第一篇：少儿绘画技法课件资料

少儿绘画技法

少儿水粉画技法

一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。

五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一；

六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。

九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

油画棒

油画棒是最适合儿童使用的绘画材料。油画棒又叫油彩粉笔，是儿童学画最常用的绘画工具，它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点，可通过反复涂抹来丰富色彩的变化。油画棒画和色粉画一样，它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒，只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料，因此用油画棒画出的画有光泽，颜色也较厚重，有一种油画的效果。由于它质地松软，易于涂色，还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量。

儿童画中油画棒的几种基本技法 长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。

1.平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2.色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3.色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。

4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5.刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

6.拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。

少儿线描画

儿童线描画简介：用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。

儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

儿童线描画的教学目的

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

儿童线描画的教学常规 一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习。

基本技巧练习——线的练习

线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

吹塑纸版画技法

一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。

二、吹塑纸版画的制作过程：

1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。

2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。

3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。

4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚，更不宜用力过猛）。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。

三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能正确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提高小学生的作画

（一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。

1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。

2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。

（二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：

1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。

2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）

3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变（要根据画面的意思配合适的色彩）进行拓印，如效果不理想，可重复修改。这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。

（三）木刻版画效果的表现：

1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。

2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。

3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。

4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。

（四）壁画、岩画效果的表现

1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。

2、根据作者意图，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、析、卷），弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面。

3、上色印制，可印成单色，也可以局部擦上油画棒，形成彩色。这种方法印制的版画古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果。

（五）色彩斑澜的彩色水彩效果：先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画，稍微干后，用毛笔调彩色水直接涂成彩色，喜欢涂什么颜色就涂什么颜色，学生比较容易掌握，且速度快，但在涂色时要注意物体与物体之间的色别。这种方法印制的吹塑纸版画，整个画面具丰富的色彩感觉。以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果，工具材料简单，制作方法简便，适合小学生的年龄和心理特点，独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力，使小学生保持长久的学习兴趣。

剪贴画

剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而成的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。

剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。

剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目。它是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

儿童水墨画

随着儿童绘画的形式日趋多元化，儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道。儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上，结合当今儿童的兴趣和爱好，在表达内容上更丰富，在表现方法上更自由，这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式。

画儿童水墨画有不少优点：

1、材料（毛笔、墨汁、宣纸等）易找，价格便宜。

2、水墨画主要运用墨色造型，墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比，具有强烈的视觉效果。

3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性，十分符合儿童的心理。

4、中国绘画历史悠久，历代名家的佳作无数，方便儿童从中借鉴学习。

国画是中国的传统绘画，有着悠久的历史，学习水墨画前，教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等，让儿童认识中国画，了解中国画，接受传统艺术的熏陶，培养画国画的兴趣。

儿童水墨画继承传统国画的技法，使用的材料用具与传统用法基本一致。绘画前要先让孩子了解材料用具的特征，如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等。与传统国画有所区别的是，在使用颜色时不局限于国画颜料，可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替，只要觉得使用方便，画面效果好，可以让孩子自由选择，随意发挥，也可以画完全不使用颜料的纯水墨画。

孩子第一次使用毛笔画国画不习惯，畏手畏脚怕画错的心理是很正常的。教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起，如小刺猬、小猫、热带鱼等动物，又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等，掌握好主体结构的画法、规律后，再围绕主题添加背景，丰富画面，孩子会在不知不觉中消除害怕心理，下笔便大胆起来了。当然，我们不能只教孩子几笔固定不变的程式，而要做到举一反

三、灵活变通，这就需要引导孩子多分析比较，注意总结，多写生练习，积极创造，画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来。

要画好一幅水墨画，对水、墨、色的调控是关键。调控不好，画面一塌糊涂；调控得当，水色相融，妙不可言。这种调控，要注意方法和步骤。孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜。以画小刺猬为例，步骤是：先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发，然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺。第一步的水墨分量要适当，水少则干巴，水多则渗化厉害，刺猬身如毛虫。第二步要掌握好时间，不能操之过急，要待底色干至七八成时，再调以焦墨画上脚、爪和尖刺，否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”。

孩子在画画的同时，辅以书法学习将会一举多得。国画是一门综合性很强的艺术，自古就有“书画同源”之说。一幅作品完成后，“落款”是少不了的，书写题目可以让观众便于理解作品内容，签名（或盖章）是对自己劳动成果的肯定，还可以达到均衡画面的作用，最大的好处不言而喻——让孩子多识字、多练字、写好字。

第二篇：浅谈少儿绘画教学方法

浅谈少儿绘画教学方法

教少儿学绘画的方法是各式各样的，有些人提倡诱导式和启发式，鼓励学生发挥想象力，大胆创作，独出心裁，这样容易形成个人风格。在多年教学实践中我认为少儿绘画教学，可分为以下三个阶段进行。基础训练阶段。对爱好绘画的儿童应从铅笔线描开始，先教他们学习线条，再叫他们学简单的图形。如：圆形、三角形、长方形等等，这个阶段是训练儿童眼手一致。颜色可以作为附加内容练习，让儿童基本学会用彩色笔、蜡笔在画好的图形上任意涂色。教师还可以把图形改成如：太阳、房屋以及一些小动物等等。适当讲一些小动物的故事，让儿童愉快进入一个童话般的绘画世界。这样，儿童的想象力得到了培养，同时绘画基础也得到提高。

造型能力训练阶段。经过一段基础训练后，就要逐步增加难度，让学生学习以线为主组成的人物图形，先给学生讲人的脸型的区别，面部表情的变化，提一些有趣的问题，同时画一些生活中常见的脸型如：喜、怒、哭、笑。再逐步进入正规的训练。当然，教儿童风格的绘画，不能过于难，造型要简练，图像要明快，形体要求基本准确即可，要不拘小节，大胆发挥，长期坚持绘画，对提高造型能力大有好处。

创作训练阶段。现在的儿童想象力非常丰富，在教学过程中，引导他们细心观察，组织学生参观一些画展，适当的到室外进行写生。比如以“美丽的大自然”、“动物世界”为题。同学们就开始动手创作，把大自然描绘得多姿多彩，把动物画得形态各异。随着他们的创作水平的慢慢提高，作品也能画出新意。

总之，我认为对儿童进行绘画教学，应严格遵循对不同年龄阶段的儿童因材施教的原则，才能达到教学目的，才能为他们以后的学习发展奠定坚实的基础。

第三篇：浅谈少儿科幻绘画

浅谈少儿科幻画的一点认识

作者：邱小平联系电话：*** 邮政编码：546800 广西贺州市昭平县幼儿园

【内容摘要】

随着社会的进步，科技的发展，探索科学的奥秘已不再是大人们的专利。科幻画在我们这个“科教兴国”的年代里，它已成为儿童画的相当重要的一部分。孩子们用科幻画来表达对科学的向往，也是他们独特的表现方式，因此，一幅幅创意独特、想象丰富的科幻画作品得以诞生。与此同时，孩子们能将自己自由驰聘的想象信手画出来，他们在科幻的世界里能够尽情地发挥自己的想象力和创造力，把对科学的好奇和理解淋漓尽致地表现出来，也是一项有趣的情感体验。

【关键词】 少儿 科幻 绘画

一、少儿科幻画的定义

众所周知，幼儿期的孩子在创作中主要以儿童画为主，这是他们心理发展和基本技能所决定的。儿童科幻画作为一个新的绘画内容，它与传统的幼儿涂鸦是不同的，它不是普通的儿童画，它是年龄大一点的孩子们在有了一定知识基础和思维能力及绘画功底后的作品。具体讲少儿科幻绘画，就是儿童在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。但它也有着儿童画的共同特点：质朴的笔触、鲜艳的色彩。科幻画是80年代中期在我国的一些省市开展，1996年在天津市举办第一次全国画展。

二、少儿科幻画教学中存在普遍的问题

在多年的教学中我发现，很多孩子因为科幻画顾名思义带有个“幻想”的意思，画起来就天马行空的想象，完全忽略了“科学”二字。作品中经常会出现科学性错误，把科学和神话混淆。画出来的内容大家也都差不多，想法缺少科学理论依据。有的有非常独到的想法，可却碍于美术技巧的贫 乏，表现平平，画面内容还是显得空泛。归纳起来有如下几点：一是题目过大，内容空泛； 二是选题内容缺乏超前性：三是题目与内容不贴切：四是缺乏科学想象或幻想意义：五是内容违背科学理念或科学逻辑； 六是不了解科幻画的属性； 七是表述过于抽象、缺乏科学细节： 八是绘画技巧粗糙、不精细。

三、如何指导幼儿画科幻画

1、依靠科学，大胆设想。科幻画和想象画都是以表现大胆独特的想象为主，但是科幻画不同于想象画，它更重视科学性，以表现科技对生活的改变为中心，它的幻想应以符合科学原理为基础。只有建立在科学依据上的想象才是可能实现的。而想象画重在表现心灵和头脑中的幻想为主的，内容可以是唯心的。他更重视幻想性，只有引导幼儿认清科幻画与想象画的区别才能让科幻画不会偏离主旨。

2、在选材、立意上力求多样化。提起科幻画，很多孩子马上想到的就是他们非常憧憬的太空飞船之类却并不了解、离我们的生活也非常遥远的事物。我想如果引导孩子们从关注身边的事物开始着手，打开孩子的创想思维，那样可以表现的空间将会变得及其广阔。因此，课前让孩子通过各种渠道去寻找关于科技探索方面的信息。以这些信息为基础，孩子们再结合自己的生活实际，小脑瓜里蹦出奇思妙想将不再是件难事了。

3、在科幻画指导过程中，首先教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息，在幼儿画科幻画之前，开阔视野，使幼儿能画之有物，异想天开。如把图片、影像资料展示给幼儿，也可在课前布置去查找有关宇航、环保资料。要让幼儿注意考察、收集本地社区存在的社会环境问题。诸如道路、交通、住宅、垃圾、饮食、废气、废水、商品、植被等。幼儿自己从观察了解中得来的启示有更多好处。其次是适当帮助，孩子的知识储备较少，知识面较狭窄，在表现科幻画的想法时，肯定会有力不从心的时候，针对这一问题，我们除了要引导孩子们平时多学习各方面的知识以外，作为辅导教师应当做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生提供帮助。但是在辅导过程中教师的参谋不要过多过份，创意及技法对孩子来说要切合他们现年龄阶段的知识水平，符合他们已掌握的科技程度，不应超 越孩子的实际情况。低幼年龄阶段的儿童和高年级的学生他们的想法肯定存在一定差异，应尊重这种不同并在表现中有所体现，教师过多辅导会影响孩子本身的独立思维和童稚表现，可能会使充满奇思妙想的科幻画变成科普画。当幼儿拥有相关材料后，怎样画要进行一定的指导。如画得大些，构图的饱满，所画形象的生动以及线条流畅、色彩等。可由想像构思--画草图--绘制完成三大步骤进行。教师可选用以往同伴画的科幻画作为大家学习的样式，以扩充教材的不足。还可选用些儿童玩具(飞船、火箭、机器人等)作为教学参考，也可以借鉴画家作品，途径是多样的。最后进行想像创作直至完成。

四、多鼓励、多表扬让孩子体验成功的快乐

孩子的思想是纯净的，他们的心灵又是很容易受到挫折，也许你不经意的一句话就能影响他的一生，恰当的夸奖能够让孩子获得很大的快乐与动力。苏霉姆林斯基就曾说过：“成功的快乐是一种巨大的情感力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”新的课程理念告诉我们，教师应该解放思想，采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，大胆让孩子去想、去画、去做，尊重孩子的个体差异、留给儿童自由的想象空间，在进行科幻画创作过程中体验快乐，不管孩子说的、画的，在成人看来是多么的幼稚，只要孩子言之有理，我们都给予鼓励，让他们想象得到自由地飞翔。因为尊重他们的意见，才能有助于培养孩子的想象能力的发展。在实际的科幻画教学中，我们宁愿孩子真实反映自我，培育百花齐放学习氛围，也不要那犹如复印机般的、齐刷刷的同样的作品。我们要赞扬有独特想法的孩子，支持他们与众不同的观点。为了调动孩子的积极性与主动性，引导他们向更深的领域进军，教学中我们只要发现哪位孩子的想法特别，我们就以他为例，向全班幼儿展示，鼓励和肯定。所以在对孩子进行评价时，我们要会多给他们一些鼓励，让他们有成功的快乐从而更加热爱绘画。“你真棒！”，这样的话语要经常出现在我们的教学中，孩子们在鼓励声中不断得到提高。

第四篇：水粉画绘画技法教学

水粉画绘画技法教学（1）一 水粉画的概念

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

二 水粉画的产生与发展

水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。

水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。

我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。

三 水粉画的性能特点和应用

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。

四 有关水粉画学习的几个问题

当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。

1．色彩与素描的关系

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2．技术学习的几个特点

美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点：

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

3．几种色彩画习作的形式

色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。

写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。

色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图2、3、4)。

临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。

水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。

以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。

第五篇：少儿绘画班教学计划

2011-2012年第一学期

少儿绘画班教学计划

儿童画是儿童步入绘画领域的启蒙阶段，是基础素质教育的重要内容，通过由简单到复杂的绘画步骤的训练，提高脑、手的协调能力，提高他们在观察、记忆、想象和创造等方面的能力，为将来具备丰富的审美情趣和高雅的艺术修养打好基础。为了更好的开展工作，特拟订计划如下：

一、学生基本情况分析

低年级的小学生（6-9岁的孩子）好动、爱玩，特别喜欢动手。学生喜欢用自己的作品反映童年的生活，用自己的作品反映对客观世界、自身生活的认识，用自己的作品表达自己的情感。儿童画正好利用了这一特点满足了学生的需要。大部分学生兴趣浓厚，绘画水平日渐提高。比较优秀的学生有：黄之睿、黄良震、金雨铖、陈诗慧、杨杨、孟令堃、唐子艳等。

二、教学目的

为了提高学生的综合素质，使学生通过学习，不断获得多元的艺术知识技能；发展学生欣赏与评述、表现与创造、设计与应用，交流与合作等方面的能力；提高学生的人文素养、生活情趣，形成乐学、求美、创新等品质；让学生充分享受愉快的童年生活，塑造学生健全人格。

基于素质教育的基本理念以及学校的教学目标，总的设计理念为：以“人的发展”为核心，发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。教学目的如下：

1、让学生掌握正确的观察方法，从整体到局部，从外部的表向到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断，明暗的感觉、空间、色彩辨析能力加强。

2、培养学生的想象力和创造力，用美术特有的形式去表达学生自己的内心感受，对理想的描绘，对美好事物的讴歌，开阔学生的思维，促进智力和才能的发展。

3、培养学生动手能力和表现能力，培养学生形象思维的创作表现能力，通过主题绘画，生动地向人们阐明自己的感受，观点和意图。

三、教学内容

（一）重视基础训练，包括色彩、速写、线描等艺术领域，抓住难点强化训练，解决习作中难以解决的问题。

（二）引导学生欣赏大师作品，提高审美情趣，并指导学生留意身边的事物，将观察到的形象通过画笔展示出来。

（三）指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，创作出有一定艺术品味的作品来。

根据总目标，儿童画的主要内容包括以下几方面：

1、绘画的基本技法的训练。

2、对色彩的认识，以及色感的培养。

3、围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：

①收集有关儿童画的资料，了解儿童画的绘画方法、技巧。②参观各种展览，利用网络资源进行儿童画的艺术欣赏、评价。

③让学生走出课堂，去体验生活、自然，用自己的双手绘制出各式各样的作品，以表达自己的内心情感。

④学生绘画作品进行展览。

四、教学活动难点：

1、学生实践能力的提高。

2、对知识的综合运用和创新能力的发展，学生个性的张扬。

五、教学措施：

1、认真负责，适当调节课程的难易程度，使学习活动开展得生动、活泼、丰富。

2、授课过程中穿插现场示范，使教学与观摩融为一体，打破学生的畏惧心理，同学们将会得益颇多。

3、定期举办小型美术展览。

举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。

4、引导学生看画读画讲画，通过展评培养学生的自信心和成就感，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会，这些过程都将影响学生的心灵，成为他们世界观形成中的一个闪光点。绘画、欣赏之余，鼓励学生交流心得。通过一系列的欣赏评析，取长补短，加深同学们对绘画的热爱，唤起对美术学习的热情和积极性。

六、具体教学计划：

第一周：宣传、动员学生报名，为绘画课程作好开班准备。

第二周：介绍绘画工具及作画习惯(执笔、坐姿、用笔)第三周：线描画的画法(一)-----花蝴蝶

第三周：线描画的画法(二)____ 鱼的创意

第四周：水粉画的画法(一)_____对印蝴蝶

第五周：水粉画的画法(二)_____青花瓷瓶

第六周：国庆放假

第七周：油彩画的画法(一)_____大公鸡

第八周：油彩画的画法(二)_____装饰公鸡

第九周：油彩画的画法(三)____美丽的天鹅

第十周：水粉画的画法(三)_____夏天的风景（点彩法）

第十一周：水粉画的画法(四)____秋天的风景（平涂法）

第十二周：水粉画的画法(五)____冬天的风景(溶色法)第十三周： 手工制作

（一）____剪纸

第十四周：手工制作

（二）____新年贺卡 第十五周：临摹大师作品

第十六周：创作绘画作品

第十七周：学习考核