第一篇：钢炼观后感

梦的延续，爱在升华

梦的延续，爱在升华

——《钢之炼金术师》观后感

07170322 张弛

最初幕，金色夕阳泼洒在贫瘠的沙漠，只两人影，幼小的豆丁兄爱德华，高大的盔甲弟阿尔方斯，一边吐槽一边赶路。却不忙急把他们定位为正太，只是十几岁的孩子，只在家乡的那片平凡阔野里一晃而过。曾经阔野翠绿得人心旷神怡，门前的老树，树下的秋千，阔野的田埂，朴实的村名足以成为他们与世无争，慢慢老去的理由。那又是为何让少年背井离乡，远赴沙漠？镜头扫过兄弟两坚定的眼神，定格在热气流动，毫无生机的荒漠。灼热的盔甲，不怕被灼伤，因为那盔甲中没有实体，只存在一副灵魂，不吃不睡，不会老去，永久定格在四年前的可怕的被揭开的真理的刹那。

几十分钟后，沙漠边缘的孤城中，爱德华慵懒地靠在椅背上，向高处抬着他那只机械臂，目光涣散的注视着手心上方神殿高耸的太阳神雕像，表情讽刺却语调无比沉重：太阳也不是神，只是高温的实体罢了。太接近太阳只会被灼伤而已，如同追寻着贤者之石的芸芸众生，却参不透“等价交换”的意义。

再次，白茫茫的景色向他们招手，慷慨动身，前往那未知的世界，漫无目的的旅程。灰蒙蒙的天空下，每天崭新的地图里，渗透着些许梦想。有那么一天，渺小如我、如你，步伐也将大展，迈向云朵的彼端。征程中逞强，伤痕累累，好像看淡一切的心田，从天而将，雨滴点点，四处溅落。然而，绝望中射入眼帘的笔直光线，彼此交错，指07170322张弛

引着追寻中的人们向着未知的目的地勇往直前！年幼的ERIC兄弟举起幼小的手，共同创造同去探索那星屑闪耀的永远。或许有一天我们将引来离别，但季节人会辗转反复。即使有些许迷惘，仍将前行，这点永远不会改变。

炼金术，是将物质进行分析、分解、再构成的科学，超现实的科学，于我而言无法触及的神秘，作者带领我进入他的臆想的wonder world，让我自愿沉浸其中，感受他传递出的除科学外人类灵魂的深思，兄弟、伙伴、亲子间坚定不移，炙热情感，融化你我，融化心。

钢之炼金术士正是最初步行荒漠的豆丁少年，血红色披风，金色长发，盔甲臂，机械腿，绝望重生练就出无法比拟的意志耐力，经过岁月的淘洗，曾经纯真可爱的少年已脱去幼稚的外壳，以坚毅的灵魂坚定的信念感染的芸芸众生，感动着现实中的你我，挑战着不可一世残忍血腥的人造人。炼金术并非万能，不能无中生有，想要获得，必须现有同等的付出，这便是炼金术的基本[等价交换]，炼金术也有其禁忌——人体炼成，犯之将万劫不复。人体炼成，万劫不复，便是Eric兄弟无数次从噩梦中惊醒，浑身战栗，泪光闪烁也不愿再回忆起的事实。为找回病死的母亲，不惜触碰禁忌，却没能找回母亲的灵魂，弟弟阿尔方斯和哥哥的腿作为等价的交换去了真理的世界，哥哥用自己的手臂交换回弟弟的灵魂固定在木讷盔甲中。血泊中12岁少年嘶声力竭呼唤弟弟的名字，惊恐万分看着练造出的非人类，一切悲剧拉开了序幕。要去追回弟弟的肉体，自己的腿脚，两人踏上寻找贤者之石的征途，因为贤者之石无所不能，因为不知贤者之石的肮脏。

贤者之石，炼成方法竟然无数人的生命，可以炼成一切的宝物，顶尖的科学技术的研究是建立在众多牺牲之上的理念。然而即便如此沉重的主题下，人性的光辉依旧闪耀，队友伙伴之间的生死与共。伙伴是灵魂捆绑在一起的，这份爱无法轻易割舍。在这份思念消失之前，人生还是很漫长，遗憾事来了，还想重头来过，梦的延续本因继续前行，蜿蜒的路上人却总绊住脚步，并未想回到过去，却仍再寻找失去的天空。

一幕一幕，国家领袖的布拉德利总统居然也是人造人！突然明白，理想不过是统治者为一己私欲的肆意欺骗的宣传，屠杀是那样惊心动魄和不值一提，所有追求都是惘然和骗局，人的价值只是换回主宰者。低落，无助，人类似乎无法与强大对手抗争下去。

然而，因为脆弱，因为会死去，挣扎着想要活下去，人就这样变得强大起来！使人完善的并非炼金术亦或科学技术，是高贵的灵魂、高尚的道德和无止境的爱，这便是人造人也想追寻、吞噬的“肮脏“的人类的力量，这便是先进的人造人也无法击败的人类。

走遍千山万水，还想在此重逢，牵住彼此的手吧，便不会在人海茫茫中走散。曾经互诉衷肠直到朝阳升起，曾经两手相签直至夕阳落山。兄弟，伙伴，母女，父子，明天后天我们也共同走过吧，像那光与影。落寞地凝视着街道，孤单人们何来温暖，是爱，才让你我如此坚强，邂逅了你我才察觉。命运轮回后仍想在此重逢，牵住彼此的手，就能不在人海中走失。孤枕难眠只因缺少了梦想，把我交给你，请带着我远离所有的不安，照亮我没有星辰的夜晚，便不会再黑夜战栗。

跟随你总能去到任何地方，一个人难行的道路两人的话哼着歌便能到达，阿尔方斯，爱德华，有你就有幸福。

命运轮回后仍想在此重逢，牵住彼此的手，便不在人海茫茫中走失。梦在延续，爱在升华。

第二篇：推销之苦如炼锌钢

推销感受与结论;

上背着冒牌破包，兜里揣着200零钞，远看像归国华侨，近看像港澳台胞，老远就挥手致意，见面就点头哈腰，递上名片——原来是市场营销。

现代是四个时代;

消费者主权时代，微利时代，知识经济时代，=智本时代

信息时代。

营销=经营+销售。

营销的内层含义：赢，迎，盈。

别人包容你的缺点是难能可贵，不是应该。

规则之前是存在对错的。

高手是有游戏心态的人，把规则盯住。

业务人员应;

微笑，勿争辩，忌轻易让步，轻易承诺。

销售忌心病。

销售人员是出售观念，经营情感的综合体。

销售售的首先是自己。

为成功而打扮，为胜利而穿着。

渠道创新能力，终端沟通技术。

销售人员领悟能力需得是强劲的，这与知识积累相关。光光知道法国西门子，韩国三星这些巨头是不够的。

以江苏为例，我说的是你应该做到谈到锌钢，就要想到江苏鑫格调;谈到培训机构，就要想到上海汉伦餐饮。如果你连这些边角料也能涉及到的话，才算是初级。

第三篇：《铁甲钢拳》观后感

《铁甲钢拳》观后感

刚刚观赏完这部电影，不知该怎样形容《铁甲钢拳》给我的感受呢？第一直觉便是它很像美国版的《老男孩》，但却比老男孩更丰满，因为它凝聚了刚与柔的对比，展现了一个落魄男人在梦想、勇气、责任面前的救赎。

影片介绍了一位父亲查理是一名机器训练师，生活落魄不堪，总是向别人借钱买机器，并且做事没有恒心。直到有一天，他的前妻去世了。他不得不照顾他的一个11岁的儿子。他们没有钱买新的机器人，只能去废品堆里找零件组装，结果意外的在废品堆里找到了一个完整的别人丢弃的老款机器人“亚当”。他们把亚当带回家，父子合作训练它，带它去比赛的故事便一步步向观众揭晓了。

儿子培训亚当，跳舞，还发现亚当有特殊功能，他会听懂人话，会模仿人类，于是他把废了的机器人的零件系统安装到亚当身上，便于交流训练指挥！之后，马克斯恳求父亲用他之前练拳击的心去教亚当。一次偶然的机会，鸭汤在马戏场的机器人公园比赛中取得了胜利。这让查理意外的有了信心，他似乎准备重振昔日雄风，把自己未了的梦，寄托在自己的下一代，虽然不是人类而只是个机器人身上了。

随着小机器人亚当一场一场的胜利，父亲和儿子的兴奋和开心不予言表。在学习进步的过程中，身上越来越融合了人性的味道，它就像是一个人类在打比赛。最后的决赛上，亚当要面对冠军级机器人宙斯，父子的心也牵在了一起。亚当大战宙斯四回合，受伤了，语音也系统坏了，最后一场，儿子只好恳求父亲示范拳击，让亚当模仿。查理在台下亲自打拳，亚当模仿，那时候他的灵魂已经附身在亚当的身上，彼此同进同退。职业拳击手就是不一样，他知道什么时候可以出奇制胜，什么时候可以避重就轻。虽然最后的冠军不是亚当，但他挺了下来，赢得了人民的英雄的称号！

父子的共同努力，相互突破了自己的瓶颈相互信任后，儿子要带机器人比赛前跳舞，爸爸要带亚当重捡久违的拳击。查理、迈克斯、亚当团结一致、斗志昂扬、放手一搏、决战胜利，父子也迎来了共同的成功和相互的亲情！我想影片是要告诉我们，对于自己的目标和理想，应该坚持不懈，勇往直前。结果并不是最重要的，重要的是要享受努力带来的快乐！

第四篇：《钢的琴》观后感

《钢的琴》观后感

在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。

《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。

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第五篇：《钢的琴》观后感

1.题目：

“钢的情”

———《钢的琴》观后感

2.影片信息

【影片原名】The Piano in a Factory 【中文译名】钢的琴

【出品公司】北京紫禁城三联影视发行有限公司 【出品年代】202_ 年

【上映日期】202_年7月15日 中国 【国家】中国

【导演】张猛 Meng Zhang 【主演】王千源 Qianyuan Wang....陈桂林 秦海璐 Hailu Qin 张申英 Shin-yeong Jang 国永振 Yongzhen Guo 田雨 Yu Tian....王抗美 【对白语言】汉语普通话，俄语

【获奖情况】202_年10月31日，第23届东京国际电影节，王千源凭入围竞赛单元的华语片《钢的琴》获最佳男演员奖。

202_年11月，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名”（张猛）202_年2月6日，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖” 202_年3月12日，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”

202_年4月28日，第18届北京大学生电影节“艺术探索奖”、“最佳女演员”提名（秦海璐）、“最佳男演员”提名（王千源）。

202_年6月18日，第14届上海国际电影节国产新片展映单元暨第8届电影频道传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演（张猛）”、“最佳男演员（王千源）”、“最佳女演员（秦海璐）”。

202_年8月，《钢的琴》获第14届华表奖“优秀故事影片”、“优秀编剧”（张猛）、“优秀女演员”（秦海璐）、“优秀新人导演”（张猛）四项提名。

202_年8月28日，第14届华表奖颁奖礼在北京展览馆剧场隆重举行，荣获优秀故事影片奖。202_年9月9日，《钢的琴》提名第28届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

202_年9月28日晚，《钢的琴》荣获FIRST青年电影展“瞩目无限”华语电影优选单元的最受国际大学生瞩目华语电影。

202_年10月22日获金鸡奖评委会特别影片奖

【内容简介】

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。通过这些平凡小人物的幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情。

3.理由

叙事结构：虽然故事有一个复杂而又庞大的时代背景，但电影叙述起来还是相当清晰明确的。具体表现为导演用陈桂林为了挽留女儿而凝结了其他配角一起造钢琴的作为电影的主线。一个父亲只身带着孩子披肝沥胆这样的题材在电影史上从来就不缺少经典，无论是当幸福来敲门还是偷自行车的人都是如此。毕竟，写一个看似坚强的男人去面对生活的山穷水尽比去写一个弱小姿态的女子更具有戏剧的张力。而为了防止情节单一，电影又辅助了其他线索，比如片中陈桂林前妻与陈桂林抢夺孩子抚养权而给陈桂林制造压力的线索。以及象征那个时代工人阶级命运的两个烟囱遗留问题的线索。

构图：应该说在电影投资非常少的情况下，电影能达到如此高的视听水准实属不易。在钢的琴中，导演对构图可谓非常讲究，造型感很强，也有很多构图上的寓意。比如陈桂林与妻子小菊在离婚协议签订后，置身于一幢破败的房子前，那幢房子的屋顶一分为二，直指家庭的瓦解。还有电影片名出现的时候，屏幕定格在一个葬礼和两根大烟囱的构图上。显然，一开始导演就是想暗示那个背景时代下工人阶级的结局。

光线与色彩：光线和色彩是电影视觉风格的重要表现形式，不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。本片在用光和色彩上可谓独具匠心。本片很多场景都选择了在夜晚且配合较为低调的光线来表现，即使在白天也是用很温和的暖黄色基调。暗示了一种怀旧，感伤的情绪和基调，突出了本片较为凝重，苍凉的风格，与电影的主题相得益彰。

配乐：电影的配乐是点睛之笔。影片的一开始，由陈桂林和淑娴组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。这也暗示了影片悲喜交加的调子。除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。像《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》。这些音乐的运用与环境和剧情连接紧密，本身也具有强烈的表现作用。不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。第一次出现在陈桂林为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。影片中段出现了第二次，陈桂林正在为与妻子离婚争夺孩子的抚养权而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。

镜头剪辑：电影的镜头剪辑也有着自己的特点：例如片中大量采用了客观平移镜头，使电影中的人物仿佛被置身于一个巨大的舞台上，实际上他们身后巨大的烟囱和破蔽的厂房正是他们真实的舞台。这样的镜头也使得观众与电影的人物之间保持了一定的距离。而导演似乎正是希望通过这样的一种距离使观众不仅仅沉浸在这个故事中而是跳出这个故事来思考他们生活的那个时代背景以及在这个背景之下人物的命运。因此电影的镜头运用也是非常符合电影的风格和主题。

演员：男一号王千源凭借钢的琴中的出色表演一举拿下第23届东京国际电影节最佳男演员奖；第14届上海国际电影节国产新片展映单元 “最佳男演员” ；第七届中美电影节“金天使”最佳男演员奖项三项国际范围内的大奖，可见外界对其在电影中演技的充分认可。王千源成功的表演并不是偶然，导演张猛在一开始就被他那种“你看着觉着他很冷，看着他很坏，但是他眼神很善良，他永远做着不合时宜的事情，但永远让女人怜惜他。这点和王千源特别像。”的气质所打动，在资方的质疑声中坚持用他。而王千源自己也对陈桂林这个角色有着自己深刻的理解。在片中，他没有刻意去表现陈桂林面对困境时沮丧抑或悲伤，而是以一种近乎倔强的态度与生活中的各种纷扰做着抗争，甚至把陈桂林身上一股酸酸的文艺气都恰如其分的表现了出来。正如王千源自己所说：“每个小人物都有不高兴、失落的经历，电影取其一段，我将原原本本地还原出来，因为他并不仅仅代表他一个人，他是一个群体的缩影，结局并不悲凉，最后告诉人们给予也是一种幸福。”

人物：电影本身的主线索是比较普通的，很容易造成影片本身的单薄。不过幸好导演成功塑造了一个个鲜活的人物弥补了这点。陈桂林之前已经分析过了，而其他配角也都性格分明。这点在我关于印象最深的一个场景还会详细讲到。

取材和主题：应该说这是这部电影最成功的地方。发现电影的主旨其实并不难，只要理解了两个烟囱在本片中作为过去那个时代辉煌的象征符号作用，就能顺着两个烟囱遗留问题的线索明白导演真正试图表达正是：对于在市场机制的大潮中被时代所抛弃和遗忘的集体企业工人阶级们的命运的关注。应该说这是可以触动大部分中国人神经的题材，因为即使自己没有经历过，身边的人总会有着或多或少的联系。例如我，虽然只是个19岁的对于那个时代没有任何亲历经验的青少年，但电影伊始，我就从陈桂林的身上找到我父亲的气味，仿佛这是在讲一个关于我父亲的故事。这种亲切感不仅仅是来源于我父亲早年出生工人，后因为厂子黄了下海从商。更是因为电影通过各种视听语言清晰地还原关于那个时代真实的状态。这种状态可能是一首风靡当时的心恋，抑或望子成龙成凤的心态，也许是那个时代里消遣的舞厅，也可能就是陈桂林手中发泄郁闷的鞭炮……这是一部关于我的父辈们的电影，感谢导演对于电影情绪的把控，使得我们这一辈理解起来也并没有多大障碍。

最后我不得不说电影和其他艺术一样，只有扎根于自己民族的文化里才有可能获得广泛的认同，才能成为一部经得起考验的艺术品。你当然可以喜欢教父，喜欢它出神入化的叙事手法或者视听艺术。但是归根到底你没有外来移民的历史根源，没有资本社会泛滥的权钱交易导致的金融危机的历史背景你还是只能像一个局外人一样冷冷观看，而不是像看钢的琴这样的电影一样产生强烈的共鸣。这也是我最欣赏这部电影的地方。

所以，钢的情，不仅仅是关于工人阶级对于逝去的辉煌的怀旧的情，更是一部鼓励国人不忘过去，在种种困境中坚持活着的民族的情。

4.最值得分析的段落、场面和细节（3个以上）：

一个令我印象深刻的段落：

全片令我印象最深的段落当属一开始介绍几个配角入场的段落。在这一段中，导演非常巧妙地以戏谑的方式把每个配角的性格特征在他们入场时就交代的十分清楚。首先，以演出之后想借搭桂林的车遭拒一事轻描淡写地交代了文艺双馨却一根筋迷恋陈桂林的淑娴；以偷带桂林的女儿到学校学琴被抓一事交代了“不愿干”却重感情的王抗美；以在猪舍的一番调侃意味的对话勾勒出一个妻管严的“猪肉王子”形象；然后又以在理发店与二姐的一番交谈交代了一个怕磕碜的二姐夫；以及最后以一段打麻将偷牌被抓而仓皇逃跑的事交代了德行不佳的“全职老混混”胖头。

正是这一段结实而又生动的描写使得电影中的人物有了鲜活的生命，为电影故事情节的展开做好了铺垫。

一个令我印象深刻的场面：

在喝了很多酒之后，陈桂林准备带着他的一帮好哥们去学校偷琴。在通往学校的路上，他和他的好哥么们一起唱着邓丽君的心恋，在一个狭小的货车里载歌载舞，自娱自由。在这里导演明显的使用了表现性的手法，将这一群受困于社会底层的工人阶级苦中作乐的状态表现的淋漓尽致。

导演通过这样的手法使得片中的人物脱离了几个简单的性格符号，而使人物顿时丰满起来。因为小人物毕竟也有自己的生活，这样一笔细腻的描写使得观众和人物的距离一下子就被拉近，而不是远远的作为一个旁观者观看了。

恰当好处的使用那个时代的经典符号——邓丽君，暗示了故事发生的大背景，让我不由地联想到那个时代下人们的生活状态，使得他们这种本来近乎无厘头的表演增加了一抹历史的厚重和苍凉感。

同时，以乐写苦的手法更是充满了讽刺，让人体味到作为社会底层和被时代所遗忘的工人阶级其中的辛酸和无奈。

一个令我印象深刻的细节：

电影开篇和后来陈桂林与前妻在一起商量离婚和小元归属的时候用的是几乎相同的构图：两人一边对话，人头各甩一边，导演用了这种破坏性的构图来体现他们不和谐的关系。还有陈桂林身后破蔽的雨棚和前妻身后完好的雨棚似乎又在预示着他们之间并不平等的地位。

5．与其他至少2部相关影片比较分析

与张猛前一部电影《耳朵大有福》的比较：这两部作品非常地有共性。固执的平民叙事，强颜欢笑，但又无处不在、在深深地底下流淌着的哀怨。在我们这里，没有人去关心小人物的沉浮，大家关心的都是这个第一或那个第一。但小人物仍然存在，仍然在生活，其实，正是小人物承载着一切的历史，他们在默默前行，淡淡地看着云起云落。《钢的琴》与《耳朵大有福》还是有区别的。大体而言，前者相当于摄影机作品，后者相当于DV作品。张猛在《钢的琴》里面，可能借鉴了一点《黑暗中的舞者》，尤其是盛装歌舞那一场，强烈的对比中突出了现实的荒诞不经，好吧，面对苦涩而不得不下咽的事实，难道还不允许我们载歌载舞一回么？

（因为没有看过耳朵大有福，这里直接摘抄了相关影评。）

与阳光灿烂的日子的比较：这两部都是我很喜欢的电影。两部电影都以社会生活中不起眼的小人物为契入点刻画了一个复杂而庞大的时代背景，并且是深深刺痛在国人心中的两段历史。两部电影都具有强烈的怀旧色彩，两个导演似乎都在为观众找回一个时代的记忆，但又都不是单纯为了怀旧而怀旧。在手法上，两部电影也都采用了悲剧与喜剧混合的叙述风格，让人在一段段笑料之后陷入深深的沉思。

两部电影的不同之处同样明显，总体来说，阳光是借一个大背景来深入描绘了一个青春萌动的世界，而钢的琴则是借一群下岗职工造琴一件小事来暗示一个时代一群人的命运。前者更像是导演半自传性质的电影，而后者则运用了大量舞台剧的元素。当然两部风格化的电影在修辞手法也有着很多不同。

6.批判性观点

可能是受到资金和时间的限制，电影后半部分的叙述给人以一种力不从心的感觉。无论是对于从造琴到弃琴这一转折的含糊交代，还是烟囱的线索与主线之间的关系模糊都是影片的一些遗憾。

尤其重要的是，节奏失衡导致了中心事件——造钢琴被弱化。总片长就那么多，“砸挂”“包袱”多了，自然情节就显得薄弱，也让影片在应该出现的高潮处显得中气不足。

还有一个较为重要的问题就是人物缺乏变化与成长。尽管大家都明白，陈桂林造出钢琴并不能赢得女儿，其他人的生活也还会是老样子，但是观众们总是希望看到角色有所成长的，不一定是精神层面，即使是恩怨的化解，习惯的养成，一句口头禅或者一个小动作这样的细节，也会让故事看起来更丰满。