第一篇：油画专业毕业论文

“光”在水彩画中的重要性

80后青年艺术家创作思路浅析

版画作品与现代家居装饰

本色的质朴——谈创作中我所描述的民族风情

笔墨在现代水墨中的体现和发展

博纳尔的色彩美———兼谈自己的创作

抽象绘画形式内涵与审美价值的认识

初识构图在绘画作品中的作用

传统绘画与现代艺术相结合创作过程中色调的运用

从伦勃朗的作品——谈西方油画中光的作用

从伦勃朗自画像透析情感的表达

从我的创作谈人与动物情感的表现

从西方油画发展浅述中国当代油画艺术之路

从油画的商业价值角度看中国油画

从赵佶花鸟画出发——赵佶花鸟画对我创作的影响

达利对中国当代画家的影响

当代山水画的色彩语言分析

地域文化在中国山水画中的体现

都市题材油画的发展现状及当代意义

对绘画构图的再认识

对中国当代油画的认识与理解

儿童画与现代艺术情境

浮世魅影——日本浮世绘之美人画的魅力

腐蚀出来的艺术——浅谈铜版画痕迹的独特之美

感受水彩

感受油画笔触

工笔画中梅花的表现

龚贤“积墨”对我的创作影响

龚贤艺术风格简析及对我毕业创作的影响

构思与过程—建筑风格与绘画

构图的象征性

观察方法的运用与造型能力的形成观照当代东方映画中的作者电影——兼以纪念巴赞《关于作者论》发表50周年 光影在绘画中的表现与运用

徽州遗韵——油画创作之我见

绘画创作的幻想—潜意识

绘画心象---观俄罗斯百年艺术展作品随想

绘画语言的提取与锤炼

绘画中的色块运用与视觉感悟

简析中国传统人物画的散点透视构图

解读情感在绘画创作过程中的表现

近现代西方绘画对当代中国画的影响

静物画中独特的审美意趣与情感表达

卢西恩•弗洛伊德的肖像画与当代人的生命意识

论巴尔蒂斯绘画的东方情结

论初期中国油画民族风格的形成论传统绘画与电脑绘画之间的关系

论当代中国山水画的构图

论工业时代历史遗迹的艺术价值

论绘画语言的包容性

论刘海粟的山水画

论市民生活题材的艺术表现

论塔皮埃斯的“非定型”绘画与中国传统书画的关系 论文徵明的书与画

论现代工笔人物的绘画形式

论杨柳青年画艺术语言的成因

论以基弗为代表的德国新表现主义绘画对中国当代油画的影响 论油画的色彩语言

论油画中笔触的发展——从后印象派到当代

论中国木板年画对当代版画发展的影响

模糊的图像——里希特给我的绘画启示

纳比派艺术的色彩研究

泥土中的艺术、朱进油画带给我们的启示

潘天寿小品画研究

潘天寿与吴昌硕写意花鸟画之比较

浅论海上画派的影响与启示

浅论中国工笔人物画的色彩--毕业作品《倾听》创作体会 浅论中国工笔人物画中的色与墨

浅谈19世纪俄罗斯风景画的空间表现

浅谈当代艺术创作中的平面化趋向——从常玉的绘画作品谈起 浅谈对陈少梅绘画艺术的认识

浅谈对中国现代人物画的认识

浅谈绘画与音乐的联系与共通之处

浅谈架上绘画的生存价值

浅谈静物画的人文精神-----关于毕业创作随想

浅谈蒙克油画作品的精神指向

浅谈木版年画的发展 —桃花坞木版年画的传承、保护与振兴 浅谈视觉语言在油画中的运用

浅谈数码技术在版画中的应用

浅谈水彩风景画与中国山水画在造型上的差异

浅谈水彩画中的“中国元素”

浅谈水彩画中的肌理表现

浅谈水性综合材料在水彩创作中的运用

浅谈线条在油画人物中的表现

浅谈写意花鸟画的继承和创新

浅谈油画中的光与影

浅谈中国工笔人物画中的装饰性表现

浅谈中国水彩发展的多元化----材料技法的拓展

浅谈中小学美术教育中的片面性

浅析我的意象油画创作

浅析我在创作中对构图形式的理解

浅析中国画的创新途径

浅析中国山水画与西方风景画的空间意识

浅议八大与凡高绘画作品中的审美情感

浅议漆画表现语言的拓展

色彩语言在工笔人物画中的运用

色彩在油画中的情感表现

山水清音—浅谈元代山水画的艺术特色

山水与诗境——我的创作感言

神游的飞天-敦煌飞天的“飞动美感”研究

生活中的油画

师诸造化 得此清音——我学习和创作山水画的体会 试论花鸟画的折枝构图程式

试论李克染的山水画意境

试论生活中的艺术体验与艺术创作的关系

试论艺术家的情感对其创作的影响

试论油画创作中观念先行的意义

试论油画风景中色彩语言的运用

试论折枝花鸟画的表现力

试论中国画的夸张手法

试论中国山水画墨与色的关系

试论中国油画艺术的民族特色

试述艺术家在艺术创作中的主体作用

试析油画的色彩情感

水彩画的“水”与“彩”

水彩画形式语言的形成与应用

水彩画中“线”的艺术

水彩语言的多元性

宋人小品花鸟画意趣的表现

谈“陈老莲”的艺术风格及对后世的影响

谈“现实主义七人展”的意义

谈“逸格”画品的审美意趣

谈版画创作形式与精神性的统一---让“印痕”回归精神家园 谈版画专业如何应变当今就业趋势

谈工笔画中百合花的表现研究

谈我的油画风景创作

谈在我的创作过程中有关线的应用

谈中国山水画构图对意境的传达

谈中国新写实主义油画

挖掘现实生活中的创作素材

我对林风眠和吴冠中绘画艺术的认识

我对现实主义油画的理解和认识——毕业创作随笔 我对线描的再认识

我眼中的丝网版画——技法在创作中的运用和发展 我在错位的比例中得到的启示

吴昌硕的笔墨谈

吴冠中绘画中的用线

吴冠中水墨画与油画比较

物体与心灵的对话

西方绘画对中国工笔人物画的影响

享受快乐—浅谈我在丝网版画创作中的体会 小议花鸟画中的变形

信息时代儿童美术能力的培养

一花一世界,一草一精神———我谈工笔花鸟画的创作 以两宋山水画为视角看中国山水画笔墨流变及审美 以情造形--现代工笔花鸟画情感表现的强化 艺术作品更应生活化

逸品油画试探

意象油画——观寻源问道油画展后浅谈毕业创作 意象油画与油画本土化

影像技术对当代油画产生的影响

忧患意识与画家的人文关怀

油画风景的色彩情感

油画风景中色彩意韵的表现

油画要表现当代社会生活

油画中光和色的连璧之美

有感于肖像创作中的心理描绘

于非闇与陈之佛工笔花鸟画用线比较研究

运用油画技法再现中国画的山水美---兼谈我的创作 在德学习美术之感悟

照相写实中的色彩迹象

置身于当代艺术创作中的体验

中国当代油画对人的关注

中国古代绘画教育体系与当前美术教育

中国画的“构成”原理初探

中国画题跋与钤印的作用

中国画形式的意味

中国画中的现代元素

中国画中太极图式的运用

中国绘画的装饰性对西方绘画的影响

中国绘画艺术中的自我表现

中国人物画中的情感表现

中国山水画皴法的演变

中国山水画的意象造型分析

中国山水画意境的构成中国山水画重师承的文化渊源 中国写意花鸟画的情感表达 装饰绘画中的色彩构成如需以上论文，请联系QQ1549984848

第二篇：油画专业毕业论文题目

当代背景下油画发展的动力

论静物油画的审美价值特征

油画人物中的形式美

浅谈油画造型的材料与构思

油画人体的艺术创作与表现

浅谈油画创作中的技术性因素

浅谈油画色彩的归纳与写生教学

色彩课程中新材料新技法的实验性

油画的表现与修练

浅谈油画的“风格学” 色彩写生中的整体色彩观

色彩视觉中的艺术表现

色彩在绘画中的艺术感受

艺术家在作品中的精神体现

浅议风景画创作中的东方审美情趣

浅议油画表现形式中的语言因素

油画色彩在当代艺术创作中的体现

造型艺术在现代空间的表达

油画中的写生性与民族性

油画色彩在教学中的认识误区

中国山水画在油画中的影响

绘画创作中的情感表现

视觉造型中的情感表达

抽象思维在造型艺术中的作用

浅谈综合材料在油画创作中的运用

民族本土化的中国油画

浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响

浅谈中西方绘画中的“意象” 对某校美术毕业生就业的调查

对某某学校美术教育的思考

论艺术在建设和谐社会中的作用

结合专业实践，谈谈继承与创新

论美术在人们生活中的地位和作用

审美教育在素质教育中的作用

艺术的民族性与和世界性的关系

基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

结合你的专业谈谈艺术与生活的关系

阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义

谈谈文化素质对于专业创作的作用

美术作品内容和形式的关系

美术作品内容和形式的关系

互联网时代的审美与艺术

如何在基础教学中训练创造性思维

论绘画与平面设计的差异与联系 对本校美术课程教育的思索与探讨

论艺术的心理功用在现实生活中的作用

浅谈色彩的象征意义

对西方油画某些流派的研究

中西方绘画的空间意识比较研究

女性艺术的崛起及其存在形态的发展

谈人物画创作中的构思

谈人物画创作中的图式设计

谈我对“技进手道”的理解

浅论笔触在油画作品中的传神作用

关于色彩写生的点滴体会

油画风景创作技艺之初探

论费洛依德绘画形式结构的创造手法

普及农村中小学美术教育必要性之调查

环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败

当代艺术着力点（内质）这倾向解析

论刘小东绘画艺术审美上的新追求

浅论素描作品独立性语言的发挥

解析油画直接画法的益与弊

创作中形象与形式的选择

苗族服饰图案艺术探讨

初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想

放飞当代艺术的天空

教育实习是衡量一名美术生的试金石

中国美术现状之探讨

刘徐冰“奥运脚架”所想到的

“意象油画”本土文化语境下的解读

读中国油画的民族性格

探析高校美术人才的定位与现状

论中西美术的共性与个性

中国油画“似与不似”精神追求之初探

美术创作过程之分析

追求艺术商品位的感想

浅谈写生与创作的结合欣赏教学与学生审美功的培养

用自己的眼睛去观察

美术教育为什么能够促进素质教育

教术教育与心理素质(中小学生)浅谈“中小学美育”的重要性

中小学美术教学与学生创造力的培养

美术与人的基本素质的培养

美术教育与多元文化教育

美术教育与反常规思维

美术新课程改革与审美文化 人文精神与欣赏课教学

美术新课程改革与现代的素质教育

浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用

浅析美术教学中学生兴趣的激发

美的教学情境与美的创造力

中学美术教学中“花画”与形象性刍议

美术教学与学生创造力

中学美术欣赏课教学中“讲”刍议

新理念、新媒介、新方法

浅论美术教育中非智力因素的培养

新课程与人文性质

谈美术与文化

体验人类绘画的情趣

学生的干体作用与创造力

启发联想，创意无限

美术欣赏与美术语言

当代艺术的社会功能

论中国当代油画的民族化发展道路

论油画艺术在(中国，娄底……)论抽象思维对现代绘画的影响

解构油画中的幻觉成分

（照相写实画派、陈文）绘画中的象征性寓意

从微观看艺术

油画中的设计思维

绘画过程中的主观意识

中西方绘画中的空间意识比较研究

因市场而沉沦的艺术

功利阻碍艺术想象

中国艺术市场现状与发展趋势

油画与装饰艺术

中国当代美术家创作风格个案研究

造型艺术中的“自我表现” 现代艺术中的自我情趣

(巴尔蒂斯绘画)与我的艺术创作

国画写意和油画表现的结合

论(艺术湖南作品展、上海双年展……)论（北京798、宋庄之路……）

70后艺术家与精神意识

中国当代精英艺术的意识形态

论中国前卫艺术之淡薄、崇低

高考速成之弊端

时代·色彩

现代艺术家的时空观

油画中光的运用 邹少灵的人物画艺术研究；

论新文人画的创新；

论学习西方素描在中国画学习中的作用；

试论中国画线条在油画创作中的应用；

论新金陵画派的艺术特征及主要人物的艺术风格；

少数民族题材绘画的成就与历史契机；

传统木雕的绘画性研究。

用心灵绘制视觉真实——罗湘科油画艺术研究；

农民题材油画创作现象研究；

从“艺术湖南”展览看湖南油画创作及市场前景；

何为中国油画？

光在油画中的重要性；

外国风景画与中国山水画之比较；

风景写生中的取景与构图 构图在风景写生的作用 造型在风景写生的作用

风景与静物写生中的色彩的区别 浅谈对木刻的认识

第三篇：(国画油画专业)毕业论文题库

国画油画专业毕业论文题库

1.当代背景下油画发展的动力

2.论静物油画的审美价值特征

3.油画人物中的形式美

4.浅谈油画造型的材料与构思

5.油画人体的艺术创作与表现

6.浅谈油画创作中的技术性因素

7.浅谈油画色彩的归纳与写生教学

8.色彩课程中新材料新技法的实验性

9.油画的表现与修练

10.浅谈油画的“风格学” 11.色彩写生中的整体色彩观

12.色彩视觉中的艺术表现

13.色彩在绘画中的艺术感受

14.艺术家在作品中的精神体现

15.浅议风景画创作中的东方审美情趣

16.浅议油画表现形式中的语言因素

17.油画色彩在当代艺术创作中的体现

18.造型艺术在现代空间的表达

19.油画中的写生性与民族性

20.油画色彩在教学中的认识误区

21.——中国山水画在油画中的影响 22.绘画创作中的情感表现

23.视觉造型中的情感表达

24.抽象思维在造型艺术中的作用

25.浅谈综合材料在油画创作中的运用

26.民族本土化的中国油画

27.视觉造型与平面设计

28.浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响

29.中国山水画的意境探析

30.浅谈中西方绘画中的“意象” 31.娄底市版画的历史及其发展现状

32.娄底市民间美术的人文精神

33.浅谈景观中的公共艺术

34.版画发展中的创新与超越

35.油印套色版画技法与艺术表现

36.怎样提升对版画的认识

37.对某校美术毕业生就业的调查

38.对某某学校美术教育的思考

39.论艺术在建设和谐社会中的作用

40.结合专业实践，谈谈继承与创新

41.论美术在人们生活中的地位和作用

42.审美教育在素质教育中的作用

43.艺术的民族性与和世界性的关系 44.基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

45.结合你的专业谈谈艺术与生活的关系

46.阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义

47.谈谈文化素质对于专业创作的作用

48.美术作品内容和形式的关系

49.美术作品内容和形式的关系

50.互联网时代的审美与艺术

51.如何在基础教学中训练创造性思维

52.论绘画与平面设计的差异与联系

53.对本校美术课程教育的思索与探讨

54.论艺术的心理功用在现实生活中的作用

55.“手挥五弦易，目送归鸿难”——浅谈人物画中眼睛的描绘

56.新时代的艺术品拍卖市场调查

57.时代的选择——五代两宋花鸟画繁荣的社会历史原因探讨

58.浅谈色彩的象征意义

59.山东省民间美术的现状和思考

60.中国民间美术的继承与创新

61.浅谈中国传统绘画的审美标准

62.梅兰竹菊在国画中的作用于意义 63.如何上好一堂中学美术课

64.外来文化入侵对中国美术的影响

65.中国画独特的色彩语言

66.论中国画的“韵”

67.论中国山水画对自然山水的精神性探索

68.论国画中的线

69.书法在中国画中的运用

70.对西方油画某些流派的研究

71.中西方绘画的空间意识比较研究

72.女性艺术的崛起及其存在形态的发展

73.论中国诗画结合的美学特征

74.中国书画市场投资研究

75.谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解

76.谈对谢赫六法论之“骨法用笔”的理解

77.谈对谢赫六法论之“应抽象形”的理解

78.谈对谢赫六法论之“随类赋彩”的理解

79.谈对谢赫六法论之“经营位置”的理解

80.谈对谢赫六法论之“传统摹写”的理解

81.谈张琛“外师造化，中得心源”语对中国画创作的理解

82.谈“画与掸理”之间的关系

83.谈“风骨”在国画作品中的体现 84.谈对荆法品画的“神、妙、奇、巧”一语的理解

85.谈对龚贤“四要”的理解

86.谈对石涛“我法我派”的理解

87.谈对石涛《画语录》中“篆养”一词的理解

88.谈我对石涛“画论”的认识

89.谈我对张彦远“自然、神、妙、精、谨细”的五品论的认识

90.浅析“比德”在中国画的作用

91.浅析“中和”在中国山水画中的哲学意义

92.浅析当代中国山水画中的文质表现

93.分析宋代山水画中的开会与虚实关系

94.谈谈写意花鸟之“留白” 95.谈谈山水画中的气势和动势

96.谈谈中国画构图中的“呼应与藏露” 97.谈谈中国画构图中的“疏密与穿插” 98.析中国画中的风格与人格

99.谈谈人物画的写生与创作

100.谈谈写意山水的写生与创作

101.谈谈花鸟画的写生与创作

102.谈人物画创作中的构思

103.谈人物画创作中的图式设计

104.妙在似与不似——谈齐白石的绘画美学 105.当今书画市场对高校书画教育的影响

106.“清四僧”性格差异在 山水画中的体现

107.无人尚意——论政治对山水画的影响

108.浅析清代遗民派、自我派、仿古派画家的作用与影响

109.论喀斯特地 在中国山水画中的影响与作用

110.近代江浙画风对湖南山水画的影响

111.在山水画写生中如何完成笔墨转化

112.谈渍墨在中国山水画中的运用

113.浅谈我对当代构成与中国 构图的认识

114.挖掘新符号——谈以湘中山水为题材的山水画创作

115.论中国画色彩与中国传统文化五行论的关系

116.我山水画的艺术特点

117.董其昌山水写生册的意义和作用

118.谈对石涛山水写生册的认识

119.谈对李可染山水写生的认识

120.谈对青年画家何加林山水写生的认识

121.中国山水画教学中就山水画语言教学模式的创新性初探

122.当代水墨构成对中国山水画创作的影响

123.论意境与意象在中国鸟画面中的作用

124.论在山水画教学中线造型能力的培养 125.谈我对“技进手道”的理解

126.浅论笔触在油画作品中的传神作用

127.关于色彩写生的点滴体会

128.油画风景创作技艺之初探

129.论费洛依德绘画形式结构的创造手法

130.普及农村中小学美术教育必要性之调查

131.环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败

132.当代艺术着力点（内质）这倾向解析

133.论刘小东绘画艺术审美上的新追求

134.浅论素描作品独立性语言的发挥

135.解析油画直接画法的益与弊

136.创作中形象与形式的选择

137.苗族服饰图案艺术探讨

138.初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想

139.放飞当代艺术的天空

140.教育实习是衡量一名美术生的试金石

141.中国美术现状之探讨

142.刘徐冰“奥运脚架”所想到的143.“意象油画”本土文化语境下的解读

144.读中国油画的民族性格

145.探析高校美术人才的定位与现状

146.论中西美术的共性与个性 147.中国油画“似与不似”精神追求之初探

148.美术创作过程之分析

149.追求艺术商品位的感想

150.浅谈写生与创作的结合151.欣赏教学与学生审美功的培养

152.用自己的眼睛去观察

153.美术教育为什么能够促进素质教育

154.教术教育与心理素质(中小学生)155.浅谈“中小学美育”的重要性

156.中小学美术教学与学生创造力的培养

157.美术与人的基本素质的培养

158.美术教育与多元文化教育

159.美术教育与反常规思维

160.美术新课程改革与审美文化

161.人文精神与欣赏课教学

162.美术新课程改革与现代的素质教育

163.浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用

164.浅析美术教学中学生兴趣的激发

165.美的教学情境与美的创造力

166.中学美术教学中“花画”与形象性刍议

167.美术教学与学生创造力

168.中学美术欣赏课教学中“讲”刍议 169.新理念、新媒介、新方法

170.浅论美术教育中非智力因素的培养

171.新课程与人文性质

172.谈美术与文化

173.体验人类绘画的情趣

174.学生的干体作用与创造力

175.启发联想，创意无限

176.美术欣赏与美术语言

177.中国画“空白”的价值初探

178.中国写意花鸟画的“用笔”刍议

179.中国画题跋的价值与作用浅谈

180.析“板桥”的题跋艺术

181.当代艺术的社会功能

182.论中国当代油画的民族化发展道路

183.论油画艺术在(中国，娄底……)184.论抽象思维对现代绘画的影响

185.解构油画中的幻觉成分

186.（照相写实画派、陈文）绘画中的象征性寓意

187.从微观看艺术

188.油画中的设计思维

189.绘画过程中的主观意识

190.中西方绘画中的空间意识比较研究 191.因市场而沉沦的艺术

192.功利阻碍艺术想象

193.中国艺术市场现状与发展趋势

194.论摄影与绘画

195.论数码艺术的形式美与传统绘画

196.油画与装饰艺术

197.大众图像与架上绘画

198.中国当代美术家创作风格个案研究

199.造型艺术中的“自我表现” 200.现代艺术中的自我情趣

201.(巴尔蒂斯绘画)与我的艺术创作

202.国画写意和油画表现的结合

203.论(艺术湖南作品展、上海双年展……)204.论（北京798、宋庄之路……）

205.70后艺术家与精神意识

206.中国当代精英艺术的意识形态

207.论中国前卫艺术之淡薄、崇低

208.高考速成之弊端

209.时代·色彩

210.现代艺术家的时空观

211.油画中光的运用

212.邹少灵的人物画艺术研究； 213.论新文人画的创新；

214.论学习西方素描在中国画学习中的作用；

215.从“艺术湖南”展览看湖南国画创作及市场前景；

216.写意画的计算机绘制技术研究；

217.试论中国画线条在油画创作中的应用；

218.论新金陵画派的艺术特征及主要人物的艺术风格；

219.湖南年画在国画创作中的应用；

220.少数民族题材绘画的成就与历史契机；

221.传统木雕的绘画性研究。

222.用心灵绘制视觉真实——罗湘科油画艺术研究；

223.农民题材油画创作现象研究；

224.从“艺术湖南”展览看湖南油画创作及市场前景；

225.何为中国油画？

226.光在油画中的重要性；

227.黄铁山绘画中的乡村；

228.外国风景画与中国山水画之比较；

229.自己的毕业创作经验研究；

230.小学生绘画技能教学探索；

231.油画专业学生的就业分析。

第四篇：油画专业毕业生自荐信

尊敬的人事部主任：

您好!

感谢您阅读我的自荐信。我是一名艺术学院的毕业生，大学学习的专业是油画。通过绘画认知世界，我学会了从绘画的角度认识事物，获得了一双不平凡的眼睛，我善于发现生活中的美，对事物人物都有自己独有的感受看法与品味，我是位活泼开朗，做事稳重，有思想，有个性的女生。即将走向社会的我怀着一颗热忱的心，诚挚地向您毛遂自荐!

在面对未来事业的选择时，我对自己有了更清醒的认识，由于我在大学中锻练了较好的学习能力。本人还从事过教育方面的工作，有过多次任教的实践经验，上大学前也就是2010年至2011年我在南昌自强画室担任过助教。听闻贵校招聘美术专业的教师，我冒昧地投出自己的求职简历，四年的寒窗苦读给了我扎实的绘画知识、绘画技能及表达能力，我虽然只是一个普通的本科毕业生，但大学四年教会了我什么叫“学无止境”，我相信，在我不断努力刻苦的学习中，我一定能够胜任这份高尚的职业，通过我的言传身教，定会为祖国培养美术方面的专业人才。相信我能够用自己的颜料，给自己画出一个七彩的人生。

作为一名教师就是将自己所擅长的知识的全身心的传授于学者才能使自我价值得以实现。我非常愿与贵学校同事携手共进，为祖国培养优秀的人才!

此致

敬礼!

自荐人：teniu

第五篇：油画专业开题报告

篇一：开题报告油画

四川理工学院 艺术学院 毕业设计开题报告

题 目 《藏族母子》专 业美 术 学年级、班06级油画班学生姓名纪 立 发学 号06181010303指导教师梁 绘 辉

艺术学院 教学工作办公室 制表篇二：毕业论文开题报告(美术)韶 关 学 院

毕业论文（创作）开题报告

论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江 学 号：08112012022 院（系）：美术学院 专 业：美术学

班 级：08级西画1班

指导教师姓名及职称：邓伟华讲师 2011年12月5日（教务处制表）

韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2 注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求

尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。4 篇三：2010届美术专业开题报告范文 2010届美术专业开题报告范文 2010届美术专业开题报告范文： 开 题 报 告

论文题目：论线条在油画语言中的表现力 ——马蒂斯作品中线的表现与研究

指导教师： 专业名称： 学 号： 学生姓名：

《开题报告》

一、论文题目

论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究

二、研究意义

线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。

三、国内外研究现状

马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。

马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。

柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。

从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”

在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。

四、研究方法及内容 研究方法：（1）观察法 ；（2）文献法；（3）经验总结法。

研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。

五、论文写作计划：

09 年12月～10年01月搜集资料和消化资料。10 年01月～10年04月完成论文初稿。10 年04月～10年05月论文修改定稿。

六、论文写作提纲

一、线条产生及其情感表达

二、油画发展历程中的线条 1.线条的定义 2.线条的音阶 3.线条的节奏 4.情感的传达

三、马蒂斯“本质的线条” 1.曲线

2.直线和曲线 3.线的抽象结论 参考文献 致谢

七、主要参考文献：

1．呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。2．高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。

3．董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利?马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。4．滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。5．孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。

6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。7.邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。

8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。9.巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。

10.雅克?德比奇、让?弗兰索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利浦?皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，2001年。11.[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。12.[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。13.[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。14.[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。15.[英]弗雷德?奥顿、查尔斯?哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。16.[美]h.h.阿纳森著：《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘挺译，天津人民美术出版社出版，1986年。17.[俄]康定斯基：《论艺术的精神》，查立译，滕守尧校，中国社会科学出版社，1987年。