，一个“不料”，把孩子对老旦的不喜欢、一心希望他早点下去的心理生动地传达给读者，让人不禁为孩子的率直、坦诚甚至粗野（破口喃喃的骂）发出理解的一笑。

所以说，社戏本身不精彩，不代表“看社戏”的内容不精彩，这是两码事。综上所述，我觉得“看社戏”这一部分的内容虽然没有诱人的色彩，没有丰富的听觉形象，没有江南水乡特有的清新，但是同样给读者留下了深刻的印象，尤其是这群孩子天真无暇、质朴坦诚的性格以及无拘无束、自由自在的生活画面得到了生动的表现，有力地突出了作品的主题，值得好好咀嚼、细细品味。它山之石，可以攻玉。

《社戏》是一篇充满生活情趣的美文，作品通过记叙“我”在平桥村夜航到赵庄看社戏的一段经历，刻画了一群农家少年的可爱形象，再现了自由快乐的农村生活图景。

月下出航，鲁迅先生运用白描手法，勾画了一幅江南水乡的美丽图画；深夜归航，又以生动比喻描绘行船的情景，极富童话色彩。在如诗如画的景色中，孩子们的自由天性充分得到彰显，对此，不再赘言。我翻阅了很多资料，发现对“观看社戏”这个片段的评析都很简略。如江苏教育出版社的《语文教学参考书》中只有这样一句话：作者写看戏的情况，把角色的出场表演同孩子们的反应(语言、动作、心情)紧密地结合在一起，写得波澜起伏，情景交融。是的，粗略地读去，许多人会以为“看社戏”段落，作者似乎没有像以上两部分内容那样，作细致逼真的描绘，以至于以为只是平淡的叙述，推动情节的发展，甚至只是为下文的“深夜归航偷豆”作一个铺垫，形成行文的波澜。难道这部分内容真的只是一个陪衬吗?笔者不以为然。

从社戏的内容来看，的确不精彩：想看的没看到——能连翻“八十四个筋斗”的铁头老生“却又并不翻筋斗”，最愿意看的蛇精、跳老虎“等了许多时都不见”；看到的多是不感兴趣的——小旦“咿咿呀呀的唱”，老旦“是我最怕的东西”，偏偏“竟在中间的一把交椅上坐下”来唱；当晚“算得最好的一折”就是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上”被鞭打了。并不精彩的社戏内容，在作者笔下原汁原味地一一道来，要知道，这都是以一个孩子的眼睛来看的，非常鲜明地反映着孩子的喜好：喜打斗、爱热闹，要的就是“好玩”两个字!对自己的想法一点也不加掩饰，这就是孩子的率真和坦白!

从孩子们的反应来看，社戏对他们的吸引力也是很小的：“疲倦了”，只想喝豆浆提神；“多打呵欠了”“只管自己谈话”，台上的表演已不入眼；双喜他们“破口喃喃的骂”，终于“熬不住”，在骂声中回转船头。这就是孩子，心里怎么想，嘴上就怎么说，没有任何顾忌，没有一丝虚伪，终于在戏还没有结束就扬长而去。虽然嘴上骂着，可一旦离去，情绪照样不受影响，如来时一样开心欢快。这就是孩子的单纯和透明!

所以，我以为，高明就在于社戏本身并不精彩，而鲁迅先生却能出神入化地把“看社戏”的过程写精彩。同样还是运用白描手法，把角色的表演、孩子的心理紧密结合在一起，把整个看社戏的过程写得妙趣横生。如文中这样的一句话：“我不喝水，支撑着仍然看，也说不出见了些什么，只觉得戏子的脸都渐渐的有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片的再没有什么高低。”学生们读到这一句时没有不笑的。为什么?为孩子真实而幼稚的心理，更为鲁迅先生毫不雕琢、简洁传神的文字。再如写老旦“后来竟在中间的一把交椅上坐下了”，“不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱”，一个“竞”字，一个“不料”，把孩子对老且的不喜欢表露无遗，让人不禁为孩子的率直、坦诚甚至粗野发出理解的一笑。

综上所述可见，“看社戏”的内容虽然没有诱人的色彩和丰富的听觉形象，但同样精彩纷呈，尤其是这群孩子天真质朴的性格得到了生动表现，有力地突出了作品主题，值得细细品味。

如何使本片段的教学与其内容相得益彰，同样精彩呢?我的设计是：首先让学生从总体上把握内容，明确是从哪两个方面写的。学生很快讨论得出，是从演员和观众两方面进行描写的。接着引出下面一问：写了哪些角色，观众对他们的表演反应如何?不急于回答，投影出思考题：

根据上联，结合课文内容，请对出下联，看谁对得最好!

上联是：老旦出台，扫兴。

设计这一问题的目的很清楚，既考查学生对文本内容的阅读情况，又训练学生筛选信息的能力(前半句是角色方面，后半句是观众方面)，还很巧妙地进行了语言表达的训练(本单元的诵读欣赏安排的是对联赏析)，更重要的是这种形式对于初一的学生而言，有一定的难度，也极富有趣味性，能够激发学生的自主探究意识。我设计的答案是：小丑登场，开心。上下联结合起来，概括了当晚社戏中两个最值得一提的角色的表演：前者为“最怕”，后者为“最好”，相映成趣，对仗也很工整。学生们先是小组内讨论，你一言，我一语，相互指点，共同推敲。然后是全班交流，每组推选一名代表发言，答案可谓五花八门，有“小生上场，疲倦”“小生登场，想睡”“小丑被打，好笑”“小丑上台，高兴”“小旦咿呀，没劲”“老生打仗，失望”等。有的学生别出心裁，把没有看到的表演也概括出来了，如“铁头(老生)不翻(筋斗)，没趣”“蛇精未见，难过”。当然，在学生回答时，还要求他们说出依据，并倾听其他同学的点评，这就必然要联系课文的具体内容和自己的独特体验，引导学生走进文本，再走出文本，达到对文本的有效解读。

这一片段的教学实践告诉我，语文教师课前应深入钻研教材，准确理解作者意旨，并用新课程理念指导教学行为，才能呈现出一种崭新的、充满活力的、凸现语文魅力的课堂!

社戏——远离之后的旧梦

——谈鲁迅的《社戏》 《呐喊》在现代文学史上的地位是毋庸置疑的。正因为有了《呐喊》和后来的《彷徨》，中国的现代小说才有了自己的成熟之作。从《狂人日记》的开风气之先，到《呐喊》的圆熟，正如严家炎先生所说的，“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟”。这样的一本集子，其中的14部小说都是奠基之作，值得一读再读，而大半文章也都进入了中学语文读本，如《一件小事》、《故乡》、《孔乙己》，当然，引起我更多关注的还有《社戏》。用一种介于私人和学者的眼光，我发现《社戏》的奇异和精妙。在《呐喊》里，《社戏》并非最突出的，文笔不是最老辣的，结构也不是精心布局的那种，它不同于《呐喊》的主旨：“改变他们(国民)的精神”，不做“毫无意义的示众的材料和看客”，同时“不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”，但却可以说是最清新的，虽然在清新文字的背后不改的是鲁迅一贯的深沉和洞察，它的可贵之处是展现了一个别样的鲁迅，一个可以嘻笑怒骂，嘲讽万事，也可以无限细腻童稚可爱的复杂的人的形象，在一个看似桀骜的成人的背后，是一个天真的孩童的想象。语文课本里的《社戏》是删节过的，只有童年的记忆，去掉了前半部成人的看戏经历。而对后者，作者的笔调是冷静的，语气是嘲讽的，或者，正如作者在文末所言，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”前文的看戏经历只是一种铺垫，更加衬托出童年的可爱和温馨。“后十年”里有限的两次“观中国戏”是“精神上早已一在天之南一在地之北了”，为什么童年记忆里这次观社戏却这样的深入己心？鲁迅先生在文里已经有了隐约的答案，“中国戏是大敲，大叫，大跳，使看客头昏脑胀，很不适于剧场，但若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致。”社戏的魅力在于它的“野外风致”，在于它身上的一股野趣和泼辣的风味，而后来对中国传统戏剧的批判，如《全集》卷五《花边文学》的《谁在没落》和《略论梅兰芳及其他》，或许言辞过于刻薄过分，但却一针见血的指出了戏剧的没落，从最初的民众所看到的野外戏，到日渐精美华丽的舞台戏剧，“雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。”“他（梅兰芳）未经士大夫帮忙时候所做的戏，自然是俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼剌，有生气。待到化为“天女”，高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多数人是倒不如看一个漂亮活动的村女的，她和我们相近”，因此，童年的社戏留给他的是无限的活力，让人看到生命的希望和乐趣，就像那些可爱的、天真的孩子。

于是，到了《社戏》的后半部分，作者的笔锋是那样的一转，不再是前文里那讥诮的笔墨，更多的是温情和细腻。跟随母亲的归省的迅哥儿，不用读“秩秩斯干幽幽南山”，可以掘蚯蚓，放牛，看铁头老生打架，偷吃毛豆。这些是真正属于孩子的世界，这里的鲁迅是《朝花夕拾》里那个听长妈妈讲故事的鲁迅，是在三味书屋的花坛里折梅花的鲁迅，可以自由自在，为所欲为。这里的看戏已经不但但是看戏了，而“我”不再是冷诮的旁观者和评述者，开始有了兴趣和童心，进入了另一个世界，一个完全不同于成人的世界：起初看戏不得的失望，在撑船度河时两岸的风景和等待的焦急，终于来到目的地的欢欣，然而“我们”却并怎么有兴趣了，最美的不再是看到了什么戏，而是回来的道路，去偷罗汉豆，阿发憨憨的说，“偷我们家的罢，我们的大得多呢”，为孩子们的天真做了最完美的诠释。一个故事重要的不是结果，而是讲述的过程，就在这一次次的延宕之中，孩子们成了社戏的主角，完成了一首欢快的童谣和想象。在这里，孩子的世界和社戏一样是美丽的，充满着勃勃生机，他们完全融为一体，成就了作者的美好回忆。虽然这里也有成人的介入（在这时，“我”的讥讽便不由自主流露出来），如吝啬却不失可爱的六一公公，但他们只是偶然的点缀，真正做主角的是孩子。或者正如王富仁先生说，《社戏》“它里面有着嘈杂的都市生活与恬静的农村生活的对立，有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立，有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立，有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立，有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立，说到底，实际便是社会与自然的对立。”在我想，这里的自然不仅仅是物质的自然，更是精神的自然状态，联系到文章写作的背景，1922年，那是一个众生喧哗的年代，虽然各持己见，但有着同样的关注热点，在“民主”、“自由”之外，提倡“童心”、“幼者本位”也是重要的声音，这种要求是针对老中国的暮气沉沉发出的，是针对少年老成的中国人发出的，而这是老中国所最缺乏的东西之一。长期以来，中国的传统是教育孩子“少年老成”，用各种各样的礼仪和责任束缚住人的心性，儿童像成人，成人像老人，国家就像一潭沉闷静止的死水，作为深谙这一现实的志士，鲁迅多次发出“救救孩子”的呼喊，而用“幼者本位”来取代“长者本位”，亦是当时多数人的共识，孩子是中国的希望，如果连希望也没有，那么光明又在那里，所以鲁迅在《我们现在怎样作父亲》里说，“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”，但这是何其的痛苦和艰难。传统礼教的力量是强大的，长大后的孩子已经不复有儿时记忆里的天真了，《故乡》里闰土从“聪明灵秀”到“木讷”，《孔乙己》里小伙计的冷漠疏离，这些明天的希望正在一点一点地被侵蚀着，被成熟和圆滑所代替，《社戏》里孩子的童稚和天真只是昙花一现的灿烂，长大之后的双喜和阿发们会不会变成第二个、第三个闰土，这样的现实是无从想象的，所以，在某种程度上，《社戏》是一首遥远的牧歌，是依稀的旧梦，而不是焦灼苦痛的现实世界。

不管是“野外散漫所在”的戏，还是孩子的可爱童稚，都在变化着，在环境的影响下，一点点德失去活力，变得正统而成熟，这是一个必然的过程么？我想，鲁迅也是充满矛盾和怀疑的，所以稀有的，在《社戏》里，我见到了鲁迅心底里柔软的一角，而在别的文章里，我见到到的是怀疑和自省。可是希望即使渺茫，也总是有的，从进化的观点来看，孩子是希望，即使怀疑和自省并没有结束，但路还是要走下去的。在鲁迅后期的杂文的辉煌里，我们见到的更多的是嬉笑怒骂皆成文章的鲁迅，他的“刚”和“烈”的一面多了，但“柔”的却少了（书信除外），所以，那些回忆显得那样宝贵，让我们走进了鲁迅的内心，体会到他的另一面。《社戏》和《朝花夕拾》的风格是像的，就如鲁迅所说，“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此；惟独在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾”。说“哄骗”是因为他们都不似真的，是往日旧梦种种，但“时时反顾”却是真的，他们永远地烙印在鲁迅的心底了。

第二篇：《社戏》赏析

《社戏》赏析

从鲁迅先生的《社戏》中，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童年趣事的回忆，表达了对劳动人民的深厚感情和对美好生活的向往。

因为书上写的大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切。一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙，飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、宛转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情，同时更激起了我们对自己家乡的热爱之情。

我反复地读着这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着作者对农村孩子深深的爱。

《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。(《坟·我们现在怎样做父亲》)小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。

本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅还能在读者即将要放下书本时，使他们欲罢不能。手中的书本放下了，心里的人生经历的书本却又翻开了。我们不得不钦服鲁迅是善于把握这种“人生经验通感”的圣手！

第三篇：优秀作文赏析与点评

优秀作文赏析与点评：让道德之花盛放

巴尔扎克说：“黄金的枷锁是最重的。”在今天金钱至上的社会，我们的心灵除了容纳物质，还需要留有一方道德的绿洲，滋润干渴的灵魂。

着名学者李汉荣曾说：“站在山里的夜空下，仰望苍穹，发现今夜的天空缺失几颗道德的星星，虽然依旧辽阔无垠，却缺失原有的美丽。”天空的美需要 道德之星的点缀才显得浪漫夺人眼球；山川的美需要道德之花的芬芳才显得温柔扣人魂魄；成功的美需要道德之心的指导才显得绚丽让人尊重。可是，在金钱横行霸 道的市场中，虽有各种规则制约，但有时它们也被金钱所奴役，仿佛金钱是一把万能钥匙，可以打开各种防盗锁，我们看到的虚伪的美食王国里的一幕幕为牟取暴利 而践踏道德底线的现象是最好的见证。

俗话说每个人都有背后的黑暗面，而食品便也受人感染了。饭店里桌上绿油油的炒蔬菜背后有黑乎乎的地沟油；香味扑鼻的牛肉背后有粘粘的牛肉膏；金 灿灿的炸鸡块背后有辣味的苏丹红；色香味俱全的糖醋排骨背后有被列为危害剂的瘦肉精；或许那酒杯里的酒兑了超过百分之五十的水；继“三聚氰胺”三鹿奶粉后 的含有黄曲霉毒素有毒奶粉把牛奶狠狠地踢出了我们的生活；大而绿得卖相的不孕黄瓜迫使妇女们和少女们把原本营养丰富的黄瓜拒之门外……为了捕获金钱，黑心 企业家将道德底线视而不见，破坏市场秩序，危害人们健康，污染道德的清泉，最终他们成了被法律制裁的人，担负了一身罪名的同时也失去了金钱的青睐。“天网 恢恢，疏而不漏”，无视道德的人，法律无法容忍。没有道德做支撑的事业大厦，在金钱之风的吹拂下，迟早会坍塌；没有道德做根基的千里长堤，最终会因为金钱 之蚁的蛀蚀而千疮百孔，不堪入目。当金钱统治了心海，人们就会成为负重前行的奴隶。

在生命的天平两端，我们应该慎重放置金钱的砝码，不要让心灵因为金钱的超载而失衡导致崩溃。用道德做旋律，即使是朴实无华的歌词，也能创作出一 段余音绕梁不绝于耳的音乐。因为一句“缺钱不缺德”而被人称为“中国的脊梁”的老郑的行为，就是对道德至上最完美的诠释。数九寒冬，他只穿单薄的衣服，挑 着四大包羽绒服穿梭在人群中寻找失主，有人问他为什么不把羽绒服给自己穿上，他只说：“咱缺钱不缺德。”“棒棒老郑”是好样的，面对诱惑，他用道德作盾 牌，扞卫自己高洁的灵魂不受污染。在他心中，始终留有一块道德的绿洲，那里有圣洁的鲜花在盛放。尊重道德会让我们的心很踏实，让我们不会因金钱而迷失方 向，它让我们的步伐更坚定，脚迹更深刻，让我们在这竞争激烈的社会站稳了脚跟，而不是当一簇随波逐流，趋炎附势的浮萍。

历史的长河荡漾着时代的涟漪。大浪淘沙，在殿堂里，唯有那些敬仰道德的人至今还被我们顶礼膜拜。呼喊着“两袖清风朝天去，免得闾阎话短长”的于 谦；饿死也不领美国救济粮的朱自清；不为五斗米折腰的陶渊明；不堪忍受不劳而获的生活而离家出走的托尔斯泰……他们的精神，他们高尚的道德情操让我们汲 取，代代不息。

闲暇时分，我希望在静谧的话语中，抛开尘世的金钱的牵绊，守护心中那不容玷污的道德之花。

来源：作文网广东省揭阳第二中学高一：刘琼瑜

智康1对1刘聪漪（微博）老师点评：这篇文章可以说是“文质兼美”，文章亮点随处可见，开头能够引用名人名言，中间段落做到了事例丰富，且详略得当，结尾部分再次点题。

在结构上浑然一体，在内容上能够针砭时弊。用自己的心去感知周围的世界，社会的现实是残忍而残酷的。在这个天平失衡的世界里，很多人迷失的利益的漩涡中无法自拔，小作者能够用排比的方式指出这些让人发指的社会现实，一气呵成，文气贯穿其中，对道德失衡的人批判的淋漓尽致。无法不说，有这么多的冰碴穿刺着我们温润的心，但我们也欣喜的看到在这个世界上还有那么多人，挺起瘦弱的脊梁，他们是这个社会的担当，是社会的脊梁，是他们的存在，让我们相信这个社会仍道德之花在随处绽放。对比的形式，更有说服力，说服我们要抛开金钱，抛开功名利禄。我们每天都在面对选择，选择做一个有道德的人，是我们终身的抉择。

第四篇：《社戏》的结尾赏析.docx

《社戏》的结尾赏析

文建军

鲁迅在《朝花夕拾》的《小引》中说:“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果:菱角，罗汉豆，菱白。凡这些都是极其鲜美可口的;都曾是使我思乡的蛊惑。后来，我在久别之后尝到了，也不过如此;惟独在记忆上，还有旧来的意味留存。他们也许要哄骗我一生，使我时时反顾。”

《社戏》便是这样的“反顾”。《社戏》虽是小说，但是有作者的影子，是作者的自叙传。从《社戏》中，我们不仅看到了作者童年的影子，看到了“天然之趣”，而且也从作者那怅然若失的情感中联想起自己永远失落的童年，从而引起强烈的共鸣。这就是《社戏》的魅力所在。而《社戏》最能把读者带进童年而又引起失落感的，莫过于它的结尾: “真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，一一也不再看到那夜似的好戏了。”

可从文中可看出，戏并不好看，豆也很普通。那为什么文章结尾却这么说呢?这岂不是自相矛盾的吗? 不是，尽管从文中可看出，戏并不好看，豆也很普通，但读完全文，我们才恍然大悟，原来作者是在以社戏、罗汉豆为由头。不去看戏，哪里看得到农村夜里特有的风光?哪里呼吸到自由的空气?哪里体会得到人与人之间和谐亲密的关系?又哪里有机会与这些朴实、善良的农村孩子去体验野气和冒险的乐趣?更何况那里遗落有作者一去不复返的童年时光。作者怎不怀念且一咏三叹呢?可见，《社戏》的结尾说的“好豆”“好戏”并非是作者强加给读者的看法。《社戏》是依靠内在的说服力来征服读者的，并非因为作者是名人。

有人认为《社戏》标题不恰当，理由是全文写社戏的内容太少。的确，探讨这个问题，不但可以理清文脉，而且可以明了作者处理材料的匠心。其一，本文直接写社戏的文字确实不多，但其文字都跟看社戏有关;其二，文中真正有趣的不是看戏本身，而是与看社戏相关联的人与物。《社戏》这篇小说并不是专门为了写看戏的，而是通过“我”(即作品中的“迅哥儿”)与农村孩子看戏前后故事的叙述，赞美农民和农家孩子淳朴的品质和聪明的才干，表现作者热爱劳动人民的思想感情。也有人说这篇文章以去看社戏为线索，写出了一系列的人与事，情和景，充分地突出了“平桥村在我是乐土”的主旨，表达了我对美好生活的向往之情。

笔者认为这些仅从作者处理材料的匠心角度去考虑问题的说法固然都有道理，但似乎总感觉还差点什么。如果仅仅认为《社戏》通过“我”(即作品中的“迅哥儿”)与农村孩子看戏前后故事的叙述，赞美农民和农家孩子淳朴的品质和聪明的才干，表现作者热爱劳动人民的思想感情。这种理解又不免太简单化了。“醉翁之意不在酒”，如果与结尾那怅然若失的情感联系起来看，作者似乎还有更深的情感在里面。那么，作者在文中、特别是结尾表现的思想感情究竟是什么呢? 缺少什么，才会思念什么;失去什么，才会思念什么。上世纪20年代初的鲁迅还缺少菱角、罗汉豆、菱白吗?不会，所以，他“在久别之后尝到了，也不过如此”。那“留存”的“意味”才是他真正所缺的。“惟独在记忆上”那点点滴滴的“意味”才显得那样可贵。那种“意味”，就是思念，是游子对故乡的思念。

思念是什么?是明月，是玉笛，是寒雨，是青山;是流水落花，是一川烟草，是南国红豆。难道它就不能是社戏、罗汉豆?明月、玉笛、寒雨、青山是思念的意象，流水落花、一川烟草、南国红豆是思念的意象，难道社戏、罗汉豆就不能成为思念的意象?“诗言志”，作者正是借助于社戏、罗汉豆这些儿时在故乡所看的戏、“儿时在故乡所吃的蔬果”来表达对故乡的思念之情的。这样，就不难理解，全文写社戏的内容不多却又以“社戏”来作小说的标题的深意何在了。小说以“社戏”作标题，并非仅仅是其文宇都跟看社戏有关，也并非仅仅文中有与看社戏相关联的人与物，而是因为“社戏”在这里也成了对故乡的风物的描写和“思乡的蛊惑”的典型载体。《社戏》同鲁迅的其它类似的写往事的文章一样，写的也都是钓虾、看戏、偷罗汉豆之类的琐碎的小事。可是，人生正是由这“小”连缀起来的。鲁迅的“思乡”之情也正是借罗汉豆、社戏呈现出来的。这也是以小见大的手法。

当然，这种思念是借助于“在记忆上”、在对儿时的回忆中，它本身也离不开对故乡的风物的描写和人物的叙述但描写景物也好、叙述人物故事情节也好，都不是口的，而是手法。俗话说:“关不关，故乡水;亲不亲，故乡人。”一去不复返的童年是关好的，故乡的一切都是关好的。而在《社戏》中，作者正是借助于社戏、罗汉豆来表达对美好的童年的怀念、对故乡的赞美的。作者把社戏和罗汉豆比作自己的童年。作者的童年和故乡就是“那夜似的好豆”和“那夜似的好戏”。

当然，思念常常伴随着惆怅和失落，思乡当然也是如此。《社戏》的结尾就有一种深深的失落感。这一方而是对失去的童年时光感到失落，一方而也是对现实的失望。这种失落感我们在散文《从百草园到三味书屋》的结尾中也能体会到。“这东西早已没有了吧。”这也是一种惆怅的失落感。对现实的失望则是在小说《故乡》中将少年时那个“项戴银圈”月光下向一匹碴猛力刺去的闰土与中年木讷的闰土的对比中表现出来的。

《社戏》的结尾充满诗情。如果说《从百草园到三味书屋》的结尾只是通过对画的思念来进一步表达作者对儿时幸福时光的怀念，《社戏》的结尾则除了表达对儿时幸福时光的怀念外，还表达了作者对儿时在故乡所看的戏、所吃的蔬果的津津乐道，“意味留存”;更是对儿时的伙伴的深情思念。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”作者也借此表达不与黑暗现实同流合污的思想。

从《社戏》的结尾也可以看出，鲁迅的文章并非都是“战斗一檄文”，特别是他的散文集《朝花夕拾》里的文章和收入小说集《呐喊》里的《故乡》《社戏》等。在这些文章里，鲁迅向我们展示的是与“金刚怒口”的一面截然相反的温情脉脉的一面。

第五篇：这就是我作文赏析与点评

师生议列作文的可写点，并把它抄到笔记本上

议列的结果如下：

１、个人情况简介：姓名、家庭住址、出生的时间、年龄、名字的由来、名字的涵义……

２、个人的肖像与身高体型

３、个人经历

４、家庭情况

５、特别难忘的事（略写）

６、自己喜欢的格言

７、自己担任的职务

８、自己为人处世的观点和做法

９、特长和爱好个性

１０、自己的优点和缺点

……

自我介绍

唐 燕

我出生在燕子南飞的季节里。喜欢小动物的妈妈触景生情，给我取名“唐燕”。她希望我能像小燕子一样，聪明伶俐讨人喜欢。

我可能不算丑，只是鼻子上挂着一副很大的“放大镜”，破坏了我整个面部结构的和谐。我却不为此遗憾，因为这也是我的特征之一。如果大家都戴眼镜，那还能突出我的特点吗？──物以稀为贵嘛！

说真的，我觉得人并不是因为美丽而可爱，而是因为可爱才美丽。我觉得我挺可爱，因此，理所当然受到了左右邻居的喜爱和亲友的青睐。你不信？哼！──在家里，无论亲戚家的邻居家的孩子都喜欢跟我玩；在学校，同学们都与我挺合得来。你尽管打听去！┄┄

“人无完人”我也有许多缺点。例如：挑食，不能吃苦。这些都是我从小养成的坏习惯，现在只能想办法克服了。

我还有点野心，希望自己将来能成为世界和平、人类繁荣作点贡献。所以我现在就得刻

苦钻研认真学习，因为我不想让我的理想变为空想和梦想！

我偏爱文学，尤其爱古典文学。我认为，我们是龙的传人，应该继承和发扬龙的传统才是。此外，我还喜欢诗歌。因为诗能陶冶人的高尚情操。每当我心情不好时，拿出《唐诗三百首》或《宋词鉴赏》，我就会马上抛弃不快，沉浸到“举杯邀明月”的意境中去了……

我最爱读《红楼梦》。我为宝玉黛玉的爱情悲剧伤心，我厌恶薛宝钗，明明是她偷听了小红和坠儿的谈话，却居心叵测，把这事推到黛玉身上──多么虚伪、多么卑鄙！你如果也有同感的话，那可真是“英雄所见略同”了！

实话告诉你吧，我还有许多特点和与众不同的地方，你想完全了解我，看来，还要相处一段时间才行呢。

我期待成为你的好朋友！

──（刊发于１９９５年《江南少年》）

所列提纲如下：（用小黑板挂出或展示）

第一节出生和得名

第二节我的面部特征──戴眼镜

第三节我很可爱，我有很多优点

第四节我的缺点

第五节我的理想

第六、七节我的爱好

第八、九节小结：我期待成为你的朋友。