戏曲不应被歧视

中国戏曲主要是由民间歌舞、歌唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。相信即使了解戏曲的人也会知道戏曲的四大行当“生旦净丑”。戏曲作为国粹之一，理应被人们继续传承发扬下去，可是现在社会中的年轻人却多起敬而远之，将其束之高阁。我认为关于戏曲人们存在众多的认知偏差下面我将举例说明。

戏曲跨越了漫长的历史长河，经过了数年与无数先人的精心打磨，才最终形成了比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，到现在只有中国的戏曲绵延八百多年不断，这本身就说明了它的生命力。经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

现如今许多年轻人对戏曲的印象是太老旧了，它已经跟不上时代了，只有老人才会听戏曲。可其实戏曲作为传统文化的一个重要载体，是依附在传统文化的营养之上。比如戏曲里传达出的“温良恭俭让，仁义礼智信”，就是传统的中国价值观。这些中国优秀的品质是从来都不会过时。年轻人对戏曲的不感兴趣，认为它过时，其实是年轻人对戏曲的理解，停留在“老年人听的”使用物品上，而不能把戏曲作为一种独立的艺术去欣赏。实际上，戏曲是一种娱乐方式，你喜欢就听，不喜欢，听别的也无妨，但首先，这是一种享受，一种快乐的源泉，也是一种独特的表现艺术随着时代的发展，特效越做越好，视频越来越绚烂，反而我们更渴望在演技、唱功，甚至戏剧文学性上有突破那么戏曲，自然就更有他的价值。

再次，有些人认为戏曲就是在台上“咿咿呀呀”的唱，它不像现在的流行歌曲那样富有动感与节奏，很难让人产生应声而动的感觉。可其实，戏曲听起来会非常的舒服，它的婉转吟唱，就好像把人拉近了一个虚幻的时空，在那个时空里，一切场景都在眼前如同画卷在眼前徐徐展开。看戏曲需要一定的背景知识，历史典故知识，还需要一定的欣赏能力，这都是必不可少的。详细介绍一下:每个戏曲的背后都是一个故事，可以这样说戏曲扎根于生活，又高于生活，如果不了解一个戏曲背后的历史故事，主人公的一些经历是无法真的听进去的，也不可能去喜欢这门艺术。他不像现代的歌曲一样，歌词直白，情感表达集中而浓烈。比如说张新芳的经典唱段《陈三两》，为什么叫陈三两不叫其他呢，原因是说陈三两这个人文笔比较好，写的一手好文章，一篇文章三两银钱，因此取名叫陈三两，她本是书生，最后沦为烟花妓女，一生命运悲惨。

许多人认为戏曲的服装过于老旧，已经脱离了社会，不符合现代人的审美。但是戏曲中的服装有许多的讲究。戏曲服饰款式主要由汉民族明代服饰和蒙族、满族、藏族服饰组成。服饰比例为：三满、七汉、二蒙、一藏。白色、黑白相间色狐尾，代表“外邦”。雉尾“翎子”代表“番”。服饰色彩多为“上五色，下五色”即：红、蓝、青、紫、绿、白、黄、粉、黑、香，共为十色。戏曲服饰遵循“删繁就简（以少胜多），一物多用（一种造型多种角色人物），符号代表（颜色、图案），抽象写意”的创作原则。戏曲服饰还有一个关键的作用，它具备“舞蹈”性的功能。服饰不仅仅是起装饰与美化的作用，还为表演技巧服务。一件“戏衣”必须是上乘的绫、罗、绸、缎、纺、丝、棉，必须集合能工巧匠各种工序、各种手工艺乃至“绝活”：“湘绣”“苏绣”“盘绣”“绒绣”，纯金，纯银镶嵌等等。图案色泽搭配，服装材质、质地的选择和裁剪工艺上都要适应舞蹈表演性。在欢庆热闹的“升灯上谱”一场戏中，为提升渲染效果，男演员着赭红色领边袖口，印有梅花服装，女演员着淡绿色辅以红色剪纸梅花图案。一件戏服是一个人的性格的体现，戏曲服装大多颜色浓重，具有强烈的观赏性和艺术感染力。

因此，戏曲从来没有过时，它作为中国文化的瑰宝，在现今仍熠熠生辉，我们应该对戏曲抱有一种欣赏或至少是平和的态度，更不应存在歧视。