第一篇:招贴设计中文字运用要点分析论文
心理学研究表明,人类只能瞬间定位不超过12个字的文字内容。尤其是在当今快节奏的社会生活中,招贴设计的识别性就显得更为重要。在招贴设计实践中,设计者要遵循招贴设计的识别性,避免招贴设计文字的零乱繁杂,使文字设计易认、易懂,更好地、更有效地传达招贴的主题和理念。切忌为了设计而设计,忽略文字设计本身传达信息的根本目的。文字的识别性原则要求设计者不但要考虑到文字本身的大小、种类、简繁等要素,还要考虑到文字与图形、留白等其他招贴元素的和谐统一。
文字作为招贴传达形象与信息的重要元素之一,既承担着传达画面主题诉求的功能,也承担着传递艺术审美情感的功能。因而文字富于视觉美感,具有审美性是招贴设计中文字需要遵循的又一重要原则。字体设计得赏心悦目能够使观者获得良好的心理感受,优美的字形、巧妙的组合能够给观者留下深刻而美好的印象,最终更好地实现招贴作品的功用。而呆板、生硬的文字设计则会使观者产生心理上的抗拒,也就难以传达招贴的构想和意图。从一般审美角度来讲,端庄秀美的字体显得意蕴高雅;挺拔工整的字体明快爽朗,富有视觉冲击力;苍劲古朴的字体古香古韵,给人回味悠长的体验。在招贴设计实践中,设计者要深刻理解不同字体带来的审美感受,通过文字元素引导视觉心理,更好地为整幅招贴作品服务。
在招贴设计实践中,文字的个性原则是指设计者在进行文字设计时要遵循作品主题、文化观念、产业背景的要求,打造文字鲜明的艺术风格与个性,以此传达非同寻常的视觉感受。没有个性与创意的文字是苍白无力的,唯有不拘一格、大胆创新的设计才能达到震撼人心的效果。个性原则要求设计者将自身的感情色彩和思想融入到文字中,对文字笔画进行合理地变形和搭配,对传统字形进行二次创造。在科技飞速发展的今天,电脑软件的出现为设计者实践个性原则提供了更多途径,通过电脑字体的运用能够将手写体和印刷体有机结合起来,产生无可替代的视觉效果,将汉字的个性魅力与传统美凸显出来,使观者感受更加强烈。
招贴设计中字体的科学性原则是指字体设计要服从于视觉生理要求,服从于招贴设计内容和整体需要,力求将视觉生理同审美性相结合,避免只注重形式感的随意性。科学性原则要求设计者在进行字体设计时合理改造文字的字形,在力求规范的同时追求汉字形与意的协调。除了字形要具备科学性外,为了照顾人类视觉生理习惯,设计者还要科学布局文字位置,顺应招贴整体要求。招贴文字设计要有全局意识,兼顾到图形、留白等其他视觉因素,不能主次不分、次序混乱,引起视觉生理的冲突感。
招贴设计中运用文字需要注意的问题:
(一)要注意考虑大众的视觉习惯和心理感受顺序
从视觉生理习惯的角度来讲,人类视线水平方向的移动顺序是从左至右的,垂直方向的移动顺序是自上而下的;当倾斜度大于45度时,视线习惯自上而下移动,而小于45度时,视线则是自下而上移动的。除此之外,字体的不同还会造成视觉动向的不同。譬如:长体字有上下流动之感,扁体字有左右流动之感。在招贴设计实践中,设计者要找出不同字体间的内在联系,充分重视字体视觉方向差异的问题,在进行文字编排时,最大限度地突出招贴主题,引导观者视线由主到次移动,力求使构图中的文字服从于整幅画面,避免与其他元素构成视觉冲突,切忌文字主次不分,造成视觉顺序混乱,从而影响整幅招贴的味道。
(二)要注意把握设计作品的整体基调
定立作品整体基调是形成招贴风格的前提。在整体基调的指引下,设计者对招贴版面的不同字体按照感情倾向和主题风格进行组合,最终形成设计作品。在这一过程中切忌各种字体忽略整体基调,各行其是、自成一格。字体作为控制画面总体效果的关键因素,在设计时要注重同整体风格的协调统一,在此基础上进行灵活变化,切忌盲目追求风格多样而造成四不像的尴尬。设计者除了可采用统一的方向和个性构建文字的一致基调外,还可协调文字色彩,通过字体颜色与招贴其余部分的组合把握整体基调。此外设计者还可利用字体本身笔画疏密叠加形成的明度对比效果增加画面纵深感和空混感,从而丰富作品画面整体风格。
(三)要注意从主题内容出发设计字体
招贴字体同主题是形式与内容的关系。字体设计始终要从属于作品主题。在实践中,设计者要力求文字造型与招贴主题所传达的象征意义相吻合,细心发掘日常生活中各种事物的特点,注意从主题内容出发,将字体风格同作品内容相结合,构建观者联想思维的通道。譬如,糕点类广告招贴的字体设计要柔软、圆滑,符合作品主题所传达的香甜、松软特点。同招贴主题风格一致的字体设计有利于更好地发挥烘托作用。例如白酒招贴大都选取传统书法字体来展现悠远绵长的韵味,烘托商品特性。又如,主题为“禁毒与戒毒”的公益招贴,巧妙利用“毒”“寿”二字上部的相似性特点,重新把汉字拆分组合,烘托戒毒添寿的主题精神。
(四)要注意字体排列组合的空间运用
传统艺术领域注重内在均衡的节律在招贴字体设计中同样适用。这种动静、疏密的多样统一,纵横、虚实的相伴相生,黑白、曲直的照应对比均可以广泛地运用到字体的排列组合中。一般来讲,招贴语、标题文字排列应疏,详细内容的文字排列则应密。画面中字行距应比字间距稍大,这样便于观者以一定的顺序和方向快速阅读招贴信息。文字组合的好与坏主要取决于负空间运用是否得当。负空间基本相当于平面设计中的留白。为了突出一部分字体的形态特征,负空间的运用必不可少,这能使文字形成分组排列的“集团式”,构成画面的疏密变化。同样“集团”内部的文字也应具有疏密感,设计者可采用增大小字体间距或调整大字体行距来达到这种效果。为了使组合更加活泼生动,还可变换字体排列的轨迹,如弧形、竖排等等,这样就增加了画面的美感。
(五)要注意文字与图形的结合招贴作为图形语言的艺术形式之一,少不了文字与图形的结合。在我国传统文化中,文字和图形的结合以鸟虫字、剪纸字、钱币字等多种形态出现。设计者可以在现代设计观的基础上,吸收民间汉字的文化表现与审美旨趣,将文字与图形巧妙替换、有机融合,使字体更具风格特色和视觉冲击力。对于图形为主体的招贴设计,文字视觉效果应服从于图形,做到既不影响图形语言的表达,又不影响文字信息的传达。对于字体篇幅较重的招贴设计,也要兼顾画面主体的主导地位。
综上所述,设计者要想设计出优秀的招贴文字,就必须全面理解和认识文字在招贴设计中需要遵循的原则,在这些原则的基础上合理发挥创造性思维对文字进行改造。在实践过程中,设计者还要注意视觉心理的基本规律、作品基调、字体空间等多方面的问题,避免文字设计同招贴设计相悖的情况发生。在科技发展日新月异的今天,涌现出许多新技术和新的传播手段,设计者要在这广阔的土壤上开拓思维,独辟蹊径,全面提高自身综合素质,设计出更多更好的招贴作品。
第二篇:留白中招贴设计的运用分析论文
〔摘要〕在招贴设计中,“留白”这种表现形式越来越受欢迎,可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时,还可以为读者提供视觉畅游的可能性,使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计
“留白”是指二维空间的虚和实(即虚空间、实空间)。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的:与时间相对的一种物质存在形式,由宽度、长度、高度表现出来,可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的:空间是二维到三维的转变,在整个设计过程中,图形的大小,颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在,不论是在传统艺术还是现代的设计中,都能给人无限的空间想象,激起观众的好奇心,一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵,从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化,感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建,是整体的组成部分,是不可割舍的,“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
一、“留白”在招贴设计中的表现形式
在招贴设计中留白形式是多样的,从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析:(一)“无形无意”的留白。所谓“无形无意”,是一种高境界的理念,是受大脑支配的运动,称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白,我们可以单纯地去理解它是既不具备形,也无表达的意义,在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象,在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白,所以我们视它为无意的。“无形”的留白,我们可以看作是画面的背景,不去想它是否存在有内涵,设计者有心将它空出来,只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白,在我们的视觉上是空缺的,但它可以给观者一个呼吸的空间,从而突出设计作品的主题,在不失去本意的前提下,达到视觉上的享受,给了观者一个无限遐想的意境。(二)“无形有意”的留白。其中“有意”,就是指内容要明确表达的那部分,这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图,此时的留白具备了“有意”,达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的,既解决了观者的视觉疲劳,又巧妙地运用留白的艺术手法,达到了设计者表达主题的目的。(三)“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑,认真推敲,严格按照画面的分割比例得来的数据,既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰,同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比,让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受,二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感,突出主题,让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
二、“留白”在招贴设计中的意义
在平面设计中,“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法,在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。通过文字的横竖排版、颜色的反差对比、图形的大小都能体现出空间层次,突出某一主题的同时能标新立异地展现作者思想。“留白”不仅仅是一种思维上的改观,更是一种精神领域上的开拓手法。留白的使用与惜墨如金的思路大相径庭,并且留白也不是随意使用的。作为一种衬托元素而言,它必须用到恰到好处,并且能突出中心思想,所要表达的东西才能更为淋漓尽致,空间上的空白大小也要随着间隔的改变而发生改变,它往往与所要服务的内容的程度形成正比关系。在设计中留白也作为一种内容部分,是表达作品意义的重要因素,留白的作用要恰到好处才能发挥它应有的作用。关于留白的手法表现需要精细研磨才能发挥它应有的作用,所以留白就是一种思维与手法的结合,当留白为设计起到衬托作用,达到一定高度时,就要仔细刻画主题内容了。例如:在法国设计师埃皮罗格的设计作品中,我们可以感受到他的设计作品中的“留白”既有“无形无意”的设计,也有“无形有意”的意图,还说不定是“有形有意”的安排。我们看到它的“留白”既是有形却又无形,留白部分既是背景又是作者想表达的内容。半条腿却是有意而为之。其中在构图上就采用了大量的留白,这种“留白”是画面、内容意义上所需,这部分的“留白”是具体的形象表达,促使画面产生广阔的空间感和视觉感,一眼望去就有很强的视觉冲击力。首先体现出了“留白”空间,其次是解决视觉疲劳的问题。在造型上的简单构图,意义上的含蓄温和给人造成无限的想象空间。一件好的设计作品就应该是生动的、活跃的、人性化的、充满想象和回味无穷的。招贴设计的目的是吸引观众,设计者首先考虑的是如何将自己想要表达的内容传达出去,让观者停下来读招贴的内容,这就要求在招贴设计中塑造一个强烈的视觉形象,其中含蓄的表现手法恰恰可以衬托这一主题。新颖含蓄的表达形式可以用“留白”来处理,所以在整个招贴设计中,“留白”也是解决空间构成的主要因素之一。以上所阐述的“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法,在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。结语:随着社会及经济的高速发展,生活节奏日益加快,社会竞争压力的增大,生活和理想之间的差距,导致生活空间越来越小,在繁忙的工作中大部分人的眼睛、大脑得不到充分的休息,容易造成视觉疲劳。在招贴设计中的“留白”可以起到缓和视觉紧张,增强内容的易读性,激发观者的想象力,营造意境的作用,也能使设计作品具有节奏和韵律感,意境深远,减轻视觉疲劳,从而使观者与设计师达成心灵上的共鸣。“留白”的表现形式在招贴设计中起着至关重要的作用,从文字、色彩、图形等元素积极营造出“留白”空间是我们每位设计师都应具备的技巧之一,这样才能提高我们的设计水平和自身的艺术品位,满足观者
参考文献:
[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观,2016.09.[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社,2006.[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,2005.8.1.[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑,2009.4.[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,2007.12.[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,2015.10.
第三篇:地铁招贴设计分析论文
摘要:21世纪的今天,招贴设计的表现手法多种多样,南昌市地铁的建设作为目前南昌市城市发展的一大里程碑,具有重要的推动城市发展的意义。而地铁的招贴广告设计更是日益受到社会各界人们的关注,建设良好的地铁文化少不了招贴设计的装饰衬托。本文就招贴设计如何在南昌市地铁的表现进行探讨和研究,进一步促进南昌市地铁文化的建设。
关键词:南昌市地铁;招贴设计;运用
一、招贴设计概述
良好的广告设计应具有能够传播信息和视觉刺激的特征效果。招贴设计能够刺激人们的视觉,从而达到吸引人们兴趣的目的,并在脑海里产生一定的印象,达到企业想要的一种宣传效果。而地铁作为一种最为方便的交通方式也是人流量最为密集的地方,不管是公益性招贴还是指示性标志设计以及商家的宣传广告,都会是形成南昌市地铁文化建设的重要影响因素。
二、南昌市地铁招贴设计
南昌市地铁招贴设计是影响南昌城市建设的重要因素,同时也是作为地铁功能性的一个延伸。地铁多建设在城市的地下,那么多多少少的会给人形成一种压力,而招贴设计则能够在一定程度上解决地铁空间所给人的压力感,给乘客一种全新的视觉感受和精神感受。南昌市地铁招贴设计多以指示性和公益性为主,进一步宣传最新的时事政治以及一种民族的文化理念,进一步增加整个南昌地铁设计的艺术感。
1、指示性招贴设计
人们在出行时候由于外部环境的不熟悉性会时长使得自己失去一定的方向性,尤其是当人们去外地的时候那么指示性的招贴设计就显得尤为必要。根据招贴设计的表现手法,通过指示性招贴设计将地面的方向移植到地铁内部的通道上,不仅可以使得人们在地下内部环境中明确方向,还能使得扩展地铁内部文化氛围以及空间的效果。是地铁一号线的停靠信息招贴设计,是张贴在地铁内部空间里的具有一个指示性作用的招贴设计,一般乘客两个方向都是有地铁的,但是方向却是完全相反的,那么这个招贴设计的目的就是为乘客指明了方向的一款实用性招贴设计,图中明确了往瑶湖西方向的列车乘坐右边的地铁,而往双港方向的列车则乘坐左边的地铁,这样完全具有指示性的地铁招贴设计是完全具有一定的现实价值意义的。指示性招贴设计对我们的每一个人都起着绝对的重要性,为我们在日常乘地铁指明正确的方向,能够使我们了解整个一号线人们所需的信息,能够使得在不熟悉城市的我们也可以一样的便捷,提高效率。
2、公益性招贴设计
公益性招贴设计是通过采用一定的手段针对一定的题材,运用设计的手法向公众社会传播的一种有益的广告招贴活动。公益性的招贴设计多采用从全方位的视觉角度和语言阐释社会中人与人、人与自然的社会话题,倡导一种应当正确持有的观念和态度。是南昌市地铁一号线通道内的广告招贴设计,一个雷锋的人物形象和弘扬雷锋精神构建和谐社会的几个瞩目的大字的设计,充分弘扬了学习雷锋精神的重要性。是很明确的一幅公益性招贴,这种公益性招贴设计在南昌市地铁一号线内多处可见,更多的向社会和南昌市民宣扬了一种积极的作为和正确的价值观、人生观。地铁通道是地铁文化宣传的重要区域,作为人流量最大的区域,一旦广告在这里张贴,那么必然就会引起人们的关注。同时,公益性的招贴设计有力于促进南昌市的地铁文化建设,进一步加强南昌市的城市文化,增添受众对招贴广告图形的期待性,进而实现了引起大众长期关注的目的。
3、商业性招贴设计
随着时代的快速发展,经济的日益增长,如今的宣传海报设计也愈来愈多样化,商业招贴的模式已然成为常见。商业招贴的设计是通过海报的设计来传达一定的企业文化以及目前存在的以及畅销的经济模式等,达到促进企业经济的目的。这种招贴设计在人流量密集的南昌地铁通道内张贴必定是一个良好的选择。是作者自己拍摄的一张南昌市地铁通道内的商业性招贴,从图上我们可以一目了然的看出这是江西日报传媒集团广告制作中心为自己的企业做宣传的一种手段,突出了几款产品真正还原真实色彩以及无异味的特点,那么在人流量巨大的地铁空间内,人们总是会多看几眼,这就达到了企业宣传的一个目的,进一步增加产品的一个销售量。商业性的招贴设计选择在地铁通道内进行张贴无疑是一个正确的选择,色彩鲜明,特点明确的商业性招贴设计必然会引起人们的视觉刺激,从而吸引人们的注意力,达到企业对自己产品的一个宣传作用,从而达到一定的商业价值。
三、结语
地铁文化是南昌市城市文化的重要组成部分,作为推动城市文化的一个重要发展那么招贴设计是必不可少的选择,进一步提升整个南昌市的精神面貌和南昌市的经济发展。通过对南昌市地铁招贴世纪的分析,达到理论与实践相结合的目的,进一步对南昌市的地铁文化贡献微博的力量。
参考文献
[1]申丽.基于视觉互动手法的南昌市地铁招贴设计研究.南昌大学.2011年12月.
第四篇:现代招贴设计中光影元素的运用论文
光影元素是自然元素的基础,在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹,纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。
一、光影元素在艺术形式中的发展
光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期,“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感,曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合,把这种艺术形式运用到艺术美学中,虽然并没有获得完全的成功,但是他是第一个尝试融合光影的艺术家[1]。从提香开始,经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展,艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末,印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛,他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化,从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象,印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期,艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系,在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中,除了表现冷漠的情感外,还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计,设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感,而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一,他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代,随着环保理念的深入,人们对光与影产生了更加积极的心态,对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。
二、光影元素与招贴设计的关系
招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域,它既可以成为公益活动的宣传助力,也可以成为商业产品的投资方式,同时它也是一种最直接的艺术形式,在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光,因此,招贴画面必须符合人的心理和生理特点,招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息[2]。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性,而光影本身也兼具符号性和图形性,这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的,而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息,增加视觉的停留,也能达到传播的目的[3]。同时,多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系,光不但是一切视觉设计的基础,同时也是进行元素分解重构的关键。
三、分析与凝炼光影元素
光影受自身自然性的制约,如果直接运用到现代招贴设计中,其表现方式和视觉效果就会受到抑制,因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。
(一)直觉观察法
人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力,分析更是人类所特有的思维能力,直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光,人们的直觉是光明、闪电和热度,通过直觉人们感应到光的白色和光明属性,感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影,影本身是无形的,人们对它的直觉受制于光线的强弱,影只有和光结合后才有形体,光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练,最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想,将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条,或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比,一旦这些幻想成为现实,那么后期的元素拓展就变得容易。因此,直觉观察法是最基础的提炼法则。
(二)外形分析法
每个物体都有其独特的外形特点,光也不例外。光的形状很抽象,没有具体的外形,但在自然界中,光还是有基本形的,这个基本形取决于光的来源。当光来自太阳,那么圆圆的太阳就是光的初步外形,我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电,动感与扭曲外形就是光的初步外形,从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火,火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩,比如电灯。而对于影来说,由于它无法独立存在,因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定,并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此,在光和影的世界中,它们是一对互补元素,影的存在会让物体更具有体积感,当光和影被赋予了形,就会产生多种多样的造型。
(三)分类摄取法
人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方,我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性,也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样,我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。
1.明。明是光所特有的性质,在我们的世界中,能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩,形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性,这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。
2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光,用黑色代表影,用灰色代表过渡;同样的,可以用高明度高纯度的色块代表光,用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。
四、光影元素的视觉拓展方式
光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素,更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力,用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素,通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值,抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法,从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形,直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限,更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:
(一)形状拓展法
形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析,通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素,在保留原有的某些外形特征下,通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感,比如,改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外,还可以利用光源投射的原理,通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号,并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。
(二)肌理拓展法
光影本身并不具有肌理性,它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点,光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验,我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如,光影对比很强烈,那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰,招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显,比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊,光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰,这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用,点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差,灰度差能产生微弱的光影差,而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果,同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比,但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感,他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。
(三)空间重构法
在招贴设计中,对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式,通过对光影元素的再分析,抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置,让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合,通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放,指的是两个图形相互重叠,上下图形具有不同的透明度,图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感,同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感,互相渗透,有意消除光影之间的界限,让画面形成一定的虚幻效果。另外,在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面,光能很明确地制造空间效果,利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感,利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面,还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感,以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。
(四)比例拓展法
传统数学中比例是一种基础概念,在形态学中,比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说,让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡,使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主,会给人一种轻柔的感觉,这时画面更注重整体感,视觉比例较为分散;而暗调的画面,对比度通常比较高,画面的整体感和光影的对比性都比较明显,视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡,在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比,作品的留白变多,作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面,因为光影比例而让视线变得分散,视觉存留变多,但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释,比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。
(五)色彩拓展法
传统绘画中,黑白灰的色调是最基础的光影表现,人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说,黑白灰并不属于色彩范畴,在招贴设计中,色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力,提高画面的视觉美感,因此,能代表光影元素的不单单是黑白灰,还有各种色彩,不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感,比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色,人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验,还能通过色彩让视觉产生一定的误差,正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调,红光产生绿影,绿光产生红影[4]。另外,不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉,色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感,也能产生强烈视觉冲力。
五、结语
现代招贴设计中,重构光影元素,可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果,营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天,充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。
第五篇:招贴设计中的简约风格运用论文
一、引言
作为视觉传达的一个重要类别,招贴在宣传、导引方面起着独特的作用,在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销,后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快,招贴设计大多趋于雷同,而作为广告宣传的必须环节,如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果,使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出,给受众留下深刻的印象,达到和而不同的境界,是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来,当前盛行快节奏的生活、生产节奏,应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件,简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时,设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知:简约风格的展现方式单一,容易呆板缺乏创造性;恰恰相反,简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计,同时因招贴内元素较少,因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格,其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化,是招贴设计与时俱进的体现之一。
二、招贴设计中对于简约风格的实际运用
单以招贴设计流程来说,简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致,都需要对素材进行收集整理、分析加工,并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合,简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式,下文将一一阐述:
(一)简约风格招贴设计的文字设计
简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素,做好设计中的“减法”,在字体的变形设计上,着重于字的比划拆分变形,文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时,要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺,可以在设计时拉长整体字形,以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。
(二)简约风格的构图设计
从构图上来说,简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面,例如洋河酒业的梦之蓝招贴,就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域,让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图,这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之,招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。
(三)简约风格的色彩运用
色彩是远距离时招贴给受众的第一印象,其重要性不言而喻,简约风格的招贴设计,在色彩方面应当注意用色的统一性,避免过多色系混杂使用,否则会导致整个画面混乱,颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果,在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外,还要考虑环境对于颜色运用的影响,例如在地铁走廊这种地下环境中,设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉,而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色,来抓住受众的眼球。
(四)简约风格的图形运用
图形的运用的主要作用是激活整个画面,同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象,例如麦当劳的布丁甜筒的招贴,在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者:这个甜筒就是布丁味道。
三、版面和背景所体现的简约设计风格
版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验,招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。
(一)背景设计
简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境,且背景是最先映入观者眼帘的元素之一,背景设计的简约风格主要表现在:
1.留白。留白是国画当中的常用技法,在设计招贴时同样可用,恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境,并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯,招贴的留白在第一时间往往会被忽略,观者往往会注重留白所烘托的主体部分,这就很好的明确了整个招贴画面的重点。另一方面,留白的运用往往可以让观者联想到国画,提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中,设计者就运用了大量的留白,只在左下角将女主角的身影点缀出来,大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应,让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白,也可以小范围的运用,例如在环形拼贴元素的招贴设计中,留白可以留在招贴的正中央,或留在文字的正下方,用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力,从而达到与传达信息的最终效果。
2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素,在广告设计当中,一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色,更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。
(二)简约的视觉流程
根据阅读心理,视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种,多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间,而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计,观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可,缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配,将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时,单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例,其上文字竖着首行,观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么,同时联系自身的联想及创作,可以帮助达到一个较为满意的水平。
四、小结
在市场经济条件下,每个经济个体、每一个设计师的潜在用户、都有着角度万千的认知,对于简约风格的招贴设计亦是如此。招贴的设计需要充分了解目标人群的喜好方向、整个设计大环境的流行趋势。对于简约风格的招贴设计,需要设计师用简明扼要地素材来配节、重组、再现现代的诸多元素。在完成了字体设计、图案设计、色调等等不同的元素保证画面的干净整洁、清新脱俗,让简约风格的招贴达到传递信息的最终目的。