第一篇：传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术课件资料

传承中华优秀传统文化之民间剪纸艺术

一、艺术历史

从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，已经有一千五百多年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新”。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

二、表现形式

剪纸的表现形式

剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

三、剪纸作品

四、文化意义

民间剪纸是符合合民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的“独女捣棒槌”，而是求晴的“扫天婆”，那不知要遭多少人的咒骂。我们了解到了着一层文化意义就不会弄错而被贻笑大方或漫骂。不仅如此，可以陶冶情操：

以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致。张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育。但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折。因之，外部性格忧郁、孤僻、不善言谈，对人生多唯心思想。其创作是为了“能忘掉乱七八糟的事”，而很少受别人的干扰。可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾。创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡。王兰畔，她觉得“人活着就要忙忙活活，这样才快活。”对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于“知足者长乐”的类型。她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答。因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四。她剪花是因为“人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我。干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的。”可见其内心世界有着强调自我价值的倾向。她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。

剪纸艺术不仅在生活中赋予了一定意义，而且能够填补劳动人们精神上的空缺，忘掉一切烦恼。王平在《中国民间美术通论》中讲到“民间剪纸的文化意义，通过其传播知识、传承文化和广泛的教育作用而体现的。”剪纸所表现出来的科学道理、人文知识和人生理想等都能使人潜移默化的受到教育，具有伦理教化功能。同时，剪纸艺术率真、质朴、单纯、豪放的特征，可学习剪纸艺人对待人生的态度。过度：

五、传承价值

剪纸艺术作为一种民俗文化，在历史的发展过程中具有深刻的人文底蕴，其文化价值也越来越受重视。它所表现出的形式特点体现了对真、善、美的追求和向往，体现了“以人为本、天人合一”的思想观念。剪纸艺术来源于生活，是我国文化的重要载体，是中华文化和几千年来历史积淀的产物，是我国大地上以人为本，口传身授的活态文化传统。体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，同时也为艺术创作提供了广阔的发展空间。其造型特征、形式美感和率真的感受等，为我们开启了一个丰富多彩、博大深厚的文化基因库。剪纸艺术具有强烈而鲜活的生命力，展现出一种“生命的形式”。

1.剪纸艺术越来越受到关注，对剪纸艺术的传承不仅是要学会民间的剪刻技法，而应上升到一个更高的层次。好的作品不仅要求技法娴熟、造型等各方面要有特色，而且也需要有其深刻内涵，并能传达出作者的精神情韵。对剪纸艺术传承能够拓宽知识广度，接触到民间艺术生活，启发心智。

2.同时，剪纸艺术能够给人以充分的自由想象空间，让思维天马行空，丰富文化艺术的内容。通过对剪纸艺术的精神性、形式特征及象征意蕴等进行深层次的梳理，有利于更好的传承剪纸艺术的层次结构，在实践中感知民间剪纸的原汁原味；可从民间聘请剪纸艺人，学习剪纸的造型、色彩、花纹等技巧，寻求创作灵感，拓展视野以提高审美情趣，激发想象力和创造力；还可以带动大家有意识的去探寻民风民俗，增加思维深度。

3.剪纸是一种以民俗生活为基础而生存和发展的艺术形式，作为民俗文化的载体，它深刻的反映了人们丰富多彩的民俗生活，增添了无穷的生活乐趣。它可为民俗研究、民间文学研究和历史、戏剧、美术的研究提供直观的实物证据，并为进一步传承和发展提供了可资参考的形象资料。“一种文化的传承、保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者具备怎样的将知识文化相传的能力。”恰恰对传承民族和民间文化有着重要意义和启示。民间剪纸内容形式有很多，其纹样题材往往都直接生动的记录了广大民众中广为流传的文化母体，不仅反映出传统文化心理、民间风俗和审美情趣，同时也反映了人们的爱与憎以及对真善美的追求，表现出深刻的文化意义。

对民间剪纸的基本知识的理解与总体的艺术把握，能够提高创造性思维和发散思维。民间文化是一切文化的基础，是母体文化。民艺学家张道一先生说过：“从文化的性质来看，它带有民族文化的基础性质。也就是说任何上层的、高雅的文化都是在此基础上发展。”当代人对民间文化的了解程度不深，追求时尚，疏远本土文化，许多民间艺术正被人们所遗弃，民间文化传承受到严重脱节，因此，要充分融入民族本土文化。剪纸艺术承担了文化传播的载体和社会教科书的重要角色，形成厚重的民间文化，有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。民间剪纸作为民俗的一部分，在民间独自顽强地生长，延续到了如今的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。因此，我们要好好保护传统民间艺术，传承民间文化！保护传承剪纸艺术！

第二篇：民间美术之-----剪纸艺术

剪纸历史悠久，在我国有着深厚的传统和基础，它体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色，它不仅能促进幼儿的身心发展，让幼儿在活动中受到美的熏陶，而且发展了幼儿的创造力，从而继承了中国的传统艺术。而开展剪纸艺术活动，能发展幼儿动手能力，使其掌握一定的技能，体验剪纸活动的快乐，并能发展幼儿的创造力、想象力和审美能力。

一、剪纸教学活动对幼儿教育的重要意义

1、剪纸活动可以促进幼儿身体发育。剪纸教学活动的主要目标是在幼儿阶段，培养孩子的生活情趣，让孩子在剪纸活动中锻炼大脑、五官、四肢的协调能力。在剪纸活动中，幼儿可以在教师的指导下动手动脑，始终专心致志的参与活动，这样就可以激发幼儿的积极性和创造性，使幼儿在活动中可以充分发挥自己的能力，对剪纸活动充满兴趣。剪纸可以充分锻炼幼儿双手的灵活性，促进幼儿身体发育。

2、剪纸活动可以提高幼儿的审美能力。剪纸是我国优秀的传统文化，剪纸极具文学性和艺术性。剪纸是中国几千年优秀文明的直观体现。民间剪纸艺术是我国传统文化的精华。在幼儿阶段提倡剪纸教育活动，符合我国教育宗旨。幼儿园进行剪纸活动可以在短时间内提高幼儿的审美能力，让儿童在剪纸活动中体会中国文化艺术的纯美。幼儿在亲自动手的同时，教师要进行生动活泼的有效讲解，让古老文明的光辉在儿童幼小的心灵上留下深刻印象。

3、剪纸活动可以促进幼儿美术教育。幼儿园美术教育包含两个主要方面，一个是绘画教学，一个是剪纸教学。我国传统的幼儿美术教育理念落后陈旧，灌输式教学带来很多误区，阻碍了幼儿美术教育的发展。剪纸教学是教师和孩子共同作用的结果，教师运用灵活的指导方法，培养幼儿的自主能力。在幼儿美术教学方面，培养幼儿对美术的兴趣至关重要，剪纸教学是培养幼儿兴趣最好的方式。剪纸教学让幼儿美术学习变得丰富多彩，幼儿用自己的努力换来丰厚的成果，剪纸作品的形成可以从根本上增强幼儿的成就感。

在剪纸教学中，教师首先要确定本次剪纸活动的对象，并根据剪纸对象设定与之适应的工具、材料、资料。幼儿在看到这些东西时，会主动萌发剪纸的愿望，希望亲自参与到剪纸活动中。这些事先设定的材料，会激发幼儿创造的灵感。在剪纸活动中，不仅要提供必要的剪刀、纸张、胶水，还要根据剪纸活动的主题，提供相关辅助材料。这样孩子在剪纸活动中，才能没有阻碍，超级发挥。在材料准备上，要掌握级别和难度的区分，要根据材料来引导幼儿的能力，同时材料的质量也尤为重要。比如此次剪纸活动的主题是花园，就要准备树木、花朵、小草、房屋等需要的材料，这些材料要根据不同需要选择不同质地。要保证剪出来的图形贴近实际，这样才能创作出逼真的形象。其次，在剪纸活动中，要充分运用音乐、故事、诗歌等形式，让孩子们寓教于乐，把剪纸活动当成最有趣的事来对待。剪纸艺术在幼儿教育中的发扬光大，是我国传统文化在教育中的生动体现。对剪纸教育的不断研究和发展，是提高我国幼儿教育整体水平的有效方式，是加强素质教育的重要途径。

第三篇：传承中华优秀传统文化

传承中华优秀传统文化，弘扬爱国主义精神

麻城市第三小学

六（3）班邓姝锐

“爱国”这个词从古至今一直在世人口中常常提起。周恩来为中华之山崛起而读书的信念坚定不移，毫不犹豫。华罗庚本在美国有着优越的生活条件，却为了祖国社会主义建设毅然放弃在美国的优裕生活，用一颗爱中华的赤子之心做出了令世界瞩目的突出成绩，为祖国争得了极大的荣誉。赵一曼负伤被捕后，面对日本特务的残忍暴行，依然坚贞不屈地将秘密守口如瓶……

正因为这些伟人的爱国的坚心，带动了中华儿女，我们的祖国日益壮大，繁荣富强！今天，我们依然带着一颗报效祖国的心好好学习，好好努力。

新中国成立之前，有一次特别的旅途——长征！记得是1928年四五月的井冈山，毛泽东和朱德率领的两支部队胜利会师，从此长征的艰难险阻便拉开了序幕。在毛泽东、朱德、周恩来等人的领导下，红军在长征中克服了前有堵截，后有追兵的重重困难。终于在1935年的10月，这长征才结束，他们凭着这种精神创造了人间的奇迹。

我们日益壮大的祖国令世界瞩目。我们是社会主义的接班人唯有做的便是好好学习，了解祖国的华夏文明，优良传统。

孔融懂得分享与谦让，成为了许多孩子值得学习的榜样，黄香敬爱父亲，冬天为父亲暖被，夏天为父亲驱蚊，孝心感动了街坊邻居……这不正是我们需要学习的吗？

古人用自己的亲身经历为现代人的生活迷茫指引了方向，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”告诉我们遇到困难不要心切，困难后面一定会有出路，朱熹的“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”告诉我们知识是要慢慢积累的；孔子的“温故而知新”告诉我们学习的知识要复习一遍。

中国的传统文化，华夏文明无可替代。仓颉造字，汉字的起源就此开始，经历了岁月的磨练，汉字也在慢慢演变。传统与历史无法改变，但未来我们可以创造，让我们做好社会主义的接班人，传承中华优秀传统文化，弘扬爱国主义精神！

传统文化进校园

我们中国是文明古国，有很多值得炫耀的文明利文化。近年来，中国传统文化的热潮兴盛不衰。关于中国传统文化的基本要素可以概括为：第一，中国传统文化的核心是中国人内在精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等；第二，中国传统文化的内容往往也以外在物态形式来表现，涉及人们衣食住行的风习利行为规范等；第三，中国传统文化具有在中华民族长期历史发展中形成的独立特征，这和民族性的文化实际上已经成为了多元素的世界文化的重要组成部分。

小时候，觉得这些方块汉字、押韵诗歌就是中国的传统文化了。觉得传统就是在夕阳西下时面对杨柳感慨万千，就是在中秋节散座裕石凳对月当歌，就像无忧无虑的童年一样，安闲而又恬静。等进入了学堂，我才发现传统文化并不是这么简单的，传统文化是多方面的，她早已融入了我们的日常生活，融入到了中户名族的记忆最深处。

传统文化并非单纯的四个汉字，那是种精神上的东西，需要不断剖析。而世人尤其是学生对她的忽视却令人心痛，学校开设有关选修课，无人问津；我们却津津乐道于超女超男，甚至端午节成了韩国专利，也只是几个人站出来捶胸顿足！

第四篇：浅谈民间剪纸艺术

浅谈民间剪纸艺术

关键词：文化 剪纸 艺术

摘要：劳动人民凭借着简单的一把剪刀、一张纸,就能创造出许许多多美好、纯真、极富有情趣的艺术形象。正如郭沫若所说:“一剪之巧夺神功,美在人间永不朽”,这确实是对剪纸艺术最恰当的评价。

中华五千年的文化积淀,形成了中国传统文化的庞大阵容。各种艺术品类异彩纷呈,灿若星河。在我国民间美术中,剪纸艺术是十分重要的组成部分。剪纸作为流传于我国民间的一种传统艺术,历史渊源久远。现在发现的最为早期的剪纸是我国新疆吐鲁番阿斯塔那古墓群先后出土的南北朝时期的五幅团花剪纸。这些剪纸,都是将纸折叠数次,然后剪出来的。其中有一幅对猴团花剪纸极其精彩,在几何形的内圈之外,剪出十六只猴子,分成八对围成一个圆圈。每对猴子相背而立,又回过头来相对而视,好像正在林间嬉戏,极其生动,富有情趣。由此证明早在一千五百年前,我国的剪纸艺术已经具有相当高的水平了。因为它所使用的工具和材料最简单、最普通,应用的范围又很广,所以,不论是南方还是北方,中原还是边疆,汉族还是少数民族,只要有人聚居的地方,都可以看到各种各样的剪纸。它成为我国广大劳动人民喜闻乐见的一种重要的民间艺术形式。

剪纸是民间的,也是艺术的。它的创作者、欣赏者和保存者主要是广大的农民特别是农村妇女。他们创作这些剪纸作品的目的,主要是根据日常生活的需要,以达到美化生活和寄托自己理想的目的。它伴随着喜庆节日、礼仪祭奠等民事活动,或装饰于门窗壁间,或作为刺绣底样为女红所用。是劳动人民为满足自身的物质和精神需要而创作的。农村妇女仅需一把小剪刀,她们或母女相传,或师徒相授,代代延承,衍生不息。她们虽然没受过专门的艺术训练,但她们更可以不拘成法地表达自己的理想和愿望。劳动人民凭借着聪明才智,在艺术实践中,将剪纸这一艺术形式锤炼的日趋完善和丰富多彩。剪纸艺术象一首质朴动人的民歌,清新、活泼、健康、富于创造性,散发着浓郁的乡土气息,表达了广大人民群众美好的思想情感和独特的审美趣味。它是中国民间美术这个百花园中最富有生活气息和民族

特色的鲜艳花朵。

剪纸艺术是真正的劳动人民、特别是农民和农村妇女的创作。正由于此,民间剪纸艺术的题材内容,是与劳动群众、特别是农村生活密切相关的。它包罗万象,来自生活的方方面面,有劳动群众喜欢的家禽和家畜:鸡、鸭、鹅、猪、牛、羊等,喜闻乐见的动植物:老虎、狮子、猴子、仙鹤、梅花鹿、荷花、梅花、兰草、牡丹等,还有谐音寓意、祈福迎祥题材:石榴结子、连年有余、百年好合、五谷丰登、福寿双全等。以及戏曲人物、民间传说、神话故事,也都是剪纸常常表现的题材。在这些题材中,生动的体现了广大劳动人民饱满、亲切、纯真的思想感情和健康的审美趣味,表达了他们对美好生活的向往和乐观的生活态度。

剪纸艺术材料工具简单,形象单纯而质朴。剪纸的造型是在写实的造型基础上概括夸张的,他们大胆删去了一切繁枝缛节,只保留物象最强烈、最典型的外形和最具特征的部分,它简练的线条、极富装饰性的程式化的处理方法,着力从整体与大的结构关系方面表现人物的动态、神情。形体简洁生动,力求给欣赏者一个完整而统一、鲜明而强烈的印象,在作品中只保留、传达最主要的东西——性格特征、气韵和神态。它不求肖似,在夸张方面极为大胆、奇特,主观色彩强烈,对不同物象的情感、神韵、动态作生动的刻画,并赋予它们生命的活力。

剪纸的样式很多,最常见的有:(1)窗花。它主要流行于北方,北方的窗户多用白纸糊,每年春节都要更换一次新纸,再贴上色彩鲜艳的窗花,使人感到特别清新、亮堂、喜庆热闹而有新年的气象。窗花在民间剪纸中占绝大部分,所以在有些地区成为剪纸的代称。(2)门笺。又称过门笺、挂笺等。张贴门笺有驱邪、招财之意,给节日增添喜庆的气氛。(3)喜花。又称为礼花,是我国民间结婚、生子、节庆喜事时用来装点各种器物和礼品的一种剪纸样式。常有美好的寓意如:“双喜”、“双全”、“事事如意”、“喜上眉梢”等,以突出礼品的外观美。(4)鞋花。鞋花是用作鞋面刺绣底样的一种剪纸样式。在民间剪纸中,无论是北方还是南方,都是一种重要的样式。它的纹样,一般比较疏朗、匀称。剪纸形式除上述的几种外,其它形式还有很多,不在此赘述。

剪纸另外一种是彩色的剪纸，彩色剪纸既然是在单色剪纸的基础上发展起来的，那么，表现手法也当然趋于相同，它分为：剪影、阴剪、阳剪、阴阳混剪四种。剪影法：这是剪纸的初步，它只需按心象剪出物体的外部轮廓形状即可，轮廓完成以后，再在剪影上进行粘贴或彩绘。阴剪法：在剪影的基础上，将内部镂出线条结构，类似印章中的白文，即剪去线条、留下剪影的底子。阳剪法：与阴剪法正好相反，镂空底子，留下线条结构。在底部衬上各色彩纸，衬色剪纸多用这种表现手法。阴阳混剪：阴刻剪纸平淡厚重、浑然一体，但处理不好易显沉闷板结；阳刻剪纸明朗清晰、玲珑剔透，但太精巧了容易显得单薄轻飘。若二者结合，则取长补短、疏密相宜、有虚有实、重点突出。以上就是我对剪纸的一点点认识。

第五篇：传承剪纸艺术

传承剪纸艺术，弘扬民族文化

——社会调研实践报告

（哈尔滨师范大学 教师教育学院 生物科学

2014级行知实验班）

当上课时的朗朗书声逐渐模糊成火车行进的当当声，我已结束了我一上学期的学习生活，走在啦回家的路上。一路上我一直在想，回家应该做点什么有意义的假期实践，然而手机上的一张图片给了我灵感，那是一张剪纸的图画，因而，我决定选剪纸为调研主题，进行一次调研实践活动。调研地点选择在我的家乡龙江县，当地有一位残疾人创办了一家名为“玉玺”的剪纸学校，可以通过采访的方式，获得关于剪纸的最佳资料。

剪纸，是中国最古老的民间艺术之一。我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的。但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕，镂，剔，刻，剪的技法在金箔，皮革，绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文化之一），都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝暮群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，顾名思义就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

剪纸的内容很多，寓意很广。祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫芦、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。作为民间艺术的剪纸，具有很强的地域特点：陕西窗花风格粗朴豪放；河北和山西剪纸秀美艳丽；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑。剪纸虽然制作简便，造型单纯，由于其能够充分反映百姓的生活内涵，具有浓郁的民俗特色，是中国农村众多民间美术形式的浓缩与夸张。从对剪纸的了解中，可以便捷地了解中国民间美术的其它方面。

剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，把不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

题材内容的局限，把若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。

民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即把不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能把这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。

民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又把不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

造型手段

剪纸民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。

民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。

民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。

民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，把人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时，把动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。

民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，把平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。

工具说明

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张(一般不超过8张)剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型把纸加工成所要的图案。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

剪纸刻法

1.阳刻

以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去，称为正形。

2.阴刻

以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。

3.阴阳刻 阳刻与阴刻的结合。

玉玺剪纸学校的创始人给我们讲了许多关于剪纸的小方法，小故事，和小窍门，身为残疾人的他，身残志坚，凭自身手艺，不但为自己生活提供了保障，也为发扬剪纸艺术，提供了重大榜样作用。

经过了此次调研活动，我对于剪纸这项中国传统艺术有了深刻的理解和认识。我们在学习科学文化知识的同时，也应该对这些优秀的非物质文化进行传承和发扬。在对王玉玺校长采访，在他讲述自身故事的同时，在体会那种民族文化带给他的无限乐趣的同时，他自身的坚强品质更让我感到敬佩。

让我们携手为像剪纸艺术这样的非物质文化的传承和弘扬做贡献。