第一篇：幼儿钢琴教学心得体会

幼儿钢琴教学的心得体会

十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷

一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要)“ 我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”----可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三：斟酌教学语言，化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

四：规范教学行为，提升教学理念 1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

五：老师.家长.孩子三维一体

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要 l老师与家长：

（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

（c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等

六：重视手指练习的教学 1:规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律 2：“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。1：培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用 2:培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力 1：乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。

2：表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

第二篇：浅谈幼儿钢琴教学

董小攀

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次，教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次，尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点是我在幼儿钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为儿童钢琴教学的发展和壮大献出自己一点微薄之力。

第三篇：浅谈幼儿钢琴教学正文

第一章：如何培养幼儿对音乐的兴趣

一、提高幼儿对音乐的兴趣

著名哲学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”在音乐学习中也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才会以积极的态度去追求音乐的最高境界。

任何一种语言都有它独特的语感，只有靠多听、多感受，才能真正体味其中的奥妙，不仅音乐如此，钢琴作为一门艺术语言也是如此。优秀音乐作品的耳濡目染，对孩子培养钢琴兴趣起着一种寓教于乐、潜移默化的重要作用。在启蒙教育中，要根据幼儿的心理特点，结合儿歌或者一些卡通人物，生动形象、浅显易懂地表达自己的观点，尽可能不用或者少用一些官方语言，才能达到理想的学习效果。例如：弹奏一小段幼儿熟悉的歌谣，让他们猜一猜是什么歌曲；也可以弹奏几个音程或者单音，让孩子们想象是什么动物或物体发出的声音。和协的音程会让孩子开心发笑，不协和的音程会让孩子恐惧甚至哭泣，像我们的国歌——《义勇军进行曲》就是用纯五度的和谐音程，让人感觉特别的雄伟高亢。引导幼儿在娱乐中学习，感受音乐的魅力，逐渐对音乐产生浓厚的乐趣，真正与音乐成为不可割舍的朋友。

孩子学琴不是为了孤芳自赏，而是为了表现、沟通和创造。教育理论认为，对于少儿来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力就越大。因此，老师应为孩子提供与外界交流、表现的机会。可以在辅导班举行小型的演奏会，也可以让孩子参加一些演出或比赛活动，既让孩子展现自己的特长，又能让孩子看到别人的优点，通过共同观摩，互相寻找差距，既积累了表演经验，锻炼了心理素质，又增强了学习信心，提高了钢琴兴趣。

二、注重教学的灵活性与趣味性

幼儿时期是人生的起步阶段，也是奠基阶段，启蒙老师对幼儿的教育和成长起着非常重要的作用。作为老师，首先应该是幼儿的朋友，让孩子在心理上感知友好、安全、1 信任、放松；其次应该是幼儿的伙伴，让孩子在学习中感知自由、尊重、平等、合作。对于幼儿来说，对钢琴的兴趣并不是天生的，必须要靠后天有意识的引导和培养。幼儿生性活泼好动，注意力容易分散，而且集中时间最多在20分钟左右，这就要求在教学中必须灵活性和趣味性相结合。

老师可以播放一些幼儿喜闻乐见的动漫视频，既有生动形象的卡通人物，又有优美动听的音乐背景，例如柴可夫斯基的《四小天鹅》，教师可以通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃的情景，让幼儿展开想象的翅膀，幻想自己就是那翩翩起舞的小天鹅。可以和孩子一起做音乐游戏，从游戏中训练孩子的听辩力、节奏感以及高低、轻重、快慢，来发展孩子对音乐的想象力等，同时鼓励幼儿多听CD、VCD，内容不要局限，包括轻音乐、交响乐、民族乐、钢琴曲等等。也可以听听音乐大师的演奏，看看音乐家的传记，让孩子接触与钢琴有关的人和事，使其初步了解音乐作品的创作背景、音乐结构和表达的思想情感，以及演奏家的表演风格等等，从而提高孩子对音乐的欣赏能力，逐渐对音乐对钢琴产生强烈的认同感和亲近感。这时告诉幼儿，钢琴是富于表现力的，可以表现很多东西，比如声音、颜色和情绪的变化，但是没有扎实的基本功是不行的。当孩子们有了浓厚的兴趣之后，就可以引导他们进入正规的训练。

三、让孩子在鼓励中健康成长

德国著名教育家第斯多惠有句名言：教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。辅导幼儿钢琴也应如此，发现孩子哪怕是微不足道的进步和闪光点，就要及时给予肯定、赞扬和激励，要积极引导幼儿充分表达自己的欲望，大胆展示自己的能力。不管成功与否，应多鼓励一个已尽心尽力却表现平庸的孩子，来肯定孩子的努力与进步，他会更加勤学苦练，变被动的“要我学”为主动的“我要学”，从而得到健康成长顺利发展。如果一个孩子没有练好，自己也觉得不好意思，更担心被老师责怪，这时能够多关心他一些，帮助他找出失败的原因，孩子就会奋发努力，很快赶上进度。反之，如果家长和老师一味指责，孩子只会更加悲观失望，甚至会产生逆反心理索性放弃不学。

在我当助教的时候，发现有一个小朋友钢琴基础不扎实，每次课前检查都表现得很 2 不理想，上课听讲也是马虎消极，有一种自暴自弃的感觉。后来只要他有一点进步，我就当众给予表扬，并告诉家长孩子有了进步；他渐渐地树立了自信心，听讲认真了，练习也刻苦了，现在有了很大的进步。

对孩子的鼓励，要注意把握以下三点：一要表现得很真诚，让孩子感受到对他的称赞是发自内心的，并对他所做的事情感到兴趣；二要当众表扬，及时说出，针对孩子具体的进步或优点予以赞美，；三要掌握分寸，切不可言过其实，不切实际的赞美是没有必要的。通过正确适当的赞美，让幼儿充满自信，积极做好每一件事，定会有所发展，有所进步。

第二章

启蒙教学的三大要素

一、对幼儿基本乐理的导入

基本乐理是钢琴的灵魂，没有乐理知识的铺垫，就像群龙无首一样，根本找不到作战的方向。在正式上课前，应该提前了解他们的基本情况，如：以前是否接触过钢琴，是否了解一些乐理知识，以及他们的教育状况和性格特点。教学中要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的词汇来教学，才能得到较好的效果。

1、识谱

识谱，就是对世界通用记谱法——五线谱的认识。钢琴音乐都用五线谱来记录，西欧的某些乐器也用五线谱记谱法来记谱，而中国的民乐及歌曲是用简谱来记谱。由于大多数作品是用五线谱记谱法来记录的，因此在学习钢琴之前，我们必须先学习五线谱，掌握一些音乐的基本理论知识，学起钢琴来没有识谱负担，能更快更好地认识键盘位置，掌握钢琴弹奏要领及方法。

2、认识键盘

由于幼儿年龄太小，生理心理特征与成人差异很大，对概念性的知识缺少兴趣，只对有鲜明形象特征的事物感兴趣，因此要因循儿童兴趣特征，画上图画、配合故事来进行。节奏节拍的训练应通过形象的声音念读或舞蹈律动，让儿童在愉快的教学中感受到节奏，学习节奏节拍，为钢琴学习打下良好的识谱及音乐基础。

首先让幼儿了解钢琴是形体较大的乐器，上面有88个键，每一个键按上去声音有高有低，都有自己的名字，也就是音名。其次了解钢琴键盘的排列及大概音响，可以弹一些小片段让他们猜猜象什么声音，引导他们去想象。再次让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有C调的“do”。最后让幼儿找出中央C“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；

3、指法

指法，类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序，钢琴的指法的意义还要重于笔顺，因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，但是不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。对没标出来的音标，幼儿应当从标过的指法中推导出该用的指法，推导过程就是一个很好的学习指法的途径。所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

二、掌握正确的弹奏姿势

古希腊哲学家柏拉图曾说过：良好的开端是成功的一半。学习钢琴也是如此，掌握正确的弹奏姿势非常重要，要尽量避免走弯路或者少走弯路，稍不注意养成一些不好的演奏习惯，会成为今后学习中的巨大障碍。因此，在幼儿钢琴入门教学时，要注意教学语言及教学方法，尽量让孩子掌握正确的弹奏姿势。

幼儿初学钢琴，从一开始就必须养成正确的、良好的坐姿习惯。初步入门之后，要求弹奏的速度加快、音域的范围加大，若不能按照正确的坐姿进行弹奏，其表现力就会受到较大的阻碍和限制，所以正确确定面对钢琴的就坐位置尤为重要。

1、坐位点。首先把钢琴凳摆在钢琴前的正中间，然后坐在钢琴凳宽的1/2处，将身体正对着钢琴的正中，使身体的重心得到稳定，同时挺胸微抬头，两肩放松，手臂在身体的两侧自然下垂，两眼平视。

2、脚支点。一般来说，双脚自然着地，右脚稍前，左脚稍后，双脚不可分开太大，大腿稍向下倾斜，并自然弯曲。如儿童坐在琴凳上，这时可在脚下放一个小板凳，小板凳的高度一定要适宜，不可过高或过低，否则不能保持身体的平衡，也就无法正确地利用身体的力量来演奏。如何找到合适的脚支点，关键在于使人体处于最佳的松弛状态。

3、手支点。首先注意身体不要过分靠近键盘，双手放在键盘上，使小臂与键平面之间成10-15度角，肘部的外侧弯曲处处于琴键下方六公分的位置，肘部到手指又微小的倾斜，弹奏时指尖落在黑白键之间的1/2处左右。总之，正确的演奏姿势是弹奏好钢琴的最基本的条件。

4、手型。手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆型，掌关节自然拱起，好像松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略微弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指测触及琴键靠边缘的位置，四指和小指应注意端正。

三、掌握基本的弹奏姿技巧

掌握和运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵、塑造艺术形象和刻画典型意境的基础。

1、触键方法

钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现在形式不同的触键速度，可以运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来控制下键速度，可以创造出丰富的声音变化和声音效果。支撑传力方式的改变，直接影响到音质、音色和音量，主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。

2、弹奏方法

现代钢琴和气势恢弘、表情丰富的浪漫乐派要求，必须采用手臂与躯体重量通达琴键的重量弹奏法来弹奏。重量弹奏法，作为目前钢琴演奏与教学中的基本方法被普遍采用，它的核心是重量通达，即手臂与躯体的自然重量畅通无阻地通过触键手的指尖送至琴键。触键不是手指的独立活动，而是手指、胳膊及躯体共同协调动作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各关节在触键时互相关联、互相影响、配合密切、张弛自如。重量弹奏能够适应任何力度、速度、长度、技巧的钢琴音乐演奏的需要。

3、钢琴弹奏技巧的分类（1）连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

（2）断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连；个性则程度有别，需具体对待。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种断奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求。

（3）特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主；同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

第三章

培养幼儿良好的练琴习惯

一、培养正确的练琴方法

钢琴的弹奏方法有很多,但最基本的可归为3种，具体为:非连奏，即“颗粒性” 6 弹奏法；连奏，即歌唱性弹奏法；断奏，即跳音弹奏法。

1、非连奏

非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，在演奏技巧中占有着重要的地位。非连奏的触键要点：触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

学习非连奏方法，要抓住3个关键环节进行辅导：（1）强调抬指。提醒幼儿把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。引导孩子养成自觉抬指的习惯，比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要有益得多。（2）指尖牢靠。如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。（3）快下键。快速而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。可以让幼儿在生活或游戏中体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。

2、连奏

连奏主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的触键要点：改变手指的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键；改变手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键；改变手指的触键速度，触键速度快慢与声音力度强弱成正比，触键速度影响着声音的音质；改变触键的用力方式，或垂直方向用力，或水平方向用力；要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移；特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。

学习连奏辅导，要抓住以下几个关键：（1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型，现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平；我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手 7 指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。但这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。（2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。（3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。（4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张，上面紧张不可能用上臂的重量，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。（5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键，练习时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。（6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

3、断奏

断奏即跳音奏法。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。断奏跳音的种类很多，我们仅以最常用、最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点：触键快，离键快，触键时间短促；指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；指触面最小。

学习断奏辅导，要抓住以下几个关键：（1）指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。（2）触键快，离键快。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。（3）强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用 8 力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力，而且会使声音死板、生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

二、充分发挥家长的作用

现如今，学习钢琴的孩子越来越多。在孩子学钢琴的过程中，家长所起的作用举足轻重，甚至超过老师的影响力。可以说，如若没有家长的参与和督促，孩子的学习任务难以完成，更不可能取得成功。那么，家长应如何发挥好作用呢？

1、当好第二辅导老师

孩子处在幼儿阶段，自觉性是较差，理解能力和记忆能力也有限。在从师学艺之初，仅凭老师几十分钟的传授，并不能完全理解老师提出的要求，更难以抓住学习的重点，有的甚至记不住课后的作业。这就需要家长跟孩子一起学习，积极参与到老师给孩子的授课当中。孩子学琴越早，家长就应越多地介入，和孩子一同听课并且记下每一个要点，以便帮助孩子理解、掌握老师的授课内容。有的家长因各种原因，找亲朋好友替自己接送孩子学琴，这是不对的。如果家长想省心、不出力，孩子就不可能学好钢琴。还有些家长认为自己不懂音乐，既不会弹又不会唱，因此不愿陪孩子学琴，课堂上全靠孩子自己，这种做法是不可取的。试想，对幼儿的授课内容，作为成人能听不懂吗？当然，成人学艺有一定的困难，但是也有其优势：理解力、感悟力比孩子强。虽然不能弹琴，不能做示范，但听了老师的课，能够指导孩子，引导孩子根据老师的要求去做，比如提示孩子：手指抬高了吗？分句对吗？休止符忘了吗？速度均匀吗？

培养良好的学习品质和习惯，有时比学习本身更为重要。练琴过程中，要教育孩子注意力集中、情绪投入、心无杂念，不要弹一会儿琴就去喝水、吃东西、玩游戏什么的。在陪练时，家长切勿边陪练边干别的事情，如看报纸、织毛衣等，这样孩子也会受影响，养成精力不集中的坏习惯。不要对孩子实行“计时制”（规定弹多少时间）——孩子会想出各种理由，如渴了、饿了、拉尿等，以拖延时间；也不要实行“计件制”（规定弹 9 几遍）——这会使孩子养成越弹越快、潦草收场的应付心理。练习结束后，还要引导孩子学会总结自己的练习情况，并收拾好学习用具。

二、用好适当表扬武器

学琴的人都深有体会，练琴是一件很枯燥的事情，没有持之以恒的决心，是很难坚持下来的。学琴的孩子几乎都有一定的压力，而减轻压力的最好办法，就是家长要多表扬、多鼓励、少批评。每个孩子的音乐天赋是不同的，家长千万不要强求进度，更不要与别人家的孩子攀比，否则会打击孩子的自尊心，削弱孩子的自信心。要用最大的努力来培养孩子的成就感，并督促其不断达到更高的标准。例如，当孩子弹琴听起来好像是在“打铁”时，家长也应当表现出兴趣，或说“你再弹一遍，好吗？”，或说“如果你再弹一遍，会比刚才弹的声音更优美„„”，千万不能用刺激的语气说：“你弹得太难听了，这哪里是弹琴啊，简直是噪音„„”用这些挖苦刻薄的语言评价孩子弹琴，孩子会变得胆怯，没有自信，逐渐失去学琴的兴趣。我曾接触过一位高年级的学生，他说：“我是在父母的打骂声中学习钢琴的，本来我是很喜欢音乐的，可是现在听见琴声就心烦。”还有一位考上艺术院校的学生对我说：“如果我父母能懂得点心理学，懂得赞美别人的优点，我肯定会弹得比现在更出色、更自信。”因此，家长们一定要记住，孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和坚持的精神，而不是眼前的成绩。

三、营造良好学琴氛围

家长要为孩子创造一个安静、舒适的练琴空间，营造和谐、宽松、民主的家庭氛围。为孩子制定学琴计划，要适应孩子的特点，而不应强迫孩子服从家长。钢琴学习不单纯是技能技巧的训练，根本目的在于教育引导少儿表现美、创造美。学琴活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，不能停留在机械的模仿上。作为老师和家长，要给孩子一个自由创造的空间，及时发现其与众不同的音乐创造思维。

钢琴小曲集《老鼠过年》的作者梁雷小时候练琴不专心，常常走神乱弹，弹着弹着从这首弹到了另一首连他自己也从没听过的曲子。当时，他的家长并没有阻止，更没有呵斥，而是为他录了音，几年下来竟录了好几盒录音带。《老鼠过年》中的34首小曲，10 就是根据这些录音整理的，全部是梁雷少儿时创作的作品。现在，梁雷已经走上了一条专业的作曲之路。从梁雷的成才之路，我们可以体会到，宽松、和谐、民主的家庭环境是孩子成才非常重要的因素，尤其是在培养孩子的音乐创造意识、创造精神、创造思维、创造能力等方面具有重要的意义。

总结：

幼儿学习钢琴，需要家长和孩子长期的付出与坚持，不仅仅是为了拿到那一本本红彤彤的考级证书，更重要的是在钢琴的学习中，开发孩子聪慧的智力，感受音乐世界中的美好，赋予孩子宽广博大的胸怀，陶冶孩子高尚纯净的情操，提高他们的音乐想像力、创造力和审美情趣。毕竟，大多数父母让孩子学琴的目的，并不是为了成名成家，而是为了让孩子在学习的过程中发现美、表达美、创造美，在勇于表现自我中赢得豁达开朗的情怀、乐观向上的精神。让我们一起努力，耐心地陪伴孩子，共同见证一个金色音乐梦想的腾飞！

第四篇：幼儿钢琴启蒙教学浅谈

幼儿钢琴启蒙教学浅谈

摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。

关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。

教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。

一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：

儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有5、6、7、8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。

二、学习钢琴的由来：

从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。

钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫

商

角

变徵

徵

羽

变宫 6

十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。

三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：

1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。

2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。

3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。

4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。

5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。

6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。

7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。

在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。

四、儿童学习钢琴的意义：

1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。

2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。

3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。

钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习，英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。

所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。

参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年

[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年

[3]《幼心理健康和辅导》傅宏 著 河海大学出版社，2005.7

第五篇：浅谈幼儿钢琴教学

浅谈幼儿钢琴教学

近年来，随着我国政治经济的发展，国民文化素质的提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家，钢琴教育日渐普及，不只是在大城市，中小城市也掀起了学习钢琴的热潮，一大批年龄较小的儿童也成为了这支队伍的主力军。钢琴教学是专业性很强的学问，幼儿钢琴教学更有其特殊性，所以如何提高幼儿钢琴教学水平成为许多同行共同关注的话题，作为一名即将成为钢琴教师的毕业生，我们有义务让幼儿愉悦的接受钢琴、喜欢钢琴，感受钢琴的魅力。

第一章 培养幼儿钢琴学习的兴趣

爱因斯坦曾经说过：“只有热爱才是最好的老师。”幼儿学钢琴是件很困难的事，因为学钢琴又要动脑又要动手，既要学艺术又要学技术。因此，对于幼儿来说，首先要培养他们对钢琴的兴趣，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐渐培养他们学习钢琴的兴趣和热情。

第一节 创设优异的音乐环境诱发幼儿学习音乐的兴趣

学习音乐的目的不一定要成为音乐家，而是通过音乐学习来培养人格，使人具有真正美好的心灵和感觉。教师与父母应尽可能给孩子提供一个良好优美的视觉、听觉和触觉的生活环境。日本音乐教育学家铃木指出：“天生的音乐的耳朵可以在音乐训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多联系就可以得出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”儿童成长的家庭环境、家庭生活方式等等因素，对幼儿在音乐方面的学习和成长有着巨大的关系和影响。作为教师，在幼儿钢琴教学中应为幼儿创造一个良好的教学气氛，这样可以使幼儿有身临其境的感觉，加深他们的情感体验，进而加深对音乐的理解和把握，使他们自觉地置身于音乐的海洋里遨游。

第二节 采用多种趣味教学形式调动幼儿的学习兴趣

著名钢琴学家周广仁曾经说过：“音乐教育应该是细水长流、侵润式的，而不是短期突击，应付考级，拿大奖。让孩子学琴首先是件快乐的事情。弹钢琴叫play，play 1

不就是玩吗？首先要让孩子快乐，在钢琴教学中应该给他们创造一种愉快的氛围。”

在日常钢琴教学活动中，教师可结合授课内容给他们欣赏一些他们感兴趣的、旋律优美动听的、带有童话色彩的世界名曲，如《天鹅湖》、《动物进行曲》等，通过优美的乐曲欣赏把幼儿带入美的境界，进而吸引幼儿的注意、激发幼儿听课兴趣、启发幼儿思考。例如：在教授《约翰汤普森简易钢琴教材》的《湖上天鹅》时，先向幼儿讲诉乐曲的意境，让幼儿犹如身临其境，更能激起其兴趣，将自己想象成天鹅在空中翩翩起舞。只有这样幼儿学琴才不会觉得枯燥乏味，反而乐在其中。有时候，给他们讲讲著名的音乐故事，不仅激发幼儿学琴的兴趣，还能增加对音乐知识的了解，这样他们不仅学得轻松还收获了快乐。

第三节 搭建平台让幼儿感受成功的乐趣

人的兴趣是通过实践产生和发展起来的，为了成功开启幼儿学习音乐的兴趣大门，作为教师不但要从教学中启发、诱导，还要经常组织幼儿参加汇报表演等，让他们从中体验到自我成功的乐趣。钢琴作为一种表演艺术，最重要的就是在台上那短短的几分钟。有些孩子性格比较内向、胆子比较小而又容易紧张，在钢琴表演中容易拘谨，往往不能顺利的完成一首曲子，所以我们要尽可能地搭建钢琴表演的平台，让他们多在人前演奏，让他们从内心接受并喜爱音乐表演的环境。让幼儿们互相观摩学习以增进他们的学习热情。听到比自己弹的好的会激发增强好胜的上进心，听到弹奏水平不如自己的会产生某种荣誉感和自信心。每一次的观摩都会成为他们奋斗的目标，他们平时练琴就会更加努力更加刻苦，幼儿会在一次次的观摩中取得进步。通过以上方法让他们觉得自己的努力得到了同伴、老师和家长的肯定，他们在内心就会有一种自豪感和满足感，对学习钢琴的兴趣也就随之增加。

第二章 有关幼儿钢琴学习启蒙教材的选择

美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的教材发生兴趣”。音乐是幻想的载体、是创造力的乳汁、是生命和情感的艺术。充分利用教材的教育性、趣味性和实用性，不仅使幼儿掌握音乐知识的技能，更主要的是通过钢琴教学活动培养他们积极的想象力和创造力。

第一节 常用的儿童启蒙教材

《约翰汤姆森简易钢琴教材》（小汤）、《汤普森现代钢琴教材》（大汤）和《拜厄 2

钢琴基本教程》等是多年来最常用的传统的儿童钢琴启蒙教材。《约翰汤姆森简易钢琴教材》视为初学者编写的优秀教材之一，编者的意图视为给初学钢琴的幼儿提供一种最容易、最不费力地学习钢琴的方法。编者将音乐理论知识的学习贯穿于整部教材中，对基本乐理知识的介绍教材以中央C入门法来进行教学，同时学习高低音谱表，配以插图、书写练习和练习曲，使教材生动且妙趣横生。有明确标题的音乐，给幼儿提供了想象和理解音乐的空间。例如一首《啄木鸟》，生动描绘了小啄木鸟捉虫的快乐和老啄木鸟对小啄木鸟成长的称赞。

标题音乐类幼儿教材还有：《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《新编世界儿童名曲》、《儿童钢琴初步教程》等等，大部分都有标题和图画，并且颜色鲜艳，音符比较大阅读起来比较容易，幼儿都比较喜欢这一类的教材。

第二节 选用幼儿熟知的中外儿歌改编的钢琴教材

选用一些国内外优秀的儿童歌曲或名曲片段改编的小钢琴曲，可以开拓孩子们的音乐视野，让他们接触更多的多民族的多元化的音乐作品，体验民族文化与多元文化的交融。如《儿童钢琴初步教程》、《新编中外儿童名曲》等，这些教材的曲目都是来源于家长或孩子熟悉的中外名曲，如中国歌曲《生日歌》、《洋娃娃》、《两只老虎》、《洗手歌》等，又如西班牙歌曲《我们的村庄》、巴西歌曲《小红帽》等一首首旋律优美的中外音乐歌曲很容易引起幼儿对钢琴的兴趣，这些熟悉的音调也方便与家长共同参与练琴的过程，这样的教材具有一定的家庭娱乐功能，可以减缓练琴过程的疲劳和紧张气氛。慢慢地钢琴教师、家长和幼儿之间形成一种合力，共同投入到对孩子的钢琴教学和练习中去，让孩子们热爱音乐热爱钢琴，达到在钢琴学习中获得乐趣的目的，无形中为教师、家长和幼儿之间的沟通创造的良好的条件。

第三章 儿童钢琴教学中应注意的问题

钢琴启蒙教学不是件简单的事情，钢琴的启蒙教学直接影响学生以后在钢琴方面的发展前途，犹如盖高楼大厦，必须先打好地基，地基不打好或是打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌的。成功的启蒙教学首先使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。

第一节 正确的坐姿

身体要对准钢琴键盘的正中央，端正坐姿但不要过分僵硬，琴凳的高度要与幼 3

儿的身体协调，过高或过低都会对儿童的身体造成一定的影响。由于儿童的腿暂时够不着地面，在学琴或练琴的过程中应在脚下放一个儿童够得着的凳子或小箱子，不能让他们在弹琴的过程中有种被架空的感觉。上身略微前倾，是为了弹奏时把身体的力量转移到两只手的手尖，上身前倾的同时脖子不能伸长，更不能让脊椎骨弯曲，做到肩部放松而不懈。

第二节 双手的手型

弹琴最重要的就是手指，手是键盘上的舞者。双手放在键盘上时肘部与前臂的高度应与琴键的高度保持一致，双手肘部不可大幅度向身体的两边大幅度外撑，这样容易把自己架起来，使肩膀紧张导致双手紧张，弹奏出的曲子僵硬、不自然。

手型是钢琴练习中最为关键的，一般幼儿学琴都是5周岁左右，手相对来说比较小，但对于弹奏钢琴的基本手型还是可以做到的。让孩子双手握成拳头，然后慢慢松开放到琴键上，像搭建起来的房子漂亮、自然。但一定要注意提醒的是：手要放松。用指尖触及钢琴琴键而且手指的每个关节都要立起来，折指弹奏时钢琴中最忌讳的。

在初学的儿童中最常见的问题就是手腕僵硬抬指不主动。手腕僵硬不仅使手腕本身失去灵活性，还会殃及手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也跟着紧张起来，从而造成手指到肘部好像失去了可以活动的关节，因此很多学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。针对这种情况，具体解决方法有：

1、强调初学者关节的能力。要求他们积极主动的抬手指，抬指是很自然的抬起、落下，不要故意过分勾握，避免在为弹奏时手指已先失去自然放松的状态。

2、初学的儿童容易手腕僵硬，大都是因为手指不主动却又想弹出较大的声音所造成的，所以不要要求学生音量和力度，用均匀的力度做基本练习，多做五指基本练习，像《儿童哈农》就是很好的练习教材。

第三节 怎样识谱

一、认识钢琴。

把钢琴上完整的每组音都形象地称其为一个“家”，每组中的七个白键代表孩子们，两个挨着的黑键代表瘦妈妈，三个挨着的黑键代表胖爸爸，这些成员组成一个完整的家即一个完整的音组。孩子们可以通过这样形象的比较很快的找到和分清其他各个音组。接着通过分辨声音的形象来区分各个音组，其中最特殊的是最高和最低音组，我们形象地称其为“大象”和“小鸟”的家，大字一组声音低沉深厚是大象的家，小字四组音质清脆纤细那是小鸟的家。通过弹奏每个孩子都可以准确找到他们家的位置进而加深了他们形象思维的记忆。

二、认识五线谱。

1、认识五条线的顺序。五线谱的五条线需要从低到高来排序，也就是说最低的一条线是第一线，依次向上排列为第二线、第三线、第四线，最高一条是第五线。四个间的方法基本相同，依次向上排列为第一间、第二间、第三间和第四间。

2、认识高音谱号和低音谱号。高音谱号就像一个骄傲的指挥家，高高的个子，胖胖的肚子，燕尾服的下摆还翘翘的。低音谱号就像一个大虾米，弓着腰弯着背，眼睛还长在它的背上。

三、学习各音符的时值

学习时值。学习全音符、二分音符、四分音符课分别赋予其生命形象：全音符是青蛙妈妈刚生出来的小蝌蚪，圆圆的身体还没长出尾巴，游得很慢，需要数四下才能游到家，也就是说全音符唱四拍。二分音符是小蝌蚪长出身体来了，游得快一些了，数两下就能游到家，即二分音符唱两拍。四分音符是小蝌蚪吃饱了，黑黑的肚子里装满的食物，有了力气游得更快了，数一个数就游到家了，所以四分音符唱一拍。通过形象地比喻，幼儿就可以深刻体会音符时值的长短。

第四节 坚持慢速练习的方法

在儿童练琴中，图快、弹曲子越来越快是大多数孩子共同的毛病。在这个问题上最根本还是要学生养成平常慢练的好习惯，宁可少练几遍也要弹出曲子的质量。在慢速中要随时解决一下问题：

1、确定指法。要在识谱时就确定正确的指法，不要任意的更改指法，要在最初阶段按正确的指法进行练习，并且在慢练中把它固定下来，正确的指法是幼儿弹好曲子的关键。

2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸，慢练的一个基本要求和目的就是正确的划分乐句。不少情况下，学生不注意乐句划分，就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。

3、确定困难片段。在一首被练习的曲子中，总有一些困难，对于这些困难片段一定要进行慢速的练习，先分手练习，在双手合，只有这样才能达到克服困难的目的。

结论

社会的发展不仅只带动了社会的经济，经济发展的同时人们的思想也是在进步的。音乐教育作为二十一世纪教育的重要环节，更让我们意识到自身素质培养的重要性。

钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松最自然的姿势坐着演奏的乐器，更重要 5 的是学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径之一，学习钢琴不仅只是十个手指受到刺激，而且能使儿童脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、记忆能力、协调能力、观察能力、注意能力、分析能力等各方面都得到明显的发展。有时候学习钢琴的过程是枯燥无味的，如果能在学习钢琴的过程中坚持下来，不仅对钢琴的演奏能力有一定的提高，同时也培养了孩子持之以恒的精神，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

同时钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。作为专业的钢琴教师，应不断的学习和研究儿童审美心理、儿童钢琴教学法给孩子们一个轻松 的学琴环境，使他们通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让学习钢琴成为孩子们的翅膀，飞向更美的天空。

参考文献

【1】黄莉莉，幼儿钢琴音乐兴趣的培养，上海音乐出版社，2002.【2】李民、周海宏，儿童钢琴学习指南，人民音乐出版社，1994 【3】赵晓声，钢琴演奏之道，湖南教育出版社，1991 【4】赵宋光，音乐教育心理学，上海音乐出版社。2003