《大

提

琴

》

教学设计

教材分析

《大提琴》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湖南美术出版社）八年级下册。

本课以造型表现为主，通过学习，让学生认识具象与抽象的不同，学习抽象绘画的造型语言，初步认识抽象绘画的表现形式，从而丰富学生的造型语言，提高个性的表现能力，通过抽象的形式来表达出自己的思想感情。

学生分析

对于八年级学生来说，要他们一下子从具象的思维方式转到抽象的思维方式相当困难。因此，在新课导入中，要尽量减轻学生的思想负担，让学生觉得抽象思维的简易性，并且通过教师的引导，使学生了解抒发内心情感的最有效方式就是抽象画的创作，真正感受到“以画笔写情”的快乐，同时使学生能够掌握“发泄”和“抒情”两种情感的正确控制，即发泄心中的不良情绪和抒发对美好境界的向往，使得艺术的教育功能充分发挥作用。

设计理念

这节课综合了美术与音乐两个不同的艺术门类。这两种艺术所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但两种艺术之间有着密切联系，相互作用，相互影响。

优秀的绘画作品就象一首动听的歌曲，能让人从画面的色彩、线条、构图中感受到美妙的韵律和节奏；优秀的音乐作品也象一幅美丽的画，它以音符为色彩、旋律作线条绘出的，只能用听觉、用心灵去感受。本节课的目的，就是通过教师的组织引导，使学生对绘画与音乐之间的关系产生好奇与探索的愿望，初步感受绘画与音乐的个性与共性，尝试用绘画来表现音乐，使学生在学习过程中达到情感认识和实践目标。

教学目标

（一）知识目标：认识具体造型与抽象造型的不同，对抽象绘画有初步的认识。

（二）情感目标：感受抽象绘画与音乐的联系，学会用抽象的绘画语言表达情感。

（三）能力目标：感受抽象绘画与音乐的联系，运用线的情感和抽象的造型语言来表达对音乐的理解。

教学重点

引导学生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的造型元素，对抽象绘画有初步认识。

教学难点

让学生运用点、线、面概括重构大提琴，尝试用绘画来表现音乐。

教学准备

教师准备：教学课件、投影仪、彩卡纸、彩色笔、大提琴模具。

学生准备：纸、彩卡纸、彩色笔、剪刀、胶水等。

教学过程

一、激发审美兴趣，导入课题：

1、播放一首乐曲《天鹅》，感受认识大提琴。

请一位同学谈谈乐曲中的节奏、韵律和情绪，是用什么乐器演奏的？

教师归纳：音乐中除了有节奏、韵律外，我们美术作品里也有丰富的韵律、节奏和表情。

2、教师展示课题——《大提琴》。

教师分析两张作品的特点：

俄国画家康定斯基《伴奏的中心》是一幅充满音乐性的绘画。作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围小图形在形状、大小、色彩、位置上的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。

荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，是一张现代抽象主义的代表作，蒙德里安喜爱并熟悉爵士乐，他通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织画面，引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。

归纳：现在同学们欣赏到的这些作品，与平时的油画效果有所不同，但他们的创造工具相同，这些画也是艺术家内心情感的表达，是十分珍贵的艺术作品。

3、教师点题：今天，我们利用点、线、面创作一幅具有节奏和韵律的大提琴绘画作品。

二、重构与感知大提琴：

设问：大提琴的造型有什么特点？

通过教师提示，引导学生了解大提琴的对称、曲线和直线对比、外轮廓的粗犷和琴弦的细密。

剪贴重构大提琴新型，教师播放FLASH大提琴动画，引导学生分解、重构大提琴外形，以一种新奇的面貌出现。

1、用分割组合的方法重构大提琴外形。

展示拼贴画《吉他》。（教师指导学生活动。）

步骤说明：用色纸剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成两三块，经过取舍、拼贴，可以改变大小、方向，用翻转、重叠等手段组合成新的图形。

总结原来的大提琴与新图形的特征：

具象的——抽象的；

严谨的——随意的；

僵化的——个性的；

保守的——自由的。

2、用绘画的方式来组织。

通过简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来，灵活合理地组织成一幅完整的画。比如欣赏圆号的变体（学生欣赏）。

教师归纳：提示学生这是走向抽象绘画的一种思路，说明抽象绘画的精神内涵。让学生明白，欣赏抽象绘画先把握抽象绘画的造型语言：线。

三、绘画的形式美感——线、节奏和韵律：

1、尝试从乐器中提取出抽象的线条。

课件展示：大提琴、圆号、萨克斯等图片，观察乐器结构的外形。可以用简化、夸张的手法，概括出最能表现物体特征的线条来组织画面。

教师示范——在投影仪上用线画出圆号、萨克斯的结构外形……

学生实践：分别找两位同学——性格内向的同学和性格外向的同学上台各画一幅乐器外形的作品。

教师设问：同学们主要是用什么手法表现乐器外形的？

归纳：不同形态的线条给人不同表情性格的感觉，同样，不同性格的同学也会画出不同形态的线条。

2、不同线条在音乐中的含义。

仔细欣赏乐曲《圣母颂》，结合节奏和韵律的美感，把欣赏乐曲的情感用线条的方式画出来，教师演示。（如下图）

轻松

烦躁

自由

悲哀

紧张不安

舒缓的感觉

四、课堂练习：

让学生听几首不同的音乐，并用不同形式的线把自己的感受在作业纸上画出来，然后用语言或文字加以描述。

1、《保卫黄河》

2、《高山流水》

3、《十面埋伏》。

五、展示作品：

通过投影仪，让学生分小组进行作品交流，同时进行讲解与评价。

教师归纳：

通过我们这节课的学习，同学们掌握了用抽象的造型语言来表达自己对音乐的感受。那么，除绘画作品外，同学们还能在其他哪些美术领域找到与音乐相通的地方呢？请把它收集起来吧。

六、课外拓展

课后欣赏自己喜爱的音乐，掌握乐器的造型特征，用绘画的形式表现节奏和韵律。

教学反思：

在课前，我问学生：“对抽象画了解多少？喜欢抽象画吗？”学生不是摇头，就是干脆说不知道。有的说：“乱七八糟！”我当时的反映是：“抽象画离学生太遥远了。”毕竟，十几岁的孩子还是习惯具象思维，对抽象的东西了解太少。

针对学生心理和认知发展规律要求，在设计教学方案时，我认为，十几岁的孩子虽然习惯具象思维，但他们的认知比较感性，我从情感上寻找突破口。在教学中，我通过线条来激发学生的情感，启发学生的具象思维；通过对音乐的体验，加深学生对抽象画的认识；通过对自然生活的回忆，帮助学生理解抽象画，最终使学生能够用抽象形式来表现自己的想法。

这样的设计，使学生的情感得到尽情的流露，学生回答问题十分踊跃，出乎我的意料。例如：在体验用线条表达情感时，学生补充：向下弯曲的感觉，向上弯曲的线条有不愿放弃的感觉。学生的学习热情极高，学生的作业令人满意，部分学生在很短的时间内，就能按要求组织好一张完整的抽象画，从中能够感受到他们的个性和想法。